The Swimming Hole (también conocido como Swimming y The Old Swimming Hole ) es una pintura de 1884–85 del artista estadounidense Thomas Eakins (1844–1916), catálogo de Goodrich n. ° 190 , en la colección del Museo de Arte Americano Amon Carter en Fort Worth, Texas . Realizado en óleo sobre lienzo , representa a seis hombres nadando desnudos en un lago y se considera una obra maestra de la pintura estadounidense. [1] Según la historiadora del arte Doreen Bolger, es "quizás la interpretación más lograda de Eakins de la figura desnuda", [2] y ha sido llamada "la más finamente diseñada de todas sus pinturas al aire libre".[3] Desde el Renacimiento , el cuerpo humano ha sido considerado tanto la base de la formación de los artistas como el tema más desafiante para representar en el arte, [4] y el desnudo fue la pieza central del programa de enseñanza de Eakins en la Academia de Pensilvania del Bellas Artes . [2] Para Eakins, esta imagen fue una oportunidad para mostrar su dominio de la forma humana.
El agujero de natación | |
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Artista | Thomas Eakins |
Año | 1884-1885 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 70 cm × 92 cm ( 27+3 ⁄ 8 en × 36+3 ⁄ 8 pulg.) |
Localización | Museo Amon Carter de Arte Americano , Fort Worth, Texas |
En este trabajo, Eakins aprovechó una excepción a la actitud victoriana generalmente mojigata hacia la desnudez : nadar desnudo fue ampliamente aceptado, [5] y para los hombres se consideraba normal, incluso en espacios públicos. Eakins fue el primer artista estadounidense en retratar una de las pocas ocasiones en la vida del siglo XIX en que se exhibió desnudez . The Swimming Hole desarrolla temas planteados en su obra anterior, en particular su tratamiento de las nalgas y su tratamiento ambiguo de la forma humana; en algunos casos es incierto si las formas retratadas son masculinas o femeninas. Estos temas habían sido examinados anteriormente en su The Gross Clinic (1875) y William Rush (1877), y continuarían siendo explorados en sus pinturas de boxeadores ( Taking the Count , Salutat y Between Rounds ) y luchadores ( Wrestlers ). [6]
Aunque el tema de los bañistas masculinos era familiar en el arte occidental , ya que había sido explorado por artistas desde Miguel Ángel hasta Daumier , [7] el tratamiento de Eakins era novedoso en el arte estadounidense de la época. The Swimming Hole ha sido "ampliamente citado como un excelente ejemplo de homoerotismo en el arte estadounidense". [8] En 2008, el crítico de arte Tom Lubbock describió el trabajo de Eakins como:
un clásico de la pintura estadounidense. Muestra una escena de actividad al aire libre, saludable y varonil: un grupo de jóvenes que se desnudaron para darse un chapuzón. Se basa en las excursiones en nado que disfrutaron el artista y sus alumnos. El mismo Eakins aparece en el agua en la parte inferior derecha, en posición de firma, por así decirlo ". [9]
Título y composición
Eakins se refirió a la pintura como Swimming en 1885 y como The Swimmers en 1886. El título The Swimming Hole data de 1917 (el año después de la muerte de Eakins), cuando la obra fue descrita así por la viuda del artista, Susan Macdowell Eakins . [2] Cuatro años más tarde, tituló la obra The Old Swimming Hole , en referencia al poema de 1882 The Old Swimmin'-Hole ; por James Whitcomb Riley . [11] [12] El Museo Amon Carter ha vuelto desde entonces al título original de Eakins, Swimming . [13]
La pintura muestra a Eakins y cinco amigos o estudiantes bañándose en Dove Lake , un lago artificial en Mill Creek en las afueras de Filadelfia. [2] Cada uno de los hombres está mirando el agua, en palabras de Martin A. Berger, "aparentemente perdido en un momento contemplativo". [14] La interpretación precisa de las figuras por parte de Eakins ha permitido a los estudiosos identificar todas las representadas en la obra. Ellos son (de izquierda a derecha): Talcott Williams (1849-1928), Benjamin Fox (c. 1865 - c. 1900), J. Laurie Wallace (1864-1953), Jesse Godley (1862-1889), Harry el perro ( Setter irlandés de Eakins , c. 1880-1890), George Reynolds (c. 1839-1889) y el propio Eakins. [14] El promontorio rocoso sobre el que descansan varios de los hombres es la base del molino Mill Creek, que fue arrasado en 1873. Es el único signo de civilización en el trabajo: no se ven zapatos, ropa ni baños. [4] El follaje del fondo proporciona un fondo oscuro contra el que contrastan los tonos de piel de los nadadores.
La composición es piramidal. La figura reclinada a la izquierda conduce la mirada del espectador a la figura sentada, cuyo gesto a su vez apunta a Godley en la cúspide de la pirámide compositiva. La figura que se zambulle a la derecha conduce a la forma nadando de Eakins, quien se pintó a sí mismo en la escena y cuyo movimiento hacia la izquierda dirige la atención hacia la pintura. [3] [16] Eakins refuerza esta estructura piramidal manipulando el foco de la pintura: el área central que contiene a los nadadores es extremadamente precisa, mientras que las áreas externas son difusas, con "prácticamente ninguna zona moderadora en el medio". [17] La iluminación dentro de la imagen no es natural, demasiado brillante en algunos lugares y demasiado oscura en otros, aunque el efecto, que tiende a acentuar las líneas corporales de los nadadores, es generalmente sutil. [17]
La composición destaca tanto por su apego a la tradición académica (el dominio de la figura como un fin en sí mismo) como por su singularidad en la transposición del desnudo masculino a un escenario al aire libre. La representación de alguien sumergiéndose en el agua era muy rara en la historia del arte occidental. [4] Las otras figuras están ingeniosamente dispuestas para implicar una narrativa continua de movimiento, las poses progresan "desde reclinado a sentado, pasando por pararse y sumergirse"; al mismo tiempo, cada figura se coloca cuidadosamente de modo que no se vean los genitales. [4] Como en sus trabajos anteriores, Eakins eligió incluir un autorretrato , aquí como el nadador en la parte inferior derecha. A diferencia de sus apariciones en The Gross Clinic o Max Schmitt en un solo cráneo , aquí la presencia del artista es más ambigua: puede ser visto como compañero, maestro o voyeur. [18] La ondulación en el agua junto a Eakins, y las burbujas alrededor del buceador, son las únicas indicaciones de movimiento en una pintura donde el movimiento se detiene; [18] el agua junto a la figura pelirroja en el lago todavía es suficiente para ofrecer un reflejo claro. [19] Este contraste subraya la tensión en la imagen entre los prototipos clásicos y el naturalismo científico. [20]
El posicionamiento de los cuerpos y su musculatura remite a ideales clásicos de belleza física y camaradería masculina que evoca el arte griego . [22] La figura reclinada es una paráfrasis del galo moribundo , y se yuxtapone con la auto-representación mucho menos formal del artista. [10] Es posible que Eakins buscara reconciliar un tema antiguo con una interpretación moderna; el tema era contemporáneo, pero las poses de algunas de las figuras recuerdan las de la escultura clásica. [23] Una posible influencia de una fuente contemporánea fue Scène d'été , pintada en 1869 por Frédéric Bazille (1841-1870). No es improbable que Eakins viera la pintura en el Salón mientras estudiaba en París, y habría simpatizado con su representación de bañistas masculinos en un entorno moderno. [15]
En la obra de Eakins, The Swimming Hole fue inmediatamente precedida por una serie de obras similares sobre el tema de Arcadia . Estos corresponden a conferencias que dio sobre escultura griega antigua y se inspiraron en los moldes de la Academia de Pensilvania de la procesión pan-atenea de Fidias de los mármoles del Partenón . [21] Una serie de fotografías, esculturas en relieve y bocetos al óleo culminaron en la Arcadia de 1883 , una pintura que también presentaba figuras desnudas, planteadas por un estudiante, un sobrino y la prometida del artista, en un paisaje pastoral. [24]
Estudios
Eakins realizó varios bocetos al óleo y estudios fotográficos en el lugar antes de pintar The Swimming Hole . Se desconoce si las fotografías fueron tomadas antes de que se produjeran los bocetos al óleo o viceversa (o, de hecho, si fueron creadas el mismo día).
A principios de la década de 1880, Eakins utilizaba la fotografía para explorar el movimiento secuencial y como referencia para la pintura. [25] En algún momento de 1883 o 1884, fotografió a sus estudiantes participando en actividades al aire libre. [22] Cuatro fotografías de sus estudiantes nadando desnudos en Dove Lake han sobrevivido y guardan una clara relación con The Swimming Hole . Los nadadores se ven en el mismo lugar y desde el mismo punto de vista, aunque sus posiciones son completamente diferentes a las del cuadro. Ninguna de las fotografías coincide con las poses representadas en la pintura; esto era inusual para Eakins, quien típicamente se adhirió de cerca a sus estudios fotográficos. "La divergencia entre estos conjuntos de imágenes puede insinuar imágenes perdidas o destruidas, o puede decirnos que las fotografías aparecieron primero, antes de que cristalizara la imagen mental de Eakins y antes de la ejecución de su primer boceto al óleo. [26] Las poses en las fotografías son más espontáneas, mientras que las de la pintura están compuestas deliberadamente con una "severidad" clásica. [3] Aunque no han sobrevivido estudios fotográficos que sugieran una conexión más directa entre las fotografías y la pintura, estudios recientes han propuesto que las marcas grabadas en el lienzo y luego cubiertas con pintura indican que Eakins hizo uso de fotografías proyectadas con luz [27].
Los estudiantes de Eakins nadando desnudos en Dove Lake, c. 1883-1884
Los estudiantes de Eakins nadando desnudos en Dove Lake, c. 1883-1884
Los estudiantes de Eakins nadando desnudos en Dove Lake, c. 1883-1884
Los estudiantes de Eakins nadando desnudos en Dove Lake, c. 1883-1884
Boceto de paisaje , de boceto a dos caras para Natación , óleo sobre cartón , 4 × 5+3 ⁄ 4 pulgadas (10 × 15 cm), 1884
Boceto de paisaje , para Natación , óleo sobre cartón, 4 × 5+3 ⁄ 4 pulgadas (10 × 15 cm), 1884
Boceto de figura , de boceto a dos caras para Natación, óleo sobre cartón, 5+3 ⁄ 4 × 4 pulg. (15 × 10 cm), 1884
Boceto de torso , de boceto de dos caras para nadar , óleo sobre cartón, 10½ × 14½ in (27 × 37 cm), 1884
Una fotografía de Eakins de 1883, descubierta en 1973. "La escena con los tres hombres en una plataforma puede mostrar la preparación de una pose, posiblemente para la figura reclinada en The Swimming Hole". [28]
Esbozo preparatorio de Eakins de su perro para The Swimming Hole . Boceto de la cabeza de Harry , de boceto a dos caras para Natación , óleo sobre cartón, 10+1 ⁄ 2 × 14+1 ⁄ 2 pulg. (27 × 37 cm), 1884
Bosquejo de Swimming Hole, estudio final de Eakins para The Swimming Hole . Óleo sobre tablero de fibra montado sobre tablero de fibra, 8+3 ⁄ 4 × 10+3 ⁄ 4 pulgadas (22 × 27 cm), Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC.
Eakins combinó sus estudios en un boceto al óleo final en 1884, que se convirtió en la base para la pintura terminada. La composición básica se mantuvo sin cambios, ya que los seis hombres y el perro aparecieron en el boceto; sin embargo, Eakins, que usualmente se adhirió de cerca a sus bocetos al desarrollar un trabajo final, hizo varias alteraciones inusuales en los movimientos y posiciones específicos de las figuras. [29] Un amigo y estudiante, Charles Bregler, describió el proceso:
... Para una imagen ... como el Pozo de natación , se hizo un pequeño boceto de 20 x 25 cm [8 x 10 pulgadas], luego se realizaron estudios separados del paisaje y las figuras, para obtener el tono y el color verdaderos, etc. Siendo la figura de buceo la más difícil de pintar, se modeló primero en cera. Esto le dio un conocimiento profundo de todas las formas. [30]
Comisión y recepción
La pintura fue encargada en 1884 por Edward Hornor Coates , un hombre de negocios de Filadelfia que presidió el Comité de Instrucción en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, donde enseñó Eakins. Coates tenía la intención de pagarle a Eakins $ 800 ($ 23,000 en dólares de 2020), que en ese momento era la comisión más grande que se le había ofrecido a Eakins. [31] [32]
Coates tenía la intención de la pintura para una exposición en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, y se mostró en la exposición de la Academia en el otoño de 1885. Sin embargo, Coates la rechazó por no representar la obra de Eakins. [14] En una carta del 27 de noviembre de 1885 a Eakins, Coates razonó:
como recordará, una de mis principales ideas fue obtener de usted una imagen que algún día podría formar parte de la colección de la Academia. El lienzo actual es para mí admirable en muchos sentidos, pero me inclino a creer que algunas de las imágenes que tiene son aún más representativas, y se ha sugerido que tal vez sería más aceptable para el propósito que siempre he tenido a la vista. No debe suponer por esto que menosprecio el presente trabajo; ese no es el caso. [33]
No se sabe con precisión por qué Coates no compró la pintura; sin embargo, parece probable que Coates sintiera que el trabajo era demasiado controvertido para adquirirlo. [34] Coates, como Jefe de Instrucción en la academia de Eakins, habría estado familiarizado con el tema de las obras de Eakins y, por lo tanto, parece poco probable que la desnudez en la pintura lo hubiera sorprendido o impactado. [35] Más bien, parece seguro que Coates habría reconocido a la mayoría de los hombres en la pintura, ya que todos menos uno eran estudiantes de Eakins en la academia. Sin duda, también estaba familiarizado con el sitio representado en la pintura, ya que estaba a solo 800 m (media milla) de Haverford College , donde Coates estudió como estudiante. [14] La representación de un profesor y sus estudiantes juntos desnudos habría sido un tema delicado para los directores de la academia, quienes habían prohibido a Eakins usar a estudiantes de la Academia como modelos, ya que el modelaje se consideraba indecente. [35] Coates eligió para intercambiar el agujero de natación para la "escena de género menos controversial" de Eakins' El Patético Canción -hoy alojado en la Galería de Arte Corcoran - [2] y pagado Eakins los $ 800 que había ofrecido por la comisión inicial.
El 9 de febrero de 1886, Eakins se vio obligado a dimitir de la Academia debido a que le quitó un taparrabos a un modelo masculino en una clase en la que estaban presentes alumnas. En una carta a Coates el 15 de febrero en la que Eakins explicó sus razones para renunciar, abordó el tema de la desnudez en su obra de arte:
Mis figuras, al menos, no son un montón de ropa con la cabeza y las manos extendidas, sino que se parecen más a los fuertes cuerpos vivos que muestran la mayoría de las imágenes. Y en el último extremo de una vida tan dedicada al estudio, al menos puedes imaginar que la pintura es para mí un estudio muy serio. Que tengo poca paciencia con la falsa modestia que es el mayor enemigo de toda pintura de figuras. No veo nada impropio en mirar la más bella de las obras de la naturaleza, la figura desnuda. Si hay incorrección, entonces, ¿dónde comienza esa incorrección? ¿Está mal mirar una imagen de una figura desnuda o una estatua? Las damas inglesas de la última generación lo pensaron y evitaron las galerías de estatuas, pero ya no lo hacen. ¿O es una cuestión de sexo? ¿Deben los hombres hacer solo las estatuas de hombres para que las miren, mientras que las estatuas de mujeres deben ser hechas por mujeres para que las miren solo las mujeres? ¿Deben los pintores de él dibujar los caballos y los toros, y las pintoras como Rosa Bonheur las yeguas y las vacas? ¿Habrá que mutilar el pobre cuerpo masculino de la sala de disección antes de que la señorita Prudery pueda meterse en sus entrañas? ... Tales indignidades me enfurecen. ¿No puede nadie ver en qué despreciables inconsistencias conducen todas estas locuras? ¿Y qué tan peligrosos son? Mi conciencia está limpia y mi sufrimiento ha pasado. [36]
Procedencia
Tras su rechazo por parte de Coates, la pintura permaneció en posesión de Eakins hasta su muerte. Se exhibió solo dos veces más durante la vida de Eakins: en la Exposición Sur de 1886 en Louisville, Kentucky , y en 1887 en la Exposición Industrial Interestatal de Chicago, y los críticos lo ignoraron en ambas ocasiones. La pintura luego desaparece del registro histórico; no hay más referencias a la pintura en ningún registro de Eakins o su círculo de amigos durante la vida de Eakins. [37] Tras la muerte de Eakins, la pintura se exhibió en Filadelfia y Nueva York en exposiciones conmemorativas en 1917.
En 1925, The Swimming Hole fue comprado a la viuda del artista por la comunidad de Fort Worth, Texas por $ 750 ($ 11,100 en dólares de 2020). [2] A partir de entonces estuvo en la colección de la Asociación de Arte de Fort Worth, el predecesor institucional del Museo de Arte Moderno de Fort Worth , y se exhibió en la biblioteca pública de la ciudad. En 1990, el museo anunció que tenía la intención de vender la pintura para construir un fondo para la compra de arte contemporáneo. [2] Se produjo una protesta pública que llevó al museo a buscar un comprador local. Finalmente, después de tumultuosas negociaciones, el Museo de Arte Estadounidense Amon Carter acordó comprar The Swimming Hole por $ 10 millones ($ 20 millones en dólares de 2020). [38] [39]
Restauraciones
Antes de su compra por parte del Museo de Arte Americano Amon Carter, The Swimming Hole parece haber sido sometido a siete tratamientos de invernadero diferentes . [2] Es posible que haya sido restaurado antes de su inclusión en la exposición conmemorativa de Eakins en el Museo Metropolitano de Arte en 1917. Una fotografía de esa época revela grietas en los esmaltes y una marca de goteo, posiblemente causada por la salpicadura de un líquido cáustico. . [2] Después de que la pintura fuera adquirida por la Asociación de Arte de Fort Worth, a menudo se prestaba para exposiciones y, como resultado, se dañaba. En 1937 fue revestido por una galería privada en la ciudad de Nueva York y se borró el goteo. En 1944 fue revestido y restaurado y en 1947 fue restaurado nuevamente, en ambas ocasiones por un comerciante privado de Nueva York. [2] El Museo de Brooklyn realizó dos restauraciones menores en 1954 y 1957. Aunque continuó viajando con frecuencia, The Swimming Hole no recibió un tratamiento integral hasta 1993.
Tras su compra por parte de Amon Carter, en junio de 1993, Claire M. Barry y el personal de Amon Carter y los Museos de Arte Kimbell comenzaron una importante restauración de la pintura. Según Barry, "la restauración reveló relativamente poco daño significativo o deterioro no visible anteriormente. Se eliminaron varias capas de barniz descolorido y pintura, exponiendo una superficie rica y variada con pinceladas que van desde los trazos controlados, casi miniaturistas que forman las figuras hasta los más libres. tratamiento de los elementos del paisaje ". [2]
Se hizo un gran esfuerzo para distinguir los esmaltes originales de los que se agregaron durante las restauraciones posteriores. Se eliminaron los retoques anteriores y se aplicó un barniz de resina natural. El marco original de la pintura, desaparecido durante mucho tiempo, se ubicó en 1992. También se limpió, restauró y reinstaló en la pintura. [2]
Durante la restauración, se descubrió que una antigua atribución de la fecha de la pintura a 1883 era el resultado de una mala interpretación: la inscripción original del artista de 1885 estaba pintada con un pigmento fugitivo de lago rojo que se había desvanecido y fue repintado por error por un curador a la fecha anterior. [2]
Interpretación
El Swimming Hole representó la gama completa de técnicas y principios académicos de Eakins. Utilizó el estudio de la vida, la fotografía, los estudios de cera y los bocetos de paisajes para producir una obra que manifestaba su interés por la forma humana. [40] Lloyd Goodrich (1897-1987) creía que la obra era "el uso más magistral del desnudo por parte de Eakins", con figuras sólidamente concebidas perfectamente integradas en el paisaje, una imagen de construcción tonal sutil y una de las "piezas más ricas del artista de la pintura ". [41] Otro biógrafo, William Innes Homer (1929-2012), fue más reservado y describió las poses de las figuras como rígidamente académicas. Homer encontró inconsistencias en la calidad de la pintura y el efecto atmosférico, y escribió que la pintura no logró conciliar los ideales antiguos y naturalistas. Para él, "es como si estos desnudos hubieran sido trasplantados bruscamente del estudio a la naturaleza". [20]
Antes de mediados del siglo XIX, el tema de la figura masculina desnuda en el arte occidental se había reservado durante mucho tiempo para temas clásicos. En el siglo XIX, no era inusual que los niños y los hombres nadaran sin ropa en público, pero no había precedentes de este tema en la pintura estadounidense. [42] Aunque había una convención informal para composiciones de figuras múltiples con desnudos femeninos, en Estados Unidos tales pinturas se exhibían en salones en lugar de galerías; Eakins alteró el género y presentó el tema como una obra de arte. [43] Visto en un contexto más amplio, The Swimming Hole ha sido citado como una de las pocas pinturas estadounidenses del siglo XIX que "se relaciona directamente con una tradición europea recién emergente": la del bañista masculino. [44] La imagen de Eakins, aunque no tan progresista estilísticamente como las obras de sus contemporáneos franceses, es paralela a la dirección temática novedosa que tomó Bazille en Summer Scene , Georges Seurat (1859-1891) ( Bañistas en Asnières , 1884) y Paul Cézanne ( 1839-1906) en sus numerosas exploraciones sobre el tema. [45]
El trabajo de Eakins influyó en la siguiente generación de realistas estadounidenses , en particular en los artistas de la Escuela Ashcan . Cuarenta y dos niños de George Bellows (1882-1925) , pintado en 1907, tiene una similitud obvia con The Swimming Hole , aunque la pintura de Bellows se ha interpretado como una parodia de los Eakin, y los muchos niños desnudos del título están jugando en en el río Hudson urbano de la ciudad de Nueva York en lugar de en un entorno rural. [46] En un sentimiento que reflejaba la filosofía de Eakins, Bellows luego explicó su motivación para pintar Cuarenta y dos niños : "Los boxeadores y nadadores son los únicos tipos cuya acción muscular se puede pintar en el desnudo legítimamente". [47]
El cambio de título de la imagen por parte de la viuda de Eakins después de su muerte reforzó la asociación popular con el sentimiento nostálgico del poema de Riley. [12] Más recientemente, el tema de la pintura se ha comparado con el poema " Canción de mí mismo " de Walt Whitman (1819-1892), en particular la sección " Veintiocho jóvenes se bañan en la orilla ", dado el interés compartido en la imágenes de hombres bañándose desnudos. [10] [48] Whitman puede haber proporcionado inspiración: la celebración de la desnudez, que en el caso de Whitman era una expresión abierta de su homosexualidad, informa el arte de ambos hombres. [49] En 1895, uno de los estudiantes varones de Eakins recordó a "nosotros los becarios de Whitman", lo que ha sido interpretado como una referencia a la homosexualidad. [20] [50] [51] "Pero para su estado civil, sin embargo, prácticamente no se sabe nada concreto de los reinos privados o las propensiones sexuales de ninguno de los hombres representados (en The Swimming Hole ), con la excepción de Eakins". [50]
Aunque la pintura ha sido vista como una visión platónica del desnudo masculino visto sin darse cuenta en un entorno natural, [52] en la década de 1970 algunos escritores estadounidenses estaban comenzando a ver el trabajo de Eakins, y específicamente The Swimming Hole , como teniendo implicaciones homoeróticas. [53] Los críticos han prestado especial atención a la prominencia compositiva de las nalgas de la figura de pie, que se ha interpretado como sugerente de "intereses homoeróticos". [54] Según Jonathan Weinberg, The Swimming Hole marcó el comienzo de la imaginería homoerótica en el arte estadounidense. [55] Eakins dejó un registro a la vez provocativo y ambiguo en materia de sexo. Sobre la base de la misma evidencia visual, la de las fotografías, los bocetos al óleo y la pintura terminada de los nadadores, los historiadores del arte han extraído conclusiones marcadamente diversas en cuanto a la intención del artista. [55]
Ver también
- Desnudez heroica
- August Blue , Henry Scott Tuke (1893-1894)
Notas
- ^ Bolger y Cash 1996 , p. vii.
- ^ a b c d e f g h i j k l m Bolger y Barry 1994 .
- ↑ a b c Goodrich , 1982 , p. 239.
- ↑ a b c d Bolger y Cash , 1996 , p. 1.
- ^ Adams , 2005 , p. 305.
- ^ Adams , 2005 , p. 306.
- ^ Precio de Brown 1997 , págs. 56-63.
- ^ Figliano 2005 .
- ^ Lubbock, 2008 .
- ↑ a b c Sewell , 1982 , pág. 90.
- ^ Adams 2005 , págs. 306-07.
- ^ a b Bolger y Cash , 1996 , págs. 28-29.
- ^ Museo Amon Carter 2007 .
- ↑ a b c d Berger, 1997 .
- ^ a b Glueck, 2004 .
- ^ Kirkpatrick , 2006 , p. 285.
- ^ a b Bolger y Cash , 1996 , págs. 1-3.
- ↑ a b Bolger y Cash , 1996 , p. 66.
- ^ Bolger y Cash 1996 , p. 25: El propio Eakins dijo: "Hay tanta belleza en los reflejos que, en general, vale la pena intentar hacerlos bien".
- ↑ a b c Homer , 1992 , p. 116.
- ↑ a b Sewell y Foster , 2001 , p. 113.
- ^ a b Museo Getty, 2008 .
- ^ Sewell 1982 , págs. 89–90.
- ^ Sewell y Foster 2001 , p. 113b: Eakins más tarde le dio la pintura inacabada a William Merritt Chase .
- ^ Homer 1992 , págs. 116, 141–45.
- ^ Bolger y Cash , 1996 , págs. 21-22.
- ^ Sewell y Foster 2001 , págs. 235–36.
- ^ McCoy 1972 , págs. 15-22.
- ^ Bolger y Cash 1996 , págs.19.
- ^ Sewell 1982 , p. 89.
- ^ Bolger y Cash 1996 , p. 13.
- ^ Bolger & Cash 1996 , págs. 15-16: En ese momento, el salario anual de Eakins era de $ 1200 ($ 35 000 en dólares de 2020).
- ^ Bolger y Cash 1996 , p. 44.
- ^ Bolger y Cash 1996 , p. 45.
- ↑ a b Bolger y Cash , 1996 , p. 26.
- ^ Foster 2002 .
- ^ Bolger y Cash 1996 , p. 4: "Durante las siguientes tres décadas, probablemente nadie más allá del círculo inmediato de familiares y amigos del pintor vio la pintura. Tampoco existe ningún dato anecdótico o pictórico que atestigüe el sentido de la obra del pintor durante estos años ... la pintura simplemente no se registró de manera pública y significativa durante la vida de Eakins ".
- ^ Reif 1990 .
- ^ Kimmelman 1990 .
- ^ Sewell y Foster 2001 , p. 100.
- ^ Goodrich , 1982 , págs. 239–40.
- ^ Adams 2005 , págs.305, 311.
- ^ Adams , 2005 , p. 311.
- ^ Bolger y Cash 1996 , p. 83.
- ↑ Bolger & Cash 1996 , pp. 80-95: Bazille parece haberse alejado de sus propios instintos más radicales, habiendo pintado primero las figuras en Summer Scene completamente desnudas, antes de decidirse a vestirlas.
- ^ Turner , 2003 , págs. 211-12.
- ^ Zurier , 2006 , p. 216.
- ^ Bolger y Cash 1996 , p. 7.
- ↑ Homer 1992 , pp. 116, 210-13: varios años después de que se completó la pintura, Eakins y Whitman se hicieron amigos, y en 1887 Eakins viajó a la casa del poeta en Camden, Nueva Jersey para pintar su retrato.
- ↑ a b Bolger y Cash , 1996 , p. 59.
- ^ Davis 1994 .
- ^ Sewell 1982 , p. 100.
- ^ Bolger y Cash 1996 , págs. 7-8: Se refiere específicamente a Cooper 2005 , p. 29, Ellenzweig 2012 , Fried 1987 y Gopnik 1994
- ^ Adams 2005 , págs. 306-08.
- ↑ a b Adams , 2005 , págs. 308–09: Referencia de Weinberg 2004 , págs. 15–19
Referencias
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enlaces externos
- Página web del Centro Amon Carter para The Swimming Hole