The Smiths eran una banda de rock inglesa formada en Manchester en 1982. Formada por el vocalista Morrissey , el guitarrista Johnny Marr , el bajista Andy Rourke y el baterista Mike Joyce , los críticos consideran a la banda como una de las más importantes que emergen de la escena musical independiente británica de la Década de 1980.
The Smiths | |
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Información de contexto | |
Origen | Manchester , Inglaterra |
Géneros | |
Años activos | 1982-1987 |
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Actos asociados | |
Sitio web | oficiales |
Miembros pasados |
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Los Smith firmaron con el sello independiente Rough Trade Records . Basado en la asociación de compositores de Morrissey y Marr, el enfoque de los Smith en un sonido de guitarra, bajo y batería, y la fusión del rock y el post-punk de la década de 1960 , fue un rechazo del sonido de synth-pop que predominaba en ese momento. El trabajo de guitarra Rickenbacker de Marr recordaba el sonido pop tintineante de Roger McGuinn de los Byrds . [5] Las letras complejas y alfabetizadas de Morrissey combinaban temas de la vida cotidiana con humor mordaz.
Varios sencillos de Smiths alcanzaron el top 20 de la lista de sencillos del Reino Unido y todos sus álbumes de estudio alcanzaron los cinco primeros de la lista de álbumes del Reino Unido , incluido el álbum número uno Meat Is Murder (1985). Alcanzaron el éxito en Europa con The Queen Is Dead (1986) y Strangeways, Here We Come (1987), los cuales entraron en el top 20 de la lista de álbumes europeos . [6] Las tensiones internas llevaron a su ruptura en 1987, seguidas de demandas por regalías; la banda ha rechazado las ofertas para reunirse. [7] Su álbum en vivo Rank (1988) alcanzó el top 10 en Europa. [8]
En 2012, los cuatro discos de estudio Smiths (y una compilación) aparecieron en la revista Rolling Stone ' lista de las 's 500 mejores álbumes de todos los tiempos ', mientras que ' William, era realmente nada ' y ' How Soon Is Now? ' Se incluyeron en la lista de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ". [ cita requerida ]
Historia
Fondo
El 31 de agosto de 1978, Morrissey, de 19 años, fue presentado brevemente a Johnny Marr, de 14, por conocidos mutuos Billy Duffy y Howard Bates en un concierto de Patti Smith celebrado en el Apollo Theatre de Manchester . [9]
Formación y primeros solteros: mayo de 1982–1983
- Marr, al llegar a la puerta de Morrissey. [10]
En mayo de 1982, Marr decidió que quería establecer una nueva banda y, posteriormente, apareció en la puerta de la casa de Morrissey, 384 Kings Road, Stretford , acompañado por su amigo en común Steve Pomfret, para preguntarle a Morrissey si estaba interesado en fundar una banda. consigo mismo y Pomfret. Morrissey y Marr se unieron a su amor por la poesía y la literatura. [11] Fanático de los New York Dolls , Marr quedó impresionado de que Morrissey hubiera escrito un libro sobre la banda y se inspiró para aparecer en su puerta siguiendo el ejemplo de Jerry Leiber , quien había formado su sociedad de trabajo con Mike Stoller. después de aparecer en la puerta de este último. [12] Según Morrissey: "Nos llevamos absolutamente famosos. Éramos muy similares en el manejo". [13] Al conversar, los dos descubrieron que eran fanáticos de muchas de las mismas bandas. [14] Al día siguiente, Morrissey llamó a Marr para confirmar que estaría interesado en formar una banda con él. [10]
Unos días después, Morrissey y Marr realizaron su primer ensayo en el ático alquilado por Marr en Bowdon . Morrissey proporcionó la letra de "Don't Blow Your Own Horn", la primera canción en la que trabajaron; sin embargo, decidieron no retener la canción, y Marr comentó que "a ninguno de nosotros nos gustó mucho". [10] La siguiente canción en la que trabajaron fue "The Hand That Rocks the Cradle", que nuevamente se basó en letras producidas por Morrissey. Marr incluyó un tempo que se basó en la canción de Patti Smith "Kimberly", y lo grabaron en la grabadora de casetes TEAC de tres pistas de Marr. La tercera pista en la que trabajó el dúo fue " Suffer Little Children ". [15] Junto a estas composiciones originales, Morrissey sugirió que la banda produjera una versión de "I Want a Boy for My Birthday", una canción de la banda de chicas estadounidense de los años 60, The Cookies ; aunque nunca había oído hablar de la canción antes, Marr estuvo de acuerdo, disfrutando del elemento subversivo de tener un vocalista masculino que la cantara, y la canción fue grabada en su máquina TEAC. [dieciséis]
A finales del verano de 1982, Morrissey había elegido el nombre de la banda "The Smiths", [17] luego le informó a un entrevistador que "era el nombre más común y pensé que era hora de que la gente común del mundo mostrara sus caras ". [18] Alrededor de la época de la formación de la banda, Morrissey decidió que sería conocido públicamente sólo por su apellido, [19] con Marr refiriéndose a él como "Mozzer" o "Moz". [20] En 1983 prohibió a quienes lo rodeaban usar el nombre "Steven", que despreciaba. [20]
Después de permanecer con la banda durante varios ensayos, Pomfret se fue con amargura. [21] Fue reemplazado por el bajista Dale Hibbert, que trabajaba en Decibel Studios de Manchester, donde Marr lo conoció mientras grababa la demo de Freak Party. [18] Fue a través de Hibbert que los Smith pudieron grabar su primer demo en Decibel, y lo hicieron una noche de agosto de 1982. [22] Con la ayuda del baterista Simon Wolstencroft , con quien Marr había trabajado en Freak Party, la banda grabó tanto "La mano que mece la cuna" y "Sufren niños pequeños". [23] Wolstencroft no estaba interesado en unirse a la banda, por lo que se realizaron audiciones para encontrar un baterista permanente, lo que resultó en que Mike Joyce se uniera a ellos; Más tarde reveló que estaba bajo la influencia de hongos mágicos durante su actuación en la audición. [24] Mientras tanto, Morrissey llevó la grabación de la demostración a Factory Records , pero Tony Wilson de Factory no estaba interesado. [25]
En octubre de 1982, los Smith dieron su primera actuación pública como acto de apoyo para Blue Rondo à la Turk durante un desfile de moda y música de estudiantes, "An Evening of Pure Pleasure", en el local The Ritz de Manchester . [26] Durante la actuación, tocaron sus propias composiciones y "Quiero un niño para mi cumpleaños". [27] Morrissey había organizado la estética del concierto; la banda subió al escenario con la versión de Klaus Nomi de "The Cold Song" de Henry Purcell sonando a través del sistema de sonido del lugar antes de que su amigo James Maker subiera al escenario para presentar a la banda. [28] Maker permaneció en el escenario durante la actuación, relatando que "me dieron un par de maracas - un extra opcional - y carta blanca. No hubo instrucciones - creo que en general se aceptó que improvisaría ... beba vino tinto, haga gestos extraños con las manos y manténgase bien dentro del círculo apretado y marcado con tiza que Morrissey había dibujado a mi alrededor ". [29] Sin embargo, Hibbert estaba descontento con lo que percibía como la estética gay de la banda; a su vez, Morrissey y Marr no estaban contentos con su forma de tocar el bajo, por lo que fue retirado de la banda y reemplazado por el viejo amigo de la escuela de Marr, Andy Rourke . [30] Sin embargo, Hibbert niega que haya tenido algún problema con que la banda sea percibida como una banda "gay", y no estaba seguro de las razones por las que se le pidió que dejara la banda. [31]
En diciembre de 1982 la banda grabó su segundo demo, esta vez en los Drone Studios en Chorlton-cum-Hardy ; las pistas grabadas fueron " What Difference Does It Make? ", "Handsome Devil" y "Miserable Lie". [32] Esto fue utilizado como cinta de audición para la compañía discográfica EMI , que rechazó a la banda. [33] Durante el resto de ese mes, la banda continuó practicando, esta vez en el piso de arriba de la compañía Portland Street Crazy Face Clothing, un espacio asegurado para ellos por su nuevo manager Joe Moss. [34] Para Navidad habían creado cuatro nuevas canciones: "Estas cosas toman tiempo", "¿Qué ves en él?", "Jeane" y "A Matter of Opinion", la última de las cuales pronto desecharían. [35] Su siguiente concierto fue en Manchester en Manhattan a finales de enero de 1983, y aunque Maker volvería a aparecer como un bailarín go-go, esta fue la última vez que lo hizo. [36] A principios de febrero realizaron su tercer concierto, en el club Haçienda de la ciudad . [37]
Comercio rudo y "mano a mano"
[33] Morrissey y Marr posteriormente visitaron Londres para entregar un casete de sus grabaciones a Geoff Travis del sello discográfico independiente Rough Trade Records . [38] Aunque no les firmó un contrato de inmediato, aceptó cortar su canción " Hand in Glove " como single. [39] Morrissey insistió en que la imagen de portada del sencillo debía ser una fotografía homoerótica de Jim French que había encontrado en The Nude Male de Margaret Walters. [39] El single fue lanzado en mayo de 1983, [40] y se vendió bien durante los siguientes 18 meses, aunque no se ubicó en el Top 40 del Reino Unido . [41] Esto coincidió con el segundo concierto de la banda en Londres, en la University of London Union . Presente en el concierto fue John Walters , el productor de John Peel 's Radio 1 espectáculo; interesado, invitó a la banda a grabar una sesión para el programa. Peel dijo: "No se podía saber de inmediato qué discos habían estado escuchando. Eso es bastante inusual, muy raro de hecho ... Fue ese aspecto de los Smiths lo que encontré más impresionante". [41] Tras esta exposición radiofónica, la banda obtuvo sus primeras entrevistas, en las revistas de música NME y Sounds . [41]
Los Smith acordaron firmar un contrato discográfico con Rough Trade, con Travis viajando hasta Manchester para encontrarse con la banda en su espacio de ensayo Crazy Face; allí firmaron el contrato. [42] Solo Morrissey y Marr lo firmaron en nombre de la banda, y no hubo discusión sobre cómo se dividirían las ganancias de la banda. [43] Para producir el primer álbum de la banda, Travis trajo a Troy Tate de The Teardrop Explodes , y bajo la supervisión de Tate, la banda grabó su primer álbum, titulado provisionalmente The Hand That Rocks the Cradle , en Elephant Studios en Wapping , East London . [44] Rough Trade estaba descontento con el álbum y la producción de Tate, insistiendo en que la banda lo volviera a grabar con un nuevo productor, John Porter . [45]
Los Smith pronto generaron controversia cuando Gary Bushell del tabloide The Sun alegó que su lado B "Handsome Devil" era un respaldo a la pedofilia . [46] La banda negó esto, y Morrissey dijo que la canción "no tiene nada que ver con los niños, y ciertamente nada que ver con el abuso de menores". [47]
Los sencillos de seguimiento " This Charming Man " y " What Difference Does It Make? " Obtuvieron mejores resultados cuando alcanzaron los números 25 y 12, respectivamente, en la lista de sencillos del Reino Unido . [48] Con la ayuda de los elogios de la prensa musical y una serie de sesiones de estudio para Peel y David Jensen en BBC Radio 1 , los Smith comenzaron a adquirir una base de fans dedicada. [ cita requerida ]
- Paul A. Woods, 2007 [49]
The Smiths
En febrero de 1984, el grupo lanzó su álbum debut The Smiths , que alcanzó el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido . [50] Tanto "Reel Around the Fountain" como "The Hand That Rocks the Cradle" fueron objeto de controversia, y algunos periódicos sensacionalistas alegaron que las canciones sugerían pedofilia , una afirmación que el grupo negó rotundamente.
En marzo de 1984, actuaron en el programa musical de Channel 4 The Tube . [51]
El álbum fue seguido el mismo año por los sencillos que no forman parte del álbum " Heaven Knows I'm Miserable Now " y " William, It Was Really Nothing ", que incluía " How Soon Is Now? " En su cara B. Asegurar el primer lugar entre los diez primeros de la banda, "Heaven Knows I'm Miserable Now" también fue importante para marcar el comienzo de la relación de trabajo a largo plazo del ingeniero y productor Stephen Street con la banda. [52]
Más controversia siguió cuando " Suffer Little Children ", la cara B de "Heaven Knows I'm Miserable Now", tocó el tema de los asesinatos de Moros . Esto provocó un alboroto después de que el abuelo de uno de los niños asesinados escuchó la canción en la máquina de discos de un pub y sintió que la banda estaba tratando de comercializar los asesinatos. Después de reunirse con Morrissey, aceptó que la canción era una exploración sincera del impacto de los asesinatos. Posteriormente, Morrissey estableció una amistad con Ann West, la madre de la víctima Lesley Ann Downey, a quien se menciona por su nombre en la canción. [53]
El año terminó con el álbum recopilatorio Hatful of Hollow . Este recopilaba sencillos, caras B y las versiones de canciones que se habían grabado durante el año anterior para los shows de Peel y Jensen.
Carne es muerte
A principios de 1985, la banda lanzó su segundo álbum, Meat Is Murder . Este álbum fue más estridente y político que su predecesor, incluida la canción principal pro-vegetariana (Morrissey prohibió al resto del grupo ser fotografiado comiendo carne), el republicanismo desenfadado de "Nowhere Fast" y el castigo anti- corporal. "El ritual del director" y "La barbarie comienza en casa". La banda también se había vuelto más diversa musicalmente, con Marr agregando riffs rockabilly a "Rusholme Ruffians" y Rourke tocando un solo de bajo funk en "Barbarism Begins at Home". El álbum fue precedido por el relanzamiento de la cara B " How Soon Is Now? " Como single, y aunque esa canción no estaba en el LP original , se ha agregado a lanzamientos posteriores. Meat Is Murder fue el único álbum de la banda (salvo compilaciones) que alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido. [50] En 2003, ocupó el puesto 295 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [54]
Morrissey aportó una postura política a muchas de sus entrevistas, provocando más controversias. Entre sus objetivos estaban el gobierno de Thatcher , la monarquía británica y el proyecto de ayuda contra el hambre Band Aid . Morrissey bromeó sobre lo último: "Uno puede tener una gran preocupación por la gente de Etiopía , pero otra cosa es infligir tortura diaria a la gente de Inglaterra" [55] ("tortura" es una referencia a la música que resultó de la proyecto). El siguiente lanzamiento de solo single " Shakespeare's Sister " alcanzó el número 26 en la lista de singles del Reino Unido, aunque el único single extraído del álbum, " That Joke Isn't Funny Anymore ", tuvo menos éxito, apenas entre los 50 primeros. [56 ]
La reina esta muerta
Durante 1985, la banda completó largas giras por el Reino Unido y los Estados Unidos mientras grababan su siguiente disco de estudio, The Queen Is Dead . [57] El álbum fue lanzado en junio de 1986, poco después del sencillo " Bigmouth Strikes Again ". Marr agregó cuerdas de reemplazo con teclados en varias pistas como " Hay una luz que nunca se apaga " y " El niño con la espina en su lado ". [58] Tras su lanzamiento, The Queen Is Dead alcanzó el número dos en las listas del Reino Unido. [50]
Sin embargo, no todo estaba bien dentro del grupo. Una disputa legal con Rough Trade había retrasado el álbum casi siete meses (se había terminado en noviembre de 1985), y Marr estaba comenzando a sentir el estrés de la agotadora agenda de giras y grabaciones de la banda. Más tarde le dijo a NME , "'Peor por el desgaste' no era ni la mitad: estaba extremadamente enfermo. Para cuando la gira terminó, todo se estaba volviendo un poco ... peligroso. Solo estaba bebiendo más que podría manejar ". [59] Mientras tanto, Rourke fue despedido de la banda a principios de 1986 debido a su uso de heroína. Supuestamente recibió una notificación de su despido a través de una nota adhesiva pegada en el parabrisas de su automóvil. Decía: "Andy, has dejado a los Smith. Adiós y buena suerte, Morrissey". [60] El propio Morrissey, sin embargo, lo niega.
Rourke fue reemplazado en el bajo por Craig Gannon (anteriormente miembro de la banda escocesa de new wave Aztec Camera ), pero luego fue reinstalado dos semanas después. Gannon permaneció en la banda, cambiando a la guitarra rítmica. Esta pieza de cinco grabó los sencillos " Panic " y " Ask " (este último con Kirsty MacColl como coros) que alcanzaron los números 11 y 14 respectivamente en la lista de singles del Reino Unido, [56] y realizaron una gira por el Reino Unido.
Un arresto por cargos de posesión de drogas casi llevó a que Rourke fuera reemplazado por Guy Pratt para la gira norteamericana de la banda más tarde ese año, hasta que la visa de trabajo del bajista llegó justo antes de la partida. Si bien los programas tuvieron éxito, el consumo excesivo de alcohol y drogas por parte de la tripulación y los miembros de la banda que no eran Morrissey afectaron al grupo, [ cita requerida ] junto con una gestión ineficaz y disputas persistentes con Rough Trade, [ cita requerida ] a quien la banda estaba seriamente considerando irse a EMI y Sire Records , su sello estadounidense, [57] que Morrissey sintió que no hacía lo suficiente para promover a los Smith. [61] Después de una cita en San Petersburgo, Florida , él y Marr cancelaron los cuatro espectáculos restantes, incluida una gran final en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York . Después de que finalizara la siguiente gira por el Reino Unido en octubre de 1986, Gannon dejó la banda y tocó en seis pistas de estudio. [62] El 12 de diciembre de 1986 la banda realizó su último concierto, un beneficio anti-apartheid en Brixton Academy , Londres. [63]
Las frustraciones del grupo con Rough Trade llegaron a un punto crítico, [ cita requerida ] y por eso buscaron un contrato discográfico con un sello importante. Marr le dijo a NME a principios de 1987, "Todos y cada uno de los sellos vinieron a vernos. Fue una pequeña charla, sobornos, todo el número. Realmente lo disfruté". La banda firmó con EMI, que generó críticas de su base de fans y elementos de la prensa musical. [59]
Strangeways, Here We Come y ruptura
A principios de 1987, " Shoplifters of the World Unite " alcanzó el número 12 en la lista de singles del Reino Unido. [56] Fue seguido por una segunda compilación, The World Won't Listen . El título era el comentario de Morrissey sobre su frustración por la falta de reconocimiento de la banda; alcanzó el número dos en las listas. [50] A esto le siguió el sencillo " Sheila Take a Bow ", el segundo (y último durante su vida) en el top 10 en el Reino Unido. [56] Otra compilación, Louder Than Bombs , estaba destinada al mercado extranjero y cubría prácticamente el mismo material que The World Won't Listen , con la adición de "Sheila Take a Bow" y material de Hatful of Hollow , que aún estaba para ser lanzado en los EE. UU. [ cita requerida ] El cuarto álbum de The Smiths, Strangeways, Here We Come , se abrió con una introducción al piano, ya que Marr quería alejarse del sonido de los Smiths. [64] Marr también tocó teclados para las otras pistas. [64] La primera canción, " A Rush and a Push and the Land Is Ours ", no incluye guitarra. [5]
A pesar de su éxito continuo, surgieron tensiones dentro de la banda. Marr estaba agotado y se tomó un descanso de la banda en junio de 1987, lo que sintió fue percibido negativamente por sus compañeros de banda. En julio, dejó el grupo porque creía erróneamente que Morrissey había plantado un artículo de NME titulado "Smiths to Split". [65] El artículo, escrito por Danny Kelly , alegaba que a Morrissey no le gustaba que Marr trabajara con otros músicos y que la relación personal de Marr y Morrissey había llegado a un punto de ruptura. Marr se puso en contacto con NME para explicarle que no había dejado la banda debido a tensiones personales, sino porque quería un alcance musical más amplio. [66] El ex guitarrista de Easterhouse , Ivor Perry, fue contratado para reemplazar a Marr. [67] La banda grabó algo de material con él que nunca se completó, incluida una versión temprana de " Bengali in Platforms ", originalmente pensada como la cara B de " Stop Me If You Think You've Heard This One Before ". [68] Perry estaba incómodo con la situación, diciendo que "era como si quisieran otro Johnny Marr"; según Perry, las sesiones terminaron con Morrissey corriendo fuera del estudio. [69]
En el momento en Strangeways, Here We Come fue lanzado en septiembre, la banda se había separado. El colapso se ha atribuido principalmente a la irritación de Morrissey con el trabajo de Marr con otros artistas y la frustración de Marr con la inflexibilidad musical de Morrissey. Marr odiaba particularmente la obsesión de Morrissey por hacer versiones de artistas pop de la década de 1960 como Twinkle y Cilla Black , y dijo en 1992: "Eso fue el colmo, de verdad. No formé un grupo para interpretar canciones de Cilla Black". [70] En una entrevista de 1989, Morrissey citó la falta de una figura gerencial y los problemas comerciales como razones de la separación de la banda. [71]
Strangeways, Here We Come alcanzó el puesto número dos en el Reino Unido en octubre de 1987, [50] y fue el álbum más exitoso de los Smiths en los Estados Unidos, alcanzando el número 55 en el Billboard 200 . [72] Morrissey y Marr lo nombran como su álbum favorito de los Smiths. [73] Se lanzaron dos sencillos más de Strangeways con pistas en vivo, de sesión y de demostración como caras B. Al año siguiente, la grabación en vivo Rank , grabada en 1986 con Craig Gannon a la guitarra rítmica, alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y entró en la lista europea de 100 álbumes en el número 9. [8]
Disputa de regalías
Morrissey y Marr se llevaron cada uno el 40% de las regalías de grabación y actuación de los Smith, y el 10% cada uno para Joyce y Rourke. Como el abogado de Joyce argumentó más tarde en el tribunal, Joyce y Rourke fueron tratados como músicos de sesión , "tan fácilmente reemplazables como las partes de una cortadora de césped". [74] En marzo de 1989, Joyce y Rourke iniciaron procedimientos legales contra sus antiguos compañeros de banda, argumentando que eran socios iguales en los Smith y que cada uno tenía derecho a una participación del 25 por ciento de las ganancias de la banda en todas las actividades que no fueran la composición y la publicación. Rourke, que estaba endeudado, se conformó casi de inmediato con una suma global de 83.000 libras esterlinas y el 10 por ciento de las regalías, renunciando a todas las demás reclamaciones. [75]
Joyce continuó con la acción, que llegó a la High Court of Justice (Chancery Division) en diciembre de 1996. Morrissey y Marr habían aceptado el año anterior que Joyce y Rourke eran socios, pero si Joyce tenía derecho a "¼ de las ganancias derivadas de las actividades (distintas de la composición o publicación de canciones) de los Smith "siguieron siendo polémicas. [76] El abogado de Joyce, Nigel Davis QC, dijo que Joyce no se dio cuenta de que estaba recibiendo solo el 10% de las ganancias hasta después de la separación de la banda. [77]
Morrissey y Marr, que estuvieron representados por separado en el juicio [76] , insistieron en que la división de regalías se les había explicado a Rourke y Joyce, aunque ya no estaban seguros de cuándo. Como dijo el abogado de Marr, Robert Englehart QC, "Unos 13 años después es extremadamente difícil precisar el momento en que se produjo la división de beneficios de 40: 40: 10: 10 ... Pero Morrissey y Marr actuaron en todo momento sobre la base de que obtendrían el 40 por ciento de cada una de las ganancias netas de las ganancias de los Smith ". [78]
Después de una audiencia de siete días, el juez Weeks falló a favor de Joyce y ordenó que recibiera alrededor de £ 1 millón en regalías atrasadas y el 25 por ciento en adelante. El juez también ofreció evaluaciones de carácter voluntarias; Joyce y Rourke (que dieron evidencia en apoyo de Joyce) lo impresionaron como directo y honesto, mientras que Morrissey "parecía tortuoso, truculento y poco confiable cuando sus propios intereses estaban en juego" y Marr estaba "dispuesto a bordar su evidencia hasta el punto en que se volvió menos creíble ". [76] El juez también clasificó a los miembros de la banda por coeficiente intelectual, con Marr "probablemente el más inteligente de los cuatro", mientras que Rourke y Joyce eran "poco intelectuales". [79]
Morrissey ofreció una interpretación diferente en una entrevista ocho meses después:
El caso judicial fue una historia en maceta de la vida de los Smith. Mike, hablando constantemente y sin decir nada. Andy, incapaz de recordar su propio nombre. Johnny, tratando de complacer a todos y, en consecuencia, a nadie. Y Morrissey bajo el foco abrasador en el muelle siendo perforado. "¿Cómo te atreves a tener éxito?" "¿Cómo te atreves a seguir adelante?" Para mí, los Smith eran algo hermoso y Johnny lo dejó, y Mike lo destruyó. [80]
Cuando se le preguntó algún tiempo antes del juicio si pensaba que Rourke y Joyce habían sido engañados, Morrissey respondió: "Tuvieron suerte. Si hubieran tenido otro cantante, nunca habrían ido más allá del centro comercial de Salford". [81] [Se necesita una mejor fuente ] El abogado de Morrissey, Ian Mill QC, admitió que la actitud de Morrissey "delataba cierto grado de arrogancia". [82] Morrissey apeló contra el veredicto; la apelación fue vista por el Tribunal de Apelación (División de lo Civil) en noviembre de 1998 y fue desestimada. [76] Inspirado por el éxito de Joyce, Rourke buscó asesoramiento legal sobre sus propias opciones. [83] Fue declarado en quiebra en 1999. [84]
En noviembre de 2005, Mike Joyce le dijo a Marc Riley en BBC Radio 6 Music que las dificultades financieras lo habían reducido a vender grabaciones raras de Smiths en eBay. A modo de ilustración, Riley interpretó parte de un instrumental inacabado conocido como "Click Track" (o "Cowbell Track"). [85] Morrissey respondió con una declaración tres días después que revelaba que Joyce había recibido 215.000 libras esterlinas cada una de Marr y Morrissey en 1997, junto con el pago atrasado final de Marr de 260.000 libras esterlinas en 2001. Morrissey no hizo su pago final porque, dijo , estaba en el extranjero en 2001 y no recibió el papeleo. Joyce obtuvo una sentencia en rebeldía contra Morrissey, revisó su reclamación pendiente a 688.000 libras esterlinas y obtuvo órdenes que embargaban gran parte de los ingresos del cantante. Esto fue una fuente de molestias y agravios continuos para Morrissey, quien estimó que Joyce le había costado al menos £ 1,515,000 en regalías recuperadas y honorarios legales hasta el 30 de noviembre de 2005. [86]
Carreras post-Smiths
Después de la separación del grupo, Morrissey comenzó a trabajar en una grabación en solitario, colaborando con el productor Stephen Street y su compañero de Mancunian Vini Reilly , guitarrista de The Durutti Column . El álbum resultante, Viva Hate (una referencia al final de los Smiths), fue lanzado en marzo de 1988, alcanzando el número uno en las listas de éxitos del Reino Unido. En los años siguientes, invitó a varios cantantes para coros en varias canciones como Suggs of Madness en " Piccadilly Palare " y Chrissie Hynde de los Pretenders en " My Love Life ". Grabó un dúo con Siouxsie Sioux de Siouxsie and the Banshees , " Interlude " que fue lanzado bajo la bandera de ambos artistas. También colaboró con el arreglista Ennio Morricone en "Dear God Please Help Me". A principios de los noventa, gozó de una nueva popularidad en Norteamérica, tras su primera gira como Morrissey. Morrissey continúa actuando y grabando como solista, y ha lanzado 13 álbumes de estudio hasta 2020.
Marr regresó en 1989 con New Order 's Bernard Sumner y Pet Shop Boys ' Neil Tennant en el supergrupo electrónico . Electronic lanzó tres álbumes durante la próxima década. Marr también fue miembro de The The , grabando dos álbumes con el grupo entre 1989 y 1993. Ha trabajado como músico de sesión y colaborador de escritura con artistas como Pretenders , Bryan Ferry , Pet Shop Boys, Billy Bragg , Black Grape , Talking Jefes , Crowded House y Beck .
En 2000 fundó otra banda, Johnny Marr + the Healers, que lanzó sólo un álbum, Boomslang (2003), con un éxito moderado, y luego se separó poco después. Más tarde trabajó como músico invitado en el álbum de Oasis Heathen Chemistry (2002). En 2006 comenzó a trabajar con el ratón modesto 's Isaac Brock en canciones que eventualmente ofrecen en la liberación de la banda de 2007, estábamos muertos antes de que la nave incluso se hundiera . Modest Mouse anunció posteriormente que Marr era un miembro de pleno derecho, y la formación reformada realizó una extensa gira en 2006-07. En enero de 2008, se informó que Marr había participado en una sesión de composición de canciones de una semana en el estudio de grabación Moolah Rouge en Stockport con el grupo indie de Wakefield The Cribs . [87] La asociación de Marr con la banda duró tres años e incluyó una aparición en su cuarto álbum, Ignore the Ignorant (2009). Su salida del grupo se anunció en abril de 2011. [88] Posteriormente se embarcó en una carrera en solitario y grabó tres álbumes en solitario, The Messenger (2013), Playland (2014) y Call the Comet (2018). Además de sus actividades como músico y compositor, Marr produjo el segundo álbum de Marion , The Program (1998) y el álbum debut de Haven , Between the Senses (2002). [89] [90]
Andy Rourke y Mike Joyce han seguido trabajando juntos. Hicieron una gira con Sinéad O'Connor en la primera mitad de 1988 (Rourke también apareció en su álbum de 1990 I Do Not Want What I Haven't Got ). Aún en 1988, fueron reclutados (con Craig Gannon) para Adult Net , pero dejaron la banda poco después. En 1988 y 1989, grabaron sencillos con Morrissey. En 1998 realizaron una gira y grabaron con Aziz Ibrahim ( The Stone Roses ). En 2001 formaron Spectre con Jason Spectre y otros. La banda tocó en el Reino Unido y Estados Unidos, pero no prosperó. [91] En el mismo año grabaron demos con Paul Arthurs ( Oasis ), Aziz Ibrahim y Rowetta Idah ( Happy Mondays ) bajo el nombre de Moondog One, pero el proyecto no fue más allá. Hacia finales de 2001, tocaron juntos en la veterana banda de Manchester Jeep. [92] En 2005 tocaron con Vinny Peculiar, grabando el sencillo "Two Fat Lovers" (Joyce también apareció en el álbum de 2006 The Fall and Rise of Vinny Peculiar ). [93] En 2007 lanzaron el DVD documental Inside the Smiths , una memoria sorprendentemente afectuosa de su tiempo con la banda, notable por la ausencia de Marr, Morrissey y su música.
Rourke y Joyce también han seguido sus propios proyectos. Joyce ha grabado con Suede (1990); realizó una gira y grabó con Buzzcocks (1990-1991); realizó una gira con Julian Cope (1992); realizó una gira con John Lydon y Public Image Ltd (1992); grabado con PP Arnold (1995); realizó una gira y grabó con Pete Wylie (1996-1998); realizó una gira con Vinny Peculiar y Paul Arthurs (2007); y realizó una gira con Autokat (2008-09). [94] Joyce presentó el programa de radio de Terapia Alternativa en Revolution 96.2 FM hasta que la estación cambió de formato en 2008, y luego lo revivió en Manchester Radio Online y Tin Can Media. [95] Ahora presenta The Coalition Chart Show en East Village Radio , que se transmite desde Nueva York, [96] y trabaja como DJ en un club.
Rourke ha tocado y grabado con los Pretenders (participando en Last of the Independents , 1994); Badly Drawn Boy (con quien jugó durante dos años); Proud Mary (protagonizada por Love and Light , 2004); e Ian Brown (presentando en The World Is Yours , 2007). En 2007 formó Freebass con sus compañeros bajistas Peter Hook ( New Order y Joy Division ) y Mani ( The Stone Roses y Primal Scream ); permaneció activo en el grupo hasta 2010 y aparece en su único álbum, It's A Beautiful Life (2010).
Rourke cofundó la serie de conciertos Manchester v Cancer , más tarde conocida como Versus Cancer , para recaudar fondos para la investigación del cáncer. Desde entonces, se ha concentrado en su carrera en la radio, comenzando con un programa el sábado por la noche en XFM Manchester. Más recientemente, ha sido un habitual de East Village Radio , donde sus colegas incluyen a Mike Joyce. [97] Rourke se mudó a Nueva York a principios de 2009. [98] Poco después de llegar allí, formó Jetlag - un "equipo de producción de audio y DJ" - con Olé Koretsky. [99] En abril de 2014, la vocalista de Cranberries Dolores O'Riordan se unió al grupo y cambió su nombre a DARK [100] Sin embargo, desde la muerte de O'Riordan el 15 de enero de 2018, la banda ha estado inactiva. El último proyecto de Rourke es la banda Blitz Vega, con el ex guitarrista de Happy Mondays, KAV .
Especulación de la reunión
Marr y Morrissey han dicho repetidamente que no reunirán a la banda. En 2006, Morrissey declaró: "Preferiría comerme mis propios testículos que reformar a los Smith, y eso es decir algo para un vegetariano". [101] Cuando se le preguntó por qué en otra entrevista el mismo año, respondió: "Siento que he trabajado muy duro desde la desaparición de los Smith y los demás no lo han hecho, así que ¿por qué prestarles atención que no han hecho? ganado? No somos amigos, no nos vemos. ¿Por qué demonios estaríamos juntos en un escenario? " [102] En una entrevista de febrero de 2009 en BBC Radio 2 , dijo: "La gente siempre me pregunta acerca de las reuniones y no puedo imaginarme por qué [...] el pasado parece un lugar distante, y estoy satisfecho con eso . " [103]
En 2002, Joyce dijo que él tampoco estaba interesado en reformarse, ya que sentía que los Smith habían seguido su curso cuando la banda se separó en 1987. [104]
En noviembre de 2004, VH1 proyectó un episodio especial Backstage Pass de Bands Reunited que mostraba al presentador Aamer Haleem intentando y sin conseguir arrinconar a Morrissey antes de un espectáculo en el Apollo Theatre. [105] En marzo de 2006, Morrissey reveló que a los Smith se les había ofrecido $ 5 millones por una actuación en el Festival de Música y Arte de Coachella Valley , que rechazó diciendo: "No, porque no entra dinero". Explicó además: "Fue un viaje fantástico. Y luego terminó. No sentí que deberíamos haber terminado. Quería continuar. [Marr] quería terminarlo. Y eso fue todo". [7]
En agosto de 2007, se informó ampliamente que Morrissey había rechazado ese verano una oferta de $ 75 millones, casi £ 40 millones en ese momento, de un "consorcio de promotores" para reunirse con Marr para una gira mundial de cincuenta fechas bajo la dirección de los Smith. nombre en 2008 y 2009. NME le dio a Morrissey como fuente para la historia. [106] Rolling Stone citó a su publicista. [107] La oferta también se informó en true-to-you.net, un sitio de fans no oficial apoyado tácitamente por Morrissey. [108] Más tarde se describió como un "engaño", aunque no está claro quién engañaba a quién. [109]
En octubre del mismo año, Marr reavivó las especulaciones cuando insinuó en BBC Radio 5 Live una posible reunión en el futuro, diciendo que "han sucedido cosas más extrañas, así que, ya sabes, ¿quién sabe?". Marr continuó diciendo: "No es gran cosa. Tal vez lo haremos en 10 o 15 años cuando todos lo necesitemos por cualquier motivo, pero ahora mismo Morrissey está haciendo lo suyo y yo haciendo lo mío, así que esa es la respuesta. . " [110]
En 2008, Marr reanudó el contacto con Morrissey y Rourke mientras trabajaba en la remasterización del catálogo de la banda. [79] Ese septiembre, Morrissey y Marr se conocieron en un pub en Manchester y discutieron la posibilidad de reformar la banda. [79] Los dos se mantuvieron en contacto durante los siguientes cuatro días para seguir discutiendo el tema, y decidieron excluir a Mike Joyce de cualquier posible reunión y esperar hasta que Marr completara sus compromisos con los Cribs . [79] La comunicación entre los dos terminó abruptamente mientras Marr estaba de gira por México con los Cribs, y el tema de una reunión nunca volvió a surgir. [79] Marr dijo que no volvió a tener noticias de Morrissey hasta una breve correspondencia por correo electrónico en diciembre de 2010. [79]
En junio de 2009, Marr le dijo a un entrevistador en el XFM de Londres : "Creo que nos ofrecieron 50 millones de dólares por tres ... posiblemente cinco programas". Dijo que las posibilidades de un reencuentro "no tenían nada que ver con el dinero" y que las razones eran "realmente abstractas". [111]
Lo más cerca que han estado Marr o Morrissey de cualquier tipo de reunión fue en enero de 2006 cuando Johnny Marr y The Healers tocaron en el concierto benéfico Manchester v Cancer de Andy Rourke . Hubo sugerencias antes del programa de que Morrissey también podría estar involucrado. [112] Marr dejó en claro que esto no sucedería, [113] pero interpretó "How Soon Is Now?" con Rourke. [114] Marr y Rourke también interpretaron "How Soon is Now?" juntos en el festival Lollapallooza Brasil en 2014. [115]
Estilo de música
Morrissey y Johnny Marr dictaron la dirección musical de los Smith. Marr dijo en 1990 que "era una cosa 50/50 entre Morrissey y yo. Estábamos completamente sincronizados sobre el camino que deberíamos tomar para cada disco". [116] The Smiths "la fusión sin ritmo y blues, más blanca que el blanco del rock de los sesenta y el post-punk fue un repudio del pop dance contemporáneo", [4] y la banda rechazó deliberadamente los sintetizadores y la música dance . [65] Sin embargo, desde su segundo álbum, Meat Is Murder , Marr embelleció sus canciones con teclados. [5]
El sonido tintineante de la guitarra de Marr fue influenciado por Roger McGuinn de los Byrds , el trabajo de Neil Young con Crazy Horse , George Harrison (con los Beatles ), James Honeyman-Scott de los Pretenders y Bert Jansch de Pentangle . [117] Marr a menudo usaba un capo para afinar su guitarra un paso completo hasta F-sostenido para acomodar el rango vocal de Morrissey, y también usaba afinaciones abiertas . Citando al productor Phil Spector como influencia, Marr dijo: "Me gusta la idea de discos, incluso aquellos con mucho espacio, que suenen 'sinfónicos'. Me gusta la idea de que todos los músicos se fusionen en una atmósfera". [116] Los otros guitarristas favoritos de Marr son James Williamson de los Stooges , Rory Gallagher , Pete Townshend de The Who , Jimi Hendrix , Marc Bolan de T. Rex , Keith Richards de los Rolling Stones y John McGeoch de Magazine y Siouxsie and the Banshees . [118] En una entrevista de 2007 para la BBC, Marr informó que con los Smiths su objetivo era "reducir" su estilo y evitar los clichés de la guitarra rock. [119] Marr se prohibió usar acordes potentes , distorsión, solos largos o "grandes cambios de acordes de rock ", en lugar de confiar en arpegios sofisticados para crear su característico trabajo de guitarra para la banda. Aunque de vez en cuando, Marr desobedecía sus propias reglas y creaba una sensación más punk con canciones como "London". [ cita requerida ]
El papel de Morrissey era crear melodías vocales y letras. [120] La composición de Morrissey fue influenciada por bandas de punk rock y post-punk como New York Dolls , The Cramps , Specials y The Cult , junto con grupos de chicas y cantantes de la década de 1960 como Dusty Springfield , Sandie Shaw , Marianne Faithfull y Timi Yuro. . Las letras de Morrissey, aunque superficialmente deprimentes, a menudo estaban llenas de humor mordaz; John Peel comentó que los Smiths eran una de las pocas bandas capaces de hacerlo reír a carcajadas. Influenciado por su interés infantil en el realismo social de las obras de televisión del "fregadero de la cocina" de los años 60 , Morrissey escribió sobre la gente común y sus experiencias con la desesperación, el rechazo y la muerte. Mientras que "canciones como 'Still Ill' sellaron su papel como portavoz de la juventud descontenta", las "diatribas maníaco-depresivas" de Morrissey y su postura de "ay de mí" inspiraron a algunos críticos hostiles a tachar a los Smith de "miserabilistas". " [4]
Imágenes visuales
La portada del grupo tenía un estilo visual distintivo y a menudo presentaba imágenes de estrellas del cine y del pop, generalmente en duotono . El diseño estuvo a cargo de la coordinadora de arte de Morrissey y Rough Trade, Jo Slee. Las portadas de los sencillos rara vez presentaban otro texto que no fuera el nombre de la banda, y la banda en sí no apareció en la portada de ningún lanzamiento del Reino Unido. (Sin embargo, Morrissey apareció en una portada alternativa de "What Difference Does It Make?", Imitando la pose del sujeto original, el actor británico Terence Stamp , después de que este último se opusiera a que se usara su imagen). reflejó el interés de Morrissey por las estrellas del cine de culto (Stamp, Alain Delon , Jean Marais , el protegido de Warhol Joe Dallesandro , James Dean ); figuras de la cultura popular británica de los sesenta ( Viv Nicholson , Pat Phoenix , Yootha Joyce , Shelagh Delaney ); e imágenes anónimas de películas y revistas antiguas. [121]
Los Smith se vestían principalmente con ropa ordinaria, jeans y camisas sencillas, de acuerdo con el estilo de la música de regreso a lo básico, guitarra y batería. Esto contrasta con la exótica imagen de alta costura que cultivan los grupos pop del Nuevo Romántico como Spandau Ballet y Duran Duran y que destacan en revistas como The Face e iD . En 1986, cuando los Smith actuaron en el programa de música británico The Old Grey Whistle Test , Morrissey usó un audífono falso para ayudar a un fanático con problemas de audición que se avergonzaba de usar uno, [122] y también usaba con frecuencia un audífono de montura gruesa National Gafas estilo Servicio de Salud . Morrissey también solía agitar flores de gladiolos en el escenario.
Legado
Los Smith han tenido una gran influencia. Ian Youngs de BBC News los ha descrito como "la banda que inspiró una devoción más profunda que cualquier grupo británico desde los Beatles ". [123] La forma de tocar la guitarra de Marr "fue un gran pilar para más leyendas de Manchester que siguieron a los Smith", incluidos los Stone Roses , cuyo guitarrista John Squire ha dicho que Marr fue una influencia. [124] El guitarrista de Oasis Noel Gallagher también cita a los Smith como una influencia, especialmente a Marr. Gallagher ha dicho que "cuando el Jam se dividió, los Smiths empezaron y yo fui totalmente a por ellos". [125] El cantante Davey Havok de la banda AFI cita a los Smith como una influencia. [126]
Simon Goddard, de la revista Q ,argumentó en 2007 que los Smith eran "la voz verdaderamente vital de los años 80" y "el grupo de guitarras británico más influyente de la década". Continuó: "Como los primeros forasteros independientes en lograr el éxito en la corriente principal en sus propios términos (su segundo álbum propiamente dicho, Meat Is Murder de 1985, se convirtió en el número 1 en el Reino Unido), elevaron la fórmula estándar de cuatro piezas del rock a nuevas alturas de magia y poesía. Su legado se puede rastrear a través de Stone Roses, Oasis y los Libertines hasta la cosecha actual de jóvenes bandas de guitarras ingeniosas ". [127]
Simon Reynolds, de larevista Uncut ,escribió sobre la banda: "Érase una vez, una banda del norte llegó con un sonido tan fresco y vigoroso que tomó a la nación por asalto. El sonido era rock, pero fundamentalmente también era pop: conciso, garra, melódica, brillante sin ser 'plástica'. El cantante era un verdadero original, entregando una mezcla de sensibilidad y fuerza, desafío y ternura, a través de una voz con inflexiones regionales. Los labios del joven derramaron palabras que eran realistas sin ser severas, lleno de humor astuto y detalles bellamente observados. La mayoría reconoció su álbum debut como un hito, un clásico instantáneo ". [128]
El " movimiento de pop británico adelantado por Stone Roses y encabezado por grupos como Oasis, Suede y Blur se inspiró en gran medida en el retrato y la nostalgia de Morrissey por una Inglaterra urbana y sombría del pasado". [129] Blur se formó como resultado de ver a los Smiths en The South Bank Show en 1987. Sin embargo, aunque las principales bandas del movimiento Britpop fueron influenciadas por los Smith, estaban en desacuerdo con las "filosofías básicas anti-establecimiento de Morrissey y The Smiths ", ya que el Britpop" era una construcción completamente comercial ". [130] Mark Simpson ha sugerido que "el objetivo del Britpop era sacar a Morrissey de la imagen con aerógrafo ... Morrissey tuvo que convertirse en una 'no persona ' para que los noventa y su economía pop coordinada y planificada centralmente pudieran suceder". [131]
William , el drama teatral del dramaturgo Shaun Duggan , el espectáculo individual de Alex Broun Half a Person: My Life as Told by The Smiths , [132] la novela Girlfriend in a Coma de Douglas Coupland de 1998 , la colección de cuentos Paint a vulgar imagen: ficción inspirada en The Smiths, [133] la autobiografía de Andrew Collins Heaven Knows I'm Miserable Now , la novela de Marc Spitz How Soon is Never? , la banda de pop Shakespears Sister , el desaparecido grupo de art-punk Pretty Girls Make Graves y el cortometraje de ficción del cineasta polaco Przemysław Wojcieszek sobre dos fanáticos polacos de los Smiths, Louder Than Bombs , están inspirados o nombrados después de canciones o álbumes de The Smiths. Smiths.
En 2014 y 2015, los Smith fueron anunciados como nominados para ser incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [134] [135]
El desarrollador de juegos japonés Goichi Suda (también conocido como SUDA51 ) es un gran admirador de los Smiths; [136] [137] [138] tanto que rinde homenaje a la banda en sus juegos. Por ejemplo, el luchador Morio Smith en su primer juego Super Fire Pro Wrestling 3 Final Bout recibió su nombre de Morrissey, [139] el Smith Syndicate en Killer7 se inspiró en el nombre de la banda, [140] y el estilo de arte duotono en No More Heroes ( especialmente las pantallas de carga) derivadas de las portadas de los álbumes de los Smith.
Imagen y análisis
Como líder de los Smiths, Morrissey subvirtió muchas de las normas asociadas con la música pop y rock. [141] La simplicidad estética de la banda fue una reacción al exceso personificado por los New Romantics , [142] y aunque Morrissey adoptó una apariencia andrógina como los New Romantics o los rockeros glamorosos anteriores, la suya fue mucho más sutil y discreta. [143] Según un comentarista, "era un aficionado a los libros; usaba anteojos del NHS y un audífono en el escenario; era célibe. Lo peor de todo, era sincero", y su música era "tan intoxicantemente melancólica, tan peligrosamente pensativa, tan seductoramente divertido que atrajo a sus oyentes ... a una relación con él y su música en lugar del mundo ". [144] En un artículo académico sobre la banda, Julian Stringer caracterizó a los Smith como "uno de los grupos más abiertamente políticos de Gran Bretaña", [145] mientras que en su estudio de su trabajo, Andrew Warns los denominó "la más anticapitalista de las bandas ". [146]
Miembros de la banda
Miembros principales
- Morrissey - voz principal (1982-1987)
- Johnny Marr : guitarras, piano, armónica, teclados (1982-1987) ; coros (1982-1983)
- Andy Rourke - bajo (1982-1987)
- Mike Joyce - batería (1982-1987)
Otros miembros
- Steven Pomfret - guitarras (1982)
- Dale Hibbert - bajo (1982)
- Craig Gannon , bajo (1986) ; guitarras (1986)
- Ivor Perry - guitarras (1987)
Cronología
Discografia
- Los herreros (1984)
- La carne es asesinato (1985)
- La reina ha muerto (1986)
- Extraños, aquí vamos (1987)
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enlaces externos
- Los Smiths en Curlie
- Saqueo del deseo: artículos y entrevistas, reseñas de lanzamientos, reseñas en vivo, noticias
- Vulgar Picture - discografía visual de Smiths y Morrissey