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El espía que me amó
The Spy Who Loved Me (póster de cine del Reino Unido) .jpg
Póster de estreno en cines de Bob Peak
Dirigido porLewis Gilbert
Producido porAlbert R. Brócoli
Guión por
Protagonizada
Musica porMarvin Hamlisch
CinematografíaClaude Renoir
Editado porJohn Glen
Empresa de producción
Distribuido porArtistas Unidos
Fecha de lanzamiento
  • 7 de julio de 1977 (Londres, estreno) ( 07/07/1977 )
  • 13 de julio de 1977 (Estados Unidos) ( 13 de julio de 1977 )
Tiempo de ejecución125 minutos
PaísesReino Unido [1]
Estados Unidos [2]
Idiomainglés
Presupuesto$ 13,5 millones [2]
Taquilla$ 185,4 millones

The Spy Who Loved Me es una película de espías de 1977, la décima de la serie de James Bond producida por Eon Productions . Es el tercero en protagonizar a Roger Moore como el agente secreto ficticio James Bond . La película coprotagonizada por Barbara Bach y Curt Jürgens y fue dirigida por Lewis Gilbert . El guión fue de Christopher Wood y Richard Maibaum , con una reescritura no acreditada de Tom Mankiewicz .

La película toma su título de la novela de Ian Fleming de 1962 The Spy Who Loved Me , el décimo libro de la serie de James Bond , aunque no contiene ningún elemento de la trama de la novela. La historia involucra a un megalómano solitario llamado Karl Stromberg, que planea destruir el mundo y crear una nueva civilización bajo el mar. Bond se une a una agente rusa , Anya Amasova , para detener los planes, todo mientras es perseguido por el poderoso secuaz de Stromberg, Tiburón .

Se rodó en locaciones de Egipto ( El Cairo y Luxor ) e Italia ( Costa Smeralda , Cerdeña ), con escenas submarinas filmadas en las Bahamas ( Nassau ), y un nuevo escenario sonoro construido en Pinewood Studios para un set masivo que mostraba el interior de un superpetrolero . The Spy Who Loved Me fue bien recibida por los críticos, quienes vieron la película como un regreso a la forma de la franquicia y elogiaron la actuación de Moore. El propio Moore llamó a la película su favorita personal de su mandato como Bond. [3] La banda sonora compuesta porMarvin Hamlisch también tuvo éxito. La película fue nominada a tres premios de la Academia entre muchas otras nominaciones y fue novelizada en 1977 por Christopher Wood como James Bond, The Spy Who Loved Me .

Trama [ editar ]

Un submarino de misiles balísticos británico y otro soviético desaparecen de repente. James Bond, el agente 007 del MI6 , es convocado para investigar. De camino a su sesión informativa, Bond escapa de una emboscada de un escuadrón de agentes soviéticos en Austria , matando a uno durante una persecución de esquí alpino y evadiendo a los demás. En Egipto se están ofreciendo los planes para un sistema de seguimiento submarino muy avanzado . Allí, Bond se encuentra con la Mayor Anya Amasova, la agente Triple X de la KGB , como rival para los planes de microfilm . Viajan juntos por Egipto y se encuentran con Tiburón. - un asesino alto con dientes de acero afilados como navajas - en el camino. Bond y Amasova unen fuerzas a regañadientes después de que sus respectivos superiores británicos y soviéticos acuerden una tregua. Identifican a la persona responsable de los robos como el magnate naviero y científico Karl Stromberg.

Mientras viaja en tren a la base de Stromberg en Cerdeña , Bond salva a Amasova de Tiburón, y su fría rivalidad se convierte en afecto. Haciéndose pasar por un biólogo marino y su esposa, visitan la base de Stromberg y descubren que había lanzado un nuevo y misterioso superpetrolero, el Liparus , nueve meses antes. Cuando salen de la base, un secuaz en una motocicleta con un sidecar cohete, Jaws en un automóvil y Naomi, una asistente / piloto de Stromberg en un helicóptero de ataque, los persiguen, pero Bond y Amasova escapan bajo el agua cuando su automóvil, un Lotus. Esprit de Q Branch- se convierte en submarino. Jaws sobrevive a un accidente automovilístico, y Naomi muere cuando Bond dispara un misil aire-mar desde su coche que destruye su helicóptero. Mientras examinan la base submarina Atlantis de Stromberg , la pareja confirma que está operando el sistema de rastreo robado y evade un ataque de un grupo de minisubmarinos de Stromberg. De vuelta en tierra, Bond descubre que Liparus nunca ha visitado ningún puerto o puerto conocido. Amasova descubre que Bond mató a su amante Sergei Barsov (como se muestra al comienzo de la película), y promete matar a Bond tan pronto como se complete su misión.

El escondite de Stromberg, Atlantis

Bond y Amasova abordan un submarino estadounidense para examinar el Liparus , pero el submarino es capturado por el petrolero, que se revela como un muelle submarino flotante. Stromberg pone en marcha su plan: el lanzamiento simultáneo de misiles nucleares desde los submarinos británicos y soviéticos capturados para arrasar Moscú y Nueva York. Esto desencadenaría una guerra nuclear global , a la que Stromberg sobreviviría en Atlantis , y posteriormente se establecería una nueva civilización bajo el agua. Se va a Atlantis con Amasova, pero Bond escapa y libera a los marineros británicos, rusos y estadounidenses capturados. Ellos luchan contra los Liparustripulación y, finalmente, traspasar la sala de control, solo para enterarse por el capitán agonizante del Liparus que los submarinos británicos y soviéticos incautados están preparados para disparar sus misiles en solo unos minutos. Bond engaña a los submarinos para que se disparen entre sí, destruyendo los submarinos y las tripulaciones de Stromberg. Los submarinistas victoriosos escapan del hundimiento Liparus en el submarino estadounidense.

El Pentágono le ordena al submarino que destruya la Atlántida, pero Bond insiste en rescatar a Amasova primero. Se enfrenta y mata a Stromberg, pero nuevamente se encuentra con Jaws, a quien deja caer en un tanque de tiburones. Sin embargo, Tiburón mata al tiburón y escapa. Bond y Amasova huyen en una cápsula de escape mientras los torpedos hunden la Atlántida . Amasova toma el arma de Bond y le apunta, pero luego elige no matarlo y los dos se abrazan. La Royal Navy recupera la cápsula y los dos espías se ven en un abrazo íntimo a través de su ventana de babor, para gran desconcierto de sus superiores en el barco.

Transmitir [ editar ]

  • Roger Moore como James Bond 007, un agente del MI6 británico asignado para investigar el robo de dos submarinos.
  • Barbara Bach como la Mayor Anya Amasova , Agente Triple X, una agente soviética de la KGB que también investiga el robo. Bach fue elegida solo cuatro días antes de que comenzara la fotografía principal , y realizó su audición esperando solo un papel secundario en la película. [4]
  • Curt Jürgens como Karl Stromberg , un megalómano que planea desencadenar la Tercera Guerra Mundial y destruir el mundo, y luego recrear una nueva civilización bajo el agua. El casting de Jürgens fue una sugerencia del director Lewis Gilbert, que había trabajado con él antes. [4]
  • Richard Kiel como Tiburón , el monstruo aparentemente indestructible de un secuaz de Stromberg, afligido con gigantismo y con un conjunto de dientes de metal.
  • Caroline Munro (voz apodada por Barbara Jefford ) [5] como Naomi, piloto personal de Stromberg y una posible asesina. El casting de Munro se inspiró en una campaña publicitaria que había realizado. [4]
  • Geoffrey Keen como Frederick Gray (acreditado como Ministro de Defensa) , el Ministro de Defensa británico . Aparecería en cinco películas más de Bond . [6]
  • Edward de Souza como Sheikh Hosein, un jeque árabe y viejo amigo de Bond; fueron compañeros de escuela en Cambridge
  • George Baker como el capitán Benson, un oficial de la marina británica estacionada en la Royal Navy 's Faslane Base Naval de Escocia .
  • Lois Maxwell como Miss Moneypenny , secretaria de M.
  • Walter Gotell como el general Gogol , el jefe de la KGB y el jefe de Amasova. Gotell interpretó previamente a Morzeny en From Russia with Love . Gogol también aparece en cinco películas más de Bond . [6]
  • Vernon Dobtcheff como Max Kalba, propietario de un club nocturno egipcio y mafioso del mercado negro que posee el microfilm y trata de animar a Bond y Amasova a pujar por él.
  • Desmond Llewelyn como Q , jefe de investigación y desarrollo del MI6. Proporciona a Bond vehículos y artilugios únicos. Amasova se refiere a él como el Mayor Boothroyd
  • Michael Billington como Sergei Barsov, agente ruso y amante de Anya Amasova.
  • Bernard Lee como M , el jefe del MI6 .
  • Shane Rimmer como Capitán del USS Wayne
  • Bryan Marshall como Capitán del HMS Ranger
  • Sue Vanner como Log Cabin Girl, una agente rusa que tiende una trampa para 007 en la secuencia previa al crédito.
  • Bob Sherman , como miembro de la tripulación del USS Wayne
  • Sydney Tafler como Capitán Liparus .
  • Valerie Leon como recepcionista del hotel.
  • Nadim Sawalha como Aziz Fekkesh, un intermediario que sigue el rastro del microfilm robado.
  • Eva Rueber-Staier como Rubelvitch, secretaria del general Gogol.
  • Olga Bisera como Felicca, la glamorosa asociada de Fekkesh.

El subdirector de las localizaciones italianas, Victor Tourjansky, hizo un cameo como un hombre bebiendo su vino mientras Bond's Lotus emerge de la playa. Como broma, regresó en apariciones similares en otras dos películas de Bond rodadas en Italia, Moonraker (la secuencia de la góndola de Venecia) y For Your Eyes Only (durante la persecución de esquí). [4]

Producción [ editar ]

Dados los rendimientos financieros relativamente bajos y la respuesta generalmente desfavorable de los críticos a su predecesor, El hombre de la pistola dorada (1974), El espía que me amó fue una película fundamental para la franquicia de Bond. [7] El proyecto estuvo plagado de dificultades desde el principio, siendo la primera la salida del productor de Bond Harry Saltzman , quien se vio obligado a vender su mitad de la franquicia cinematográfica de Bond en 1975 por 20 millones de libras esterlinas. Saltzman se había diversificado en varias otras empresas de dudosa promesa y, en consecuencia, estaba luchando contra reveses financieros personales no relacionados con Bond. Esto se vio agravado por las tragedias personales gemelas del cáncer terminal de su esposa y muchos de los síntomas de depresión clínica en él. [8]

Otro aspecto preocupante de la producción fue la dificultad para conseguir un director. Los productores se acercaron a Steven Spielberg , que estaba en la postproducción de Jaws , pero finalmente decidieron no hacerlo. [9] [10] El primer director adjunto a la película fue Guy Hamilton , quien dirigió las tres películas anteriores de Bond y Goldfinger , pero se fue después de que se le ofreciera la oportunidad de dirigir la película de 1978 Superman , aunque Richard Donner se hizo cargo de la proyecto. [11] Eon Productions luego se dirigió a Lewis Gilbert , quien había dirigido la película anterior de Bond, You Only Live Twice .

Con un director finalmente asegurado, el siguiente obstáculo fue terminar el guión, que había pasado por varias revisiones por parte de numerosos escritores. El villano inicial de la película fue Ernst Stavro Blofeld ; sin embargo, Kevin McClory , que poseía los derechos cinematográficos de Thunderball , obtuvo una orden judicial que prohibía a Eon Productions utilizar el personaje de Blofeld o su organización criminal internacional SPECTRE , lo que retrasó aún más la producción de la película. [12] El villano fue cambiado más tarde de Blofeld a Stromberg para que la orden judicial no interfiriera con la producción. Christopher WoodMás tarde fue contratado por Gilbert para completar el guión. Aunque Fleming había solicitado que no se utilizaran elementos de su libro original, los personajes cinematográficos de Tiburón y Sandor se basan en los personajes novedosos Sol Horror y Sluggsy Morant, respectivamente. Se describe que el horror tiene dientes cubiertos de acero, mientras que Sluggsy tenía una cabeza calva clara.

Dado que Ian Fleming permitió que Eon usara solo el nombre de su novela pero no la trama real, [7] el nombre de Fleming se movió por primera vez de arriba del título de la película a arriba de "James Bond 007". Su nombre volvió a la ubicación tradicional de Moonraker , la última película de Eon Bond basada en una novela de Fleming antes de Casino Royale de 2006 . Sin embargo, el estilo de crédito que se utilizó por primera vez en The Spy Who Loved Me se ha utilizado en todas las películas de Eon Bond desde For Your Eyes Only , incluido Casino Royale .

Guión [ editar ]

El brócoli encargó una serie de escritores a trabajar en el guión, incluyendo Stirling Silliphant , John Landis , Ronald Hardy , Anthony Burgess , [13] y Derek Marlowe . El productor de televisión británico Gerry Anderson también afirmó que le brindó un tratamiento cinematográfico (aunque originalmente planeó ser Moonraker ) muy similar a lo que terminó como The Spy Who Loved Me . [14]

Finalmente, Richard Maibaum proporcionó el borrador inicial y, al principio, trató de incorporar ideas de todos los demás escritores en su guión. El guión original de Maibaum presentaba una alianza de terroristas internacionales que atacaban la sede de SPECTRE y deponían a Blofeld, antes de intentar destruir el mundo por sí mismos para dar paso a un Nuevo Orden Mundial. Sin embargo, esto se archivó porque Broccoli consideró que era demasiado político. [15]

Después de que Gilbert fuera reinstalado como director, decidió traer a otro escritor, Christopher Wood . Gilbert también decidió arreglar lo que pensaba que las películas anteriores de Roger Moore estaban haciendo mal, que era escribir al personaje de Bond demasiado de la forma en que Sean Connery lo interpretó, y en su lugar retratar a Bond más cerca de los libros: "muy inglés, muy suave, buen sentido de humor". Broccoli le pidió a Wood que creara un villano con dientes de metal, Tiburón, inspirado en un secuaz que llevaba un aparato ortopédico llamado Horror en la novela de Fleming. [4]

Broccoli estuvo de acuerdo con los cambios propuestos por Wood, pero antes de que pudiera ponerse a trabajar hubo más complicaciones legales. En los años transcurridos desde Thunderball , Kevin McClory había creado dos compañías cinematográficas y estaba tratando de hacer una nueva película de Bond en colaboración con Sean Connery y el novelista Len Deighton . McClory se había enterado de los planes de Broccoli de usar SPECTRE, una organización que había sido creada por Fleming mientras trabajaba con McClory y Jack Whittingham en el primer intento de filmar Thunderball , incluso antes de que fuera una novela, a fines de la década de 1950. McClory amenazó con demandar a Broccoli por infracción de derechos de autor, alegando que tenía el derecho exclusivo de incluir a SPECTRE y sus agentes en todas las películas. No deseando extenderEn la disputa legal ya en curso que podría haber retrasado la producción de The Spy Who Loved Me , Broccoli solicitó a Wood que eliminara todas las referencias a Blofeld y SPECTRE del guión. [dieciséis]

Tom Mankiewicz , quien trabajó en las tres películas de Bond anteriores, afirma que lo llamaron para hacer una reescritura extensa del guión. Mankiewicz dice que no recibió crédito porque Broccoli se limitó al número de no británicos en puestos clave que podía emplear en las películas para obtener la ayuda de Eady Levy . [17]

Filmando [ editar ]

El Lotus Esprit visto zambulléndose en el mar y luego en modo submarino.

Tom Mankiewicz afirma que Catherine Deneuve quería interpretar a la protagonista femenina y estaba dispuesta a reducir su tarifa normal de 400.000 dólares por imagen a 250.000 dólares, pero Broccoli no pagaría más de 80.000 dólares. [17]

La película se rodó en los Pinewood Studios de Londres, Porto Cervo en Cerdeña (Hotel Cala di Volpe), Egipto ( Karnak , Mezquita de Ibn Tulun , Museo Gayer-Anderson , templos de Abu Simbel ), Malta , Escocia, Hayling Island Reino Unido, Okinawa , Suiza y el monte Asgard en la isla de Baffin en el entonces territorio del norte de Canadá de los Territorios del Noroeste (ahora ubicado en Nunavut ). [18]

Como ningún estudio era lo suficientemente grande para el interior del superpetrolero de Stromberg, y el diseñador de escenarios Ken Adam no quería repetir lo que había hecho con la base volcánica de SPECTRE en You Only Live Twice  - "un set viable pero en última instancia derrochador" - la construcción comenzó en marzo 1976 de un nuevo escenario de sonido en Pinewood, el 007 Stage , a un costo de $ 1.8 millones. [19] Para complementar esta etapa, Eon también pagó por la construcción de un tanque de agua capaz de almacenar aproximadamente 1.200.000 galones (5.500.000 litros). El escenario de sonido era tan grande que el director de fotografía Claude Renoir se vio incapaz de iluminarlo de manera efectiva debido al deterioro de su vista, por lo que Stanley Kubrickvisitó la producción, en secreto, para asesorar sobre cómo iluminar el escenario. [20] Para el exterior, mientras Shell estaba dispuesta a prestar un camión cisterna abandonado a la producción, los elevados riesgos de seguridad y seguros hicieron que fuera reemplazado por miniaturas construidas por el equipo de Derek Meddings y filmadas en las Bahamas. [4] El tanque de tiburones de Stromberg también se filmó en las Bahamas, usando un tiburón vivo en una piscina de agua salada. [20] Adam decidió hacer experimentos con formas curvas para la escenografía, ya que sentía que todos sus decorados anteriores eran "demasiado lineales". Esto se demostró con el Atlantis , que es una cúpula y superficies curvas en el exterior, y muchos objetos curvos en la oficina de Stromberg en el interior.[4] Para las oficinas de Gogol, Adam quería un espacio abierto para contrastar el cuartel general cerrado de M, y se inspiró en Sergei Eisenstein para hacer un set "similar a una cripta rusa". [21]

La unidad principal comenzó a funcionar en agosto de 1976 en Cerdeña . Don McLaughlan, entonces director de relaciones públicas de Lotus Cars , se enteró de que Eon estaba comprando un nuevo coche Bond. Condujo un prototipo de Lotus Esprit con todas las marcas de Lotus grabadas y lo estacionó frente a las oficinas de Eon en los estudios Pinewood; al ver el coche, Eon le pidió a Lotus que tomara prestados los dos prototipos para filmar. La filmación inicial de la secuencia de persecución de automóviles resultó en secuencias de acción decepcionantes. Mientras movía el automóvil entre tomas, el piloto de pruebas de Lotus, Roger Becker, impresionó tanto al equipo con su manejo del automóvil que durante el resto de la filmación en Cerdeña, Becker se convirtió en el piloto de acrobacias. [4] [22]

El misil sidecar de motocicleta utilizado en una secuencia de persecución fue construido por el personal de filmación de Pinewood y utilizó una Kawasaki Z900 estándar y un equipo de sidecar hecho a medida. El sidecar se hizo lo suficientemente grande como para que un especialista podría estar en el interior plana. Tenía dos ruedas de scooter de 10 pulgadas a cada lado, una Suzuki 185motor, y el proyectil desprendido fue dirigido a través de una pequeña rueda de goma maciza en la parte delantera. Una nariz de metacrilato muy ahumado permitió al especialista la visibilidad suficiente para dirigir el dispositivo mientras estaba completamente oculto a la vista. Una cerradura tipo pinza mantenía el sidecar en su lugar hasta que el piloto lo accionaba mediante un interruptor de solenoide. Las secuencias relacionadas con el atuendo se aceleraron, ya que el peso del sidecar hizo que el atuendo fuera muy difícil de controlar. [23]

En octubre, la segunda unidad viajó a Nassau para filmar las secuencias submarinas. Para crear la ilusión de que el automóvil se convierta en un submarino, se utilizaron siete modelos diferentes, uno para cada paso de la transformación. Uno de los modelos era un submarino totalmente móvil equipado con un motor construido por Perry Submarines con sede en Miami. El automóvil que se vio entrando en el mar era un proyectil simulado, impulsado desde el muelle por un cañón de aire comprimido, mientras que la primera toma submarina del automóvil fue un modelo en miniatura filmado en un tanque de prueba. Se utilizaron tres carrocerías de tamaño completo para representar la transición real del automóvil al sumergible. Durante las secuencias del modelo, las burbujas de aire que aparecen en el vehículo fueron creadas por tabletas Alka-Seltzer . [4]

En septiembre, la producción se trasladó a Egipto . Si bien la Gran Esfinge de Giza se rodó en el lugar, los problemas de iluminación hicieron que las pirámides fueran reemplazadas por miniaturas. [4] Mientras continuaba la construcción del set de Liparus , la segunda unidad (encabezada por John Glen ) partió hacia Mount Asgard , donde en julio de 1976 pusieron en escena la secuencia de los pre-créditos de la película. El veterano de la película Bond, Willy Bogner, capturó la acción, protagonizada por el especialista Rick Sylvester , quien ganó $ 30,000 por la acrobacia. [24]Este truco costó $ 500,000, el truco de una sola película más caro en ese momento. Se filmaron escenas adicionales para la secuencia de los pre-créditos en la Cordillera de Bernina en los Alpes suizos. [25]

El equipo de producción regresó brevemente al Reino Unido para rodar en la base de submarinos Faslane antes de partir hacia España, Portugal y el Golfo de Vizcaya , donde se filmaron los exteriores del superpetrolero. El 5 de diciembre de 1976, con la fotografía principal terminada, el ex primer ministro Harold Wilson inauguró formalmente el 007 Stage . [26]

Los créditos finales afirman que "James Bond regresará solo para tus ojos ", pero tras el éxito de Star Wars , el programa originalmente planeado Solo para tus ojos se abandonó en favor del Moonraker de temática espacial para la próxima película.

Música [ editar ]

Artículo principal: The Spy Who Loved Me (banda sonora)

El tema principal, " Nadie lo hace mejor ", fue compuesto por Marvin Hamlisch , escrito por Carole Bayer Sager e interpretado por Carly Simon . Fue el primer tema musical de la serie con un título diferente al de la película, [27] aunque el título está en la letra. Fue nominada al Oscar a la Mejor Canción, pero perdió ante " You Light Up My Life ".

La canción tuvo un éxito inmediato y aparece en numerosas películas, incluidas Mr. & Mrs. Smith (2005), Little Black Book , Lost in Translation y Bridget Jones: The Edge of Reason (2004). En 2004, el American Film Institute la honró como la 67ª mejor canción como parte de su Serie 100 años .

La banda sonora de la película fue compuesta por Marvin Hamlisch , quien reemplazó al veterano John Barry , que no estaba disponible para trabajar en el Reino Unido por motivos fiscales. [28] La banda sonora, en comparación con otras películas de Bond de la época, está más orientada a la música disco e incluyó una nueva versión disco del " Tema de James Bond " titulada "Bond 77"; también se incluyeron en la partitura varias piezas de música clásica. Por ejemplo, mientras da de comer a una secretaria engañosa a un tiburón, Stromberg toca " Air on the G String " de Bach", Que era famoso por acompañar a los personajes decepcionado en comerciales de cigarros Hamlet. Luego juega la sección de cuerda de apertura del segundo movimiento, Andante, de Mozart 's Piano Concerto No. 21 como su escondite Atlantis se eleva desde el mar. La puntuación también incluye dos piezas de música popular película anotados por Maurice Jarre . el doctor Zhivago tema, que se juega en la caja de música de Anya durante la secuencia pre-créditos, y el tema de Lawrence de Arabia , que aparece como música de fondo durante una secuencia de desierto.

Lanzamiento y recepción [ editar ]

Además del presupuesto de producción, se gastaron $ 7.5 millones en publicidad, impresiones y fiestas para The Spy Who Loved Me . [2] El 20 de mayo de 1977, Roger Moore y Barbara Bach asistieron al Festival de Cine de Cannes para promover el próximo lanzamiento de The Spy Who Loved Me. [29] Se inauguró con un estreno real al que asistió la princesa Anne en el Odeon Leicester Square en Londres el 7 de julio de 1977. Recaudó $ 185.4 millones en todo el mundo, [30] con $ 46 millones solo en los Estados Unidos. [31] Fue la película más taquillera de United Artist en ese momento. [32] El 25 de agosto de 2006, la película se relanzó en el Empire Leicester Square Cinema durante una semana. [33]Se mostró de nuevo en el Empire Leicester Square el 20 de abril de 2008 cuando Lewis Gilbert asistió a la primera proyección digital de la película.

El ejecutivo de Eon, Charles Juroe, dijo que en una proyección a la que asistió Carlos, Príncipe de Gales , durante la escena del paracaídas de Union Jack: "Nunca he visto una reacción en el cine como la que hubo esa noche. No pudiste evitarlo. no ayuda, sino ponerse de pie. Incluso el príncipe Carlos se puso de pie ". [34] Esta escena ocupó el segundo lugar en una encuesta de Sky Movies de 2013 para el mejor momento de la franquicia cinematográfica de James Bond, superada solo por la secuencia " No, Sr. Bond, espero que muera " de Goldfinger . [35] Fue la película de Bond favorita de Roger Moore, [4] y muchos críticos la consideran la mejor entrega protagonizada por el actor. [36] [37] [38]

Reseñas contemporáneas [ editar ]

Janet Maslin, de The New York Times, consideró que la película era una fórmula y "media hora de más, gracias a la conclusión obligatoria del rodaje, ... sin embargo, la secuencia más aburrida aquí", pero elogió la actuación de Moore y la "participación de la película" burlarse de sí mismo ", que encontró refrescante. [39] Charles Champlin de Los Angeles Times sintió que " El espía que me amó es una tontería extravagante, una empresa de alto costo en pretendamos que ofrece una fórmula perfecta. Puede que no sea el tónico de todos, pero es lo que dice". lo es, con entusiasmo ".[40] Gene Siskel de The Chicago Tribune elogió el truco del salto de esquí en el que escribió que "empiezas a pensarSpy puede resultar tan bueno como From Russia with Love , el mejor vínculo de todos. No tuve tanta suerte. Es cierto que el ritmo de apertura de Spy es imposible de mantener, pero el resto de la imagen es simplemente bueno, no genial ". También descubrió que Stromberg es menos memorable que los villanos de Bond anteriores, e incluso señaló que" Jaws es mucho más entretenido que su maestro ". . " [41] Variety comentó que la película" no es original y tiene un suspenso suave a medida que avanzan estas alcaparras. Pero la acción cargada de trucos es abundante y deslumbrante, y compensará a la mayoría de las audiencias ". [42]

Christopher Porterfield, crítico de la revista Time , fue elogioso de la secuencia de los pretítulos y de Richard Kiel como Tiburón. Sin embargo, criticó la película por ser demasiado similar a las entregas anteriores, comentando "[todo lo que queda de la fórmula de Bond aquí es el personaje 007, estrellas sexys y artilugios geniales". (Pregunta: ¿En qué más consistió?) " [43] De manera similar, Maureen Orth de Newsweek escribió:" Después de la secuencia de apertura, gran parte de la acción de The Spy Who Loved Me, la décima película épica de James Bond y la tercera protagonizada por Roger Moore como Bond, es algo cuesta abajo. Pero la película, filmada en siete países, es tan rica en fantasía, tan llena de hermosos paisajes, mujeres hermosas, villanos absurdos y situaciones imposibles que es más fácil suspender la incredulidad por completo y escapar dentro de los artilugios y el glamour ". [44] John Simon , escribiendo en su libro Reverse Angle , declaró "Hay un tipo de película que puede salirse con la suya y lo merece. El último James Bond, Spy Who Loved Me , pertenece a esa clase ". [45] Gary Arnold de The Washington Postdescartó la película como "una decepción tolerable. Las películas de Bond han tenido tanto éxito que puede ser comercialmente imposible terminar la serie. Sin embargo, ha pasado bastante tiempo desde que una aventura de Bond apareció para marcar la moda en el entretenimiento escapista y glamoroso. imitado y parodiado por otros productores, ahora es más probable que las películas de Bond se imiten a sí mismas con una efectividad cada vez menor ". [46]

Revisiones retrospectivas [ editar ]

En el sitio web FilmCritic.com, Christopher Null premió la película 3+1 ⁄ 2 estrellas de 5, en las que elogió los dispositivos, en particular el auto Lotus Esprit. [47] James Berardinelli de Reelviews escribió que la película es "suave y sofisticada", y Barbara Bach demuestra ser una chica Bond ideal: "atractiva, inteligente, sexy y peligrosa". [37] Brian Webster dijo que los efectos especiales eran "buenos para una película de 1979 [sic]", y la música de Marvin Hamlisch, "memorable". [48] Danny Peary describió al espía que me amabacomo "excepcional ... Por una vez, el gran presupuesto no se desperdició. Curiosamente, mientras que los decorados y los trucos fueron los más espectaculares hasta la fecha, Bond y los otros personajes están atenuados (hay un mínimo de humor de payasadas) para que sean más realista que en otras películas de Roger Moore. Moore ofrece su mejor interpretación en la serie ... [Bond y Anya Amasova] son ​​una pareja atractiva, igual en todos los sentidos. La película es un verdadero placer: una actuación bien interpretada, un elenco inteligente, sexy , visualmente impresionante, generosamente producida y poderosamente dirigida mezcla de un romance de espías y una película de misión de guerra ". [49]

El Times colocó a Jaws y Stromberg como el sexto y séptimo mejores villanos de Bond (respectivamente) en la serie en 2008, [50] y también nombró al Esprit como el segundo mejor auto de la serie (detrás del Aston Martin DB5 ). [51] En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 80% basado en 55 reseñas con una calificación promedio de 7.10 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Aunque insinúa lo absurdo que vendrá en entregas posteriores, elestilo elegante de The Spy Who Loved Me , los villanos amenazantes y el ingenio astuto lo convierten en lo mejor de la era de Roger Moore". [52] En Metacritic , la película tiene un promedio ponderadopuntuación de 55 basada en 12 opiniones, que indica "opiniones mixtas o medias". [53]

Reconocimientos [ editar ]

OtorgarCategoríaDestinatariosResultado
Premios de la Academia [54]Mejor puntaje originalMarvin HamlischNominado
Mejor Canción Original"Nadie lo hace mejor" - Marvin Hamlisch y Carole Bayer Sager
Mejor dirección de arteDirección de arte: Ken Adam y Peter Lamont ; Decoración del set: Hugh Scaife
Premios de la Academia Británica de CineMEJOR MUSICA ORIGINALMarvin Hamlisch
Mejor diseño de producciónKen Adam
Premios Globo de Oro [55]Mejor puntaje originalMarvin Hamlisch
Mejor Canción Original"Nadie lo hace mejor" - Marvin Hamlisch y Carole Bayer Sager
Premios Grammy [56]Mejor banda sonora original escrita para una película o un especial de televisiónMarvin Hamlisch

Novelización [ editar ]

Artículo principal: James Bond, el espía que me amó

Cuando Ian Fleming vendió los derechos cinematográficos de las novelas de James Bond a Harry Saltzman y Albert R. Broccoli, solo dio permiso para que se usara el título The Spy Who Loved Me . Dado que el guión de la película no tenía nada que ver con la novela original de Fleming, Eon Productions, por primera vez, autorizó una novelización basada en el guión. Esta también sería la primera novela regular de Bond publicada desde Colonel Sun casi una década antes. Christopher Wood , coautor del guión, recibió el encargo de escribir el libro titulado James Bond, The Spy Who Loved Me .

La novelización y el guión, aunque ambos escritos por Wood, son algo diferentes. En la novelización, SMERSH todavía está activo y después de James Bond. Su papel comienza durante el pre-título. Después de la misteriosa muerte de Fekkish, SMERSH aparece una vez más, esta vez capturando y torturando a Bond por el paradero del microfilm que conserva los planes para un sistema de rastreo submarino (Bond escapa después de matar a dos de los interrogadores). La aparición de SMERSH entra en conflicto con varias historias de Bond, incluida la película The Living Daylights(1987), en el que el general Leonid Pushkin comenta que SMERSH ha estado desaparecido por más de 20 años. También difiere de la segunda mitad de las novelas Bond de Fleming en las que se dice que SMERSH quedó fuera de servicio. Los miembros de SMERSH de la novelización incluyen a Amasova y su amante Sergei Barsov, así como al coronel general Nikitin, un personaje de la novela de Fleming From Russia, con Love, que desde entonces se ha convertido en el director de SMERSH. En el libro, Jaws permanece unido al imán que Bond sumerge en el tanque, a diferencia de la película donde Bond lanza Jaws al agua. [57]

También hay una serie de elementos que se subestiman para mayor plausibilidad (el Lotus no tiene ningún dispositivo en tierra, a diferencia de la versión cinematográfica) o se amplían para dar más antecedentes a los personajes (Jaws tiene una historia completa, Nikitin está en lujuria con Amasova, el nombre de Stromberg es Sigmond y es alto, calvo y tiene un pequeño crecimiento carnoso en un dedo, a diferencia del Karl Stromberg de dedos palmeados de la película). Ni los personajes de Q ni Miss Moneypenny aparecen en la novelización. Los secuaces que se caen del techo en El Cairo mueren cuando aterriza sobre un piano, una muerte Wood reutilizada en el guión de su próxima película de Bond, Moonraker .

Venta de utilería [ editar ]

El Lotus Esprit , también conocido como Wet Nellie , capaz de transformarse de automóvil a submarino en la película, fue comprado por £ 616,000 en una subasta de Londres en octubre de 2013 por Elon Musk , quien planeaba reconstruir el vehículo e intentar hacer el doble ficticio. -El automóvil de propósito debe ser un automóvil de doble propósito real (bajo el agua y en tierra). [58]

Ver también [ editar ]

  • 007: Nightfire , un videojuego de 2002 que presenta losescenarios de Liparus y Atlantis de esta película, que también incluye un automóvil submarino similar al Lotus Esprit.
  • " Our Man Bashir ", un episodio de 1995 de la serie de televisión Star Trek: Deep Space Nine se basó en gran parte en esta película.
  • Esquema de James Bond
  • Rinspeed sQuba , un coche sumergible inspirado en la película. [59]
  • Wet Nellie : un submarino hecho a medida creado para la película con la forma de un deportivo Lotus Esprit S1.

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

  • Madera, Christopher (2006). James Bond, el espía que amé . Editores del siglo XXI. ISBN 1-904433-53-7.

Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio web oficial de MGM The Spy Who Loved Me
  • El espía que me amó en IMDb
  • El espía que me amó en la base de datos de películas de TCM
  • El espía que me amó en AllMovie
  • El espía que me amó en Box Office Mojo
  • El espía que me amó en Rotten Tomatoes
  • El espía que me amó en el catálogo del American Film Institute