Stephen Sondheim Joshua ( / s ɒ n d h aɪ m / ; nacido el 22 de marzo de 1930) es un compositor y letrista conocido por su trabajo en el teatro musical .
Stephen Sondheim | |
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Información de contexto | |
Géneros | Teatro musical |
Ocupación (es) |
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Nació | Stephen Joshua Sondheim 22 de marzo de 1930 Nueva York , EE. UU. |
alma mater | Williams College |
Esposos) | Jeff Romley ( m. 2017) |
Una de las figuras más importantes del teatro del siglo XX, Sondheim ha sido elogiada por haber "reinventado el musical estadounidense" [1] con espectáculos que abordan "temas inesperados que van mucho más allá de los temas tradicionales [del género]" [2] con " música y letras de complejidad y sofisticación sin precedentes ". [3] Sus programas han sido aclamados por abordar" elementos más oscuros y desgarradores de la experiencia humana ", [4] con canciones a menudo teñidas de" ambivalencia " [5] sobre varios aspectos de la vida.
Sus obras más conocidas como compositor y letrista incluyen A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962), Company (1970), Follies (1971), A Little Night Music (1973), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (1979), Sunday in the Park with George (1984) e Into the Woods (1987). También es conocido por escribir la letra de West Side Story (1957) y Gypsy (1959).
Ha recibido un premio de la Academia , ocho premios Tony (más que cualquier otro compositor), [6] un premio Tony especial , ocho premios Grammy , un premio Pulitzer , un premio Laurence Olivier y una medalla presidencial de la libertad en 2015 . En 2010, el antiguo Teatro Henry Miller en Broadway pasó a llamarse Teatro Stephen Sondheim ; En 2019, se anunció que el Queen's Theatre en el West End de Londres pasaría a llamarse Sondheim Theatre a finales de año. [7] Sondheim ha escrito música para películas, contribuyendo con "Goodbye for Now" para los Reds de 1981 de Warren Beatty . Escribió cinco canciones para Dick Tracy de 1990 , incluida " Tarde o temprano (siempre consigo a mi hombre) ", cantada en la película de Madonna , que ganó el Oscar a la Mejor Canción Original . Las adaptaciones cinematográficas del trabajo de Sondheim incluyen West Side Story (1961), Gypsy (1962), A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1966), A Little Night Music (1977), Gypsy (1993), Sweeney Todd: The Demon. Barbero de Fleet Street (2007), Into the Woods (2014), West Side Story (2021) y Merrily We Roll Along (TBA).
Primeros años
Sondheim nació en una familia judía en la ciudad de Nueva York, hijo de Etta Janet ("Foxy", de soltera Fox; 1897-1992) y Herbert Sondheim (1895-1966). [8] Su padre fabricaba vestidos diseñados por su madre. El compositor creció en el Upper West Side de Manhattan y, después del divorcio de sus padres, en una granja cerca de Doylestown, Pensilvania . Como hijo único de padres acomodados que vivían en San Remo en Central Park West , en la biografía de Meryle Secrest ( Stephen Sondheim: A Life ) se lo describió como un niño aislado y emocionalmente abandonado. Cuando vivía en Nueva York, Sondheim asistió a la Escuela Fieldston de Cultura Ética . Pasó varios veranos en Camp Androscoggin . [8] Su madre lo envió a la Academia Militar de Nueva York en 1940. [9] De 1942 a 1943, asistió a George School , una escuela preparatoria privada cuáquera en el condado de Bucks, Pensilvania, donde escribió su primer musical, By George. [9] [10] De 1946 a 1950, Sondheim asistió al Williams College . Se graduó magna cum laude y recibió el Premio Hubbard Hutchinson, una beca de dos años para estudiar música. [9]
Él remonta su interés por el teatro a Very Warm for May , un musical de Broadway que vio cuando tenía nueve años. "El telón se levantó y reveló un piano", recordó Sondheim. "Un mayordomo tomó un plumero y lo cepilló, haciendo tintinear las teclas. Me pareció emocionante". [11]
Cuando Sondheim tenía diez años, su padre (ya una figura lejana) había dejado a su madre por otra mujer (Alicia, con quien tuvo dos hijos). Herbert buscó la custodia de Stephen pero no tuvo éxito. Sondheim explicó al biógrafo Secrest que él era "lo que ellos llaman un niño institucionalizado, es decir, uno que no tiene contacto con ningún tipo de familia. Estás en, aunque es lujoso, estás en un entorno que te proporciona todo menos contacto. Sin hermanos y hermanas, sin padres y, sin embargo, hay mucho para comer, amigos con quienes jugar y una cama caliente, ¿sabes? "
Sondheim detestaba a su madre, [12] quien se decía que era psicológicamente abusiva [13] y proyectó su enojo por su matrimonio fallido en su hijo: [14] "Cuando mi padre la dejó, ella me sustituyó por él. Y me usó la forma en que ella lo usó, para criticarlo y reprenderlo, golpearlo, ya ves. Lo que hizo durante cinco años fue tratarme como basura, pero ven conmigo al mismo tiempo ". [15] Una vez le escribió una carta en la que decía que "el único arrepentimiento que había tenido era haberlo dado a luz". [16] Cuando su madre murió en la primavera de 1992, Sondheim no asistió a su funeral. Ya había estado alejado de ella durante casi 20 años. [12] [17]
Carrera profesional
Tutoría de Oscar Hammerstein II
Cuando Sondheim tenía unos diez años (en la época del divorcio de sus padres), formó una estrecha amistad con James Hammerstein , hijo del letrista y dramaturgo Oscar Hammerstein II . El anciano Hammerstein se convirtió en el padre sustituto de Sondheim, lo que lo influenció profundamente y desarrolló su amor por el teatro musical. Sondheim conoció a Hal Prince , quien dirigiría muchos de sus espectáculos, en la inauguración de South Pacific , el musical de Hammerstein con Richard Rodgers . El musical cómico que escribió en George School, By George , fue un éxito entre sus compañeros y animó la autoestima del joven compositor. Cuando Sondheim le pidió a Hammerstein que lo evaluara como si no tuviera conocimiento de su autor, dijo que era lo peor que había visto en su vida: "Pero si quieres saber por qué es terrible, te lo diré". Pasaron el resto del día repasando el musical y Sondheim dijo más tarde: "Esa tarde aprendí más sobre la composición de canciones y el teatro musical de lo que la mayoría de la gente aprende en su vida". [18]
Hammerstein diseñó una especie de curso para Sondheim sobre la construcción de un musical. Hizo que el joven compositor escribiera cuatro musicales, cada uno con una de las siguientes condiciones:
- Basado en una obra que admiraba; Sondheim eligió George S. Kaufman y Marc Connelly 's mendigo a caballo (que se convirtió en todo lo que brilla )
- Basado en una obra de teatro que le gustó pero pensó que era defectuosa; Sondheim escogió Maxwell Anderson 's High Tor
- Basado en una novela o cuento existente no dramatizado previamente, que se convirtió en su versión inacabada de Mary Poppins (titulada Bad Tuesday ), [19] (sin relación con la película musical y la obra de teatro compuesta por los Sherman Brothers )
- Un original, que se convirtió en Climb High
Ninguno de los musicales de "asignación" fue producido profesionalmente. High Tor y Mary Poppins nunca se han producido: el titular de los derechos del High Tor original rechazó el permiso (aunque se produjo una versión musical de Arthur Schwartz para televisión en 1956), y Mary Poppins quedó inconclusa. [20]
Universidad y carrera temprana
Sondheim comenzó a asistir a Williams College , una universidad de artes liberales en Williamstown, Massachusetts, cuyo programa de teatro lo atrajo. [21] Su primer maestro allí fue Robert Barrow:
... todo el mundo lo odiaba porque estaba muy seco, y pensé que era maravilloso porque estaba muy seco. Y Barrow me hizo darme cuenta de que todas mis visiones románticas del arte eran una tontería. Siempre había pensado que un ángel bajaba, se sentaba en tu hombro y te susurraba al oído 'dah-dah-dah-DUM'. Nunca se me ocurrió que el arte fuera algo elaborado. Y de repente se abrieron los cielos. Tan pronto como descubres lo que es un tono principal , piensas, Dios mío. ¡Qué escala diatónica es! ¡Oh, Dios mío! La lógica de la misma. Y, por supuesto, lo que eso significó para mí fue: Bueno, puedo hacer eso. Porque simplemente no lo sabes. Crees que es un talento, crees que naciste con esto. Lo que descubrí y lo que creí es que todo el mundo tiene talento. Es solo que algunas personas lo desarrollan y otras no. [22]
El compositor le dijo a Meryle Secrest: "Solo quería estudiar composición, teoría y armonía sin la musicología asociada que viene en la escuela de posgrado. Pero sabía que quería escribir para teatro, así que quería a alguien que no desdeñara la música teatral. " [23] Barrow sugirió que Sondheim estudiara con Milton Babbitt , a quien Sondheim describió como "un compositor de espectáculos frustrado" con quien formó "una combinación perfecta". [23] Cuando se conocieron, Babbitt estaba trabajando en un musical para Mary Martin basado en el mito de Helena de Troya . Los dos se reunían una vez a la semana en la ciudad de Nueva York durante cuatro horas (en ese momento, Babbitt estaba enseñando en la Universidad de Princeton ). Según Sondheim, pasaron la primera hora diseccionando a Rodgers y Hart o George Gershwin o estudiando los favoritos de Babbitt ( Buddy DeSylva , Lew Brown y Ray Henderson ). Luego procedieron a otras formas de música (como la Sinfonía de Júpiter de Mozart ), criticando de la misma manera. [24] Babbitt y Sondheim, fascinados por las matemáticas, estudiaron canciones de una variedad de compositores (especialmente Jerome Kern ). Sondheim le dijo a Secrest que Kern tenía la capacidad de "desarrollar un solo motivo a través de pequeñas variaciones en una línea larga y nunca aburrida y su máximo desarrollo del mínimo de material". De Babbitt dijo: "Soy su inconformista, su único alumno que se dedicó a las artes populares con toda su artillería seria". [23] En Williams, Sondheim escribió una adaptación musical de Beggar on Horseback (una obra de 1924 de George S. Kaufman y Marc Connelly , con permiso de Kaufman) que tuvo tres representaciones. [25] Miembro de la fraternidad Beta Theta Pi , se graduó magna cum laude en 1950.
Siguieron "unos dolorosos años de lucha", cuando Sondheim audicionó canciones, vivió en el comedor de su padre para ahorrar dinero y pasó un tiempo en Hollywood escribiendo para la serie de televisión Topper . [11] Devoró las películas de las décadas de 1940 y 1950, y ha llamado al cine su "lenguaje básico"; [12] Su conocimiento cinematográfico lo ayudó a superar las pruebas de concursantes de The $ 64,000 Question . A Sondheim no le gustan las películas musicales y prefiere los dramas clásicos como Citizen Kane , The Grapes of Wrath y A Matter of Life and Death : "Los directores de estudio como Michael Curtiz y Raoul Walsh ... eran mis héroes. Pasaron de película en película. , y una de cada tres películas fue buena y una de cada cinco fue excelente. No hubo ninguna presión cultural para hacer arte ". [26]
A los 22 años, Sondheim había terminado los cuatro espectáculos solicitados por Hammerstein. Guionistas Julius y Philip Epstein 's Front Porch en Flatbush , no producido en ese momento, estaba siendo comprado alrededor de diseño y de producción Ayers Lemuel . Ayers se acercó a Frank Loesser y a otro compositor que ambos lo rechazaron. Ayers y Sondheim se conocieron como acomodadores en una boda, y Ayers le encargó a Sondheim tres canciones para el espectáculo; Julius Epstein voló desde California y contrató a Sondheim, quien trabajó con él en California durante cuatro o cinco meses. Después de ocho audiciones para patrocinadores, se recaudó la mitad del dinero necesario. El espectáculo, rebautizado Saturday Night , estaba previsto que se estrenara durante la temporada de Broadway 1954–55; sin embargo, Ayers murió de leucemia cuando tenía poco más de cuarenta años. Los derechos le cedieron a su viuda, Shirley, y debido a su inexperiencia el espectáculo no continuó como estaba previsto; [3] abrió fuera de Broadway en 2000. Sondheim dijo más tarde: "No tengo ninguna reacción emocional al sábado por la noche en absoluto, excepto cariño. No es algo malo para un joven de 23 años. Hay algunas cosas que Me avergüenzo tanto en la letra - los acentos perdidos, las bromas obvias. Pero decidí, déjalo. Son mis fotos de bebé. No retocas una foto de bebé - ¡eres un bebé! " [12]
Éxito temprano de Broadway
Burt Shevelove invitó a Sondheim a una fiesta; Sondheim llegó antes que él y no conocía bien a nadie más. Vio un rostro familiar: Arthur Laurents , que había visto una de las audiciones de Saturday Night , y empezaron a hablar. Laurents le dijo que estaba trabajando en una versión musical de Romeo y Julieta con Leonard Bernstein , pero necesitaban un letrista; Betty Comden y Adolph Green , que se suponía que iban a escribir la letra, tenían un contrato en Hollywood. Dijo que aunque no era un gran admirador de la música de Sondheim, disfrutaba de la letra de Saturday Night y podía hacer una audición para Bernstein. Al día siguiente, Sondheim se reunió y jugó para Bernstein, quien dijo que se lo haría saber. El compositor quería escribir música y letras; después de consultar con Hammerstein, Bernstein le dijo a Sondheim que podría escribir música más tarde. [3] En 1957, abrió West Side Story ; dirigida por Jerome Robbins , tuvo 732 funciones. Sondheim ha expresado su descontento con sus letras, diciendo que no siempre encajan con los personajes y que a veces son demasiado conscientemente poéticas. Inicialmente Bernstein también fue acreditado como coautor de la letra; más tarde, sin embargo, Bernstein ofreció crédito en solitario a Sondheim, ya que Sondheim esencialmente los había hecho todos. La revisión del programa del New York Times ni siquiera mencionó la letra. [27] Sondheim describió la división de las regalías, diciendo que Bernstein recibió el tres por ciento y él recibió el uno por ciento. Bernstein sugirió igualar el porcentaje al dos por ciento cada uno, pero Sondheim se negó porque estaba satisfecho con solo recibir el crédito. Sondheim dijo más tarde que deseaba que "alguien me metiera un pañuelo en la boca porque hubiera sido bueno obtener ese porcentaje extra". [3]
Después de que se estrenara West Side Story , Shevelove lamentó la falta de "comedia de bajo perfil" en Broadway y mencionó un posible musical basado en las comedias romanas de Plautus . Cuando Sondheim se interesó en la idea, llamó a un amigo, Larry Gelbart , para que coescribiera el guión. El programa pasó por varios borradores y fue interrumpido brevemente por el próximo proyecto de Sondheim. [28]
En 1959, Laurents y Robbins se acercaron a Sondheim para una versión musical de las memorias de Gypsy Rose Lee después de que Irving Berlin y Cole Porter la rechazaron. Sondheim estuvo de acuerdo, pero Ethel Merman , elegida como Mama Rose, acababa de terminar Happy Hunting con un compositor desconocido (Harold Karr) y letrista (Matt Dubey). Aunque Sondheim quería escribir la música y la letra, Merman se negó a permitir que otro compositor primerizo escribiera para ella y exigió que Jule Styne escribiera la música. [29] Sondheim, preocupado de que escribir letras de nuevo lo encasillara como letrista, llamó a su mentor para pedirle consejo. Hammerstein le dijo que debería aceptar el trabajo, porque escribir un vehículo para una estrella sería una buena experiencia de aprendizaje. Sondheim estuvo de acuerdo; Gypsy abrió el 21 de mayo de 1959 y tuvo 702 funciones. [3]
Muerte de Hammerstein
En 1960, Sondheim perdió a su mentor y figura paterna, Oscar Hammerstein II. [30] Recordó que poco antes de la muerte de Hammerstein, Hammerstein le había dado un retrato de sí mismo. Sondheim le pidió que lo inscribiera, y luego dijo sobre la solicitud que era "raro ... es como pedirle a su padre que inscriba algo". Al leer la inscripción ("Para Stevie, mi amigo y maestro") el compositor se atragantó, quien dijo: "Eso describe a Oscar mejor que cualquier cosa que yo pudiera decir". [31]
Cuando se alejó de la casa esa noche, Sondheim recordó una triste y abrumadora sensación de que habían dicho su último adiós. Nunca volvió a ver a su mentor; tres días después, Hammerstein murió de cáncer de estómago y el protegido de Hammerstein lo elogió en su funeral.
Como compositor y letrista
El primer musical para el que Sondheim escribió la música y la letra fue A Funny Thing Happened on the Way to the Forum , que se inauguró en 1962 y tuvo 964 funciones. El libro , basado en las farsas de Plauto , fue escrito por Burt Shevelove y Larry Gelbart. La puntuación de Sondheim no fue bien recibida; aunque el programa ganó varios premios Tony (incluido el de mejor musical), no recibió una nominación.
Fracasos de Broadway y otros proyectos
Sondheim había participado en tres éxitos consecutivos, pero su siguiente espectáculo, Anyone Can Whistle de 1964, fue una bomba de nueve funciones (aunque introdujo a Angela Lansbury en el teatro musical). ¿Escucho un vals? , basada en la obra de Arthur Laurents de 1952, The Time of the Cuckoo , fue concebida como otro musical de Rodgers y Hammerstein con Mary Martin a la cabeza. Se necesitaba un nuevo letrista, [32] y la hija de Laurents y Rodgers, Mary , le pidió a Sondheim que lo reemplazara. Aunque Richard Rodgers y Sondheim estuvieron de acuerdo en que la obra original no se prestaba a la musicalización, comenzaron a escribir la versión musical. [33] El proyecto tuvo muchos problemas, entre ellos el alcoholismo de Rodgers; Sondheim, llamándolo el único proyecto del que se arrepintió, decidió trabajar solo cuando pudiera escribir música y letras. [12] Le pidió autor y dramaturgo James Goldman a unirse a él como bookwriter para un nuevo musical. Inspirado en un artículo del New York Times sobre una reunión de ex coristas de Ziegfeld Follies , se tituló The Girls Upstairs (y más tarde se convertiría en Follies ). [34]
En 1966, Sondheim proporcionó de forma semi-anónima la letra de " The Boy From ... ", una parodia de " The Girl from Ipanema " en la revista fuera de Broadway The Mad Show . La canción fue acreditada a "Esteban Río Nido", [35] en español para "Stephen River Nest", y en el cartel del programa la letra fue acreditada a " Nom De Plume ". Ese año, Goldman y Sondheim chocaron con un muro creativo en The Girls Upstairs , y Goldman le preguntó a Sondheim sobre escribir un musical para televisión. El resultado fue Evening Primrose , con Anthony Perkins y Charmian Carr . Escrito para la serie de antología ABC Stage 67 y producido por Hubbell Robinson, fue transmitido el 16 de noviembre de 1966. Según Sondheim y el director Paul Bogart , el musical fue escrito solo porque Goldman necesitaba dinero para el alquiler. A la cadena no le gustó el título ni la alternativa de Sondheim, A Little Night Music . [36]
Después de Sondheim terminó onagra , Jerome Robbins le pidió que adaptarse Bertolt Brecht 's las medidas adoptadas a pesar aversión general del compositor de la obra de Brecht. Robbins quería adaptar otra obra de Brecht, La excepción y la regla , y le pidió a John Guare que adaptara el libro. Leonard Bernstein no había escrito para teatro en algún tiempo, y su contrato como director de la Filarmónica de Nueva York estaba terminando. Sondheim fue invitado a la casa de Robbins con la esperanza de que Guare lo convenciera de escribir la letra de una versión musical de La excepción y la regla ; según Robbins, Bernstein no funcionaría sin Sondheim. Cuando Sondheim estuvo de acuerdo, Guare preguntó: "¿Por qué no han trabajado todos juntos desde West Side Story ?" Sondheim respondió: "Ya verás". Guare dijo que trabajar con Sondheim era como estar con un antiguo compañero de cuarto de la universidad, y dependía de él para "decodificar y descifrar su loca forma de trabajar"; Bernstein trabajaba solo después de la medianoche y Robbins solo temprano en la mañana. La partitura de Bernstein, que se suponía que era ligera, fue influenciada por su necesidad de hacer una declaración musical. [37] Stuart Ostrow , quien trabajó con Sondheim en The Girls Upstairs , acordó producir el musical (ahora titulado A Pray By Blecht y, más tarde, The Race to Urga ). Se programó una noche de estreno, pero durante las audiciones Robbins pidió que lo excusaran por un momento. Cuando no regresó, un portero dijo que se había subido a una limusina para ir al Aeropuerto Internacional John F. Kennedy . Bernstein rompió a llorar y dijo: "Se acabó". Sondheim dijo más tarde de esta experiencia: "Me avergoncé de todo el proyecto. Fue arqueológico y didáctico de la peor manera". [38] Escribió una canción y media y las tiró, la única vez que ha hecho eso. Dieciocho años después, Sondheim rechazó la solicitud de Bernstein y Robbins de volver a intentar el programa. [37]
Ha vivido en una casa de piedra rojiza en Turtle Bay, Manhattan desde que escribió Gypsy en 1959. Diez años después, mientras tocaba música, escuchó que alguien tocaba la puerta. Su vecina, Katharine Hepburn , estaba "descalza, esta dama enojada y de rostro enrojecido" y le dijo: "¡Me has mantenido despierto toda la noche!" (estaba practicando para su debut musical en Coco ). "Recuerdo que le pregunté a Hepburn por qué no me llamaba, pero me dijo que no tenía mi número de teléfono. Supongo que quería quedarse allí, descalza, sufriendo por su arte". [39]
Colaboraciones con Hal Prince (1970-1981)
¿ Después de escuchar un vals? , Sondheim se dedicó exclusivamente a escribir música y letras para el teatro, y en 1970, comenzó una colaboración con el director Harold Prince que daría como resultado un cuerpo de trabajo que se considera una de las marcas más importantes de la historia del teatro musical.
Su primer espectáculo con Prince como director fue el concepto musical Company de 1970 . Un programa sobre un hombre soltero y sus amigos casados, Company (con un libro de George Furth ) carecía de una trama sencilla y, en cambio, se centró en temas como el matrimonio y la dificultad de establecer una conexión emocional con otra persona. Se estrenó el 26 de abril de 1970 en el Alvin Theatre , donde tuvo 705 funciones después de siete avances, y ganó premios Tony a Mejor Musical, Mejor Música y Mejor Letra. Fue revivido en Broadway en 1995 y 2006, y será revivido nuevamente en 2022 (en una versión en la que el personaje principal cambia de género).
Follies (1971), con un libro de James Goldman , se estrenó el 4 de abril de 1971 en el Winter Garden Theatre y tuvo 522 funciones después de 12 avances. La trama se centra en un reencuentro, en un teatro de Broadway en ruinas programado para su demolición, de los intérpretes de Weismann's Follies (una revista musical, basada en Ziegfeld Follies , que sepresentóen ese teatro entre las guerras mundiales). La producción, una de las más lujosas de su tiempo, también contó con la coreografía y codirección de Michael Bennett , quien luego creó A Chorus Line (1975). El espectáculo disfrutó de dos avivamientos en Broadway en 2001 y 2011.
A Little Night Music (1973), con una trama más tradicional a base de Ingmar Bergman 's Sonrisas de una noche de verano y una puntuación sobre todo en tiempo de vals , fue uno de los mayores éxitos comerciales del compositor. La revista Time lo calificó como "el logro más brillante de Sondheim hasta la fecha". [40] "Send in the Clowns", una canción del musical, fue un éxito para Judy Collins y se convirtió en la canción más conocida de Sondheim. El espectáculo se estrenó en Broadway en el Teatro Shubert el 25 de febrero de 1973 y tuvo 601 funciones y 12 vistas previas. Fue revivido en Broadway en 2009.
Pacific Overtures (1976), con un libro de John Weidman , fue la más no tradicional de las colaboraciones Sondheim-Prince: el programa exploró la occidentalización de Japón y fue presentado originalmente enestilo Kabuki . El espectáculo se cerró después de una serie de 193 funciones y fue revivido en Broadway en 2004.
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (1979), la partitura y libreto más operísticos de Sondheim(que, con Pacific Overtures y A Little Night Music , se ha producido en teatros de ópera), explora un tema poco probable: la venganza asesina y el canibalismo . El libro, de Hugh Wheeler , está basado en laversión escénica de 1973 de Christopher Bond deloriginal victoriano . [41] [42] [43] [44] [45] Desde entonces, el espectáculo ha sido revivido en Broadway dos veces (1989, 2005), y se ha presentado en teatros musicales y teatros de ópera por igual. Funcionó fuera de Broadway en el Barrow Street Theatre hasta el 26 de agosto de 2018.
Merrily We Roll Along (1981), con un libro de George Furth , es una de las partituras más tradicionales de Sondheim; Frank Sinatra y Carly Simon han grabado canciones del musical. Según el director musical de Sondheim, Paul Gemignani , "Parte de la habilidad de Steve es esta extraordinaria versatilidad". Sin embargo, el programa no fue el éxito que habían tenido sus colaboraciones anteriores: después de una caótica serie de presentaciones previas, el programa se abrió a críticas muy negativas y se cerró después de menos de dos semanas. Sin embargo, debido a la alta calidad de la partitura de Sondheim, el programa se ha revisado y producido repetidamente en los años siguientes. Martin Gottfried escribió: "Sondheim se había propuesto escribir canciones tradicionales ... Pero [a pesar de] eso, la música no tiene nada de ordinario". [46] Sondheim dijo más tarde: "¿Me sentí traicionado? No estoy seguro de que lo diría así. Lo que me sorprendió fue el sentimiento en la comunidad de Broadway, si se puede llamar así, aunque supongo que lo haré por falta una palabra mejor: que querían que Hal y yo fracasemos ". [39]
Colaboraciones con James Lapine (1984-1994)
Merrily ' s fracaso muy afectada Sondheim; estaba dispuesto a dejar el teatro y hacer películas, crear videojuegos o escribir misterios: "Quería encontrar algo para satisfacerme que no involucrara a Broadway y tratar con toda esa gente que me odia y odia a Hal". [47] La colaboración de Sondheim y Prince se suspendió de Merrily a la producción de 2003 de Bounce , otro fracaso.
Sin embargo, Sondheim decidió "que hay mejores lugares para comenzar un espectáculo" y encontró un nuevo colaborador en James Lapine después de ver Twelve Dreams off-Broadway de Lapine en 1981: "Estaba desanimado y no sé qué hubiera pasado si no hubiera descubierto Doce sueños en el teatro público "; [39] Lapine tiene un gusto "por la vanguardia y, en particular, por el teatro de orientación visual". Su primera colaboración fue Sunday in the Park con George (1984), con la música de Sondheim evocando el puntillismo de Georges Seurat . Sondheim y Lapine ganaron el Premio Pulitzer de Drama en 1985 por la obra, y fue revivida en Broadway en 2008, y nuevamente en una edición limitada en 2017.
Colaboraron en Into the Woods (1987), un musical basado en varios cuentos de hadas de los hermanos Grimm . Aunque Sondheim ha sido llamado el primer compositor en llevar la música rap a Broadway (con la bruja en el número de apertura de "Into the Woods"), atribuye el primer rap en el teatro a "Rock Island" de Meredith Willson de The Music Man. . [24] El espectáculo fue revivido en Broadway en 2002.
El último trabajo de Sondheim y Lapine juntos fue Passion rapsódica (1994), adaptada de la película italiana Passione D'Amore de Ettore Scola . Con una serie de 280 actuaciones, Passion fue el programa de menor duración en ganar un premio Tony al Mejor Musical . [48]
Trabajo posterior
Assassins abrió fuera de Broadway en Playwrights Horizons el 18 de diciembre de 1990, con un libro de John Weidman . El programa exploró, en forma de revista, un grupo de personajes históricos que intentaron (con éxito o sin él) asesinar al presidente de los Estados Unidos. El musical cerró el 16 de febrero de 1991, luego de 73 presentaciones. El espectáculo finalmente recibió una producción de Broadway en 2004.
Saturday Night se dejó de lado hasta su producción de 1997 en el Bridewell Theatre de Londres. Al año siguiente, se registró su puntuación; una versión revisada, con dos nuevas canciones, salió de Broadway en el Second Stage Theatre en 2000 y en el Jermyn Street Theatre de Londres en 2009. [49]
A finales de la década de 1990, Sondheim y Weidman se reunieron para Wise Guys , una comedia musical basada en las vidas de Addison y Wilson Mizner . Una producción de Broadway, protagonizada por Nathan Lane y Victor Garber , dirigida por Sam Mendes y planificada para la primavera de 2000, [50] se retrasó. Renombrado como Bounce en 2003, se produjo en el Goodman Theatre de Chicago y el Kennedy Center en Washington, DC, en una producción dirigida por Harold Prince, su primera colaboración con Sondheim desde 1981. Aunque después de malas críticas, Bounce nunca llegó a Broadway, una versión revisada La versión se inauguró fuera de Broadway como Road Show en el Public Theatre el 28 de octubre de 2008. Dirigida por John Doyle , cerró el 28 de diciembre de 2008.
Cuando se le preguntó acerca de escribir un nuevo trabajo, Sondheim respondió en 2006: "No ... Es la edad. Es una disminución de la energía y la preocupación de que no haya nuevas ideas. También es una creciente falta de confianza. No soy el único. Lo he consultado con otras personas. La gente espera más de ti y tú eres consciente de ello y no deberías estarlo ". [51] En diciembre de 2007 dijo que además de continuar trabajando en Bounce , estaba "mordisqueando un par de cosas con John Weidman y James Lapine". [52]
Lapine creó una producción multimedia, originalmente titulada Sondheim: a Musical Revue , que estaba programada para abrir en abril de 2009 en el Alliance Theatre de Atlanta ; sin embargo, fue cancelado debido a "dificultades encontradas por los productores comerciales adscritos al proyecto ... para recaudar los fondos necesarios". [53] [54] Una versión revisada, Sondheim on Sondheim , fue producida en Studio 54 por la Roundabout Theatre Company ; Los avances comenzaron el 19 de marzo de 2010 y se desarrollaron del 22 de abril al 13 de junio. El elenco de la revista incluía a Barbara Cook , Vanessa L. Williams , Tom Wopat , Norm Lewis y Leslie Kritzer . [55]
Sondheim colaboró con Wynton Marsalis en A Bed and a Chair: A New York Love Affair , an Encores! concierto del 13 al 17 de noviembre de 2013 en el New York City Center . Dirigida por John Doyle con coreografía de Parker Esse, constaba de "más de dos docenas de composiciones de Sondheim, cada pieza reimaginada por Marsalis". [56] El concierto contó con Bernadette Peters , Jeremy Jordan , Norm Lewis , Cyrille Aimée , cuatro bailarines y la Jazz at Lincoln Center Orchestra dirigida por David Loud . [57] En Playbill , Steven Suskin describió el concierto como "ni un musical nuevo, ni un resurgimiento, ni una revista estándar de cancioneros; es, más bien, una interpretación de jazz de cámara cantada y escenificada de una serie de canciones ... de las canciones provienen de Company y Follies ; la mayoría de los otros musicales de Sondheim están representados, incluido el menos conocido Passion and Road Show ". [58]
Para la adaptación cinematográfica de 2014 de Into the Woods , Sondheim escribió una nueva canción, "She'll Be Back", que iba a ser cantada por The Witch, pero finalmente fue eliminada.
Conversaciones con Frank Rich y otros
El Kennedy Center llevó a cabo una celebración de Sondheim, que se llevó a cabo de mayo a agosto de 2002, que consistió en seis de los musicales de Sondheim: Sweeney Todd , Company , Sunday in the Park With George , Merrily We Roll Along , Passion y A Little Night Music . [59] [60] [61] El 28 de abril de 2002, en relación con la celebración de Sondheim, Sondheim y Frank Rich del New York Times tuvieron una conversación. [59] [62] Aparecieron en cuatro entrevistas, tituladas "Una pequeña conversación nocturna con Stephen Sondheim", [63] [64] en California [65] [66] [67] y Portland, Oregon en marzo de 2008 [68] y en Oberlin College en septiembre. El Cleveland Jewish News informó sobre su aparición en Oberlin: “Sondheim dijo: 'Las películas son fotografías; el escenario es más grande que la vida'. ¿Qué musicales admira más Sondheim? Porgy y Bess encabezan una lista que incluye Carousel , She Loves Me y The Wiz , que vio seis veces. Sondheim no veía bien los musicales de hoy. Lo que funciona ahora, dijo, son los musicales que son fáciles de tomar; el público no quiere ser desafiado ". [69] [70] Sondheim y Rich tuvieron conversaciones adicionales el 18 de enero de 2009 en Avery Fisher Hall , [71] el 2 de febrero en el Landmark Theatre en Richmond, Virginia , [72] el 21 de febrero en el Kimmel Center en Filadelfia [ 73] y el 20 de abril en la Universidad de Akron en Akron, Ohio . [74] Las conversaciones se repitieron en Tufts and Brown University en febrero de 2010, en la Universidad de Tulsa en abril [75] y en Lafayette College el 8 de marzo de 2011. [76] Sondheim tuvo otra "conversación" con Sean Patrick Flahaven ( editor asociado de The Sondheim Review ) en el Kravis Center en West Palm Beach el 4 de febrero de 2009, en el que habló sobre muchas de sus canciones y espectáculos: "Sobre las perennes luchas de Broadway: 'No veo ninguna solución para Broadway problemas excepto el teatro subsidiado, como en la mayoría de los países civilizados del mundo '". [77]
El 1 de febrero de 2011, Sondheim se unió a la excrítica de teatro de Salt Lake Tribune , Nancy Melich, ante una audiencia de 1200 personas en Kingsbury Hall . Melich describió la noche:
Fue visiblemente cautivado por el coro de la universidad, que cantó dos canciones durante la noche, "Los niños escucharán" y "Domingo", y luego volvió a repetir "Domingo". Durante ese momento final, Sondheim y yo estábamos de pie, frente al coro de estudiantes del programa de ópera de la Universidad de Utah , de espaldas al público, y pude ver lágrimas en sus ojos mientras las voces sonaban. Entonces, de repente, levantó los brazos y comenzó a dirigir, instando a los estudiantes de canto a que salieran de lleno, lo que hicieron, el edificio crescendo, con la mirada fija en la suya, hasta que se cantó la final "en un domingo cualquiera". Fue emocionante y una conclusión perfecta para una velada extraordinaria, nada ordinario al respecto. [78]
El 13 de marzo de 2008, A Salon With Stephen Sondheim (que se agotó en tres minutos) fue presentado por la Academy for New Musical Theatre en Hollywood. [79] [80]
Trabaja lejos de Broadway
Un ávido fanático de los juegos, en 1968 y 1969 Sondheim publicó una serie de crucigramas crípticos en la revista New York . En 1987, Time calificó su amor por la creación de rompecabezas como "legendario en los círculos del teatro", y agregó que el personaje central de la obra de teatro de Anthony Shaffer , Sleuth, se inspiró en el compositor. Según un rumor (negado por Shaffer en una entrevista del New York Times el 10 de marzo de 1996 ), Sleuth tenía el título provisional ¿Quién teme a Stephen Sondheim? [11] Su amor por los acertijos y los misterios es evidente en The Last of Sheila , una intrincada novela policíaca escrita con su viejo amigo Anthony Perkins . La película de 1973, dirigida por Herbert Ross , contó con Dyan Cannon , Raquel Welch , James Mason , James Coburn y Richard Benjamin .
Sondheim intentó escribir una obra teatral una vez más, colaborando con el libretista de la compañía George Furth en Getting Away with Murder en 1996, pero la fallida producción de Broadway cerró después de 29 vistas previas y 17 funciones. Sus composiciones han incluido varias bandas sonoras de películas, incluido un conjunto de canciones escritas para la versión cinematográfica de 1990 de Warren Beatty de Dick Tracy . Una de las canciones de Sondheim para la película, " Tarde o temprano (siempre consigo a mi hombre) ", cantada en la película por Madonna , le valió un premio de la Academia .
Tutoría
Después de que Oscar Hammerstein II lo guiara [18], Sondheim le devolvió el favor, diciendo que le encanta "transmitir lo que Oscar me pasó a mí". [31] En una entrevista con Sondheim para The Legacy Project , el compositor y letrista Adam Guettel (hijo de Mary Rodgers y nieto de Richard Rodgers ) recuerda cómo cuando tenía 14 años le mostró su trabajo a Sondheim. Guettel estaba "cabizbajo" ya que había entrado "un poco hinchado pensando que le lloverían cumplidos y cosas así", lo cual no era el caso ya que Sondheim tenía algunas "cosas muy directas que decir". Más tarde, Sondheim escribió y se disculpó con Guettel por ser "poco alentador" cuando en realidad estaba tratando de ser "constructivo". [81]
Sondheim también fue mentor de Jonathan Larson , quien asistió al taller de Larson para su Superbia (una versión musical de Nineteen Eighty-Four ). En el musical de Larson Tick, Tick ... Boom! , se reproduce el mensaje telefónico en el que Sondheim se disculpa por irse temprano, dice que quiere conocerlo y está impresionado con su trabajo. Después de la muerte de Larson, Sondheim lo llamó uno de los pocos compositores que "intentaba combinar la música pop contemporánea con la música de teatro, lo que no funciona muy bien; estaba en camino de encontrar una síntesis real. Una gran cantidad de música pop tiene interesantes letras, pero no son letras de teatro ". Un compositor de teatro musical "debe tener un sentido de lo teatral, de cómo se usa la música para contar una historia, en lugar de escribir una canción. Jonathan lo entendió instintivamente". [82]
Alrededor de 2008, Sondheim se acercó a Lin-Manuel Miranda para trabajar con él traduciendo las letras de West Side Story al español para un próximo renacimiento de Broadway. [83] [84] Miranda luego se acercó a Sondheim con su nuevo proyecto Hamilton , luego llamado The Hamilton Mixtape , sobre el cual Sondheim dio notas. [84] [85] Sondheim originalmente se mostró cauteloso con el proyecto diciendo que estaba "preocupado de que una noche de rap pudiera volverse monótona". Sin embargo, Sondheim creía que la atención y el respeto de Miranda por las buenas rimas lo hacían funcionar. [85]
Gremio de dramaturgos
Stephen Sondheim, partidario de los derechos de los escritores en la industria del teatro, es un miembro activo del Dramatists Guild of America . En 1973, fue elegido decimosexto presidente del Gremio y continuó su presidencia de la organización sin fines de lucro hasta 1981.
Proyectos no realizados
Según Sondheim, se le pidió que tradujera Mahagonny-Songspiel : "Pero, no soy un fan de Brecht / Weill y eso es todo lo que hay que hacer. Soy un apóstata: me gusta más la música de Weill cuando llegó a Estados Unidos". de lo que hago antes ... Me encanta The Threepenny Opera pero, fuera de The Threepenny Opera , su música me gusta es la que escribió en Estados Unidos, cuando no escribía con Brecht, cuando escribía para Broadway. . " [86] rechazó una oferta para musicalizar Nathanael West 's Un millón de dólares con James Lapine alrededor de 1982. [87] [88]
Alrededor de 1960, ha mencionado Sondheim, él y Burt Shevelove consideraron hacer un musical de la película Sunset Boulevard , y habían esbozado las escenas iniciales cuando se acercaron al director de la película Billy Wilder en un cóctel sobre la posibilidad. Wilder rechazó la idea, creyendo que la historia se adaptaba más a la ópera que al teatro musical. Sondheim estuvo de acuerdo y se resistió a una oferta posterior de Hal Prince y Hugh Wheeler para crear una versión musical protagonizada por Angela Lansbury . Esto ocurrió varios años antes de que Andrew Lloyd Webber produjera una versión musical . [89]
Sondheim trabajó con William Goldman en Singing Out Loud , una película musical, en 1992, escribiendo la canción "Water Under the Bridge". [90] [91] Según el compositor, Goldman escribió uno o dos borradores del guión y Sondheim escribió seis canciones y media cuando el director Rob Reiner perdió interés en el proyecto. "Dawn" y "Sand", de la película, se grabaron para los álbumes Sondheim at the Movies y Unsung Sondheim . [86] Sondheim y Leonard Bernstein escribieron The Race to Urga , programada para el Lincoln Center en 1969, pero cuando Jerome Robbins dejó el proyecto, no se produjo. [92]
En 1991, Sondheim trabajó con Terrence McNally en un musical, All Together Now . McNally dijo: "Steve estaba interesado en contar la historia de una relación desde el presente hasta el momento en que la pareja se conoció. Trabajamos juntos un tiempo, pero ambos estábamos involucrados en tantos otros proyectos que este fracasó". La historia sigue a Arden Scott, una escultora de 30 y tantos, y a Daniel Nevin (un restaurador sexualmente atractivo y un poco más joven). Su guión, con notas conceptuales de McNally y Sondheim, está archivado en el Harry Ransom Center de la Universidad de Texas en Austin . [93]
En agosto de 2003, Sondheim expresó interés en la idea de crear una adaptación musical de la película de comedia de 1993 Groundhog Day . [94] Sin embargo, en un chat en vivo de 2008, dijo que "hacer un musical del Día de la Marmota sería dorar el lirio . No se puede mejorar". [95] El musical se creó más tarde y se estrenó en 2016 con música y letra de Tim Minchin y un libro de Danny Rubin (guionista de la película) con la bendición de Sondheim. [96]
Nathan Lane mencionó que una vez se acercó a Sondheim sobre la posibilidad de crear un musical basado en la película Being There con Lane como el personaje central de Chance. Sondheim declinó sobre la base de que el personaje central es esencialmente un cifrado, a quien una audiencia no aceptaría expresarse a través de una canción. [97]
En febrero de 2012 se anunció que Sondheim colaboraría en un nuevo musical con David Ives , y tenía "entre 20 y 30 minutos del musical completados". [98] [99] [100] [101] [102] Se asumió que el programa, tentativamente llamado All Together Now , seguiría el formato de Merrily We Roll Along . Sondheim describió el proyecto como "dos personas y lo que implica su relación ... Escribiremos durante un par de meses y luego tendremos un taller. Parecía experimental y fresco hace 20 años. Tengo la sensación de que puede que no sea experimental". y fresco más ". [103] El 11 de octubre de 2014, se confirmó que el musical de Sondheim e Ives se basaría en dos películas de Luis Buñuel ( El ángel exterminador y El encanto discreto de la burguesía ) y, según los informes, se estrenaría (en vistas previas) en el Teatro Público de 2017. [104]
En agosto de 2016 se realizó una lectura del musical en el Teatro Público, y se informó que solo se terminó el primer acto, lo que arrojó dudas sobre el especulado inicio de los avances de 2017. [105] Hubo un taller en noviembre de 2016, con la participación de Matthew Morrison , Shuler Hensley , Heidi Blickenstaff , Sierra Boggess , Gabriel Ebert , Sarah Stiles , Michael Cerveris y Jennifer Simard . [106] El New York Post y otros medios informaron que el título provisional era Buñuel , pero Sondheim aclaró más tarde que se trataba de un error y que todavía no tenían título. [107] En abril de 2019, se anunció una fecha para un musical titulado Buñuel (de Sondheim y David Ives; dirigido por Joe Mantello) en el sitio web del New York City Theatre, a partir del 24 de agosto de 2019. Sin embargo, en junio de 2019, el Public Theatre anunció que no sería parte de su temporada 2019-2020, ya que aún estaba en desarrollo, pero se produciría "cuando esté listo". [108] El 27 de abril de 2021, se informó que el musical ya no estaba en desarrollo. [109]
Trabajos mayores
Año | Título | Papel | Música | Letra | Libro | Árbitro. |
---|---|---|---|---|---|---|
1954 | Sábado noche | Música y letras | Stephen Sondheim | Julius J. Epstein | ||
1957 | West Side Story | Letra | Leonard Bernstein | Stephen Sondheim | Arthur Laurents | |
1959 | gitano | Letra | Jule Styne | Stephen Sondheim | Arthur Laurents | |
1962 | Algo gracioso sucedió camino al foro | Música y letras | Stephen Sondheim | Burt Shevelove y Larry Gelbart | ||
1964 | Cualquiera puede silbar | Música y letras | Stephen Sondheim | Arthur Laurents | ||
1965 | ¿Escucho un vals? | Letra | Richard Rodgers | Stephen Sondheim | Arthur Laurents | |
1966 | Onagra | Música y letras | Stephen Sondheim | James Goldman | ||
1970 | Empresa | Música y letras | Stephen Sondheim | George Furth | ||
1971 | Locuras | Música y letras | Stephen Sondheim | James Goldman | ||
1973 | Un poco de música nocturna | Música y letras | Stephen Sondheim | Hugh Wheeler | ||
1974 | Las ranas | Música y letras | Stephen Sondheim | Burt Shevelove | [110] | |
1976 | Oberturas del Pacífico | Música y letras | Stephen Sondheim | John Weidman | ||
1979 | Sweeney Todd | Música y letras | Stephen Sondheim | Hugh Wheeler | ||
1981 | Alegremente rodamos | Música y letras | Stephen Sondheim | George Furth | ||
1984 | Domingo en el parque con George | Música y letras | Stephen Sondheim | James Lapine | ||
1987 | En el bosque | Música y letras | Stephen Sondheim | James Lapine | ||
1990 | Asesinos | Música y letras | Stephen Sondheim | John Weidman | ||
1994 | Pasión | Música y letras | Stephen Sondheim | James Lapine | ||
2008 | Road Show | Música y letras | Stephen Sondheim | John Weidman | [111] |
Honores y legado
A lo largo de la prolífica carrera de Sondheim en el teatro y el cine, ha recibido un premio de la Academia , 8 premios Tony . y 8 premios Grammy . También recibió el Premio Pulitzer de Drama por Sunday in the Park with George (1985, compartido con James Lapine ) y fue honrado con el Kennedy Center Honors , Lifetime Achievement (1993). Recibió el Premio Hutchinson de Composición Musical (1950) y fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras (1983). Luego fue galardonado con el Premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros presentado por el miembro del Consejo de Premios James Earl Jones (2005) [112] [113] También el Premio Algur H. Meadows de la Universidad Metodista del Sur (1994) [114] Un especial Laurence Olivier Award (2011) "en reconocimiento a su contribución al teatro de Londres" [115] [116] Así como un premio Critics 'Circle Theatre (marzo de 2012): según el presidente de la sección de drama Mark Shenton, "lo que es efectivamente una vida premio al logro " [117] Se convirtió en miembro del Salón de la Fama del Teatro Americano (2014) [118] En noviembre de 2015, el presidente Barack Obama le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad al presidente Barack Obama en una ceremonia en la Casa Blanca . [a] [120] [121]
Sondheim fundó Young Playwrights Inc. en 1981 para introducir a los jóvenes a la escritura para el teatro, y es el vicepresidente ejecutivo de la organización. [122] El Stephen Sondheim Center for the Performing Arts, en el Fairfield Arts and Convention Center en Fairfield, Iowa , se inauguró en diciembre de 2007 con actuaciones de Len Cariou , Liz Callaway y Richard Kind (todos los cuales habían participado en musicales de Sondheim) . [123] [124]
La Stephen Sondheim Society se estableció en 1993 para proporcionar información sobre su trabajo, con su Sondheim, la revista que se proporciona a sus miembros. La sociedad mantiene una base de datos, organiza producciones, reuniones, salidas y otros eventos y asiste con publicidad. Su Concurso anual de Estudiante Intérprete del Año otorga un premio de £ 1,000 a uno de los doce estudiantes de teatro musical de escuelas y universidades de teatro del Reino Unido. A petición de Sondheim, se ofrece un premio adicional por una nueva canción de un joven compositor. Juzgados por George Stiles y Anthony Drewe , cada concursante interpreta una canción de Sondheim y una canción nueva.
La mayoría de los títulos de los episodios de la serie de televisión Desperate Housewives se refieren a los títulos o letras de las canciones de Sondheim, [125] [126] [127] [128] y el final de la serie se titula "Finishing the Hat". [129] En 1990, Sondheim, como cátedra Cameron Mackintosh en teatro musical en Oxford , [130] dirigió talleres con escritores musicales prometedores como George Stiles , Anthony Drewe , Andrew Peggie, Paul James, Kit Hesketh-Harvey y Stephen Keeling . Los escritores fundaron el Mercury Workshop en 1992, que se fusionó con New Musicals Alliance para convertirse en MMD (una organización con sede en el Reino Unido para desarrollar un nuevo teatro musical, del cual Sondheim es patrocinador).
Signature Theatre en Arlington, Virginia estableció su Premio Sondheim, que incluye una donación de $ 5,000 a una organización sin fines de lucro elegida por el destinatario, "como un tributo al compositor de teatro musical contemporáneo más influyente de Estados Unidos". El primer premio, a Sondheim, fue entregado en un beneficio del 27 de abril de 2009 con las actuaciones de Bernadette Peters , Michael Cerveris , Will Gartshore y Eleasha Gamble. [131] [132] [133] La ganadora de 2010 fue Angela Lansbury , con Peters y Catherine Zeta-Jones como anfitriones del beneficio de abril. [134] La homenajeada en 2011 fue Bernadette Peters. [135] Otros destinatarios fueron Patti LuPone en 2012, [136] Hal Prince en 2013, Jonathan Tunick en 2014, [137] y James Lapine en 2015. [138] El galardonado en 2016 fue John Weidman [139] y el galardonado en 2017 fue Cameron Mackintosh. [140]
Henry Miller's Theatre, en West 43rd Street en la ciudad de Nueva York, pasó a llamarse Stephen Sondheim Theatre el 15 de septiembre de 2010 para el 80 cumpleaños del compositor. Asistieron Nathan Lane, Patti LuPone y John Weidman. Sondheim dijo en respuesta al honor: "Estoy profundamente avergonzado. Emocionado, pero profundamente avergonzado. Siempre he odiado mi apellido. Simplemente no canta. Quiero decir, no es Belasco . Y no es Rodgers y es no Simon . Y no es Wilson . Simplemente no canta. Canta mejor que Schoenfeld y Jacobs . Pero simplemente no canta ". Lane dijo: "Amamos a nuestros patrocinadores corporativos y amamos su dinero, pero hay algo sagrado en nombrar un teatro, y hay algo en esto que es correcto y justo". [141]
En 2010, The Daily Telegraph escribió que Sondheim es "casi con certeza" el único compositor vivo con una revista trimestral publicada en su nombre; [142] The Sondheim Review , fundada en 1994, hizo una crónica y promovió su trabajo. Dejó de publicarse en 2016. [143]
En 2019, se observó en los medios de comunicación que tres películas importantes de ese año presentaban de forma destacada canciones de Sondheim: Joker (los empresarios de Wall Street cantan " Send In the Clowns " en el metro), [144] Marriage Story ( Adam Driver canta la canción " Being Alive ", Scarlett Johansson , Merritt Wever y Julie Hagerty cantan" Puedes volver loca a una persona "), [145] y Knives Out ( Daniel Craig canta" Losing My Mind "en el coche). [144] El trabajo de Sondheim también se hace referencia en televisión como The Morning Show , donde Jennifer Aniston y Billy Crudup cantan " Not While I'm Around ". [146]
Sondheim a los 80
Se realizaron varios beneficios y conciertos para celebrar el 80 cumpleaños de Sondheim en 2010. Entre ellos se encontraban el York Filarmónica de Nueva 's 15 de marzo y 16 de Sondheim: El concierto de cumpleaños en el Lincoln Center ' s Avery Fisher Hall , conducido por David Hyde Pierce . El concierto incluyó la música de Sondheim, interpretada por algunos de los artistas originales. Lonny Price dirigió y Paul Gemignani dirigió; Los artistas incluyeron a Laura Benanti , Matt Cavenaugh , Michael Cerveris , Victoria Clark , Jenn Colella, Jason Danieley , Alexander Gemignani , Joanna Gleason , Nathan Gunn , George Hearn , Patti LuPone , Marin Mazzie , Audra McDonald , John McMartin , Donna Murphy , Karen Olivo , Laura Osnes , Mandy Patinkin , Bernadette Peters , Bobby Steggert , Elaine Stritch , Jim Walton , Chip Zien y el elenco de West Side Story que revivió en Broadway en 2009 . Blaine Hoven y María Noel Riccetto interpretaron un ballet con la partitura de Sondheim para Reds , y Jonathan Tunick rindió homenaje a su colaborador de toda la vida. [147] [148] El concierto fue transmitido en el programa Great Performances de PBS en noviembre, [149] y su DVD fue lanzado el 16 de noviembre.
Sondheim 80 , un beneficio de la Roundabout Theatre Company , se llevó a cabo el 22 de marzo. La noche incluyó una presentación de Sondheim en Sondheim , una cena y un espectáculo en el Sheraton de Nueva York. "Un tributo musical lleno de estrellas muy personal" incluyó nuevas canciones de escritores contemporáneos de teatro musical. Los compositores (que cantaron sus propias canciones) incluyeron a Tom Kitt y Brian Yorkey , Michael John LaChiusa , Andrew Lippa , Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez, Lin-Manuel Miranda (acompañado por Rita Moreno ), Duncan Sheik y Jeanine Tesori y David. Lindsay-Abaire . Bernadette Peters interpretó una canción que había sido eliminada de un programa de Sondheim. [150] [151]
Una de abril de 26 de New York City Center celebración de cumpleaños y concierto para beneficiar a jóvenes dramaturgos, entre otras, las funciones (en orden de aparición) Michael Cerveris , Alexander Gemignani , Donna Murphy , Debra Monk , Joanna Gleason , Maria Friedman , Mark Jacoby , Len Cariou , BD Wong , Claybourne Elder , Alexander Hanson , Catherine Zeta-Jones , Raúl Esparza , Sutton Foster , Nathan Lane , Michele Pawk , el elenco original de Into the Woods , Kim Crosby , Chip Zien , Danielle Ferland y Ben Wright , Angela Lansbury y Jim Walton . El concierto, dirigido por John Doyle , fue coanfitrión de Mia Farrow ; Se leyeron los saludos de Sheila Hancock , Julia McKenzie , Milton Babbitt , Judi Dench y Glynis Johns . Después de que Catherine Zeta-Jones interpretó " Send in the Clowns ", Julie Andrews cantó parte de "Not a Day Goes By" en un saludo grabado. Aunque originalmente estaban programados para actuar Patti LuPone , Barbara Cook , Bernadette Peters , Tom Aldredge y Victor Garber , no aparecieron. [152] [153]
Un concierto de BBC Proms el 31 de julio celebró el 80 cumpleaños de Sondheim en el Royal Albert Hall . El concierto contó con canciones de muchos de sus musicales, incluyendo "Send in the Clowns" cantada por Judi Dench (repitiendo su papel de Desirée en la producción de 1995 de A Little Night Music ), y actuaciones de Bryn Terfel y Maria Friedman . [154] [155]
El 19 de noviembre, el New York Pops , dirigido por Steven Reineke , se presentó en el Carnegie Hall con motivo del 80 cumpleaños del compositor. Kate Baldwin , Aaron Lazar , Christiane Noll , Paul Betz, Renee Rakelle, Marilyn Maye (cantando "I'm Still Here") y Alexander Gemignani aparecieron, y las canciones incluyeron "I Remember", "Another Hundred People", "Children Will Escuche "y" Casarse hoy ". Sondheim subió al escenario durante un bis de su canción, "Old Friends". [156] [157]
Sondheim a los 90
Para honrar el 90 cumpleaños de Sondheim, The New York Times publicó un suplemento especial de teatro de nueve páginas el 15 de marzo de 2020 con comentarios de "Críticos, artistas intérpretes o ejecutantes y fanáticos del Bardo de Broadway". [158] Debido a los cierres de teatros durante la pandemia de COVID-19 , el resurgimiento de la Compañía en Broadway que se inauguraría el 22 de marzo de 2020, el 90 cumpleaños de Sondheim, finalmente se retrasó. [159] Sin embargo, el 26 de abril se transmitió en vivo un concierto virtual Take Me to the World: A Sondheim 90th Celebration en el canal de YouTube Broadway.com . Los participantes en el evento fueron Lin-Manuel Miranda , Steven Spielberg , Meryl Streep , Nathan Lane , Mandy Patinkin , Victor Garber , Bernadette Peters , Patti LuPone , Neil Patrick Harris , Jake Gyllenhaal , Christine Baranski , Sutton Foster , Josh Groban , Ben Platt , Brandon Uranowitz , Katrina Lenk , Kelli O'Hara , Jason Alexander , Brian Stokes Mitchell , Beanie Feldstein , Audra McDonald y Raúl Esparza . [160] [161] [162]
Estilo de música
Según Sondheim, cuando le preguntó a Milton Babbitt si podía estudiar la atonalidad , Babbitt respondió: " Aún no has agotado los recursos tonales para ti, así que no te voy a enseñar atonal". [163] Sondheim estuvo de acuerdo, ya pesar de las frecuentes disonancias y un estilo muy cromático, su música es tonal .
Se destaca por la polifonía compleja en su voz, como los cinco personajes menores que componen un coro griego en A Little Night Music de 1973 . Sondheim usa armonías angulares y melodías intrincadas. Sus influencias musicales son variadas; aunque ha dicho que "ama a Bach", su período musical favorito es de Brahms a Stravinsky . [164]
Vida personal
Sondheim ha sido descrito como introvertido y solitario. En una entrevista con Frank Rich , dijo: "El sentimiento de forastero, alguien a quien la gente quiere besar y matar, ocurrió bastante temprano en mi vida". No se declaró gay hasta los 40. [12] Vivió con el dramaturgo Peter Jones durante ocho años en la década de 1990. [165] En 2010, el compositor estaba en una relación con Jeffrey Scott Romley. La pareja se casó el 31 de diciembre de 2017, [166] [167] [168] y juntos tienen dos perros Poodle franceses negros . [169]
Referencias
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Notas
- ↑ Sondheim recibió su nombre para este premio en 2014, pero no pudo asistir a la ceremonia y, por lo tanto, fue nombrado nuevamente para el premio y la ceremonia de 2015. [119]
Fuentes
- Gottfried, Martin. Sondheim (1993), Nueva York: Harry N. Abrams, Inc., ISBN 0-8109-3844-8
- Secrest, Meryle. Stephen Sondheim: A Life (1998), Nueva York: Alfred A. Knopf, ISBN 0-679-44817-9
- Zadan, Craig. Sondheim & Co (1986, 2a ed.), Nueva York: Harper & Row, ISBN 0-06-015649-X
Otras lecturas
- Guernsey, Otis L. (Editor). Canción e historia de Broadway: Dramaturgos / letristas / compositores discuten sus éxitos (1986), Dodd Mead, ISBN 0-396-08753-1
enlaces externos
- El sitio web de la Sociedad Stephen Sondheim de la Sociedad Stephen Sondheim
- Stephen Sondheim | PlaybillVault.com
- Papeles de Stephen Sondheim en el Centro de Investigación de Cine y Teatro de Wisconsin
- Stephen Sondheim en Internet Broadway Database
- Stephen Sondheim en la base de datos de Internet Off-Broadway
- Stephen Sondheim en IMDb
- Stephen Sondheim en línea con Finishing The Chat
- La guía de referencia de Stephen Sondheim Listas completas de información sobre producciones y grabaciones
- James Lipton (primavera de 1997). "Stephen Sondheim, El arte del musical" . The Paris Review . Primavera de 1997 (142).
- Entrevista de radio Fresh Air NPR con Sondheim de 2000 (20 minutos, audio en tiempo real )
- Entrevista del Kennedy Center con Sondheim, realizada por Frank Rich en 2002 (90 minutos, transmisión de video)
- Stephen Sondheim Center for Performing Arts [ enlace muerto permanente ]
- MMD: desarrollo de un nuevo teatro musical con Sondheim como patrocinador
- Artículo de noticias "Sondheim 'Story So Far' disponible el 30/9, incluidas pistas inéditas" , BroadwayWorld.com
- Revise "Sondheim tiene más historias que contar" USA Today, 8/10/08
- Stephen Sondeim: Alumno de Distinción - página de archivos de la Academia Militar de Nueva York
- Simposio de Stephen Sondheim celebrado en Goldsmiths, Universidad de Londres , en 2005
- Entrevista de BroadwayWorld.com con Stephen Sondheim, 20 de diciembre de 2007
- Revisión de "Finishing the Hat: Collected Lyrics (1954-1981)" noviembre de 2010
- Entrevista de Stephen Sondheim en BBC Radio 4 Desert Island Discs , 22 de agosto de 1980
Premios y logros | ||
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Precedido por Harold Prince | Premio Tony especial a la trayectoria en el teatro 2008 | Sucedido por Jerry Herman |