La Virgen y el Niño con Santa Ana (Leonardo)

Ver también: Virgen y Niño con Santa Ana

Cuadro inacabado de Leonardo da Vinci

Virgen y santa ana
Artista	Leonardo da Vinci
Año	C.  1503
Medio	Óleo sobre madera
Dimensiones	168 cm × 112 cm (66 pulgadas × 44 pulgadas)
Localización	Louvre , París
Adhesión	INV 776

La Virgen y el Niño con Santa Ana es una pintura al óleo inacabada de c.  1503 por el artista renacentista italiano Leonardo da Vinci que representa a Santa Ana , su hija la Virgen María y el Niño Jesús . ^[1] Se muestra a Cristo luchando con un cordero de sacrificio quesimboliza su Pasión mientras la Virgen trata de contenerlo. La pintura fue encargada como retablo mayor de la Iglesia de la Santissima Annunziata en Florencia y su tema había preocupado durante mucho tiempo a Leonardo. ^{[cita requerida ]}

Historia

Es probable que la pintura fuera encargada por el rey Luis XII de Francia tras el nacimiento de su hija Claude en 1499, pero nunca le fue entregada. ^[1] Leonardo probó la incorporación de estas figuras al dibujar la caricatura de Burlington House (Galería Nacional). ^[1] En 2008, un curador del Louvre descubrió varios bocetos tenues que se cree fueron realizados por Leonardo en la parte posterior de la pintura. ^{[2] [3] [4]} La reflectografía infrarroja se utilizó para revelar un "dibujo de 7 por 4 pulgadas de la cabeza de un caballo", que se parecía a los bocetos de caballos que da Vinci había hecho anteriormente antes de dibujar.La batalla de Anghiari . También reveló fue un segundo bosquejo 6 ¹ / ₂ pulgadas por 4 pulgadas representación de la mitad de un cráneo. Un tercer boceto mostraba al niño Jesús jugando con un cordero, cuyo boceto era similar al que está pintado en el anverso. ^[2] El portavoz del Louvre dijo que los bocetos fueron "muy probablemente" hechos por Leonardo y que era la primera vez que se encontraba un dibujo en la "otra cara de una de sus obras". Los dibujos serán estudiados más a fondo por un grupo de expertos mientras la pintura se somete a restauración. ^[2]

Contenido y composición

La pintura de Leonardo es a la vez agradable, tranquila y confusa al examinarla más de cerca. La composición de las tres figuras es bastante ajustada, con la Virgen María interactuando claramente con el niño Jesús. Tras un examen más detenido de su posición, es evidente que María está sentada en el regazo de Santa Ana. No está claro qué significado podría tener esto y qué significado pretendía proyectar Leonardo con esa pose. No hay un paralelo claro en otras obras de arte y las mujeres sentadas en el regazo de la otra no son una referencia cultural o tradicional clara con la que el espectador pueda identificarse. Además, aunque no se conocen los tamaños exactos de la Virgen Madre ni de Santa Ana, se puede extrapolar de la pintura que Santa Ana es una persona significativamente más grande que María.Leonardo utilizó esta sutil pero perceptible distorsión del tamaño para enfatizar la relación madre-hija entre las dos mujeres a pesar de la aparente falta de señales visuales de la edad mayor de Santa Ana que de otra manera la identificarían como la madre. El niño sostiene un cordero. También vemos que María está mirando a los ojos de su hijo, mientras que Santa Ana mira a María. Mientras María está sentada en su regazo y Santa Ana la mira, es posible que Leonardo estuviera tratando de hacer algo sobre su relación y personalidades.mientras Santa Ana mira a María. Mientras María está sentada en su regazo y Santa Ana la mira, es posible que Leonardo estuviera tratando de hacer algo sobre su relación y personalidades.mientras Santa Ana mira a María. Mientras María está sentada en su regazo y Santa Ana la mira, es posible que Leonardo estuviera tratando de hacer algo sobre su relación y personalidades.

La interpretación de Freud

El "buitre" teorizado por Freud

Sigmund Freud realizó un examen psicoanalítico de Leonardo en su ensayo Leonardo da Vinci, A Memory of His Childhood . Según Freud, el manto de la Virgen revela un buitre cuando se mira de reojo. Freud afirmó que se trataba de una manifestación de una fantasía infantil "homosexual pasiva" sobre la que Leonardo escribió en el Codex Atlanticus., en el que relata haber sido atacado cuando era un bebé en su cuna por la cola de un buitre. Freud tradujo el pasaje así: "Parece que siempre estuve destinado a estar tan profundamente preocupado por los buitres, porque recuerdo como uno de mis primeros recuerdos que mientras estaba en mi cuna, un buitre se me acercó y me abrió la boca. con su cola, y me golpeó muchas veces con su cola contra mis labios ".

Desafortunadamente para Freud, la palabra 'buitre' fue una mala traducción del traductor alemán del Codex y el ave que Leonardo imaginó era en realidad una cometa , ^[5] un ave de presa que ocasionalmente también es carroñera . Esto decepcionó a Freud porque, como le confesó a Lou Andreas-Salomé , consideraba a Leonardo como "la única cosa hermosa que he escrito". Sin embargo, algunos estudiosos freudianos han intentado reparar la teoría incorporando la cometa.

Otra teoría propuesta por Freud intenta explicar la afición de Leonardo por representar a la Virgen María con Santa Ana. Leonardo, fue criado por su madre de sangre inicialmente antes de ser "adoptado" por la esposa de su padre Ser Piero. La idea de representar a la Madre de Dios con su propia madre estaba, por lo tanto, particularmente cercana al corazón de Leonardo, porque él, en cierto sentido, él mismo tenía "dos madres". Vale la pena señalar que en ambas versiones de la composición (la pintura del Louvre y la caricatura de Londres) es difícil discernir si Santa Ana es una generación completa mayor que María.

Controversia de limpieza de 2011

El 7 de octubre de 2011, Le Journal des arts  [ fr ] , una publicación de arte de París, informó que la restauración representaba más peligro para la pintura de lo que se esperaba. ^[6] A finales de diciembre de 2011 y principios de enero de 2012 surgieron informes de que Ségolène Bergeon Langle, exdirectora de conservación del Louvre y de los museos nacionales de Francia, y Jean-Pierre Cuzin, exdirector de pinturas del Louvre, ambos miembros de la asesoría comité que supervisa la restauración de la pintura, había dimitido ^[7] debido a una controversia sobre la limpieza de la pintura, y los críticos afirmaron que la pintura se había dañado al ser limpiada, por lo que se volvió más brillante de lo que el artista alguna vez pretendía. ^[8]Otros expertos se pronunciaron a favor del tratamiento de limpieza. ^[9]

Ver también

• Virgen y Niño con Santa Ana - tipo de iconografía
• La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista

Referencias

1. "La Virgen y el Niño con Santa Ana" . El Louvre .
2. Soltis, Andy (19 de diciembre de 2008). "Bocetos asombrosos en la otra cara de Da Vinci" . New York Post . Consultado el 19 de diciembre de 2008 .
3. [1] Archivado el 21 de diciembre de 2008 en la Wayback Machine.
4. Samuel, Henry (19 de diciembre de 2008). " ' Tres bocetos de Da Vinci' descubiertos en el Louvre" . Telegraph.co.uk . Londres . Consultado el 19 de diciembre de 2008 .
5. Sohail, Saher. "Leonardo da Vinci representa a un niño Jesús real, actuando como un bebé", Sartle
6. Betard, Daphe (7 de octubre de 2011). "La" Sainte Anne "de Vinci menacée" . Le Journal des Arts (354) . Consultado el 4 de enero de 2012 .
7. "BBC News - los expertos del Louvre 'renunciaron por el trabajo de Leonardo da Vinci ' " . Bbc.co.uk. 29 de diciembre de 2011 . Consultado el 31 de diciembre de 2011 .
8. Sciolino, Elaine (3 de enero de 2012). "La restauración de la pintura de Leonardo divide amargamente a los expertos en arte" . The New York Times . Consultado el 4 de enero de 2012 .
9. Montanari, Laura (3 de enero de 2012). "La restauración de la pintura de Leonardo divide amargamente a los expertos en arte" . Courrier International . Archivado desde el original el 19 de enero de 2013 . Consultado el 8 de enero de 2012 .

Enlaces externos

• Medios relacionados con La Virgen y el Niño con Santa Ana (pintura de da Vinci) en Wikimedia Commons
• Freud, el escritor de Leonardo