The Gross Clinic o The Clinic of Dr. Gross es una pintura de 1875 del artista estadounidense Thomas Eakins . Es un óleo sobre lienzo y mide 8 pies (240 cm) por 6,5 pies (200 cm).
La Clínica Gross | |
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Artista | Thomas Eakins |
Año | 1875 |
Medio | óleo sobre lienzo |
Movimiento | Realismo |
Dimensiones | 240 cm × 200 cm (8 pies × 6,5 pies) |
Localización | Museo de Arte de Filadelfia y Academia de Bellas Artes de Pensilvania |
La pintura muestra al Dr. Samuel D. Gross , un profesor de setenta años vestido con una levita negra, dando una conferencia a un grupo de estudiantes del Jefferson Medical College . Entre el grupo se incluye un autorretrato de Eakins, a quien se ve en el lado derecho de la pintura, junto a la barandilla del túnel, con una manga con puños blancos dibujando o escribiendo. [1] Visto por encima del hombro derecho del Dr. Gross está el empleado de la clínica, el Dr. Franklin West, tomando notas sobre la operación.
La firma de Eakins está pintada en el frente de la mesa quirúrgica.
Descripción
Admirada por su realismo intransigente , The Gross Clinic tiene un lugar importante en la documentación de la historia de la medicina, tanto porque honra el surgimiento de la cirugía como una profesión de curación (en años anteriores, la cirugía se asoció principalmente con la amputación, que causó graves complicaciones médicas, que luego causaron la muerte persona) , y porque muestra cómo era un quirófano en el siglo XIX.
La pintura se basa en una cirugía presenciada por Eakins, en la que Gross trató a un joven de osteomielitis del fémur . En la foto, Gross realiza una operación conservadora, a diferencia de la amputación que se realiza normalmente.
Aquí, los cirujanos se apiñan alrededor del paciente anestesiado con sus levitas ; esto es justo antes de la adopción de un entorno quirúrgico higiénico (ver asepsia ). La Clínica Gross se contrasta así a menudo con la pintura posterior de Eakins La Clínica Agnew (1889), que representa un quirófano más limpio y brillante, con los participantes en " batas blancas ". [2] Al comparar los dos, se observa un avance en la comprensión de la prevención de infecciones. Otra diferencia notable en la pintura posterior es la presencia de una enfermera profesional, Mary Clymer, en el quirófano.
Se supone que el paciente representado en The Gross Clinic era un adolescente, aunque el cuerpo expuesto no es del todo discernible como hombre o mujer; la pintura es impactante tanto por la extraña presentación de esta figura como por la seriedad del procedimiento. [3]
Agregando al drama está la mujer solitaria en la pintura que se ve en el punto medio, posiblemente la madre del paciente, encogiéndose de angustia. [3] Su figura dramática funciona como un fuerte contraste con la conducta tranquila y profesional de los hombres que rodean al paciente. Esta descripción sangrienta y muy contundente de la cirugía fue impactante en el momento en que se exhibió por primera vez.
La pintura de Eakins también muestra el uso de anestesia general (como no se había inventado siglos antes) para facilitar la operación, y el uso de guantes (no se usaban en cirugía años antes, y las operaciones se realizaban con las manos sin esterilizar). , provocando que la herida se infecte posteriormente).
Recepción de la crítica
La pintura fue presentada para la Exposición del Centenario de 1876 en Filadelfia , pero fue rechazada por el Comité de Selección. Cuando finalmente se exhibió en el Ward One del US Army Post Hospital, un crítico del New York Tribune escribió que era:
... uno de los cuadros más poderosos, horribles, pero fascinantes que se han pintado en cualquier lugar de este siglo ... pero cuanto más se alaba, más se debe condenar su ingreso a una galería donde hombres y mujeres de nervios débiles deben verse obligado a mirarlo, porque no mirarlo es imposible.
Otro crítico, escribiendo en 1885, dijo:
Se caracteriza por tantas excelentes cualidades artísticas, que uno lamenta que la obra en su conjunto no satisfaga. Dibujante admirable como es este pintor, uno se sorprende de que en la disposición de las figuras la perspectiva haya sido tan ineficaz que la madre sea demasiado pequeña para el resto del grupo, y la figura del paciente tan confusa que sea difícil. para indicar exactamente la parte del cuerpo sobre la que el cirujano está realizando la operación. El tono monocromático de la composición es, quizás, intencionado, para concentrar el efecto en el muslo ensangrentado y el dedo carmesí del profesor de operaciones. Pero tal como están las cosas, la atención se dirige a la vez y de manera tan completa a esa mano apestosa que da la impresión de que tal concentración era el único propósito de la pintura. En pinturas similares de Ribera , Regnault , [4] y otros artistas de lo horrible, se obtiene un resultado tan vivo sin sacrificar la luz y el color en las otras partes del cuadro; y el efecto, aunque no menos intenso, es, por tanto, menos sorprendente y ruidoso. [5]
Estas evaluaciones no fueron universales. El crítico de The Evening Telegraph de Filadelfia , que pudo haber estado al tanto de la política personal involucrada en el grupo asesor de artistas que lo rechazaron, escribió:
No hay nada tan bueno en la sección estadounidense del Departamento de Arte de la Exposición, y es una gran lástima que la escrupulosidad del Comité de Selección obligara al artista a buscarle un lugar en el edificio del Hospital de los Estados Unidos. Se rumorea que la sangre en los dedos del Dr. Gross enfermó a algunos de los miembros del comité, pero, a juzgar por la calidad del trabajo exhibido por ellos, tememos que no fue solo la sangre lo que los enfermó. Hasta ahora se sabe que los artistas se enferman al ver cuadros de hombres más jóvenes que en su alma se vieron obligados a reconocer que estaban más allá de su emulación. [6]
La controversia sobre la pintura se ha centrado en su violencia y en la presencia melodramática de la mujer. Los estudiosos modernos han sugerido que la pintura puede leerse en términos de ansiedad de castración y fantasías de dominio del cuerpo (por ejemplo, Michael Fried ), y que documenta la ambivalencia de Eakins sobre la representación de la diferencia de sexo (por ejemplo, Jennifer Doyle ). También se ha entendido que la pintura es una analogía entre la pintura y la cirugía y que identifica el trabajo del artista con el surgimiento de la cirugía como una profesión respetada.
En 2002, Michael Kimmelman de The New York Times lo llamó "sin duda, la mejor pintura estadounidense del siglo XIX". [3] En 2006, en respuesta a la inminente venta de esta pintura, The New York Times publicó una "lectura atenta" que esboza algunas de las diferentes perspectivas críticas sobre esta obra de arte. [7]
Procedencia
Después de su compra por US $ 200 en el momento de la Exposición del Centenario, la pintura se alojó en el Edificio Universitario de Jefferson Medical College , Thomas Jefferson University en Filadelfia hasta que se trasladó a mediados de la década de 1980 al Jefferson Alumni Hall. Aunque indocumentado, a fines de la década de 1970 hubo un rumor de una oferta sustancial de un coleccionista que deseaba donar la pintura a la Galería Nacional de Arte . El 11 de noviembre de 2006, la Junta de la Universidad Thomas Jefferson votó a favor de vender la pintura por 68 millones de dólares a la Galería Nacional de Arte de Washington y al nuevo Museo de Arte Estadounidense Crystal Bridges , entonces en construcción en Bentonville, Arkansas . La venta representaría un precio récord para una obra de arte realizada en los Estados Unidos antes de la Segunda Guerra Mundial. [8]
La venta propuesta fue vista como un acto secreto. [9] A fines de noviembre de 2006, comenzaron los esfuerzos para mantener la pintura en Filadelfia, incluido un fondo con una fecha límite del 26 de diciembre para recaudar dinero para comprarla y un plan para invocar una cláusula sobre "objetos históricos" en el código de preservación histórica de la ciudad. En cuestión de semanas, el fondo recaudó $ 30 millones, y el 21 de diciembre de 2006, Wachovia Bank acordó prestar la diferencia hasta que se hubiera recaudado el resto del dinero, manteniendo la pintura en la ciudad en el Museo de Arte de Filadelfia y la Academia de Pensilvania. de Bellas Artes .
Las promesas por sí solas no fueron suficientes para cubrir el precio de compra de 68 millones de dólares. La Academia de Bellas Artes de Pensilvania se vio obligada a ceder El violonchelo de Eakins a un comprador privado no identificado; y el Museo de Arte de Filadelfia eliminó Cowboy Singing de Eakins , junto con dos bocetos al óleo de Cowboys in the Badlands , a la colección Anschutz y al Museo de Arte de Denver . La colección Anschutz, con sede en Denver, compró Cowboys in the Badlands en una subasta del 22 de mayo de 2003 en Christie's New York por $ 5,383,500, que era el récord anterior para una pintura de Eakins. [10]
Una reproducción de The Gross Clinic se encuentra en el lugar del original en la Universidad Thomas Jefferson.
Estudio composicional (1875), Museo de Arte de Filadelfia .
Estudio para el Dr. Gross (1875), Museo de Arte de Worcester, Worcester, MA.
Dibujo en blanco y negro del cuadro (1875), Metropolitan Museum of Art , Nueva York. Esta ilustración probablemente fue hecha para ser fotografiada.
Dibujo de dos cabezas (1876), Museo de Arte de Filadelfia .
Estudio de Robert CV Meyers (1875), colección privada.
Restauraciones
La pintura ha sido restaurada tres veces. La primera restauración entre 1917 y 1925 dañó sustancialmente la pintura, lo que hizo que las figuras secundarias en la composición fueran inconsistentemente brillantes o de color rojizo. [11] En 1929, Susan Macdowell Eakins , la viuda del artista, escribió una carta de queja con respecto a la "elegante luz roja" que había falsificado los tonos previstos de la pintura. [1] [11] [12]
El respaldo de la pintura fue reforzado con madera contrachapada por H. Stevenson en 1915. Este fue reemplazado en 1940 por Hannah Mee Horner , quien pegó la pintura a un respaldo de madera contrachapada. En dos décadas, este respaldo comenzó a deformarse y amenazó con romper la pintura por la mitad. [13]
En 1961, a petición del Jefferson Medical College, el Museo de Arte de Filadelfia (PMA) llevó a cabo otra restauración, bajo la dirección del conservador Theodor Siegl. [14] Mark Tucker, un conservador posterior de la PMA, describió el trabajo como "una misión de rescate ... Estaban evitando que la pintura se partiera por la mitad. Estas eran las cabezas de los clavos que estaban comenzando a avanzar hacia el lienzo y mostrarse protuberancias en el frente ... Sí. Fue simplemente espeluznante ". [15] Siegl usó un avión de potencia para quitar la madera contrachapada hasta la última capa delgada. El resto de la madera y el pegamento tenaz fueron cuidadosamente removidos a mano. Siegl y sus colegas también restauraron, en cierta medida, los rostros en la parte superior derecha del lienzo. [12] [15]
En 2009, en respuesta a preocupaciones a largo plazo con respecto a las inconsistencias en la disposición de la oscuridad y la luz de la pintura, los conservadores del Museo de Arte de Filadelfia emprendieron la restauración de The Gross Clinic desde julio de 2009 hasta julio de 2010, tiempo durante el cual la pintura no fue visible públicamente. [11] La restauración buscó revertir los cambios realizados por el Jefferson Medical College durante la restauración de 1917. Se restauró la definición de las partes, incluida la autorretrato de Eakins, utilizando como referencia una copia de la pintura realizada por el artista en lavado con tinta , así como una fotografía tomada por el Museo Metropolitano de Arte antes de los cambios de la Facultad de Medicina en 1917. [11] [16]
Ver también
- La Clínica Agnew
- Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp
- La lección de anatomía del Dr. Deijman
- Las Meninas
- Una lección clínica en la Salpêtrière
- Lista de pinturas más caras
Referencias
- ^ a b Floryan, Meg. "La clínica bruta de Eakins" . Smarthistory . Khan Academy . Consultado el 11 de febrero de 2013 .
- ^ Hardy, Susan y Corones, Anthony, "Vestido para curar: la semiótica cambiante del vestido quirúrgico", Teoría de la moda , (2015), pp.1-23. doi = 10.1080 / 1362704X.2015.1077653
- ↑ a b c Kimmelman, Michael (21 de junio de 2002). Revisión de arte: un realismo que aviva el fuego. Los New York Times
- ↑ Aquí el escritor sin duda se refiere a la pintura de Regnault de 1870, Resumen de la ejecución bajo los reyes moros de Granada , que representa una decapitación.
- ^ SGW Benjamin , Arte en América: Un bosquejo crítico e histórico , Harpers, 1880. p. 208
- ^ William J. Clark, The Evening Telegraph , 16 de junio de 1876.
- ^ Shattuck, Kathryn (17 de noviembre de 2006). "¿Tienes Medicare? Una operación de $ 68 millones" . Los New York Times
- ^ Vogel, Carol (11 de noviembre de 2006). La obra maestra de Eakins se venderá a museos. Los New York Times
- ^ Salisbury, Stephan (14 de noviembre de 2006), Un acuerdo divisivo, The Philadelphia Inquirer http://www.philly.com/mld/inquirer/16005417.htm
- ^ Antigüedades y artes en línea (27 de mayo de 2003). Nuevo récord para la pintura de Eakins en Nueva York Archivado el 17 de enero de 2010 en la Wayback Machine.
- ^ a b c d Kennedy, Randy "Derramando oscuridad en una pintura de Eakins", The New York Times , 18 de julio de 2010
- ^ a b "El Proyecto de Conservación" . Museo de Arte de Filadelfia (sitio web) . Museo de Arte de Filadelfia . Consultado el 4 de junio de 2011 .
- ^ "El tratamiento de conservación de 1961 de la clínica Gross " . Museo de Arte de Filadelfia (sitio web) . Museo de Arte de Filadelfia . Consultado el 4 de junio de 2011 .
- ^ Theodor Siegl. La colección de Thomas Eakins. Museo de Arte de Filadelfia, 1978. ISBN 0-8122-1162-6 . Página 9
- ^ a b La pintura de 'Gross Clinic' se somete a su propia cirugía pública . Stephan Salisbury. The Seattle Times , 14 de mayo de 2010.
- ^ "El registro visual de cambios" . Museo de Arte de Filadelfia (sitio web) . Museo de Arte de Filadelfia . Consultado el 4 de junio de 2011 .
Otras lecturas
- Jennifer Doyle, "Sex, Scandal, and Thomas Eakins's The Gross Clinic " en Representations (otoño de 1999), incluido en Sex Objects: Art and the Dialectics of Desire (University of Minnesota Press, 2006)
- Michael Fried, Realismo, escritura y desfiguración: sobre Thomas Eakins y Stephen Crane (University of Chicago Press, 1998)
- "Obras de Filadelfia a Mantenga bruto del tesoro" , transmitido Jueves, 12/14/06, en la National Public Radio 's edición de mañana
- "Wal-Mart Heir's Bid for Art Riles Philadelphians" , transmitido el jueves 14 de diciembre de 2006 en All Things Considered de National Public Radio
- " Museo de Arte de Filadelfia: Retrato de arte estadounidense del Dr. Samuel D. Gross " ( The Gross Clinic )
enlaces externos
- "Restaurada una obra maestra de Eakins: ver la clínica bruta de nuevo (23 de julio de 2010 - 9 de enero de 2011)" . Museo de Arte de Filadelfia (sitio web) . Museo de Arte de Filadelfia . Consultado el 4 de junio de 2020 . Descripción de la exposición de la pintura de Eakins, más obras relacionadas.
- " La clínica bruta de Thomas Eakins " . Museo de Arte de Filadelfia (sitio web) . Museo de Arte de Filadelfia . Consultado el 4 de junio de 2020 . Descripción de los trabajos de conservación y restauración anteriores y actuales del cuadro de Eakins.
- "Tomando lecciones de una obra maestra sangrienta" . New York Times . 28 de mayo de 2020 . Consultado el 4 de junio de 2020 .
Pintura estadounidense: una sangrienta obra maestra de dolor y curación, realizada en Filadelfia hace casi siglo y medio. Thomas Eakins (1844-1916) era todavía un artista joven cuando completó “The Gross Clinic”, una descripción en acción y actualizada de la vanguardia de la medicina estadounidense que se siente particularmente relevante en este momento.