Into the Woods es un musical con música y letra de Stephen Sondheim y libro de James Lapine . El musical entrelaza las tramas de varios cuentos de hadas de los hermanos Grimm , explorando las consecuencias de los deseos y búsquedas de los personajes. Los personajes principales están tomados de " Caperucita Roja " (deletreada "caperucita" en el guión), " Jack y las habichuelas ", " Rapunzel " y " Cenicienta ", así como varios otros. El musical está unido por una historia que involucra a un panadero sin hijos y su esposa y su búsqueda para formar una familia (el comienzo original de "Rapunzel" de los hermanos Grimm), su interacción con una bruja quién les ha maldecido, y su interacción con otros personajes del libro de cuentos durante su viaje.
En el bosque | |
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Música | Stephen Sondheim |
Letra | Stephen Sondheim |
Libro | James Lapine |
Base | Los usos del encantamiento de Bruno Bettelheim |
Producciones |
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Premios |
El musical debutó en San Diego en el Old Globe Theatre en 1986 y se estrenó en Broadway el 5 de noviembre de 1987, donde ganó varios premios Tony , entre ellos Mejor banda sonora , Mejor libro y Mejor actriz en un musical (Joanna Gleason), en un año dominado por El fantasma de la ópera (1988). Desde entonces, el musical se ha producido muchas veces, con una gira nacional por Estados Unidos en 1988, una producción del West End en 1990, un concierto del décimo aniversario en 1997, un renacimiento en Broadway en 2002, un renacimiento en Londres en 2010, [1] y en 2012 como parte del concierto de la ciudad de Nueva York. Shakespeare al aire libre en la serie Park .
Una adaptación cinematográfica de Disney , dirigida por Rob Marshall , fue lanzada en 2014. La película recaudó más de $ 213 millones en todo el mundo, [2] y recibió tres nominaciones tanto en los Premios de la Academia como en los Globos de Oro .
Gráfico
acto 1
Un narrador presenta cuatro personajes: Cenicienta , que desea asistir a la fiesta del Rey; Jack, que desea que su vaca, Milky White, le dé leche; un panadero; y su esposa, quienes desean tener un hijo. La familia adoptiva de Cenicienta se burla de su deseo, mientras que la madre de Jack condena a Jack por no escuchar nunca y cómo ella desea ser rica. Caperucita Roja aparece en la panadería deseando pan y dulces para llevar a la casa de su abuela. Le dan una barra de pan y le permiten tomar algunos dulces; ella termina tomando más de lo que le ofrecieron. La madrastra de Cenicienta pone una olla de lentejas en la chimenea para que Cenicienta las limpie, prometiendo que solo entonces la dejarán ir al festival. Ella llama pájaros de los cielos para ayudarla a limpiar lo que hacen. Mientras tanto, una bruja vieja y fea aparece en la panadería y les revela al panadero y a su esposa que son infértiles debido a un hechizo que ella colocó sobre el padre del panadero hace muchos años. Ella les dice que cuando la madre del panadero estaba embarazada, ansiaba verduras, por lo que su padre las robó del jardín de la bruja. Robó judías supuestamente normales que resultaron ser mágicas. Debido a que había perdido los frijoles, la madre de la bruja la volvió fea y, a cambio, la bruja le robó a su hija, Rapunzel , y le colocó el hechizo. Ella explica que la única forma de levantar el hechizo es encontrar cuatro ingredientes en el bosque: una vaca tan blanca como la leche, una capa tan roja como la sangre, el pelo tan amarillo como el maíz y una zapatilla tan pura como el oro y llevarlos a casa. ella en tres días antes de la medianoche. Ella se apresura y la familia adoptiva de Cenicienta se prepara para irse al festival. Cenicienta pregunta si puede ir, pero su madrastra le señala que, mientras recoge las lentejas, está sucia de las cenizas. Se van e incluso el padre de Cenicienta apenas reconoce su existencia. Todos comienzan el viaje hacia el bosque: Jack para vender su amada vaca; Cenicienta a la tumba de su madre; Little Red a la casa de su abuela; y el panadero, rechazando la ayuda de su esposa, para encontrar los ingredientes ("Prólogo").
Cenicienta recibe un vestido y zapatillas doradas del espíritu de su madre después de desear poder vivir una vida en el palacio ("Cenicienta en la tumba"). Un hombre misterioso se burla de Jack por valorar a su vaca más que a un "saco de frijoles". Little Red se encuentra con un lobo hambriento que la convence de tomar un camino más largo y admirar la belleza, con sus propios pensamientos de comerse a ella ya su abuela ("Hello Little Girl"). El panadero, seguido en secreto por su esposa, conoce a Jack. Convencen a Jack de que los frijoles que se encuentran en la chaqueta del padre de Baker son mágicos, los cambian por la vaca y Jack le dice a Milky White una despedida entre lágrimas ("Supongo que esto es adiós"). El panadero se siente culpable por su engaño, pero su esposa lo tranquiliza ("Quizás sean mágicos").
La Bruja ha criado a Rapunzel en una torre alta a la que solo se puede acceder trepando por el cabello largo y dorado de Rapunzel ("Nuestro pequeño mundo"); un príncipe espía a Rapunzel y planea encontrarse con ella. El panadero, en busca de la capa roja, mata al lobo y rescata a Little Red ya su abuela. A cambio, Little Red le da su capa y reflexiona sobre sus experiencias ("Ya sé cosas"). La madre de Jack arroja a un lado sus frijoles, que se convierten en un tallo enorme, y lo envía a la cama sin comer. Cenicienta huye del Festival, perseguida por otro Príncipe, y la Esposa del Panadero la esconde; cuando se le pregunta sobre el baile, Cenicienta no se impresiona ("Un príncipe muy agradable"). Al ver las zapatillas doradas de Cenicienta, la esposa del panadero la persigue y pierde a Milky White. Los personajes recitan moralejas al final del día ("Primera medianoche"). Jack describe su aventura escalando el tallo de judías ("Gigantes en el cielo"). Le da al panadero el oro robado a los gigantes para que vuelva a comprar su vaca, y regresa por el tallo de judías para encontrar más; el Hombre Misterioso cuestiona el precio de un niño por parte de Baker y roba el dinero. El príncipe de Cenicienta y el príncipe de Rapunzel, que son hermanos, comparan sus amores inalcanzables ("Agonía"). La esposa del panadero escucha su charla sobre una chica con cabello dorado. Engaña a Rapunzel y le quita un mechón de pelo. El hombre misterioso le devuelve el blanco lechoso al panadero.
La esposa del panadero nuevamente no logra apoderarse de las pantuflas de Cenicienta. El panadero admite que deben trabajar juntos ("Se necesitan dos"). Jack llega con una gallina que pone huevos de oro, pero Blanca Lechosa se desploma muerta como las campanadas de medianoche ("Segunda medianoche"). La Bruja descubre las visitas del Príncipe y exige que Rapunzel se mantenga protegida del mundo ("Quédate conmigo"). Ella se niega, y la Bruja le corta el cabello a Rapunzel y la destierra. El hombre misterioso le da dinero al panadero para otra vaca. Jack conoce a Little Red, que ahora luce una capa de piel de lobo y un cuchillo. Se jacta de sus aventuras en el cielo y menciona un arpa dorada propiedad del Gigante. Ella escépticamente lo incita a regresar a la casa del Gigante para recuperarlo.
Cenicienta, dividida entre quedarse con su príncipe o escapar, le deja una zapatilla como pista ("En los escalones del palacio") y cambia los zapatos con la esposa del panadero. El panadero llega con otra vaca; ahora tienen los cuatro elementos. Se escucha un gran estruendo, y la madre de Jack informa que hay un gigante muerto en su patio trasero, que a nadie parece importarle. Jack regresa con un arpa mágica. La bruja descubre que la nueva vaca es inútil y resucita a Milky White, que se alimenta con los ingredientes pero no da leche. La Bruja explica que el cabello de Rapunzel no funcionará, y el Hombre Misterioso ofrece seda de maíz en su lugar; Milky White produce la poción. La Bruja revela que el Hombre Misterioso es el padre de Baker, y ella bebe: él cae muerto, la maldición se rompe y la Bruja recupera su juventud y belleza.
El Príncipe de Cenicienta busca a la chica que se ajuste a la zapatilla; las hermanastras desesperadas les mutilan los pies ("Cuidado con el dedo del pie"). Cenicienta tiene éxito y se convierte en su novia. Rapunzel tiene gemelos y es encontrada por su príncipe. La Bruja la encuentra e intenta recuperarla, solo para descubrir que sus poderes se han ido. En la boda de Cenicienta, sus hermanastras están cegadas por los pájaros, y la esposa del panadero, ahora embarazada, agradece a Cenicienta por su ayuda. Felicitándose por vivir felices ("Ever After"), los personajes no se dan cuenta de que crece otro tallo de frijol.
Acto 2
El narrador continúa, "Érase una vez ... más tarde". Todos todavía tienen deseos: el panadero y su esposa enfrentan nuevas frustraciones con su hijo pequeño; Jack, el recién rico, extraña el reino en el cielo; Cenicienta está aburrida de la vida en el palacio ("So Happy"); pero todos están todavía relativamente contentos. Con un tremendo choque, el pie de un gigante destruye el jardín de la bruja y daña la casa de los panaderos. El panadero viaja al palacio, pero su advertencia es ignorada por el mayordomo del príncipe y por la madre de Jack. Al regresar a casa, encuentra a Little Red en su camino a Granny's; él y su esposa la acompañan. Jack decide matar al gigante y Cenicienta investiga la tumba perturbada de su madre. Todos regresan al bosque, pero ahora "los cielos son extraños, los vientos son fuertes" (Reprise "Into the Woods"). Rapunzel, enloquecida, también huye al bosque. Su príncipe sigue y se encuentra con su hermano; confiesan su lujuria por dos nuevas mujeres, Blancanieves y la Bella Durmiente ("Agony" Reprise).
El panadero, su esposa y Little Red encuentran a la familia de Cenicienta y al mayordomo, quienes revelan que el castillo fue atacado por el gigante. La Bruja trae la noticia de que el Gigante destruyó la aldea y la casa de Baker. La Giganta, viuda del Gigante que mató Jack, aparece buscando venganza. Como sacrificio, el grupo ofrece al Narrador, que muere. La madre de Jack defiende a su hijo, enfureciendo a la giganta, y el mayordomo silencia a la madre de Jack, matándola inadvertidamente. Cuando la giganta se va en busca de Jack, Rapunzel es pisoteada ("Lamento de la bruja"). La familia real huye a pesar de las súplicas de Baker de quedarse y luchar. La Bruja jura encontrar a Jack y entregárselo a la Giganta, y Baker y su Esposa se separan para encontrarlo primero. El príncipe de Cenicienta seduce a la esposa del panadero ("Any Moment"). El panadero encuentra y convence a Cenicienta para que se una a su grupo. The Baker's Wife reflexiona sobre su aventura y encuentro con el Príncipe ("Momentos en el bosque"), pero tropieza en el camino de la Giganta y muere.
Baker, Little Red y Cenicienta esperan el regreso de Baker's Wife cuando la Bruja llega con Jack, quien se encuentra llorando sobre el cuerpo de Baker's Wife. El Baker se vuelve contra Jack, y los dos, junto con Cenicienta y Little Red comienzan a culparse mutuamente antes de que los cuatro se vuelvan contra la Bruja ("Tu culpa"). Castigando su incapacidad para aceptar las consecuencias de sus propias acciones, la Bruja tira el resto de sus frijoles, recuperando así sus poderes para poder desaparecer, abandonando el grupo ("Última medianoche"). Apesadumbrado, el panadero huye, pero el espíritu de su padre lo convence para hacer frente a sus responsabilidades ("No más"). Regresa y presenta un plan para matar a la Giganta. Cenicienta se queda atrás con el hijo de Baker y se enfrenta a su príncipe por su infidelidad; él explica sus sentimientos de insatisfacción y que solo lo criaron para ser encantador, pero no sincero, y ella le pide que se vaya, lo que él hace a regañadientes.
Little Red descubre que su abuela ha sido asesinada por la giganta, mientras Baker le dice a Jack que su madre está muerta. Jack promete matar al Steward, pero Baker lo disuade, mientras Cenicienta consuela a Little Red. El panadero y la cenicienta explican que las elecciones tienen consecuencias y que todos están conectados (" Nadie está solo "). Los cuatro juntos matan a la Giganta, y los otros personajes, incluida la Familia Real, la mayoría de los cuales han muerto de hambre, y los Príncipes con sus nuevos amantes (La Bella Durmiente y Blancanieves), regresan para compartir un último conjunto de moralejas. Los sobrevivientes se unen y el espíritu de la esposa del panadero consuela a su esposo de luto, animándolo a contarle a su hijo su historia. El panadero comienza a contarle la historia a su hijo, mientras que la Bruja y el resto de personajes, vivos y muertos, ofrecen una lección final: "Cuidado con las cosas que dices: los niños escucharán" ("Finale").
Números musicales
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- * No incluido en la grabación original del elenco de Broadway.
- ** Agregado para la producción de Londres
Producciones
Producción previa a Broadway en San Diego
Into the Woods se estrenó en el Old Globe Theatre en San Diego, California, el 4 de diciembre de 1986, y tuvo 50 funciones, bajo la dirección de James Lapine. [3] Muchos de los artistas de esa producción aparecieron en el elenco de Broadway, pero John Cunningham, que interpretó al narrador, Wolf and Steward, y George Coe , como el hombre misterioso y el padre de Cenicienta, fueron reemplazados por Tom Aldredge , entre otros. Kenneth Marshall como el Príncipe de Cenicienta fue reemplazado por Robert Westenberg (quien también interpretó al Lobo); LuAnne Ponce, que interpretó a Little Red Ridinghood, fue reemplazada por Danielle Ferland ; Ellen Foley , la bruja, fue reemplazada por Bernadette Peters ; Kay McClelland, quien interpretó tanto a Rapunzel como a la hermanastra Florinda, se quedó con el elenco pero solo interpretó a Florinda, con Rapunzel interpretada por Pamela Winslow.
El espectáculo evolucionó, y el cambio más notable fue la adición de la canción " No One Is Alone " en el medio de la carrera.
Producción original de Broadway
Into The Woods se estrenó en Broadway en el Martin Beck Theatre el 5 de noviembre de 1987 y cerró el 3 de septiembre de 1989, después de 765 funciones. Protagonizada por Bernadette Peters , Joanna Gleason , Chip Zien , Kim Crosby , Ben Wright , Danielle Ferland , Chuck Wagner , Merle Louise , Tom Aldredge y Robert Westenberg . El musical fue dirigido por James Lapine, con puesta en escena musical de Lar Lubovitch , escenarios de Tony Straiges , iluminación de Richard Nelson , vestuario de Ann Hould-Ward (basado en conceptos originales de Patricia Zipprodt y Ann Hould-Ward) y maquillaje de Jeff. Raum. La producción original ganó el Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York en 1988 y el Premio Drama Desk al Mejor Musical, y la grabación del elenco original ganó un Premio Grammy . El programa fue nominado a diez premios Tony y ganó tres: Mejor banda sonora (Stephen Sondheim), Mejor libro (James Lapine) y Mejor actriz en un musical (Joanna Gleason).
Peters dejó el programa después de casi cinco meses debido a un compromiso previo de filmar la película Slaves of New York . [4] The Witch fue interpretada por: Betsy Joslyn (desde el 30 de marzo de 1988); [5] Phylicia Rashad (del 14 de abril de 1988); Betsy Joslyn (del 5 de julio de 1988); Nancy Dussault (del 13 de diciembre de 1988); [6] y Ellen Foley (desde el 1 de agosto de 1989 hasta el cierre). [7] Los suplentes para el papel incluyeron a Joslyn, Marin Mazzie , Lauren Vélez , Suzzanne Douglas y Joy Franz .
Otros reemplazos del elenco incluyeron a Dick Cavett como el narrador (a partir del 19 de julio de 1988) (para un compromiso temporal después del cual regresó Tom Aldredge), Edmund Lyndeck como el hombre misterioso, Patricia Ben Peterson como Cenicienta, LuAnne Ponce regresando al papel de Little. Red Ridinghood, Jeff Blumenkrantz como Jack, Marin Mazzie como Rapunzel (a partir del 7 de marzo de 1989), Dean Butler como el príncipe de Rapunzel y Kay McClelland, Lauren Mitchell, Cynthia Sikes y Mary Gordon Murray como la esposa del panadero. [7]
En 1989, del 23 al 25 de mayo, el elenco original completo (con la excepción de Cindy Robinson como blanco como la nieve en lugar de Jean Kelly ) se reunió para tres actuaciones en cinta el musical en su totalidad para la temporada 10 episodio de estreno de PBS ‘s estadounidense Playhouse , que se emitió por primera vez el 15 de marzo de 1991. El espectáculo fue filmado profesionalmente con siete cámaras en el set del Teatro Martin Beck frente a una audiencia con ciertos elementos cambiados de su producción estándar solo ligeramente para la grabación con el fin de encajar mejor la pantalla en lugar del escenario, como la iluminación, pequeñas diferencias de vestuario y otros. También hubo tomas recogidas que no se filmaron frente a una audiencia para varios propósitos. Desde entonces, este video ha sido lanzado en cinta y DVD y, en ocasiones, remasterizado y relanzado. [8]
Las actuaciones benéficas del Décimo Aniversario se llevaron a cabo el 9 de noviembre de 1997 en The Broadway Theatre (Nueva York), con la mayor parte del elenco original. [9] Los suplentes del reparto original Chuck Wagner y Jeff Blumenkrantz interpretaron a Prince / Wolf y The Steward de Cenicienta en lugar de Robert Westenberg y Philip Hoffmann, mientras que Jonathan Dokuchitz (quien se unió a la producción de Broadway como suplente en 1989) interpretó al Príncipe de Rapunzel en lugar de Wagner. . Este concierto contó con el dúo "Our Little World", escrito para la primera producción londinense del espectáculo.
El 9 de noviembre de 2014, la mayor parte del elenco original se reunió para dos conciertos de reunión y una discusión en Costa Mesa, California. Mo Rocca organizó la reunión y entrevistó a Stephen Sondheim y James Lapine, así como a cada miembro del elenco. Aparecieron Bernadette Peters, Joanna Gleason, Chip Zien, Danielle Ferland, Ben Wright y su esposo y esposa en la vida real, Robert Westenberg y Kim Crosby. [10] El mismo grupo presentó esta discusión / concierto el 21 de junio de 2015, en la Academia de Música de Brooklyn, Nueva York. [11]
Producción de la gira estadounidense de 1988
Una gira por Estados Unidos comenzó el 22 de noviembre de 1988, con Cleo Laine interpretando a la Bruja, reemplazada por Betsy Joslyn en mayo de 1989. Rex Robbins interpretó al Narrador y al Hombre Misterioso, Charlotte Rae interpretó a Jack's Mother, y los Princes fueron interpretados por Chuck Wagner y Douglas Sills . El set fue reconstruido casi por completo, y hubo ciertos cambios en el guión, cambiando ciertos elementos de la historia. La gira de 10 meses [12] tocó en ciudades de todo el país, como Fort Lauderdale, Florida , Los Ángeles y Atlanta . [13] [14] La gira se realizó en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas desde junio de 1989 hasta el 16 de julio de 1989, y el crítico de The Washington Post escribió: "su hermosa partitura - equilibrada entre la melodía y la disonancia - - es la medida perfecta de nuestra frágil condición. Las canciones siguen invariablemente los patrones de pensamiento de los personajes, a medida que sopesan sus opciones y asimilan su experiencia. No hace falta decir que eso no es un obstáculo tradicional. Pero lo hace para vivacidad de otro tipo. Y las letras de Sondheim ... son brillantes ... creo que encontrarás a estos miembros del elenco alerta y atractivos ". [15]
Producción original de Londres
La producción original de West End se inauguró el 25 de septiembre de 1990 en el Phoenix Theatre y se cerró el 23 de febrero de 1991 después de 197 funciones. Fue dirigida por Richard Jones y producida por David Mirvish , con escenografía de Richard Hudson, coreografía de Anthony Van Laast , vestuario de Sue Blane y orquestaciones de Jonathan Tunick . El elenco incluía a Julia McKenzie como la bruja, Ian Bartholomew como el panadero, Imelda Staunton como la esposa del panadero y Clive Carter como el lobo / príncipe de Cenicienta. El programa recibió siete nominaciones a los premios Olivier en 1991, ganando como Mejor Actriz en un Musical (Staunton) y Mejor Director de un Musical (Jones).
Se añadió la canción "Our Little World". [16] Esta canción fue un dúo cantado entre la Bruja y Rapunzel, dando más información sobre el cuidado que la Bruja tiene por su autoproclamada hija y el deseo que Rapunzel tiene de ver el mundo fuera de su torre. La sensación general del espectáculo fue mucho más oscura que la de la producción original de Broadway. El crítico Michael Billington escribió: "Pero el triunfo de la noche pertenece también al director Richard Jones, al escenógrafo Richard Hudson y a la diseñadora de vestuario Sue Blane, quienes evocan exactamente el estado de ánimo adecuado de la teatralidad encantada. Las lámparas anticuadas dan a los rostros un brillo siniestro. Los bosques mismos son una pantalla semicircular, negra y plateada, salpicada de nueve puertas y un reloj loco: logran exactamente el 'terror agradable' de las ilustraciones infantiles de Gustave Dore. Y los efectos son fabulosos: las puertas se abren para revelar el globo ocular giratorio y magnificado o el dedo amonestador del gigante depredador ". [17]
1998 producción de revival de Londres
Una nueva producción íntima del espectáculo se inauguró (anunciado como el primer renacimiento de Londres) en el Donmar Warehouse el 16 de noviembre de 1998, cerrando el 13 de febrero de 1999. Este renacimiento fue dirigido por John Crowley y diseñado por su hermano, Bob Crowley . El reparto incluía a Clare Burt como la bruja, Nick Holder como el panadero, Sophie Thompson como la esposa del panadero, Jenna Russell como Cenicienta, Sheridan Smith como La Caperucita Roja y Frank Middlemass como el Narrador / Hombre Misterioso. [18] Russell apareció más tarde como Baker's Wife en la producción de 2010 de Regent's Park . Thompson ganó el premio Olivier 1999 a la Mejor Actriz en un Musical por su actuación, mientras que la producción en sí fue nominada como Mejor Producción Musical.
2002 producción de Broadway revival
Se inauguró un renacimiento en el Ahmanson Theatre de Los Ángeles, desde el 1 de febrero de 2002 hasta el 24 de marzo de 2002. Esta producción fue dirigida y coreografiada con el mismo elenco principal que luego se presentó en Broadway. [19]
El renacimiento de Broadway de 2002, dirigido por James Lapine y coreografiado por John Carrafa , comenzó las vistas previas el 13 de abril de 2002 y se inauguró el 30 de abril de 2002 en el Broadhurst Theatre , cerrando el 29 de diciembre después de una serie de 18 vistas previas y 279 actuaciones regulares. Protagonizada por Vanessa Williams como la Bruja, John McMartin como el Narrador, Stephen DeRosa como el Panadero, Kerry O'Malley como la Esposa del Panadero, Gregg Edelman como el Príncipe / Lobo de Cenicienta, Christopher Sieber como el Príncipe / Lobo de Rapunzel, Molly Ephraim como la Pequeña Roja. Ridinghood, Adam Wylie como Jack y Laura Benanti como Cenicienta. Judi Dench proporcionó la voz pregrabada del gigante.
Lapine revisó ligeramente el guión para esta producción, con un cameo de Los Tres Cerditos restaurados de la producción anterior de San Diego. [20] [21] [22] Otros cambios, además de numerosos cambios pequeños en el diálogo, incluyeron la adición de la canción "Our Little World", un dueto para la bruja y Rapunzel escrito para la primera producción de Londres, la adición de una segunda lobo en la canción "Hello Little Girl" que compite por la atención de Little Red con el primer Wolf, la representación de la vaca de Jack por un artista en vivo ( Chad Kimball ) con un intrincado disfraz y se escribieron nuevas letras para "The Last Midnight", ahora cantada por la Bruja como una canción de cuna amenazante para el bebé de Baker. [22]
Esta producción contó con el diseño escénico de Douglas W. Schmidt, el diseño de vestuario de Susan Hilferty , el diseño de iluminación de Brian MacDevitt , el diseño de sonido de Dan Moses Schreier y el diseño de proyección de Elaine J. McCarthy . El renacimiento ganó los premios Tony por el Mejor Renacimiento de un Musical y Mejor Diseño de Iluminación. [23] Este vestuario renacentista de Broadway se exhibe en el Costume World en el sur de Florida.
Royal Opera House de Londres, 2007
Un renacimiento en el Linbury Studio de la Royal Opera House en Covent Garden tuvo una duración limitada del 14 de junio al 30 de junio de 2007, seguido de un breve período en el teatro Lowry , Salford Quays, Manchester entre el 4 y el 7 de julio. La producción mezcló cantantes de ópera, actores de teatro musical, así como actores de cine y televisión; incluyendo a Anne Reid como la madre de Jack y Gary Waldhorn como el narrador. La producción en sí, dirigida por Will Tuckett , recibió críticas mixtas; aunque hubo claras actuaciones destacadas. [24] [25] [26]
La producción se agotó por completo tres semanas antes de la apertura. Como se trataba de una producción de 'ópera', el espectáculo y sus intérpretes fueron pasados por alto para las nominaciones 'musicales' en los Premios Olivier 2008 . Esta producción contó con Suzie Toase (Little Red), Peter Caulfield (Jack), Beverley Klein (Witch), Anna Francolini (Baker's Wife), Clive Rowe (Baker), Nicholas Garrett (Wolf) y Lara Pulver (Lucinda). Este fue el segundo musical de Sondheim en ser presentado por la Ópera, después de Sweeney Todd de 2003 .
Producción de Regent's Park Open Air Theatre, 2010
La producción de Regent's Park Open Air Theatre , ganadora del premio Olivier , dirigida por Timothy Sheader y coreografiada por Liam Steel, se desarrolló durante una temporada limitada de seis semanas del 6 de agosto al 11 de septiembre de 2010. El reparto incluía a Hannah Waddingham como la bruja, Mark Hadfield como el panadero, Jenna Russell como la esposa del panadero, Helen Dallimore como Cenicienta y Judi Dench como la voz grabada del gigante. Gareth Valentine fue el director musical . [27] [28] El musical se realizó al aire libre en una zona boscosa. Si bien el libro se mantuvo prácticamente sin cambios, el subtexto de la trama se alteró drásticamente al interpretar el papel del narrador como un joven escolar perdido en el bosque después de una discusión familiar, un dispositivo que se utiliza para ilustrar aún más los temas del musical sobre la crianza de los hijos y la adolescencia.
La producción se abrió con una gran aclamación de la crítica, gran parte de la prensa comentando la efectividad del escenario al aire libre. El crítico de Telegraph , por ejemplo, escribió: "Es una idea inspirada poner en escena este espectáculo en el entorno mágico y selvático de Regent's Park, y la diseñadora Soutra Gilmour ha creado un parque de aventuras maravillosamente desvencijado de un conjunto, todas las escaleras, escaleras y pasillos elevados, con Rapunzel descubierta en lo alto de un árbol ". [29] El crítico del New York Times comentó: "El entorno natural lo convierte en algo genuinamente inquietante y misterioso cuando cae la noche sobre la audiencia ..." [30] Stephen Sondheim asistió dos veces, al parecer extremadamente satisfecho con la producción. La producción también ganó el premio Laurence Olivier a la mejor reactivación musical y Michael Xavier, quien interpretó a El príncipe y el lobo de Cenicienta, fue nominado para el premio Laurence Olivier a la mejor interpretación en un papel secundario en un musical .
La producción fue grabada en su totalidad, disponible para descargar y ver desde Digital Theater .
Producción del Central Park Delacorte Theatre, 2012
La producción de Regent's Park Open Air Theatre se transfirió a la serie de actuaciones gratuitas de verano de 2012 del Public Theatre Shakespeare in the Park en el Delacorte Theatre en Central Park , Nueva York, con un elenco estadounidense y nuevos diseñadores. [31] Sheader nuevamente fue el director y Steel se desempeñó como codirector y coreógrafo. Las actuaciones originalmente iban a realizarse desde el 24 de julio (retrasado desde el 23 de julio debido al clima) hasta el 25 de agosto de 2012, pero el espectáculo se extendió hasta el 1 de septiembre de 2012. [32] El elenco incluía a Amy Adams como Donna Murphy , la esposa del panadero. como la bruja, Denis O'Hare como el panadero, Chip Zien como el hombre misterioso / padre de Cenicienta, Jack Broderick como el joven narrador, Gideon Glick como Jack, Cooper Grodin como el príncipe de Rapunzel, Ivan Hernandez como el príncipe / lobo de Cenicienta, Tina Johnson como Granny, Josh Lamon como Steward, Jessie Mueller como Cenicienta, Laura Shoop como la Madre de Cenicienta, Tess Soltau como Rapunzel y Glenn Close como la Voz del Gigante. El set fue una "colaboración entre el diseñador original de Open Air Theatre Soutra Gilmour y ... John Lee Beatty, [y] se eleva a más de 50 pies en el aire, con una serie de pasarelas y caminos cubiertos de árboles". [33] La producción estuvo dedicada a Nora Ephron , quien murió a principios de 2012. En febrero de 2012 y en mayo de 2012, surgieron informes de una posible transferencia a Broadway con los actores principales de la producción en negociaciones para repetir sus papeles. [34] [35] [36] En enero de 2013, se anunció que la producción no se trasladaría a Broadway debido a conflictos de programación. [37]
Producción de Hollywood Bowl, 2019
Para su evento musical anual completamente organizado, el Hollywood Bowl produjo una edición limitada de Into the Woods del 26 al 28 de julio de 2019, dirigida y coreografiada por Robert Longbottom . [38] El reparto incluía a Skylar Astin como el panadero, Sierra Boggess como Cenicienta, Chris Carmack como el príncipe de Rapunzel, Anthony Crivello como el hombre misterioso, Sutton Foster como la esposa del panadero, Edward Hibbert como el narrador, Cheyenne Jackson como el príncipe de Cenicienta y el Wolf, Hailey Kilgore como Rapunzel, Gaten Matarazzo como Jack, Patina Miller como la bruja, Rebecca Spencer como la madre de Jack, Shanice Williams como Little Red Ridinghood y Whoopi Goldberg como la voz de The Giant. [39]
La producción de Old Vic, 2022
Un renacimiento codirigido por Terry Gilliam y Leah Hausman se inaugurará en The Old Vic, Londres del 16 de abril al 9 de julio de 2022. [40]
Otras producciones
Una producción se presentó en Sydney del 19 de marzo de 1993 al 5 de junio de 1993 en el Teatro Drama de la Ópera de Sydney. Protagonizada por Judi Connelli , Geraldine Turner , Tony Sheldon , Philip Quast , Pippa Grandison y DJ Foster. [41] Una compañía de teatro de Melbourne actuó del 17 de enero de 1998 al 21 de febrero de 1998 en el Playhouse, Victorian Arts Centre. Protagonizada por Rhonda Burchmore , John McTernan , Gina Riley , Lisa McCune , Peter Carroll , Tamsin Carroll y Robert Grubb . [42] [43]
La primera producción profesional en español, Dentro del Bosque , fue producida por el Teatro de Repertorio de la Universidad de Puerto Rico y se estrenó en San Juan en el Teatro de la Universidad (Teatro Universitario) el 14 de marzo de 2013. El elenco incluyó a Víctor Santiago como Baker, Ana Isabelle como la esposa de Baker y Lourdes Robles como la bruja [44]
Una coproducción del 25 aniversario entre Center Stage de Baltimore y Westport Country Playhouse dirigida por Mark Lamos se destacó por elegir a Danielle Ferland , Little Red Ridinghood original , como The Baker's Wife. El elenco incluyó a Erik Liberman , Lauren Kennedy , Jeffry Denman , Cheryl Stern , Dana Steingold, Justin Scott Brown, Jenny Latimer, Alma Cuervo , Nikka Lanzarone, Eleni Delopoulos, Nik Walker, Robert Lenzi, Britney Coleman y Jeremy Lawrence. [45] [46] La producción recibió los premios del Círculo de Críticos de Connecticut 2011-2012 a la Mejor Producción, Mejor Ensamble y Little Red Ridinghood de Steingold. [47]
La producción de Roundabout Theatre , dirigida por Noah Brody y Ben Steinfeld, comenzó a presentarse fuera de Broadway en el Laura Pels Theatre el 19 de diciembre de 2014 en avances, oficialmente el 22 de enero de 2015, y cerró el 12 de abril de 2015. [48] [ 49] Al igual que la producción original de Broadway 28 años antes, esta producción tuvo una prueba en el Old Globe Theatre en San Diego, California del 12 de julio de 2014 al 17 de agosto de 2014 y la noche de apertura tuvo lugar el 17 de julio. [ 50] Esta nueva versión está completamente reinventado de manera minimalista por Fiasco Theatre Company, con solo diez actores interpretando múltiples papeles y un acompañante de piano. [51]
La producción del DreamCatcher Theatre se inauguró en enero de 2015 y se presentó con entradas agotadas en el Adrienne Arsht Center en Miami, Florida. Tituss Burgess interpretó a The Witch, el primer actor masculino en hacerlo. [52] El elenco también incluyó a Arielle Jacobs como The Bakers Wife. El musical tuvo una producción en The Muny en Forest Park , St. Louis, Missouri del 21 al 28 de julio de 2015. El elenco incluyó a Heather Headley (Witch), Erin Dilly (Baker's Wife), Rob McClure (Baker), Ken Page ( Narrador), Elena Shaddow (Cenicienta). [53] La producción del Hart House Theatre en Toronto , Ontario del 15 de enero de 2016 al 30 de enero de 2016. [54] Una producción se presentó en el West Yorkshire Playhouse en Leeds en colaboración con Opera North del 2 de junio de 2016 al 25 de junio de 2016 . [55]
Producción de Tel Aviv 2016
El estreno israelí, אל תוך היער (El Toch Ha-ya-ar), se inauguró en Tel Aviv en agosto de 2016 para una edición limitada producida por The Tramp Productions y Stuff Like That Archivado 2021-01-10 en Wayback Machine , [56 ] protagonizada por Roi Dolev como La bruja, el segundo actor masculino en hacerlo. [57]
Historial de casting
Los principales elencos originales de notables producciones teatrales de Into the Woods.
Papel | Broadway | Primera Gira Nacional | West End | Renacimiento de Broadway | Renacimiento del West End | Producción de Regent's Park [27] | Producción de Central Park [33] | Producción australiana [58] | Hollywood Bowl [38] [39] |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1987 | 1988 | 1990 | 2002 | 2007 | 2010 | 2012 | 2014 | 2019 | |
Bruja | Bernadette Peters | Cleo Laine | Julia McKenzie | Vanessa Williams | Beverly Klein | Hannah Waddingham | Donna Murphy | Queenie van de Zandt | Patina Miller |
panadero | Chip Zien | Ray Gill | Ian Bartolomé | Stephen DeRosa | Clive Rowe | Mark Hadfield | Denis O'Hare | David Harris | Skylar Astin |
Esposa de Baker | Joanna Gleason | Mary Gordon Murray | Imelda Staunton | Kerry O'Malley | Anna Francolini | Jenna Russell | Amy Adams | Christina O'Neil | Sutton Foster |
Narrador | Tom Aldredge | Rex Robbins | Nicholas Parsons | John McMartin | Gary Waldhorn | Eddie Manning Ethan Beer Joshua Swinney | Jack Broderick | John Diedrich | Edward Hibbert |
Hombre misterioso | John Rogan | Martín Nelson | Billy Boyle | Chip Zien | Anthony Crivello | ||||
Lobo | Robert Westenberg | Chuck Wagner | Clive Carter | Gregg Edelman | Nicolás Garrett | Michael Xavier | Iván Hernández | Matthew McFarlane | Cheyenne Jackson |
Príncipe de Cenicienta | |||||||||
Cenicienta | Kim Crosby | Kathleen Rowe McAllen | Jacqui Dankworth | Laura Benanti | Gillian Kirkpatrick | Helen Dallimore | Jessie Mueller | Lucy Maunder | Sierra Boggess |
Caperucita roja | Danielle Ferland | Tracy Katz | Tessa Burbridge | Molly Ephraim | Suzie Toase | Beverly Rudd | Sarah Stiles | Josie Lane | Shanice Williams |
Jack | Ben Wright | Robert Duncan McNeill | Richard Dempsey | Adam Wylie | Peter Caulfield | Ben Stott | Gideon Glick | Rowan Witt | Gaten Matarazzo |
Madre de Jack | Barbara Bryne | Charlotte Rae | Patsy Rowlands | Marylouise Burke | Anne Reid | Marilyn Cutts | Kristine Zbornik | Melissa Langton | Rebecca Spencer |
Abuela | Merle Louise | Nora Mae Lyng | Eunice Gayson [59] | Pamela Myers | Linda Hibberd | Valda Aviks | Tina Johnson | Noni McCallum | Tamyra Grey |
Madre de Cenicienta | Laura Benanti [60] | Gemma Wardle | Laura Shoop | ||||||
Esposa del gigante | Judi Dench (pregrabado) | Judi Dench (pregrabado) [61] | Glenn Close (pregrabado) [62] | Whoopi Goldberg | |||||
Príncipe de Rapunzel | Chuck Wagner | Douglas Sills | Mark Tinkler | Christopher Sieber | Nic Escudos Verdes | Simon Thomas | Cooper Grodin | Jeremy Klee Hombre | Chris Carmack |
Rapunzel | Pamela Winslow | Marguerite Lowell | Mary Lincoln | Tinte melissa | Christina Haldane | Alice Fearn | Tess Soltau | Olivia | Hailey Kilgore |
Florinda | Kay McClelland | Susan Gordon-Clark | Elizabeth Brice | Tracy Nicole Chapman | Louise Bowden | Amy Ellen Richardson | Bethany Moore | Elise McCann | Grace Yoo |
Lucinda | Lauren Mitchell | Danette Cuming | Liza Sadovy | Amanda Naughton | Lara Pulver | Amy Griffiths | Jennifer Rias | Angela Scud | Stella Kim |
Mayordomo | Philip Hoffman | Marcus Olson | Peter Ledbury | Trent Armand Kendall | Byron Watson | Mark Goldthorp | Josh Lamon | David Rogers-Smith | Daniel López |
Madrastra de Cenicienta | Joy Franz | Jo Ann Cunningham | Ann Howard | Pamela Myers | Elizabeth Brice | Gaye Brown | Ellen Harvey | Antoinette Halloran | Edelyn Okano |
Padre de Cenicienta | Edmund Lyndeck | Don Crosby | John Rogan | Dennis Kelly | Martín Nelson | N / A | Chip Zien | N / A | Gregory North |
Blanco como la nieve | Jean Kelly ( Cindy Robinson en el video) | N / A | Megan Kelly | N / A | N / A | Sophie Caton | Victoria Cook | N / A | Claire Adams |
Bella Durmiente | Maureen Davis | N / A | Kate Arneil | N / A | N / A | Alice Fearn | Tess Soltau | N / A | Monica Ricketts |
Reemplazos notables de Broadway
- La bruja: Phylicia Rashad , Betsy Joslyn , Nancy Dussault , Ellen Foley
- La esposa del panadero: Cynthia Sikes Yorkin
- El narrador / hombre misterioso: Dick Cavett
- Cenicienta: Patricia Ben Peterson
- Jack: Jeff Blumenkrantz
- Rapunzel: Marin Mazzie
- El príncipe de Rapunzel: Dean Butler
- Blancanieves: Cindy Robinson
Reemplazos notables del avivamiento de Broadway
- Cenicienta: Erin Dilly
- Madre / madrastra de Cenicienta: Joy Franz
Adaptaciones
Versión junior
El musical ha sido adaptado a una versión para niños para uso de escuelas y compañías jóvenes, con el segundo acto completamente eliminado, así como casi la mitad del material del primero. El espectáculo se acorta de las 2 horas y media originales para que quepa en un rango de 50 minutos, y la música se transpone en tonos que se adaptan más fácilmente a las voces jóvenes. Tiene licencia a través de los musicales Music Theatre International Broadway Junior. [63]
Película
Una adaptación cinematográfica del musical fue producida por Walt Disney Pictures , dirigida por Rob Marshall , y protagonizada por Meryl Streep , Emily Blunt , James Corden , Anna Kendrick , Chris Pine , Tracey Ullman , Christine Baranski , Lilla Crawford , Daniel Huttlestone , MacKenzie Mauzy. , Billy Magnussen y Johnny Depp . [64] [65] La película fue lanzada el 25 de diciembre de 2014. [66] Fue un éxito comercial y de crítica, recaudando más de $ 213 millones en todo el mundo. Por su interpretación de la Bruja, Streep fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto . [67] La película también recibió nominaciones al Premio de la Academia por Mejor Diseño de Producción y Mejor Diseño de Vestuario .
Análisis del libro y la música
En la mayoría de las producciones de Into the Woods , incluida la producción original de Broadway, varias partes se duplican. El príncipe de Cenicienta y el lobo, que comparten la característica de no poder controlar sus apetitos, suelen ser interpretados por el mismo actor. Del mismo modo, también lo son el Narrador y el Hombre Misterioso, que comparten la característica de comentar la historia evitando cualquier implicación o responsabilidad personal. La abuela y la madre de Cenicienta, que son personajes matriarcales en la historia, también suelen ser interpretadas por la misma persona, que también da voz a la cariñosa pero luego asesina Esposa del Gigante.
El espectáculo cubre múltiples temas: el crecimiento, los padres y los hijos, la aceptación de la responsabilidad, la moral y, finalmente, el cumplimiento de los deseos y sus consecuencias. [68] Los críticos de la revista Time escribieron que "la idea básica de la obra ... es en el fondo, la mayoría de los cuentos de hadas tratan sobre la relación amorosa pero conflictiva entre padres e hijos. Casi todo lo que sale mal, es decir, casi todo lo que puede — surge de un incumplimiento del deber paterno o filial, a pesar de las mejores intenciones ". [69] Stephen Holden escribió que los temas del programa incluyen las relaciones entre padres e hijos y la responsabilidad del individuo hacia la comunidad. La bruja no es solo una vieja bruja con el ceño fruncido, sino un símbolo clave de ambivalencia moral. James Lapine dijo que la persona más desagradable (la Bruja) tendría las cosas más verdaderas que decir y las personas "más agradables" serían menos honestas. [70] En palabras de la Bruja: "No soy bueno; no soy bueno; estoy en lo correcto".
Dado el debut del programa durante la década de 1980, el apogeo de la crisis del SIDA en los Estados Unidos , la obra se ha interpretado como una parábola sobre el SIDA . [71] [72] En esta interpretación, la esposa del gigante sirve como una metáfora del VIH / SIDA, matando a los personajes buenos y malos indiscriminadamente y obligando a los supervivientes a unirse para detener la amenaza y pasar de la devastación, reflejando la devastación hacia muchas comunidades durante la crisis del SIDA. [72] [73] [74] [75] Cuando se le preguntó acerca de la conexión temática, Sondheim reconoció que las audiencias iniciales la interpretaron como una metáfora del SIDA, pero afirmó que el trabajo no tenía la intención de ser específico. [72]
La partitura también es notable en la producción de Sondheim, debido a su intrincada reelaboración y desarrollo de pequeños motivos musicales. En particular, las palabras de apertura, "I wish", se establecen en el intervalo de un segundo mayor ascendente y esta pequeña unidad se repite y desarrolla a lo largo del programa, al igual que el libro de Lapine explora las consecuencias del interés propio y el "desear". . El diálogo en el programa se caracteriza por el uso intensivo del habla sincopada . En muchos casos, las líneas de los personajes se entregan con un tiempo fijo que sigue los ritmos naturales del habla, pero también se componen deliberadamente en ritmos de corchea, semicorchea y negra como parte de una canción hablada. Como muchas producciones de Sondheim / Lapine, las canciones contienen narrativas de procesos de pensamiento, donde los personajes conversan o piensan en voz alta.
Sondheim se basó en partes de su problemática infancia al escribir el programa. En 1987, le dijo a la revista Time que "el padre que se sentía incómodo con los bebés [era] su padre, y [la] madre que lamenta haber tenido hijos [era] su madre". [76]
Premios y nominaciones
Producción original de Broadway
Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
1988 | Premio Tony | Mejor Musical | Nominado | |
Mejor puntaje original | Stephen Sondheim | Ganado | ||
Mejor libro de un musical | James Lapine | Ganado | ||
Mejor dirección de un musical | Nominado | |||
Mejor actuación de una actriz principal en un musical | Joanna Gleason | Ganado | ||
Mejor actuación de un actor destacado en un musical | Robert Westenberg | Nominado | ||
Mejor coreografía | Lar Lubovitch | Nominado | ||
Mejor diseño escénico | Tony Straiges | Nominado | ||
Mejor diseño de vestuario | Ann Hould-Ward | Nominado | ||
Mejor diseño de iluminación | Richard Nelson | Nominado | ||
Premio Drama Desk | Musical excepcional | Ganado | ||
Música excepcional | Stephen Sondheim | Nominado | ||
Letras destacadas | Ganado | |||
Libro excepcional de un musical | James Lapine | Ganado | ||
Director destacado de un musical | Nominado | |||
Mejor Actriz en un Musical | Bernadette Peters | Nominado | ||
Mejor actor destacado en un musical | Robert Westenberg | Ganado | ||
Mejor actriz destacada en un musical | Joanna Gleason | Ganado | ||
Danielle Ferland | Nominado | |||
Diseño de escenografía excepcional | Tony Straiges | Nominado | ||
Diseño de vestuario excepcional | Ann Hould-Ward | Nominado | ||
Diseño de iluminación excepcional | Richard Nelson | Nominado | ||
Orquestaciones destacadas | Jonathan Tunick | Nominado |
Producción original de Londres
Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
1991 | Premio Laurence Olivier | Mejor musical nuevo | Nominado | |
Mejor director de musical | Richard Jones | Ganado | ||
Mejor actor en musical | Ian Bartolomé | Nominado | ||
Mejor Actriz de Musical | Imelda Staunton | Ganado | ||
Julia McKenzie | Nominado | |||
Mejor interpretación en un papel secundario en un musical | Clive Carter | Nominado | ||
Mejor diseño de vestuario | Sue Blane | Nominado |
Renacimiento de 1999 en Londres
Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
1999 | Premio Laurence Olivier | Producción musical sobresaliente | Nominado | |
Mejor Actriz de Musical | Sophie Thompson | Ganado |
2002 renacimiento de Broadway
Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
2002 | Premio Tony | Mejor reposición de un musical | Ganado | |
Mejor actuación de un actor principal en un musical | John McMartin | Nominado | ||
Mejor actuación de una actriz principal en un musical | Vanessa Williams | Nominado | ||
Mejor actuación de un actor destacado en un musical | Gregg Edelman | Nominado | ||
Mejor actuación de una actriz destacada en un musical | Laura Benanti | Nominado | ||
Mejor dirección de un musical | James Lapine | Nominado | ||
Mejor coreografía | John Carrafa | Nominado | ||
Mejor diseño escénico | Douglas W. Schmidt | Nominado | ||
Mejor diseño de vestuario | Susan Hilferty | Nominado | ||
Mejor diseño de iluminación | Brian MacDevitt | Ganado | ||
Premio Drama Desk | Resurgimiento excepcional de un musical | Ganado | ||
Mejor Actriz en un Musical | Laura Benanti | Nominado | ||
Vanessa Williams | Nominado | |||
Mejor actor destacado en un musical | Gregg Edelman | Nominado | ||
Mejor actriz destacada en un musical | Kerry O'Malley | Nominado | ||
Director destacado de un musical | James Lapine | Nominado | ||
Diseño de escenografía excepcional | Douglas W. Schmidt | Ganado | ||
Diseño de vestuario excepcional | Susan Hilferty | Nominado | ||
Diseño de sonido excepcional | Dan Moses Schreier | Ganado |
Renacimiento de 2010 en Londres
Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
2011 | Premio Laurence Olivier | Mejor Revival Musical | Ganado | |
Mejor interpretación en un papel secundario en un musical | Michael Xavier | Nominado |
2012 avivamiento de Nueva York
Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
2013 | Premio Drama Desk | Mejor Actriz en un Musical | Donna Murphy | Nominado |
2014 producción australiana
Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
2015 | Premio Helpmann | Mejor actriz de reparto en un musical | Lucy Maunder | Nominado |
Mejor dirección de un musical | Stuart Maunder | Nominado |
2015 producción Off-Broadway
Año | Otorgar | Categoría | Resultado |
---|---|---|---|
2015 | Premio Drama Desk | Resurgimiento excepcional de un musical | Nominado |
Premio Drama League | Resurgimiento excepcional de un musical de Broadway o Off-Broadway | Nominado |
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- ^ Enrique, Guillermo A, III; Bland, Elizabeth L. (7 de diciembre de 1987). "Master of the Musical (requiere suscripción, resumen)" . Revista Time . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2007 . Consultado el 28 de julio de 2012 .
enlaces externos
- Into the Woods en Internet Broadway Database
- Hacia el bosque 2012 lortel.org
- Hacia el bosque 2015 lortel.org
- Libreto de Into the Woods
- Into the Woods en la guía de referencia de Stephen Sondheim
- Artículo ilustrado del Libro de Into the Woods , Sondheim.com (2004)
- Into the Woods en el sitio web de Music Theatre International
- Into the Woods JR. en el sitio web de Music Theatre International
- "Perfil: Into the Woods" , Ovrtur: Base de datos internacional de musicales