El cáliz del titán es una pintura al óleo del paisajista estadounidense de origen inglés Thomas Cole . Pintado en 1833, es quizás la más enigmática de lasescenas alegóricas o imaginarias de paisajesde Cole. Es una obra que "desafía toda explicación", según el Museo Metropolitano de Arte . [2] El cáliz del titánSe ha denominado "imagen dentro de una imagen" y "paisaje dentro de un paisaje": el cáliz se encuentra en un terreno convencional, pero sus habitantes viven a lo largo de su borde en un mundo propio. La vegetación cubre todo el ala, rota solo por dos pequeños edificios, un templo griego y un palacio italiano. Las vastas aguas están salpicadas de veleros. Donde el agua se derrama sobre el suelo, brota la hierba y una civilización más rudimentaria.
El cáliz del titán | |
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Artista | Thomas Cole |
Año | 1833 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 49,2 cm × 41 cm ( 19+3 ⁄ 8 en × 16+1 ⁄ 8 pulg.) |
Localización | Museo Metropolitano de Arte , Nueva York |
Adhesión | 29.04.2 |
Interpretaciones
Cole a menudo proporcionaba texto para acompañar sus pinturas, pero no comentaba sobre El cáliz del titán , dejando sus intenciones abiertas al debate. En la década de 1880, una interpretación relacionó la copa de Cole con el árbol del mundo y específicamente con el Yggdrasil en la mitología nórdica . Un catálogo de subasta de 1904 continuó con este tema, escribiendo "la idea espiritual en el centro de la pintura, que transmite la hermosa teoría nórdica de que la vida y el mundo no son más que un árbol con ramas ramificadas, es cuidadosamente llevada a cabo por el pintor". [3] Sin embargo, no es obvio que Cole hubiera estado familiarizado con este concepto, y el crítico Elwood C. Parry sugiere que la semejanza con cualquier árbol mitológico se limita a la semejanza del tallo de la copa con el tronco de un árbol. No hay nada en el cáliz análogo a ramas o raíces. [3]
La escala de la enorme copa de piedra contrasta con la del paisaje tradicional que la rodea, lo que invita a realizar comparaciones con los grandes objetos de piedra que dejaron las antiguas razas de gigantes en la mitología griega, una visión respaldada por el historiador del arte Erwin Panofsky en la década de 1960. [4] El título de la pintura (dado por Cole en el reverso del lienzo) parece apoyar esta idea, como si hubiera pasado mucho tiempo entre la creación de esta copa y la escena actual. El sol poniente, símbolo romántico, también evoca el paso del tiempo.
El predominio de la copa en la pintura podría sugerir una interpretación cosmológica. Parry considera pero rechaza una comparación con los paneles exteriores de Hieronymus Bosch 's El jardín de las delicias (c. 1500), que generalmente se toman para representar la creación de la Tierra. Ambas imágenes son de un mundo contenido, pero usan agua y terreno en diferentes proporciones. El cáliz de Cole no ofrece iconografía ni una inscripción que confirme una interpretación religiosa de la imagen. Además, el pintor ha colocado la copa lejos del centro del lienzo, lo que minimiza su significado emblemático.
Sin embargo, las aguas del cáliz pueden verse como una influencia civilizadora. Los habitantes del cáliz tienen una existencia utópica, pasean en bote por las tranquilas aguas y viven entre templos y frondosos bosques. Donde las aguas se derraman sobre el paisaje de abajo, donde los dos mundos interactúan, aparecen signos de vida. Al fondo, lejos de la influencia de las aguas del cáliz, las montañas están desoladas y rocosas. Una descripción similar de la civilización junto al agua se puede ver en An Evening in Arcady (1843) de Cole .
Louis Legrand Noble era amigo y biógrafo de Cole, y se podría haber esperado que tuviera alguna idea del trabajo. En su comentario, sin embargo, no se mencionan estas ideas. Escribió: "Allí [la copa] se encuentra, más bien descansa sobre su eje, una estructura musgosa parecida a una torre, liviana como una burbuja, y sin embargo una sección de un globo sustancial. Mientras el ojo rodea su ala ancha y ondulada, una circunferencia de muchas millas, se encuentra en la tierra de las hadas; de acuerdo con la naturaleza en su escala más amplia ... Los turistas pueden viajar en los países de este anillo imperial y rastrear sus fantasías en muchas páginas románticas. Aquí empapado en los esplendores dorados de un atardecer de verano, es un pequeño mar de Grecia, o Tierra Santa, con vida griega y siria, naturaleza griega y siria mirando sus tranquilas aguas ". [5]
En cambio, el artículo de Parry sobre la pintura de 1971 se centra en la primera gira de Cole por Europa (1829-1832) para desentrañar las imágenes de la copa. Cole visitó Inglaterra y su destacado paisajista, JMW Turner , sobre cuya obra tenía sentimientos encontrados. Sin embargo, se sintió atraído por Ulysses Deriding Polifemo de Turner (1829), haciendo dos bocetos de la pintura y otro estudio para un posible tratamiento propio, que no llegó a buen término. El cíclope Polifemo titular es fundamental para la epopeya griega antigua La Odisea , y el interés de Cole por el tema demuestra su apertura a "las posibilidades creativas de una escena tan mediterránea". [6] Mientras tanto, como Cole investigó temas para su serie de pintura El curso del imperio , se habría encontrado con la historia de Monte Athos en Vitruvio 's Diez Libros de Arquitectura . El escritor romano antiguo relata la sugerencia del arquitecto Dinocrates a Alejandro de que la montaña tenga la forma de "la estatua de un hombre que sostiene una ciudad espaciosa en su mano izquierda, y en su derecha una copa enorme, en la que se recogerán todos los arroyos. del monte, que de allí será derramado en el mar ". [7] Esta fantástica imagen apareció en ilustraciones de los siglos XVIII y XIX que Cole pudo haber visto. Como escribe Parry, "el precedente de una fantasía arquitectónica clásica en esta escala proporciona una alternativa a la suposición natural de que la copa del Titán fue hecha en realidad por un gigante que simplemente la dejó atrás". [8] Pero una interpretación literal de esta imagen puede no haber sido adecuada para el arte de Cole: al ser un paisajista, se habría sentido más cómodo expresándola solo topográficamente, evitando la necesidad de representar una forma humana de piedra maciza.
Los dibujos de Cole [9] de su viaje a Europa o poco después también parecen prefigurar el cáliz . Muestran su interés por las fuentes y los lavabos y están influenciados por los que vio durante el tramo italiano de su viaje, en Florencia, Roma y Tivoli. En un dibujo, una serie de enormes cuencas adornadas con vegetación desciende hasta el mar. Otro representa una única cuenca de tamaño normal con borde de musgo, pero la vista a nivel del suelo hace que parezca monumental. Los dibujos de Cole de los lagos volcánicos italianos Nemi y Albano también recuerdan las aguas y el borde de la copa, en la medida en que sugieren que "una analogía visual básica funcionaba en los pensamientos de Cole, una analogía entre [estos] paisajes reales que había observado y el la forma de los recipientes y cuencos de agua que imaginó ". [10]
Parry también sugiere la idea "inusual, pero no imposible" de que Cole's Goblet era la respuesta de un paisajista al género de la naturaleza muerta . Al visitar la casa de su mecenas Luman Reed , un ávido coleccionista de arte, Cole habría visto un cuadro de naturaleza muerta " con el cáliz y el limón " del artista holandés del siglo XVII Willem van Aelst . Lo más destacado de esa pintura es una copa de vidrio translúcido. Las similitudes son básicas, ya que ambas pinturas tienen un formato vertical y un recipiente para beber descentrado.
Procedencia
Cole probablemente pintó el cuadro en un período bastante corto, dado su pequeño tamaño y muy fina aplicación de pintura. (El lienzo es muy visible en la imagen adjunta, visto a máxima resolución). Lo hizo sin comisión, por lo que el tema era puramente suyo. Pidió $ 100 por el trabajo, aparentemente basado en el tamaño de la pintura; sus paisajes a gran escala en ese momento costaban entre $ 250 y $ 500.
Cole envió El cáliz del titán a Luman Reed , aunque no está claro si Reed era el propietario o simplemente lo revisó. El trabajo se exhibió en la Academia Nacional de Diseño en 1834 mientras era propiedad de James J. Mapes. El artista John Mackie Falconer lo poseyó en 1863. Samuel Putnam Avery donó la pintura en 1904 al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. [11]
Reconocido como una obra de arte única, El cáliz del titán fue la única pintura estadounidense anterior al siglo XX incluida en la exposición "Arte fantástico, dadaísmo, surrealismo" del Museo de Arte Moderno de 1936. [12]
Notas
- ^ "Yggdrasil: el fresno sagrado de la mitología nórdica" . La revisión del dominio público .
- ^ El cáliz del titán. Base de datos de colecciones, Museo Metropolitano de Arte. Consultado el 14 de agosto de 2010.
- ↑ a b Parada, 126
- ^ Atribuido a Panofsky en nota al pie. 3, Parry, 123
- ↑ Citado con puntos suspensivos en Parry, 126
- ↑ Parry, 131
- ↑ Citado de Joseph Gwilt, traductor, en Parry, 131
- ↑ Parry, 133
- ^ Encontrado en sus cuadernos de bocetos en el Instituto de Artes de Detroit
- ↑ Parry, 135
- ^ Consulte la entrada del Museo Metropolitano de Arte para conocer la procedencia.
- ↑ Parry, 123
Referencias
- Parry, Elwood C., III (1971). " 'El cáliz del titán' de Thomas Cole: una reinterpretación ". Revista del Museo Metropolitano . Vol. 4, págs. 123–40.
enlaces externos
- Entrada al Museo Metropolitano de Arte