The Thankful Poor es una pintura de 1894 del pintor afroamericano Henry Ossawa Tanner . Es una pintura de género de dos afroamericanos que rezan en una mesa y comparte temas comunes con otras pinturas de Tanner de la década de 1890, incluidas The Banjo Lesson (1893) y The Young Sabot Maker (1895). El trabajo se basa en fotografías que Tanner había tomado y está influenciado por sus puntos de vista sobre la educación y la raza, que a su vez se derivaron de los de su padre y de la Iglesia Episcopal Metodista Africana . La pintura se considera un hito en el arte afroamericano , en particular por su lucha contra los estereotipos raciales.
El pobre agradecido | |
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Artista | Henry Ossawa Tanner |
Año | 1894 |
Medio | óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 90 cm × 112,4 cm (35,5 pulgadas × 44,25 pulgadas) [1] |
Dueño | Puentes de arte |
Después de su regreso a los Estados Unidos en 1893, Tanner se volvió más consciente de la raza y eligió utilizar obras de arte, incluido The Thankful Poor, como un medio para retratar la cultura afroamericana de una manera digna. A pesar de su popularidad entre los críticos, fue el último trabajo de género afroamericano de Tanner antes de que comenzara a centrarse en escenas bíblicas.
Después de permanecer oculta durante años, la pintura fue descubierta en un armario de almacenamiento de la Escuela para Sordos de Pensilvania en 1970, antes de ser comprada por Camille y Bill Cosby en 1981 para su colección privada . En 2020, los Cosby vendieron la pintura a Art Bridges, una fundación creada por Alice Walton para prestar obras de arte. The Thankful Poor ha sido exhibido en el Museo Nacional de Arte Africano , y el Museo DuSable de Historia Afroamericana lleva a cabo un estudio preparatorio .
Descripción
The Thankful Poor representa a un anciano y un niño —quizás un abuelo y su nieto [2] —en una mesa, orando antes de comer. A la izquierda, la única fuente de luz de la escena proviene de la ventana con cortinas transparentes detrás del anciano. [3] El anciano se sienta en una silla de respaldo alto con los codos sobre la mesa y las manos entrelazadas ante su rostro en oración. Frente al anciano, el niño se sienta en un banco bajo o caja, con una mano en la cabeza en un esfuerzo por emular la pose de oración del hombre. [4] [5] La mesa está puesta con un mantel, dos platos y tazas blancos, una jarra blanca grande, cubiertos y porciones pequeñas de comida. [3] [5] La pintura está firmada, fechada y titulada en la parte inferior izquierda: "HO TANNER / 1894 / The Thankful Poor". [1] El reverso contiene un estudio temprano de su pintura de 1895 The Young Sabot Maker . [6]
La composición posiblemente se inspire en la pintura de 1891 Le Repas en Famille (La comida familiar) de la artista estadounidense Elizabeth Nourse , que comparte un entorno similar. [7] La pintura de Nourse representa a una familia de campesinos franceses reunidos alrededor de una mesa, [8] una escena que le resultaría familiar a Tanner, ya que pasó su tiempo en Francia pintando en la campiña de Bretaña , donde los campesinos locales estaban entre sus temas favoritos. [9] Dado que Le Repas en Famille se exhibió en la Exposición Mundial Colombina de 1893, donde ganó una medalla de oro, Tanner pudo haber visto la pintura cuando visitó Chicago ese año para presentar una conferencia en el Congreso Mundial sobre África. [7] [10] También hay claros paralelos en el arte europeo, como la pintura de 1660 de Jan Steen La oración antes de la comida . [7]
La oración antes de la comida (1660), Jan Steen
Le Repas en Famille (La comida familiar) (1891), Elizabeth Nourse
El joven creador de sabotas (1895), Henry Ossawa Tanner
Fondo
Los padres de Tanner valoraban la educación y estos puntos de vista informaron su trabajo. [11] Ambos se graduaron de Avery College , administraron escuelas y se aseguraron de que el propio Tanner recibiera una educación rigurosa. [12] El padre de Tanner, Benjamin Tucker Tanner, era obispo de la Iglesia Episcopal Metodista Africana (AME); [13] la denominación fomentó la educación entre los afroamericanos y fundó universidades. [12] Tanner fue influenciado aún más por el amigo de la familia y educador Booker T. Washington , con quien compartió la creencia de que las habilidades que podrían ayudar a ganarse la vida deberían transmitirse de una generación a otra. [14] La raza fue otro factor que impactó a Tanner: fue influenciado por el trabajo de su padre, que incluyó conferencias sobre identidad racial y sermones de la iglesia que subrayaron un sentido de injusticia racial. [15] [16]
A partir del verano de 1888, Tanner pasó un tiempo en Highlands , Carolina del Norte , en las montañas Blue Ridge, donde esperaba ganarse la vida a través de la fotografía y mejorar su salud. [17] En 1889, abrió una tienda de fotografía en Atlanta , Georgia , [18] pero regresó en el verano a Highlands, donde tomó fotografías de afroamericanos locales. [19] The Thankful Poor y una pintura anterior, The Banjo Lesson , parecen estar basadas en las mismas personas que Tanner había fotografiado en ese período [20] antes de mudarse a París en 1891. [18] Ambas pinturas fueron realizadas después de Tanner regresó a los Estados Unidos en el verano de 1893 para recuperarse de la fiebre tifoidea [21] pero antes de regresar a París en 1894. [22] [23]
Para The Thankful Poor , hizo un estudio de óleo sobre lienzo ( c. 1894 ), ahora en el Museo DuSable de Historia Afroamericana en Chicago . [16] [24]
Representaciones de Tanner de los afroamericanos
Cuando Tanner regresó a los Estados Unidos en julio de 1893, descubrió que las relaciones raciales no habían mejorado durante los dos años anteriores. Particularmente conmovido por el creciente número de linchamientos de afroamericanos, Tanner se involucró en el movimiento de derechos civiles , [25] y los académicos creen que se volvió más consciente de la raza. [26] Se volvió hacia temas afroamericanos para sus pinturas de género , convirtiéndose en el primer afroamericano en hacerlo. [9] Las representaciones artísticas anteriores de afroamericanos provinieron principalmente de pintores blancos, pero Tanner consideró que faltaban muchas de estas interpretaciones. [9] [27] Por lo tanto, decidió utilizar su conocimiento íntimo del tema para pintar sus propias escenas de la vida afroamericana. [27] El propio Tanner escribió en tercera persona que:
Desde su regreso de Europa, [Tanner] ha pintado principalmente temas negros, se siente atraído por tales temas debido a la novedad del campo y debido al deseo de representar el lado serio y patético de la vida entre ellos, y es su pensamiento de que, en igualdad de condiciones, el que sienta más simpatía por sus súbditos obtendrá mejores resultados. En su opinión, muchos de los artistas que han representado la vida de los negros solo han visto lo cómico, su lado ridículo, y les ha faltado la simpatía y el aprecio por el gran corazón cálido que habita en un exterior tan áspero. [28] [29] [A]
La primera obra de género importante de Tanner con afroamericanos fue La lección de banjo , [31] [B] que completó en octubre de 1893. [32] La representación de la pintura de un joven al que un anciano le enseña a tocar el banjo [31] socava la asociación popular del banjo con juglares negros simplistas al representar en cambio un "intercambio genuino de la tradición cultural negra". [32] Algunos críticos parecían ignorar la intención de Tanner de subvertir los estereotipos convencionales de los afroamericanos. [31] Por ejemplo, un escritor de arte del Philadelphia Daily Evening Telegraph , aunque elogió la técnica artística de Tanner, se refirió al anciano sujeto de la pintura como "un viejo tío Ned, calvo y venerable". [20] [C] La historiadora del arte Naurice Frank Woods cree que tales respuestas despectivas a La lección del banjo llevaron a Tanner a preguntarse si sus pinturas podrían producir algún cambio en la percepción del público sobre los afroamericanos. Sin embargo, The Thankful Poor vería a Tanner incorporar sus creencias sobre la educación y la raza en otro intento de colocar la cultura afroamericana en una luz positiva. [20]
Historia
Recepción inicial y papel en la carrera de Tanner.
En algún momento de enero a abril de 1894, Tanner completó la pintura, [34] que se exhibió con The Banjo Lesson del 28 de abril al 5 de mayo de 1894 en la Galería James S. Earle and Sons en Filadelfia. [35] [36] Tanner recibió críticas favorables de los críticos, uno de los cuales llamó a The Thankful Poor "una obra importante" y elogió su ejecución. [37] Aún así, una reseña elogiosa de la pintura de Tanner en el Philadelphia Inquirer fue racialmente sesgada y utilizó un término peyorativo para describir al anciano. [38] El corresponsal de arte que escribió esa reseña posiblemente escribió la reseña igualmente elogiada pero estereotipada de The Banjo Lesson un año antes. [39] Al regreso de Tanner a París en 1894, The Banjo Lesson se convirtió en su primer trabajo aceptado en el Salón de París [40], donde recibió un lugar de honor. [3] The Thankful Poor no disfrutó de una recepción similar. Woods escribe que "mientras [ The Banjo Lesson ] ha sido objeto de un intenso escrutinio académico y adoración pública, [ The Thankful Poor ] ha permanecido, inmerecidamente, en su icónica sombra". [20]
Después de la exhibición de The Banjo Lesson , muchos, incluido el amigo de la familia y destacado académico afroamericano William Sanders Scarborough, esperaban que Tanner continuara contrarrestando los estereotipos negros a través de su arte. El propio Scarborough comentó, "... muchos de los amigos de la raza esperaban sinceramente que un retratista de Negro Life por un artista negro hubiera surgido de hecho ... para contrarrestar ... el más extravagantemente absurdo y grotesco". [40] [41] A pesar de su apoyo y éxito de crítica, Tanner dejó de pintar afroamericanos después de completar The Thankful Poor , convirtiendo así a la obra en la última escena de género conocida de Tanner de este tipo. [23] [40] Woods plantea la hipótesis de que la falta de ventas junto con referencias raciales despectivas de reseñas como la del Philadelphia Inquirer llevó a Tanner a considerar sus dos pinturas de género como "un experimento fallido". Woods señala que la aceptación de La lección de banjo en el salón hizo poco para promover las ventas de las obras de género de Tanner en los Estados Unidos. Como tal, Tanner "simplemente pasó" a otros temas. [42] Scarborough también sugiere que el rechazo de Tanner a los sujetos negros se debió tanto a sus convicciones religiosas como al deseo de su padre de que se convirtiera en un pintor religioso. [43] En los años posteriores a The Thankful Poor , Tanner se convirtió en un pintor religioso, encontrando más éxito crítico y comercial con escenas bíblicas. [44] Tanner dijo de este cambio:
No es por casualidad que haya elegido ser pintor religioso. No tengo ninguna duda de una herencia de sentimiento religioso, y por eso me alegro, pero también he decidido y espero una fe religiosa inteligente no por herencia sino por convicción propia. Creo en mi religión. He elegido el carácter de mi arte porque transmite mi mensaje y dice lo que quiero contarle a mi propia generación y dejarlo para el futuro. [45]
Aunque Tanner no mencionó The Thankful Poor en su autobiografía y entrevistas, [43] la pintura se considera una de las más significativas. En su biografía de Tanner de 2017, Woods considera que la pintura es "la primera en explorar la religiosidad completamente afroamericana" y el "presagio" de las obras religiosas posteriores de Tanner. [46] Concluye que la pintura es la "obra clave de transición hacia las 'cosas más profundas' que guiarían a [Tanner] hacia una carrera exitosa". [47]
Procedencia e historia de la exposición
En diciembre de 1893, mientras su La lección de gaita se exhibía en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia, Tanner conoció a John T. Morris, director del comité de exposiciones de la academia. [48] Morris luego compró The Thankful Poor en octubre de 1894 [49] cuando Tanner subastó todo su trabajo para pagar su regreso a Francia. [42] Morris prestó la pintura a la Escuela para Sordos de Pensilvania , [49] donde era miembro de la junta, [42] y luego la legó a la escuela a su muerte en 1915. [1] El trabajo pasó desapercibido en el sótano de la escuela durante medio siglo hasta 1970, cuando fue descubierto en un armario de almacenamiento por el director Philip Bellefleur. [50] [51] Fue cedido en préstamo al Museo de Arte de Filadelfia antes de ser vendido en diciembre de 1981 a Camille Cosby , como regalo de Navidad para su esposo, el comediante Bill Cosby . [51] [52] La pintura fue comprada por el curador de arte de los Cosby, David Driskell, en una subasta de Sotheby's por 250.000 dólares [51] [D], una suma récord en ese momento para una pintura de un afroamericano. [53] [54] [E]
El estudio de The Thankful Poor fue parte de la exposición "Across Continents and Cultures" del 25 de junio al 20 de agosto de 1995 en el Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City , Missouri . [56] La exposición estuvo dedicada a las obras de Tanner y posteriormente se exhibió en el Museo de Arte de Dallas en Texas y el Museo Terra de Arte Americano en Chicago. [57] En 2014, los Cosby prestaron The Thankful Poor de su colección privada al Museo Nacional de Arte Africano en Washington, DC como parte de la exposición del museo "Conversaciones: Obras de arte africanas y afroamericanas en diálogo", que se desarrolló a partir de noviembre. 9 de 2014 al 24 de enero de 2016. [58] [59] En 2016, el estudio se presentó en el Museo DuSable de Historia Afroamericana en una exposición llamada "Colección de obras maestras de DuSable". La exhibición celebró las obras de artistas afroamericanos como Tanner desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. [60] En 2020, los Cosby vendieron la pintura de forma privada a través de la Galería M. Hanks a la fundación sin fines de lucro Art Bridges de Alice Walton , que presta obras de arte a exposiciones de arte estadounidenses. [1] [61]
Interpretación
Representación de afroamericanos
Aunque se basa en matices religiosos, The Thankful Poor no retrata un tema bíblico como las pinturas religiosas posteriores de Tanner. Más bien, la pintura de género representa un ritual diario para los afroamericanos empobrecidos a través de una escena realista. [58] [62] Esta "mirada al interior" de las costumbres religiosas afroamericanas [63] describe a sus sujetos con un nivel de dignidad y dominio propio que se ha descrito como "extraordinario" para la época de Tanner. [2]
La elección estilística de Tanner para sus pinturas de género rompe con las típicas caricaturas despectivas de los afroamericanos de finales del siglo XIX. [64] Las representaciones contemporáneas usualmente se burlaban de la práctica religiosa afroamericana como tribal y supersticiosa, [4] en contraste con una religiosidad blanca supuestamente más avanzada, introspectiva y contemplativa. [2] La agradecido Poor ' s tranquila representación de las devociones cristianas de todos los días en un ambiente modesto desafía las percepciones contemporáneas de la religiosidad negro como excesivamente emocional e inferior. [2] El tema también puede reflejar la reverencia particular por el Día de Acción de Gracias en el AME. [4] [7] Según Woods, los principios de la AME y los mensajes intrínsecos en los escritos y sermones del obispo Tanner coinciden con el propósito de la pintura de disipar los estereotipos visuales negativos y las divisiones raciales. [sesenta y cinco]
En el catálogo de la exposición de 1991 de la obra de Tanner en el Museo de Arte de Filadelfia, [F] The Thankful Poor se designa como un "retrato digno del anciano y el niño en oración [que] trasciende cualquier otra imagen de los estadounidenses negros en América Arte." [67] [68] La exposición "Conversaciones" del Museo Nacional de Arte Africano describe la descripción de Tanner de sus sujetos como "íntimos" y "humanos", y considera que la pintura es un "hito" en la historia del arte afroamericano. [58]
Conexiones con otras obras de Tanner
La otra pintura de género afroamericano de Tanner, The Banjo Lesson, exhibe un realismo y respeto por sus temas similar al de The Thankful Poor . [2] Las dos obras comparten un entorno doméstico y un énfasis en las relaciones intergeneracionales. [18] Además, hay un tema común de educación: la educación en The Banjo Lesson es una lección musical, mientras que la educación en The Thankful Poor es un niño que imita a su mayor rezando. [33] Estas similitudes sugieren que Tanner pretendía que las dos pinturas fueran un par que "deberían leerse juntas". [18] Del mismo modo, Woods escribe que ambas pinturas "permanecen inextricablemente vinculadas en la motivación creativa, la ejecución técnica y la atención a los asuntos raciales ...", y la historiadora de arte Judith Wilson se refiere a la pareja como "un conjunto de argumentos entrelazados". [20]
El historiador de arte Albert Boime cree que el estudio de The Young Sabot Maker en el reverso no es una coincidencia. Sugiere que existe una continuidad temática entre las dos pinturas, evidenciada por la presencia de un anciano y un joven en ambas obras. [69] Aunque la versión final de The Young Sabot Maker no presenta a afroamericanos como The Thankful Poor , Boime señala que en el estudio final del primero, tanto el aprendiz como el maestro "parecen ser de ascendencia afroamericana". [70] Las similitudes continúan en el tema subyacente de la educación, que The Young Sabot Maker comparte con The Thankful Poor y The Banjo Lesson . [6] [33]
Notas al pie
- ↑ Esta declaración escrita a mano fue escrita por Tanner probablemente entre 1893 y 1894. [30] La nota está en los archivos de la Escuela para Sordos de Pensilvania . [29]
- ↑ Tanner puede haber hecho bocetos y pinturas durante el verano de 1889, incluida una escena de género de "un anciano de color que lleva su pequeño algodón al mercado en una carreta de bueyes" que es anterior a The Banjo Lesson , pero estas pinturas aún no se hanpublicado.encontró. [19]
- ^ El término "tío Ned" tiene una connotación negativa hacia los afroamericanos. Por ejemplo, elgrupo escultórico delescultor estadounidense John Rogers , Uncle Ned's School, caricaturiza un intento inútil de enseñar a leer a un afroamericano y se ha interpretado como una crítica de losesfuerzos de la era de la Reconstrucción para educar a los afroamericanos. [33]
- ^ Las fuentes no están de acuerdo sobre cuál fue el precio final de la pintura, incluida la prima del comprador ; uno dice que fue de $ 280,500 [53] mientras que otro afirma que fue tan alto como $ 287,000. [54] El récord anterior de la subasta de The Thankful Poor fue de $ 40,000. [55]
- ^ Esta cantidad récord fue superado en 1998 cuando Jean-Michel Basquiat 's autorretrato se vendió por $ 3.3 millones a una de Christie subasta. [54]
- ↑ The Thankful Poor estaba incluido en el catálogo, pero no formaba parte de la exposición. [66]
Referencias
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Fuentes
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