The Queen Is Dead es el tercer álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Smiths . Lanzado el 16 de junio de 1986 en el Reino Unido por Rough Trade Records , y el 23 de junio de 1986 en los Estados Unidos por Sire Records , pasó 22 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido , alcanzando el número dos. [3] También alcanzó el puesto 70 en el Billboard 200 de EE. UU. Y fue certificado Oro por la RIAA a finales de 1990. En 2020, Rolling Stone ocupó el puesto113 de The Queen Is Dead en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone . [4] EnEn su lista de 2013 , la NME nombró a The Queen Is Dead como el mejor álbum de todos los tiempos. [5]
La reina esta muerta | ||||
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Álbum de estudio de The Smiths | ||||
Liberado | 16 de junio de 1986 | |||
Grabado | Invierno de 1985 | |||
Estudio | Jacob, Farnham , Surrey RAK , London Drone, Manchester | |||
Género | ||||
Largo | 36 : 48 | |||
Etiqueta | Comercio rudo | |||
Productor | ||||
La cronología de los Smith | ||||
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Singles de The Queen Is Dead | ||||
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El guitarrista Johnny Marr escribió la música de varias canciones que aparecieron en The Queen Is Dead mientras los Smiths realizaban una gira por Gran Bretaña a principios de 1985, trabajando en arreglos con el bajista Andy Rourke y el baterista Mike Joyce durante las pruebas de sonido. [6] El título del álbum es de la novela de 1964 de Hubert Selby Jr. Last Exit to Brooklyn . [7] La portada presenta al actor francés Alain Delon en la película L'Insoumis de 1964 . [8] El álbum fue producido por Morrissey y Marr, trabajando predominantemente con el ingeniero Stephen Street , quien había diseñado el álbum de 1985 de la banda, Meat Is Murder . [9]
Composición de canciones
Marr estuvo fuertemente influenciado por los Stooges , Velvet Underground y la escena del garage rock de Detroit mientras elaboraba el álbum. [10] La canción "Vicar in a Tutu" fue considerada "descartable" por Marr, quien declaró "Hizo un cambio respecto a tratar de cambiar el puto mundo". [10] "The Queen is Dead" se basó en una canción que Marr comenzó a escribir cuando era adolescente. [11] : 78
" The Boy with the Thorn in His Side " fue, según Marr, "una pieza musical sin esfuerzo", y fue escrita durante una gira en la primavera de 1985. La letra de la canción se refiere alegóricamente a la experiencia de la banda en la industria musical que fracasó. para apreciarlo. [12] : 48 En 2003, Morrissey la nombró su canción favorita de los Smiths. [13]
Una demostración de la música de " Some Girls Are Bigger Than Others " fue publicada por Marr a través del buzón de Morrissey en el verano de 1985. Morrissey luego completó la canción agregando la letra. Marr ha declarado que "prefiere la música a las letras". [12] : 405
"Francamente, Sr. Shankly", "Sé que se acabó" y " Hay una luz que nunca se apaga " fueron escritos por Morrissey y Marr en una sesión de escritura "maratón" a finales del verano de 1985 en la casa de Marr en Bowdon, Gran Manchester . [12] : 136 Se dice que el primero de ellos fue dirigido a Geoff Travis , director del sello discográfico de los Smith, Rough Trade , sin embargo Morrissey lo niega. [14] Desde entonces, Travis lo ha descrito como "una letra divertida" sobre "el deseo de Morrissey de estar en otro lugar", reconociendo que una línea en la canción sobre "poesía espantosa y sangrienta" era una referencia a un poema que había escrito para Morrissey. [15] : 86
"Hay una luz que nunca se apaga" presenta letras extraídas de "Lonely Planet Boy" de los New York Dolls . Según Marr: "Cuando la tocamos por primera vez, pensé que era la mejor canción que había escuchado". [12] : 442 La parte de guitarra de la canción se basó en la versión de los Rolling Stones de " Hitch Hike " de Marvin Gaye , cuya versión original del propio Gaye había servido de inspiración para " There She Goes Again " de Velvet Underground . [dieciséis]
La música de "Never Had No One Ever", terminada en agosto de 1985, se basó en una demo que Marr había grabado en diciembre de 1984, basada a su vez en "I Need Somebody" de los Stooges. [12] : 281 Según Marr: "La atmósfera de esa pista resume bastante bien todo el álbum y cómo fue grabarlo". [12] : 282 La letra de la canción refleja el sentimiento de inseguridad de Morrissey y, al ser de una familia inmigrante, no se siente como en casa en las calles de Manchester. [17]
"The Boy with the Thorn in His Side", " Bigmouth Strikes Again " y "Frankly, Mr. Shankly" debutaron en directo durante una gira por Escocia en septiembre y octubre, [18] : 120-2 durante la cual "The Queen Is Dead "y" Hay una luz que nunca se apaga "fueron revisadas de sonido. [11] : 78
" Cemetry Gates " (sic) fue una adición tardía al álbum. Marr no había creído que la parte de guitarra fuera lo suficientemente interesante como para convertirse en una canción, pero Morrissey no estuvo de acuerdo cuando escuchó a Marr tocarla. [12] : 70 La sección "Toda esa gente ... quiero llorar" está tomada en gran parte de la película El hombre que vino a cenar , que también inspiró a uno de los alias de Morrissey, Sheridan Whitehead. Las palabras que el narrador de la canción ha escuchado "dichas cien veces (tal vez menos, tal vez más)" se basan en líneas de Richard III de Shakespeare . La canción evoca los recuerdos de Morrissey de visitar el cementerio del sur de Manchester con el fotógrafo Linder Sterling .
Grabación
El álbum fue producido por Morrissey y Marr, trabajando predominantemente con el ingeniero Stephen Street , quien había diseñado el álbum de 1985 de la banda, Meat Is Murder . Street recordó: "Morrissey, Johnny y yo teníamos una relación de trabajo realmente buena; todos teníamos aproximadamente la misma edad y estábamos en el mismo tipo de cosas, por lo que todos se sentían bastante relajados en el estudio". [19]
En ese momento, el grupo estaba teniendo dificultades con su sello discográfico Rough Trade. Sin embargo, según Street, "esto no se interpuso en la grabación porque la atmósfera en el estudio era muy, muy constructiva". [19]
La primera canción del álbum que se grabó, en julio de 1985, fue "The Boy with the Thorn in His Side". La grabación, realizada con el ingeniero Stephen Street en un pequeño estudio en Manchester e inicialmente pensada como demo, fue considerada por la banda como lo suficientemente buena para lanzarla como single. Salió a la venta el 16 de septiembre de 1985 y alcanzó el puesto 23 en la lista de singles del Reino Unido . [18] : 120–1
En agosto de 1985, "Bigmouth Strikes Again" y "Some Girls Are Bigger Than Others" se grabaron en RAK Studios en Londres, junto con las caras B de "The Boy with the Thorn in His Side"; "Dormido" y " Anillo de goma ". [18] : 121 [19] Kirsty MacColl cantó una voz de acompañamiento para "Bigmouth Strikes Again", pero Marr la consideró "realmente extraña", y Morrissey la reemplazó con una voz acelerada en la mezcla final, por lo que él se acredita como Ann Coates en la portada de The Queen Is Dead . [12] : 32–3 "Algunas chicas son más grandes que otras" incluye un falso desvanecimiento cerca del inicio, con la intención de Street para dar la impresión de que una puerta se cierra y se abre de nuevo. [12] : 405 Durante la misma sesión, se grabó una primera versión de "Never Had No One Ever". [12] : 337
La mayor parte del álbum se grabó en el invierno de 1985 en Jacob Studios en Farnham , bajo el título provisional " Margaret on the Guillotine". [18] : 124
"Francamente, Mr. Shankly" fue un intento de recrear la "vibra" de "Puppet on a String " de Sandie Shaw , aunque "no funcionó del todo de esa manera", según Marr. Se le pidió a Linda McCartney que tocara el piano en la pista, pero se negó, [20] y se descartó una primera toma con un trompetista. La versión que originalmente se pretendía incluir en The Queen Is Dead se arruinó por un error técnico en la cinta, por lo que la canción se volvió a grabar con John Porter en Wessex Studios en Londres. [12] : 136
"The Queen Is Dead" fue una de las últimas canciones que se grabaron. Su bucle de tom-tom distintivo fue creado por Mike Joyce y Stephen Street utilizando un sampler . Marr tocó una línea de retroalimentación de guitarra a través de un pedal wah-wah a lo largo de la canción. [19]
Composición
La canción "Hay una luz que nunca se apaga" fue un contendiente para el sencillo principal del álbum, pero se pasó por alto en favor de "Bigmouth Strikes Again". (Más tarde, en 1986, fue lanzado como single de 7 "en Francia). Recibió un lanzamiento tardío en 1992, cuando se convirtió en uno de los singles de WEA en un programa para promover los relanzamientos de Smiths (ver la entrada en . ..Best II ) En 1990, la canción fue votada como el número 1 en una lista de las mejores canciones de todos los tiempos por los lectores de la revista SPIN en los Estados Unidos.
"Cemetry Gates" fue la respuesta directa de Morrissey a los críticos que habían llorado mal por el uso de textos escritos por algunos de sus autores favoritos, en particular Shelagh Delaney y Elizabeth Smart . Oscar Wilde , quien también fue acusado de plagio, figura como santo patrón de Morrissey en la letra de la canción. Una cita de Wilde, "El talento toma prestado, el genio roba", fue grabada en los ritmos agotados del vinilo del primer sencillo del álbum, "Bigmouth Strikes Again". [21] Estos grabados aparecen casi exclusivamente en los lanzamientos del Reino Unido (indicados por los prefijos RT y RTT en el número de catálogo).
"The Queen Is Dead", que inicia el álbum y se convirtió notablemente en un video musical expresionista dirigido por Derek Jarman , comienza con un extracto de la película británica de Bryan Forbes de 1962 The L-Shaped Room . [22] Otro ejemplo de la fascinación de Morrissey por el cine británico de la década de 1960, la película contó con las actuaciones de Pat Phoenix (que ya había aparecido como estrella de portada en el sencillo de 1985 " Shakespeare's Sister ") y Cicely Courtneidge como una anciana lesbiana veterana de los music-halls. . El fragmento es el personaje de Courtneidge que canta con nostalgia la canción de la Primera Guerra Mundial " Take Me Back to Dear Old Blighty ". La actriz también había aparecido en una actuación de gala por el Jubileo de Plata de Isabel II , titulada God Save the Queen ; ella murió en 1980.
Algunas canciones, incluidas "The Queen Is Dead" y "Bigmouth Strikes Again", cuentan con coros de Morrissey con cambios de tono. A Morrissey le gustaba experimentar con efectos en su voz, así que Street pasó su voz a través de un armonizador para las pistas de acompañamiento. Street recordó: "En ese momento, aparte del armonizador, no le gustaba mucho trabajo de coros o armonía, lo ha hecho más en álbumes recientes, pero le gustaba experimentar". Los coros se atribuyen a "Ann Coates" en la portada del disco ( Ancoats es un distrito de Manchester, al noreste del centro de la ciudad). [19]
Lanzamiento
The Queen Is Dead finalmente surgió en junio de 1986, y fue vista de antemano por el lanzamiento de "Bigmouth Strikes Again" como single en mayo, el único single extraído del álbum. Muchos animaron a la banda a lanzar "There Is a Light That Never Goes Out" como single, pero se dice que Johnny Marr quería un single explosivo y abrasador, en la línea de " Jumpin 'Jack Flash " de los Rolling Stones , para anunciar que los Smith habían regresado de una pausa. No le fue tan bien como se esperaba, y se estancó en el número 26 en las listas británicas. Sin embargo, el álbum se convirtió en un éxito internacional tras su lanzamiento, permaneciendo en la lista de álbumes europeos durante veintiún semanas, [23] alcanzando el puesto 19 en esa lista según las ventas de 18 países europeos importantes. [24] También alcanzó el puesto 70 en el Billboard 200 de los Estados Unidos y fue certificado Oro por la RIAA a finales de 1990.
En junio de 2017, un año después del 30 aniversario del álbum, los Smiths relanzaron una versión más larga y editada previamente de "The Queen Is Dead" en vinilo con otras canciones de los Smiths: "Oscillate Wildly", "Money Changes Everything" y " El tren Draize ”que sirve como lados B. La banda también lanzó un sencillo de 7 "que contenía" The Queen is Dead "y" I Keep Mine Hidden ". [25] Más tarde ese mes, Morrissey acusó a HMV de intentar" congelar las ventas "de las nuevas reediciones después de que la tienda limitara el número de discos vendidos a uno por persona. [26] Más tarde en 2017, el álbum fue relanzado en Warner Bros. Records incluyendo nuevas tomas de estudio de "Hay una luz que nunca se apaga" y " Anillo de goma" , así como un álbum en vivo nunca antes escuchado grabado en 1986. [27] En un comunicado de prensa para la reedición, Morrissey dijo sobre el álbum "Solo progresas cuando te preguntas si un genio anormalmente científico lo aprobaría, y este es el salto que dieron The Smiths con La reina ha muerto ". [27]
Recepción de la crítica
Revisiones retrospectivas | |
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Puntuaciones agregadas | |
Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 99/100 (edición de lujo) [28] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [29] |
Licuadora | [30] |
Chicago Tribune | [31] |
Mojo | [32] |
Horca | 10/10 [33] |
Q | [34] |
Piedra rodante | [35] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [36] |
Sin cortar | [37] |
La voz del pueblo | B + [38] |
De las críticas contemporáneas, Mark Coleman de Rolling Stone comentó sobre el sentido del humor de Morrissey y destacó la actuación del cantante en "Cemetry Gates" como un punto culminante, concluyendo que "te guste o no, este tipo estará por un tiempo". [39] Escribiendo en la revista pop Smash Hits , Tom Hibbert dio una crítica favorable, afirmando que "las guitarras son geniales, algunas de las palabras son maravillosas, otras como rayones en un escritorio de Fifth Form", además de describir a Morrissey como "medio genio medio bufón ". [40] Robert Christgau de The Village Voice escribió que, a pesar de su disgusto por los álbumes anteriores de los Smith, sentía una "atracción instantánea" por The Queen Is Dead , donde descubrió que "Morrissey usa su ingenio en la manga, como Johnny Rotten nunca lo hizo y despedir a un jefe de trabajo diario que no es el Sr. Sellack ", lo que" hace que sea más fácil seguir adelante con sus escapadas de mal humor ". [38] JD Considine descubrió que el grupo "personifica todo lo admirable y molesto de la nueva música británica", encontrar el material del grupo "es tremendamente melodioso" debido al "incisivo y visceral trabajo de guitarra" de Marr, pero que Morrissey "tenía una tendencia a alejarse de las nociones convencionales de tono que a menudo alteran las melodías de la banda en el proceso ". [41] Considine concluyó que Morrissey estaba "mayormente en control de su voz" alabando "Cemetery Gates", "Bigmouth Strikes Again" y declarando que "There Is a Light That Never Goes Out" como "la actuación más conmovedora". [41]
Pitchfork incluyó a The Queen Is Dead como el sexto mejor álbum de la década de 1980. [42] En 2003, la reina ha muerto era el número 216 de la revista Rolling Stone ' lista de s Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [43] y 218 en una lista revisada de 2012. [4] En 2006, fue nombrado el segundo álbum británico más grande de todos los tiempos por la NME . [44] En 2006, la revista Q colocó el álbum en el número tres en su lista de "40 mejores álbumes de los años 80". [45] La revista británica Clash agregó The Queen Is Dead a su "Classic Album Hall of Fame" en su edición de junio de 2011, diciendo que "es un álbum en el que perderse; tiene profundidad, enfoque y algunas melodías geniales. Es fácil ver por qué los fanáticos de Smiths tienen tan alta estima al álbum y por qué, una década después, se convirtió en una influencia clave para todo lo relacionado con el Britpop ". [3] En 2012, Slant Magazine colocó el álbum en el número 16 en su lista de "Mejores álbumes de la década de 1980" y dijo: "Puede que nunca más haya un álbum indie-rock tan bueno como The Queen Is Dead ". [46] En 2013, The Queen Is Dead se clasificó como el mejor récord de todos los tiempos en la lista de los mejores álbumes detodos los tiempos de la NME . [47] En Rolling Stone , Gavin Edwards consideró retrospectivamente el álbum como "uno de los álbumes de rock más divertidos de todos los tiempos", y señaló que Morrissey había "aprendido a expresar su autodesprecio a través de la burla", mientras que Johnny Marr "combinó su exceso verbal con ingenio, música flexible ", y concluyó:" Si la reacción de la reina a Morrissey fue 'No nos divierte', entonces ella fue la única ". [35]
Listado de pistas
Todas las letras están escritas por Morrissey ; toda la música está compuesta por Johnny Marr .
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "The Queen Is Dead" (incluye " Take Me Back to Dear Old Blighty " (medley), escrito por AJ Mills, Fred Godfrey y Bennett Scott ) | 6:24 |
2. | "Francamente, Sr. Shankly" | 2:17 |
3. | " Sé que se acabó " | 5:48 |
4. | "Nunca tuve a nadie" | 3:37 |
5. | " Puertas del cementerio " | 2:39 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " Bigmouth ataca de nuevo " | 3:12 |
2. | " El niño de la espina en el costado " | 3:16 |
3. | "Vicario con tutú" | 2:22 |
4. | " Hay una luz que nunca se apaga " | 4:03 |
5. | " Algunas chicas son más grandes que otras " | 3:16 |
Largo total: | 36:48 |
- Edición coleccionista 2017
El disco uno presenta el maestro del álbum de 2017. El DVD del disco cuatro presenta el maestro de 2017 en estéreo PCM de 96 kHz / 24 bits.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "The Queen Is Dead" (versión completa) | 7:14 |
2. | "Francamente, Sr. Shankly" (demostración) | 2:18 |
3. | "Sé que se acabó" (demostración) | 5:49 |
4. | "Nunca tuve a nadie" (demostración) | 4:41 |
5. | "Cemetry Gates" (demostración) | 3:01 |
6. | "Bocazas ataca de nuevo" (demostración) | 3:07 |
7. | "Algunas chicas son más grandes que otras" (demostración) | 3:57 |
8. | "El niño de la espina en el costado" (demo) | 3:19 |
9. | "Hay una luz que nunca se apaga" (toma 1) | 4:25 |
10. | "Anillo de goma" (un solo lado B) | 3:54 |
11. | "Dormido" (cara B única) | 4:02 |
12. | "El dinero lo cambia todo" (cara B única) | 4:42 |
13. | "Unloveable" (cara B única) | 3:55 |
Largo total: | 54:24 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "¿Que tan pronto es ahora?" | 5:25 |
2. | "Mano en guante" | 2:58 |
3. | "Quiero el que no puedo tener" | 3:24 |
4. | "Nunca tuve a nadie" | 3:26 |
5. | "Estírate y espera" | 3:12 |
6. | "El niño de la espina en el costado" | 3:34 |
7. | "Puertas del cementerio" | 3:01 |
8. | "Anillo de goma / Lo que ella dijo / Anillo de goma" | 4:17 |
9. | "¿Es realmente tan extraño?" | 3:22 |
10. | "Hay una luz que nunca se apaga" | 4:09 |
11. | "Esa broma ya no es divertida" | 4:51 |
12. | "La reina esta muerta" | 5:05 |
13. | "Se que termino" | 7:36 |
Largo total: | 54:14 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
11. | "La reina esta muerta" | 6:28 |
12. | "Hay una luz que nunca se apaga" | 4:03 |
13. | " Pánico " | 2:18 |
Largo total: | 12:49 |
Personal
The Smiths
| Producción
| Diseño
|
Gráficos
Gráfico (1986) | Posición pico |
---|---|
Top 100 álbumes europeos [49] | 19 |
Australia ( Kent Music Report ) [50] | 30 |
Álbumes canadienses [51] | 28 |
Álbumes holandeses [52] | 11 |
Álbumes alemanes [53] | 45 |
Álbumes de Nueva Zelanda [54] | 17 |
Álbumes suecos [55] | 39 |
Lista de álbumes del Reino Unido [56] | 2 |
Billboard 200 de EE. UU . [57] | 70 |
Álbumes alemanes [53] | 33 |
Álbumes griegos [58] | 11 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Brasil ( Pro-Música Brasil ) [59] | Oro | 100.000 * |
Reino Unido ( BPI ) [60] | Platino | 300.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [61] | Oro | 500.000 ^ |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Referencias
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Bibliografía
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enlaces externos
- La reina ha muerto en Discogs