Coil fue un grupo de música experimental , fundado en 1982 en Londres , Inglaterra y concluido en 2005. Inicialmente concebido como un proyecto en solitario por el músico John Balance (de la banda Psychic TV ), Coil se convirtió en un proyecto de tiempo completo con la adición de su socio Peter Christopherson (anteriormente del grupo pionero de música industrial Throbbing Gristle ). Balance y Christopherson eran los únicos miembros constantes; otros colaboradores a lo largo de la carrera de la banda incluyeron a Stephen Thrower , Danny Hyde , Drew McDowall , William Breeze ,Thighpaulsandra y Ossian Brown . El trabajo de Coil exploró temas relacionados con la alquimia , el ocultismo y la sexualidad , influyendo en géneros como el rock gótico , el neofolk y el ambiente oscuro . [7] AllMusic llamó al grupo "uno de los grupos mitologizados más queridos que surgieron de la escena postindustrial británica". [7]
Bobina | |
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Información de contexto | |
También conocido como | Black Light District, ELpH, Máquinas del tiempo, Enfermedad de las serpientes, El Eskaton |
Origen | Londres , inglaterra |
Géneros | |
Años activos | 1982-2004 |
Etiquetas | |
Actos asociados | |
Sitio web | Umbralhouse |
Miembros pasados | John Balance Peter Christopherson Stephen Thrower Danny Hyde Drew McDowall William Breeze Thighpaulsandra Ossian Brown |
Después del lanzamiento de su EP debut en 1984 How to Destroy Angels , Coil se unió a Some Bizzare Records , a través del cual lanzaron dos álbumes de larga duración, Scatology (1984) y Horse Rotorvator (1986). Después de salir de Some Bizzare, Coil había establecido su propio sello discográfico, Threshold House , a través del cual produjeron y lanzaron Love's Secret Domain (1991). Las dificultades financieras ralentizaron el trabajo del grupo a principios de la década de 1990 antes de que regresaran al proyecto en lanzamientos como Astral Disaster (1999) y la serie Musick to Play in the Dark compuesta por Vol. 1 (1999) y Vol. 2 (2000), además de lanzar varios proyectos bajo alias como Black Light District, ELpH y Time Machines. [7]
El grupo fundó varios sellos discográficos independientes más pequeños , incluidos Eskaton y Chalice . En 1985, el grupo comenzó a trabajar en una serie de bandas sonoras, entre ellas la partitura rechazada del primer Hellraiser . La primera actuación en vivo del grupo en 16 años ocurrió en 1999, y comenzó una serie de mini-giras que durarían hasta 2004. [8] Tras la muerte accidental de John Balance el 13 de noviembre de 2004, Christopherson anunció a través de que Coil como entidad había dejó de existir, poniendo fin a la discografía de Coil con The Ape of Naples (2005).
Historia
1982-1983: formación y primeros años
En 1978, John Balance (cuyo nombre de nacimiento era Geoff [rey] Burton; también conocido como Rushton, por el apellido de su padrastro) era un periodista de fanzine adolescente que escribía, junto con su compañero de escuela Tom Craig, nieto de Edward Carrick y nieto de Edward Gordon. Craig, bajo el sobrenombre de Stabmental , a través del cual publicó artículos sobre artistas underground del Reino Unido, incluidas las bandas industriales seminales Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire . [9] Un fan de Throbbing Gristle, Balance se había puesto en contacto con ellos por correo, y así se hizo amigo del líder de Throbbing Gristle, Genesis P-Orridge . [10] En febrero de 1980, Balance había asistido a un concierto de Throbbing Gristle grabado y lanzado como Heathen Earth , donde conoció al compañero de banda de P-Orridge, Peter Christopherson, y también se hizo amigo de él. [11]
Tras la disolución de Throbbing Gristle en 1981, P-Orridge, Christopherson y Alex Fergusson (antes de Alternative TV ) formaron el nuevo proyecto, titulado Psychic TV , junto con la beca que lo acompañaba titulada Thee Temple ov Psychick Youth . [12] Balance, quien había asistido a la Universidad de Sussex por un corto tiempo y participado en el proyecto Lustmord de Brian Williams , [13] regresó a Londres para vivir con Christopherson, con quien había comenzado una relación romántica. [14] Como miembro de Psychic TV, Balance participó en la grabación del sencillo "Just Drifting" (del álbum Force the Hand of Chance ) y, al año siguiente, del álbum Dreams Less Sweet . [15]
Balance ya tenía una experiencia de interpretación y grabación antes de su mandato en Psychic TV, y pasó a usar el nombre Coil en 1982, originalmente previsto para un proyecto en solitario. [16] [7] [17] En 1983, Balance escribió un manifiesto titulado The Price Of Existence Is Eternal Warfare y envió una cinta de la canción "On Balance", fechada el 5 de mayo de 1982, [18] al sello de Gary Levermore Third Mind. Graba para su inclusión en un álbum recopilatorio Rising From The Red Sand ; Levermore, sin embargo, había rechazado la pista. [19] A pesar de esto, Balance había grabado tres nuevas pistas más - "S for Sleep", "Red Weather" y "Here to Here (Double Headed Secret)" - el 11 de mayo de 1983. [20] [21] El 4 Agosto de 1983, Coil —como el dúo de Balance y Christopherson— había tocado su primer concierto en Londres en el Magenta Club, durante una proyección de películas de Cerith Wyn Evans y Derek Jarman . [20] [19] Dado que los compromisos de Christopherson con Psychic TV, en los que se había desilusionado debido al creciente conflicto con P-Orridge, todavía limitaban su participación en Coil, Balance se acercó a John Gosling, también miembro de Psychic TV que encabezó su propio proyecto Zos. Kia: con quien trabajar. La colaboración de Balance y Gosling resultó en los siguientes tres conciertos durante 1983, el último se realizó en diciembre en el festival Atonal de Berlín, donde Balance participó como miembro de Psychic TV y Coil. Las grabaciones de los conciertos antes mencionados, así como "On Balance", se incluyeron más tarde en el álbum split de Zos Kia / Coil Transparent , lanzado en febrero de 1984 por el sello austriaco Nekrophile Records. [18] [22] [23] [24] Desde enero de 1984, Balance y Christopherson se habían marchado de Psychic TV y el Templo de la Juventud Psíquica, para convertir a Coil en una empresa de tiempo completo. [20] [25]
1984-1986: Cómo destruir ángeles y algunos años extraños
El debut discográfico oficial de la banda, una obra extendida titulada How to Destroy Angels , fue lanzada el Viernes Santo (20 de abril) de 1984 por un sello belga LAYLAH Antirecords. [13] : 49 [26] Grabado el 19 de febrero de 1984 en Britannia Row Studios, el álbum fue dedicado a Marte como el dios de la primavera y la guerra, utilizando predominantemente instrumentos de hierro y acero. [20] [27] [28]
Poco después, en mayo de 1984, Coil grabó su primer álbum de estudio de larga duración, eventualmente titulado Scatology , acercándose a JG Thirlwell como coproductor y co-compositor; [29] varios otros colaboradores, incluidos Stephen Thrower , Alex Fergusson y Gavin Friday , participaron en su grabación. [30] Los temas de la escatología se hicieron eco de los de Cómo destruir ángeles , mientras se centraban principalmente en la alquimia como una idea de transformación de la materia. [31]
Scatology fue lanzado a principios de 1985 con una fecha de copyright de 1984 por parte del propio sello de la banda, Force & Form, y K.422 (una subetiqueta de Some Bizzare Records ), con comentarios principalmente positivos. Poco después, se lanzó un sencillo con un remix de " Panic " y una versión de " Tainted Love ", y las ganancias fueron donadas a Terrence Higgins Trust ; [32] [33] aclamado desde entonces como el primer lanzamiento musical benéfico contra el SIDA, fue apoyado con el video "Tainted Love" dirigido por Christopherson, que fue comprado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, EE. UU. [34] [35 ] [27] [36] [7]
Horse Rotorvator siguió en 1986 como el próximo lanzamiento de larga duración. Aunque canciones como "The Anal Staircase" y "Circles of Mania" suenan como versiones evolucionadas del material de Scatology , el álbum se caracteriza por tempos más lentos y representó una nueva dirección para el grupo. El álbum tiene un tema más oscuro que los lanzamientos anteriores, según Balance:
Horse Rotorvator fue esta visión que tuve de esta cosa mecánica / de carne que aró la tierra y realmente tuve una visión de ella, una visión realmente horrible, ardiente, goteante, similar a una mandíbula en la noche ... Los Cuatro Los jinetes del Apocalipsis mataron a sus caballos y usaron sus mandíbulas para hacer esta enorme máquina de movimiento de tierra ". [37]
La obra de arte presenta una fotografía de la ubicación de un notorio atentado con bomba del IRA , en el que se detonó una bomba en el pabellón de una orquesta militar. [34] Horse Rotorvator fue en parte influenciado por las muertes relacionadas con el SIDA de algunos de sus amigos. [38] [39] Además, la canción "Ostia (La muerte de Pasolini)", trata sobre la misteriosa muerte de Pier Paolo Pasolini , así como lo que Balance describió como "el lugar de suicidio número uno en el mundo", el blanco acantilados de Dover . [40]
El oro es el metal ... e historia antinatural (1986-1990)
Después del lanzamiento de Horse Rotorvator , Coil dejó Some Bizzare Records, ya que se pelearon con su propietario Stevo Pearce . [41] Gold Is the Metal with the Broadest Shoulders siguió como un lanzamiento de larga duración en 1987, marcando el comienzo del propio sello de la banda, Threshold House ; el álbum se describe en las notas como "no la continuación de Horse Rotorvator , pero un paquete completamente separado - un recurso provisional y un respiro - el espacio entre dos gemelos ", que se refiere a Horse Rotorvator y Love's Secret Domain . [42]
La compilación Unnatural History de 13 pistas fue lanzada en Threshold House en 1990. Las primeras tres canciones del álbum fueron lanzadas por primera vez como la mitad del mini-álbum Nightmare Culture . [43]
El dominio secreto del amor (1991-1992)
Love's Secret Domain (abreviado LSD ) siguió en 1991 como el próximo álbum "apropiado" de Coil, aunque algunos lanzamientos menores se habían producido desde Horse Rotorvator . El LSD representa una progresión en el estilo de Coil y se convirtió en una plantilla para lo que sería representativo de las nuevas olas de música postindustrial , mezcladas con su propio estilo de acid house . [44] Aunque el álbum era más optimista, no pretendía ser un disco de baile, como explicó Christopherson "No diría que es un ambiente de fiesta, pero es más positivo". [39] [45] " Windowpane " y un remix de Jack Dangers de " The Snow " fueron lanzados como singles, ambos con videos musicales dirigidos por Christopherson. El video de "Windowpane" fue filmado en el Triángulo Dorado , donde, afirmó Balance, "los barones originales de la droga tailandeses y birmanos solían intercambiar opio por lingotes de oro con la CIA". [39] Christopherson recordó que "John [Balance] descubrió mientras actuaba que donde estaba parado eran arenas movedizas. En el video se puede ver cómo se vuelve cada vez más profundo". [39] Además, los amigos tailandeses del grupo comentaron que sabían de varias personas que murieron donde Coil había filmado imágenes para el video musical. [39]
También se filmó un video musical de la canción "Love's Secret Domain", que inicialmente no se publicó debido a su naturaleza: como explicó Christopherson, "Filmamos" Love's Secret Domain "en un bar de chicos go-go en Bangkok; con John [Balance ] actuando en el escenario con unos 20 o 30 bailarines, ¡lo que probablemente no será reproducido en MTV, de hecho! " [39] A partir de enero de 2015, el video musical se puede ver en más de un canal de YouTube. [46] [47] Stolen & Contaminated Songs siguió como un lanzamiento de larga duración en 1992. Sin embargo, como con Gold Is the Metal ... , es una colección de tomas descartadas y demos de la era del LSD . [48]
Bandas sonoras y proyectos paralelos (1993-1998)
Coil separó sus trabajos en muchos proyectos paralelos , publicando música con diferentes nombres y una variedad de estilos. Los alias anteriores a Coil, Zos Kia y Sickness of Snakes, formaron la base de un estilo que evolucionaría para caracterizar su ola inicial de lanzamientos.
Antes de embarcarse en su segunda ola de proyectos paralelos y seudónimos, Coil creó una banda sonora para la película Hellraiser , aunque se retiraron del proyecto cuando sospecharon que su música no sería utilizada. [49] Además, Coil afirmó que la inspiración para Pinhead se extrajo en parte de las revistas de piercings que el director Barker tomó prestadas del grupo. [49] Balance explicado después del lanzamiento de Stolen and Contaminated Songs , alrededor de 1992:
Sí, habría sido brillante, pero no hubiéramos continuado, porque estaban cambiando todo y no estaban siendo muy amables con nosotros, la gente del cine. Nos mantenían en la oscuridad mucho. Dijimos que ya habíamos tenido suficiente al mismo tiempo que decidieron que querían usar Howard Shore. Solo querían música de película normal. No querían nada demasiado aterrador, lo cual es triste y ridículo para una película de terror. [48]
También en 1992, Threshold House lanzó una versión " Remixes And Re-Recordings " de How to Destroy Angels . Nurse With Wound 's Steven Stapleton contribuyó con un remix de la canción "How to Destroy Angels II". [50]
En 1993, Coil contribuyó con la música a la película Blue de Derek Jarman . Su partitura de 1985 para The Angelic Conversation de Jarman fue lanzada en CD en 1994. Además, grabaron bandas sonoras para el documental Gay Man's Guide to Safer Sex y Sarah Dales Sensuous Massage . [49]
Al igual que los alias anteriores a Coil, la serie de proyectos paralelos de Coil representaron una base diversa a partir de la cual el grupo desarrolló un estilo de sonido diferente. Mientras que Nasa Arab, acreditado al proyecto del grupo "The Eskaton", fue la despedida de Coil del género acid house, los siguientes proyectos, ELpH , Black Light District y Time Machines , se basaron en gran medida en la experimentación con drones , un ingrediente que definir el siguiente trabajo de Coil. Estos lanzamientos también lanzaron el inicio del nuevo sello Eskaton de Coil .
Transparent fue reeditado en formato CD en 1997 en Threshold House. [51] Un disco y un folleto fueron empaquetados en un estuche "grueso", que fue lanzado en sociedad con la compañía de música World Serpent. [52]
Late Coil (1998-2004)
Después de la ola de proyectos paralelos experimentales, el sonido de Coil se redefinió por completo. Antes de lanzar nuevo material, el grupo lanzó las compilaciones Unnatural History II , Windowpane & The Snow y Unnatural History III . En marzo de 1998, Coil comenzó a lanzar una serie de cuatro sencillos programados para coincidir con el equinoccio y los solsticios de ese año. Los singles se caracterizan por ritmos instrumentales lentos, parecidos a drones, e instrumentación electrónica u orquestal. [53] El primer single, Spring Equinox: Moon's Milk o Under an Unquiet Skull , contó con dos versiones de la misma canción, la segunda versión de la cual incluía una contribución de viola eléctrica de un miembro recién incorporado, William Breeze . El segundo sencillo, solsticio de verano: picaduras de abeja actuaciones, también destacados por la brisa, y también incluyen la industria - el ruido canción "una advertencia del Sol (Fritz)", que se dedicó a un amigo de equilibrio y Christopherson de que se había suicidado a principios de ese año. [54] El tercer sencillo, Autumn Equinox: Amethyst Deceivers incluye la pista "Rosa Decidua", que cuenta con la voz de Rose McDowall . El sencillo también incluye la canción "Amethyst Deceivers", posteriormente reelaborada e interpretada durante la mayor parte de la gira de Coil; finalmente se volvió a hacer una versión alternativa del LP The Ape of Naples . El cuarto single, Winter Solstice: North , también incluye una pista cantada por McDowall, y está parcialmente acreditado al proyecto paralelo Rosa Mundi . La serie se volvería a publicar más tarde como un conjunto de doble CD, Moon's Milk (In Four Phases) .
Astral Disaster fue creado con la ayuda del nuevo miembro de la banda, Thighpaulsandra , y fue lanzado en enero de 1999 a travésdel sello del miembro de Sun Dial , Gary Ramon, Prescription. [55] Aunque el álbum se limitó inicialmente a sólo 99 copias, más tarde sería reeditado en una forma sustancialmente diferente. Musick para jugar en la oscuridad vol. 1 le siguió en septiembre de 1999, y unos meses después, Coil realizó su primer concierto en 16 años.
Queens Of The Circulating Library siguió en abril de 2000, con el crédito de producción otorgado a Thighpaulsandra. El álbum de drones de una sola pista y de larga duración es el único lanzamiento de Coil realizado sin la ayuda de Christopherson. Musick para jugar en la oscuridad vol. 2 siguió en septiembre de 2000, y Coil comenzó a actuar en vivo de manera más intensa, un período que también incluyó escribir la música para Black Antlers entre una serie de mini-giras. [56] Coil también lanzó una serie de álbumes en vivo en esta época. Constant Shallowness Leads To Evil , unálbum experimental impulsado por el ruido que recuerda el trabajo de Christopherson con Throbbing Gristle, se vendió por primera vez en una presentación en vivo en septiembre de 2000. Coil finalmente lanzó Black Antlers en junio de 2004.
En contraste con muchos de sus lanzamientos anteriores, el material posterior de Coil se caracteriza por un sonido más lento que se basa más en drones que en acid house. Este cambio de sonido se reflejó en sus actuaciones en directo, ya que canciones como "Ostia" y "Slur" se ralentizaron con respecto a su ritmo original, así como en las regrabaciones de "Teenage Lightning" y "Amethyst Deceivers" que luego se lanzaron el El mono de Nápoles . [57]
Bobina en vivo
La encarnación en vivo de Coil está asociada con un legado distinto. Los primeros shows en vivo tuvieron lugar en 1983, pero después de solo cuatro presentaciones, pasarían 15 años antes de que volvieran a tocar en vivo. [8]
El 14 de diciembre de 1999, Coil actuó elph.zwölf en Volksbuehne en Berlín. Aunque la actuación duró poco menos de 18 minutos, marcó el comienzo de una nueva era de actuaciones en directo. Coil continuaría realizando cerca de 50 conciertos adicionales, con variadas listas de canciones e intérpretes.
Coil actuó dos veces en el Royal Festival Hall en 2000. El primer concierto fue en abril, como parte de un fin de semana comisariado por Julian Cope, cuando actuaron por primera vez como la formación completa de la banda, y vistieron los "trajes esponjosos" que se convertirían en un elemento básico de las presentaciones en vivo por primera vez: la realización de Time Machines . Actuaron de nuevo en septiembre, compartiendo cartel con Jim Thirlwell (como Fetus ) en esa ocasión. Ambas actuaciones fueron sets completos.
Las actuaciones de Coil fueron surrealistas visual y audiblemente. Los trajes mullidos característicos, una idea inspirada en Sun Ra , jugaron un papel principal en los shows en vivo. [58] Los trajes se usarían más tarde como portadas de álbumes para el lanzamiento de Live One , mientras que otros trajes aparecen en las portadas de Live Two y Live Three: chaqueta de fuerza y mono con capucha en el pecho con espejo, respectivamente. Las pantallas de video proyectaban imágenes y animaciones creadas por Christopherson, mientras que las máquinas de humo creaban una atmósfera inquietante. El equilibrio a menudo chillaba y aullaba durante las actuaciones, lo que se sumaba al efecto.
La actuación de la banda en el festival All Tomorrow's Parties de 2003 fue lanzada como ... And the Ambulance Died in His Arms . Lanzado en Threshold House en 2005 como digipak, se lanzó una versión tailandesa al año siguiente. ... Y la ambulancia murió en sus brazos fue liberada bajo un nombre elegido por Balance antes de su muerte en noviembre de 2004. [59] [60]
Se lanzaron muchas presentaciones de Coil, incluidos los lanzamientos ampliamente disponibles de Live Four , Live Three , Live Two , Live One y ... And The Ambulance Died In His Arms , así como varias ediciones muy limitadas, como Selvaggina, Go Back Into ¡Los bosques y la megalitomanía! . Las grabaciones de vídeo de varios conciertos se publicaron en la caja de DVD, Color Sound Oblivion , en 2010. [61]
La última actuación de Coil fue en DEAF (Dublin Electronic Arts Festival), Dublin City Hall en Irlanda . [62]
Muertes del equilibrio y Christopherson
Balance murió el 13 de noviembre de 2004, después de caer desde un rellano del segundo piso de su casa. Christopherson anunció la muerte de Balance en el sitio web de Threshold House y proporcionó detalles de las circunstancias de la muerte. El servicio conmemorativo de Balance se celebró cerca de Bristol el 23 de noviembre de 2004 y asistieron aproximadamente 100 personas. [63]
El último álbum de estudio, The Ape of Naples , fue lanzado el 2 de diciembre de 2005. En agosto de 2006, los raros lanzamientos en CD-R, The Remote Viewer y Black Antlers , fueron "remasterizados con simpatía" y expandidos en dos versiones de disco, que incluían nuevas y material recientemente remezclado. En julio de 2010 se lanzó una completa caja de 16 DVD, titulada Color Sound Oblivion , en noviembre de 2009 se pudo reservar una "Edición Patron" y se agotó en tres horas. Christopherson también discutió la posibilidad de lanzar el catálogo completo de Coil en un solo disco Blu-ray . [64]
En noviembre de 2006, el sitio web oficial de Coil publicó el siguiente anuncio: "Tras el éxito de las versiones tailandesas de The Remote Viewer y Black Antlers , y después de muchas solicitudes, estamos planeando ampliar aún más el catálogo de CD". Unos días después se anunciaron Duplais Balance y Moon's Milk In Six Phases . [65] Además, se ha lanzado una versión expandida en vinilo de The Ape Of Naples , que incluye el álbum The New Backwards y se ha anunciado una versión de dos discos de Time Machines . [sesenta y cinco]
Seis años después de la muerte de Balance, Christopherson murió mientras dormía el 24 de noviembre de 2010 en Bangkok, Tailandia. [66]
Arte
Estilo, instrumentos y métodos creativos
Coil trabajó en géneros como industrial, ruido, ambient y dark ambient , neo-folk , palabra hablada , drone y minimalismo , tratando sus obras más como rituales mágicos que como piezas musicales; [67] Balance se refirió explícitamente a este enfoque como "música mágica". [40] Balance describió el trabajo temprano de Coil como "solar" y el trabajo posterior como "música lunar". [40] [68]
Coil incorporó muchos instrumentos exóticos y raros en sus grabaciones y actuaciones. El grupo expresó un interés particular en los sintetizadores modulares , incluido el sintetizador Moog . [69] [70] Coil se encuentran entre los pocos artistas a los que se les ha concedido permiso para utilizar el sintetizador fotoelectrónico ANS experimental único en su tipo (ver ANS ). Otros instrumentos que el grupo incorporó a su música incluyeron el theremin y el shakuhachi electrónico . Durante el período posterior de Coil, el músico de marimba Tom Edwards se unió al grupo y actuó en los álbumes en vivo Live Two y Live Three , así como en el álbum de estudio, The Ape of Naples .
Coil utilizó técnicas como la técnica de corte , el uso ritual de drogas , la privación del sueño , los sueños lúcidos , la síntesis granular , los cambios de marea , los métodos de exploración similares a los de John Dee , los fallos de los instrumentos , la sincronización SETI y la teoría del caos . [37] [39] [45] [64] [27] [71]
Ediciones limitadas
Las técnicas de distribución y marketing de Coil a veces incluían la publicación de un número limitado de álbumes, lo que los convirtió en artículos de colección entre los fanáticos. [72] Incluyendo cosas como "objetos de arte", manchas de sangre y autógrafos en forma de sigilo en el empaque de sus álbumes, Coil afirmó que esto hacía que su trabajo fuera más personal para los verdaderos fanáticos, convirtiendo sus discos en algo parecido a artefactos ocultos . [40] Esta práctica se incrementó notablemente en la última mitad de la carrera de Coil. Sin embargo, Balance expresó su interés en tener álbumes Coil regulares en todas las tiendas que los quisieran. [40] Algunos críticos han acusado a Coil y su compañía discográfica de alza de precios . [73] En 2003, Coil comenzó a reeditar muchas obras raras, en su mayoría remezcladas, a la circulación general. [65] También lanzaron un servicio de descarga, donde una gran cantidad de su música agotada está disponible.
Puntos de vista religiosos
Coil tenía creencias paganas y alquímicas , así como una fijación en la magia del caos , pero a veces se etiquetaba como satánica . [71] [74] Balance se refirió explícitamente a sí mismo como un "Pagano nacido de nuevo", y describió su paganismo como una "espiritualidad dentro de la naturaleza". [58] Christopherson, sin embargo, describió las creencias de Coil como no asociadas:
No seguimos ningún dogma religioso en particular. De hecho, todo lo contrario, tendemos a desalentar el seguimiento de dogmas, o falsos profetas, por así decirlo. Y no tenemos una visión muy comprensiva de los cristianos hasta este momento. Lo que seguimos son nuestras propias narices; No me refiero en un sentido químico. [39]
Miembros
- John Balance fue el fundador de Coil y fue el vocalista y compositor principal de la música de Coil.
- Peter Christopherson fue el productor principal.
- Stephen Thrower trabajó como miembro a tiempo completo de Coil de 1987 a 1992.
- Danny Hyde participó periódicamente como coautor, colaborador, ingeniero de estudio, remezclador y productor. Peter Christopherson lo llamó como el tercer miembro secreto de Coil.
- Drew McDowall comenzó a colaborar con Coil en 1990 y fue admitido oficialmente en 1995. Dejó el grupo en algún momento entre 1999 y 2000.
- Rose McDowall , la ex esposa de Drew, proporcionó la voz para varias pistas de Coil, incluidas "Wrong Eye", "Rosa Decidua" y "Christmas Is Now Drawing Near". También colaboró con Coil para el proyecto de corta duración Rosa Mundi .
- Ossian Brown había sido colaborador de Coil desde aproximadamente 1992 y se unió al grupo en 2000, realizando numerosas giras con ellos y trabajando en varias grabaciones hasta el último álbum de Coil, The Ape Of Naples .
- William Breeze fue el músico de viola eléctrica de Coil entre 1997 y 2000. [75]
- Thighpaulsandra se convirtió en miembro oficial el 26 de enero de 1999 y participó hasta el álbum final, The Ape of Naples . En particular, creó todo el instrumental para el álbum Queens of the Circulating Library . [76] [77]
- John Gosling actuó con la encarnación inicial en vivo de Coil, como aparece en Transparent .
- Tom Edwards de Spiritualized participó en la encarnación en vivo de Coil, y fue el marimba de Coil desde 2000 en adelante. [78]
- Cliff Stapleton tocó zanfona en varias presentaciones en vivo, así como en el estudio de Coil en varios momentos a lo largo de la década de 2000.
- Massimo & Pierce de Black Sun Productions fueron miembros de Coil Live en 2002. Sin embargo, fueron artistas de escenario, nunca contribuyeron musicalmente más que leer la introducción poética de "Ostia" durante las presentaciones en vivo. [70]
- Mike York fue parte del colectivo Coil Live por un tiempo limitado.
Influencias y legado
Aunque Coil expresó interés en muchos grupos musicales, rara vez, si es que alguna vez, afirmaron estar influenciados por ellos. Coil declaró explícitamente la influencia de fuentes no musicales como William Burroughs , Aleister Crowley , Brion Gysin y Austin Spare . [40] Además, el grupo era amigo de Burroughs y poseía algunas de las obras de arte originales de Spare. [70]
Balance animó a los fans a intercambiar, discutir y descubrir nuevas y diferentes formas de música, enfatizando la importancia de la variedad. Bobina música que expresó su interés en que es diversa y de gran alcance, desde la música concreta a la música popular de hardcore punk a clásica de tecno . Entre los músicos en los que Coil expresó interés se encontraban los primeros artistas electrónicos, experimentales y minimalistas : Harry Partch , La Monte Young , Karlheinz Stockhausen (una vez llamado por Balance como "un miembro honorario de Coil"), Alvin Lucier y Arvo Pärt . [69] [79] [80] Coil también expresó interés en grupos de krautrock como Cluster , Amon Düül II , Can , Kraftwerk y Tangerine Dream . Los músicos y grupos de rock en los que Coil han expresado interés son: Angus Maclise , Captain Beefheart , Flipper , Leonard Cohen , Lou Reed , Nico , Pere Ubu , Butthole Surfers , The Birthday Party , The Velvet Underground y The Virgin Prunes . [40] [58] [69] [79] [80] [22] Coil expresó su interés en el compositor ruso Igor Stravinsky , y usó una muestra de su canción de ballet Rito de la primavera en el rotor de caballos "The Anal Staircase". [81] Además, en el álbum Black Antlers Coil dedicó una canción a Sun Ra y cubrió una canción de Bam Bam. [82]
La influencia de Coil en la música electrónica se ha vuelto más evidente desde la muerte de Balance, con músicos electrónicos de todo el mundo colaborando en una serie de álbumes tributo. Algunos artistas notables que aparecen en estos álbumes son Alec Empire , Chris Connelly y KK Null (ver ... It Just Is ). El líder de Nine Inch Nails , Trent Reznor, también expresó la influencia significativa que el grupo tuvo en su trabajo en febrero de 2014: [83]
[El video de Coil] 'Tainted Love' sigue siendo uno de los mejores videos musicales de todos los tiempos. Siempre me atrajo más Coil que Throbbing Gristle; la oscuridad y la escatología realmente me repicaron. Si no es inmediatamente obvio: Horse Rotorvator fue una gran influencia para mí. Lo que le hicieron a tus sentidos. Qué podían hacer con el sonido. Lo que Jhonn estaba haciendo líricamente. La exótica oscuridad de ellos impregnaba su trabajo. [84]
La pista "At The Heart Of It All" (que se encuentra en Scatology ) más tarde se convirtió en el nombre de una pista de Aphex Twin en el álbum de remezclas de Nine Inch Nails, Further Down the Spiral ; Coil también proporcionó remixes para Further Down the Spiral , así como "Gave Up" en el álbum de remix - Fixed (EP) . Además, en 2010, Reznor, Mariqueen Maandig y Atticus Ross formaron una nueva banda llamada How To Destroy Angels —nominada así por la canción de Coil— que recibió la bendición de Christopherson después de que Reznor se puso en contacto con él. [84] [85]
Discografia
La rápida producción musical de Coil durante dos décadas resultó en una gran cantidad de lanzamientos, proyectos paralelos y remixes, así como colaboraciones.
- Álbumes de estudio primarios y completos de Coil
- Escatología (1984)
- Rotor de caballos (1986)
- El oro es el metal (con los hombros más anchos) (1987)
- El dominio secreto del amor (1991)
- Canciones robadas y contaminadas (1992)
- Adorar al Glitch (1995, como "ELPH vs Coil")
- Mil luces en una habitación oscura (1996, como "Black Light District")
- Máquinas del tiempo (1998, como "Máquinas del tiempo")
- Desastre astral (1999)
- Musick para jugar en la oscuridad vol. 1 (1999)
- Reinas de la biblioteca circulante (2000)
- Musick para jugar en la oscuridad vol. 2 (2000)
- La superficialidad constante conduce al mal (2000)
- El visor remoto (2002)
- La restitución de la inteligencia deteriorada (2003)
- Astas negras (2004)
- El mono de Nápoles (2005)
- Los nuevos al revés (2008)
Referencias
Citas
- ^ "Drew McDowall de Psychic TV y Coil anuncia el álbum debut en solitario Collapse" . Hecho . Consultado el 5 de julio de 2018 .
- ↑ a b Aston , 2016 , p. 366: "En 1985, el dúo británico John Balance y Peter Christopherson, también conocido como los experimentadores electrónicos Coil, grabaron una nueva versión de 'Tainted Love' como beneficio para Terrence Higgins Trust, la organización benéfica que lleva el nombre de una de las primeras víctimas del sida en Gran Bretaña".
- ^ Ed Howard (2003). "Bobina - Perfil del artista" . Revista Stylus . Consultado el 20 de noviembre de 2017 .
- ^ Smith, Richard (11 de diciembre de 2004). "Obituario: John Balance" . The Guardian . Consultado el 20 de noviembre de 2017 .
- ^ Zaldua, Chris (20 de mayo de 2017). "La leyenda industrial Drew McDowall en Coil y enfrentando la crisis global" . Revista de hechos . Consultado el 19 de abril de 2018 .
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enlaces externos
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- Bobina de lavado de cerebro
- Tienda online Threshold House
- Entrevistas
- Colección de entrevistas COIL
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- Entrevista de Stylus con Peter Christopherson. (12 de abril de 2004)
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