El montenegrino herido (en serbio : Рањени Црногорац , Ranjeni Crnogorac ) es el título de cuatro composiciones casi idénticas del artista Paja Jovanović que representan a un joven herido rodeado de campesinos con vestimentas tradicionales, probablemente durante la guerra montenegrino-otomana de 1876-1878.
La primera interpretación obtuvo elogios de los críticos y ganó el primer lugar en la exposición anual de arte de la Academia de Bellas Artes en Viena en 1882. Dado su éxito, Jovanović recibió una beca del gobierno austro-húngaro y firmó un contrato con el French Gallery en Londres para producir una serie de pinturas sobre la vida balcánica. Los historiadores del arte consideran El montenegrino herido como una de las mejores obras orientalistas de Jovanović . Jovanović completó tres versiones más de la composición en las décadas siguientes, tres de las cuales son pinturas al óleo . El primero se encuentra actualmente en exhibición en la Galería de Matica Srpska enNovi Sad , el segundo y el tercero están en colecciones privadas, y el cuarto se encuentra en el Museo de Historia Yugoslava de Belgrado .
Descripción
La pintura al óleo original mide 114 por 189 centímetros (45 x 74 pulgadas). [a] Muestra a un joven musculoso y herido rodeado por diez campesinos en una humilde vivienda de una sola habitación. [2] Los campesinos visten camisas cosidas a mano, calzas ásperas y zapatos de cuero. Están parados sobre un piso de tierra y, al fondo, una colección de utensilios para comer cuelga precariamente de un estante improvisado. El joven está acunado en los brazos de un guerrero agachado y con la cabeza rapada. Los dos están rodeados por un par de hombres fuertemente armados a cada lado de ellos. [3] Cerca, una chica de cabello claro llora en silencio. A la derecha de estas figuras se encuentra un anciano afligido, él mismo rodeado por varias figuras con atuendos populares. [2] En el extremo derecho, se pueden ver dos figuras de pie desfavorablemente en las sombras. La firma del artista, traducida como Joanowits P. , se puede encontrar en la parte inferior derecha. [4]
Jovanović compuso un total de cuatro versiones de The Wounded Montenegrin , tres óleos y un boceto. Lo que distingue a la primera representación de las versiones posteriores es su tamaño (es la más grande con diferencia), la precisión detallada y la eliminación por parte del artista de las dos figuras que se ven en las sombras en el original. [4] La segunda versión, una pintura al óleo, mide 100 por 152 centímetros (39 x 60 pulgadas). La firma del artista, P. Ivanovitch , se puede ver en la parte inferior derecha. [5] La tercera versión es un boceto que mide 23 por 35 centímetros (9,1 x 13,8 pulgadas), con la firma del artista, Pa. Jo. , en la parte inferior derecha. [6] La cuarta versión, otra pintura al óleo, mide 70 por 103 centímetros (28 x 41 pulgadas). La firma del artista, Paul Ivanovitch , se puede ver en la parte inferior derecha. [5]
Jovanović no asignó títulos a sus obras, ya que sintió que si una pintura estaba bien compuesta, los espectadores podrían deducir el título por sí mismos. Así, la mayoría de las obras del artista se denominan con varios títulos diferentes. [7] El montenegrino herido también aparece bajo los títulos El herzegoviniano herido ( Ranjeni Hercegovac ), El bosnio herido ( Ranjeni Bosanac ), Encuentro triste ( Žalosni susret ), Despedida triste ( Žalosni rastanak ) y Bandolero fracasado ( Neuspelovo razonjnišbojnišbo ). [4]
Historia
Fondo
Paja Jovanović (1859-1957) fue uno de los pintores realistas serbios más destacados de finales del siglo XIX. [8] Durante su carrera temprana, llegó a ser identificado con la pintura orientalista , que representa escenas de los Balcanes , que estaban entonces bajo el control del Imperio Otomano . [2] Entre 1877 y 1882, asistió a la Academia de Bellas Artes de Viena , donde recibió la tutoría de los instructores de pintura Christian Griepenkerl y Leopold Müller . Griepenkerl enseñó al joven Jovanović los principios estructurales subyacentes del arte renacentista y barroco , ayudándolo así a comprender mejor los problemas espaciales y la disposición de un gran número de figuras, tanto en movimiento como estáticas. Müller animó a Jovanović a adoptar un enfoque naturalista de la pintura, registrando solo lo que podía ver y confiando lo menos posible en su imaginación. Fue en este contexto que Müller instruyó a Jovanović para que hiciera estudios directos de la vida balcánica durante sus visitas a casa, dirigiéndolo deliberadamente hacia la pintura orientalista. [9]
Las obras orientalistas, viñetas de la "vida exótica" en el Medio Oriente , África del Norte y los Balcanes, fueron muy populares entre los coleccionistas de arte de Europa Central y Occidental a finales del siglo XIX y principios del XX. En el momento de la composición de The Wounded Montenegrin , los acontecimientos en los Balcanes habían sido noticia de primera plana en las capitales europeas durante décadas. [3] Los montenegrinos habían luchado y perdido la guerra montenegrino-otomana de 1861-1862 . A esto le siguió aproximadamente una década de paz, pero en 1872, los otomanos masacraron a más de 20 montenegrinos. El Levantamiento de Herzegovina de 1875 llevó a Montenegro y Serbia a declarar la guerra al Imperio Otomano, lo que provocó la Gran Crisis Oriental de 1875-1878. Las guerras terminaron con el Tratado de Berlín en 1878, pero las escaramuzas transfronterizas ocasionales continuaron hasta principios de la década de 1880. [2] Aunque Jovanović nunca especificó, es probable que la pintura esté ambientada durante la Guerra Montenegrino-Otomana de 1876–78 . [3]
Procedencia
Jovanović compuso la primera y más famosa versión de The Wounded Montenegrin en 1882 mientras estudiaba en la Academia de Viena. Fue vendido a un comerciante llamado Schwartz en Viena más tarde ese año. En varios meses, Schwartz vendió la pintura a un casino de Budapest por 1.000 florines . Después de la Segunda Guerra Mundial , pasó a manos de la embajada de Yugoslavia en Budapest, que lo regaló a la Galería de Matica Srpska en 1971, donde se encuentra en exhibición permanente. Está catalogado con el código de inventario ГМС Y / 3912. [4]
La segunda versión de The Wounded Montenegrin se compuso en 1891. Inicialmente fue propiedad de Arthur Toot & Sons, un marchante de arte de Londres, antes de pasar a manos del Salón . Posteriormente, entró en una colección privada y permaneció en propiedad privada hasta 1989, cuando fue subastado en Sotheby's . Entre 1989 y 1997, estuvo alojado en un museo en Roma , pero se vendió de nuevo a partir de entonces. Actualmente se encuentra en una colección privada. [5]
La tercera versión, compuesta después de 1900, forma parte de una colección privada. [6] El cuarto, pintado en la década de 1920, estuvo en una colección privada hasta la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, fue confiscado por los comunistas . Tras la muerte del líder yugoslavo Josip Broz Tito , se exhibió en el mausoleo de Tito, la Casa de las Flores . Actualmente se exhibe en el Museo de Historia Yugoslava y está catalogado con el código de inventario 59 R. [5]
Análisis
Siguiendo el consejo de Müller, Jovanović evitó crear una obra sentimental y se centró en cambio en representar personajes y situaciones que observó durante su estancia en los Balcanes. Esto diferencia la pintura de otras pinturas orientalistas de la época, que se basaron en relatos de viajes más que en experiencias de primera mano. [3] La historiadora del arte Lilien Filipovitch-Robinson señala que la agrupación de las figuras y sus interacciones entre sí recuerdan las imágenes del lamento sobre el cuerpo de Cristo. [2] La mitad derecha de la escena retrocede en la sombra mientras que la izquierda brillantemente iluminada, donde se encuentran las figuras principales, parece expandirse hacia el espectador. Jovanović dirige así la mirada del espectador de izquierda a derecha, de primer plano a fondo, a través del patrón circular de las agrupaciones, así como las líneas diagonales de las espadas de los campesinos. De acuerdo con las enseñanzas de Müller sobre la luz y el color, Jovanović agrega toques de rojo brillante para dar calidez y movimiento a la escena, haciendo que parezca que se está desarrollando ante el espectador. La pincelada es variada, desde los suaves trazos amplios que definen la solidez de las paredes hasta los rápidos y cortos que hacen que parezca que las figuras están en movimiento. [10]
Filipovitch-Robinson elogia el "hábil manejo" de Jovanović de la perspectiva lineal y aérea . Ella señala que el trabajo carece de la "calidad de estudio" de otras pinturas orientalistas, y argumenta que el objetivo principal de Jovanović no era representar un evento histórico en particular, sino recordar a su audiencia la lucha en curso de los pueblos balcánicos contra los otomanos. Turcos y dar un rostro humano a quienes participan en esa lucha. [10]
Recepción y legado
La pintura se mostró por primera vez en público en 1882, en la exposición anual de estudiantes de la Academia de Viena, que exhibió obras producidas durante el año académico 1881-1882. [4] Fue bien recibido por los críticos de arte y los compañeros de Jovanović, quienes lo consideraron el mejor trabajo de la exposición y le otorgaron el primer premio. [11] Jovanović también recibió una beca del gobierno austrohúngaro . Se discute la cantidad exacta otorgada al artista. Petar Petrović, curador del Museo Nacional de Serbia , escribe que la beca ascendió a 300 florines. [4] Los historiadores del arte Radmila Antić [12] y Nikola Kusovac [13] afirman que la beca ascendió a 1.000 florines. El triunfo de Jovanović en la exposición de estudiantes y la beca posterior le dieron los medios para viajar durante las vacaciones de verano, durante las cuales se le ocurrieron varias ideas para pinturas futuras, como La lección de esgrima ( Mačevanje ). [13] Ganar el premio de la Academia de Viena lo estableció como un pintor respetado de obras orientalistas y sentó las bases para un mayor reconocimiento y éxito. [3] En 1883, Jovanović firmó un contrato con la galería francesa de Ernest Gambart en Londres para producir una serie de pinturas sobre la vida balcánica. [14] Este contrato le aseguró una seguridad financiera de por vida. [15]
Los historiadores del arte consideran a The Wounded Montenegrin como una de las mejores obras orientalistas de Jovanović. [16] Petrović lo llama el "logro supremo" de los estudios del artista con Müller. [4] Jovanović pasó a pintar una serie de otras piezas orientalistas, en particular El encantador de serpientes (1887). [17]
Referencias
Notas finales
- ↑ Filipovitch-Robinson da las dimensiones de 114 por 186 centímetros (45 x 73 pulgadas). [1]
Citas
- ↑ Filipovitch-Robinson , 2014 , p. 45.
- ↑ a b c d e Filipovitch-Robinson , 2008 , p. 39.
- ↑ a b c d e Filipovitch-Robinson , 2014 , p. 44.
- ↑ a b c d e f g Petrović , 2012 , p. dieciséis.
- ↑ a b c d Petrović , 2012 , p. 44.
- ↑ a b Petrović , 2012 , p. 41.
- ^ Kusovac 2012 , p. 118, nota 156.
- ^ Jelavich y Jelavich 1977 , p. 280.
- ↑ Filipovitch-Robinson , 2014 , p. 43.
- ↑ a b Filipovitch-Robinson , 2008 , p. 40.
- ^ Antić 1970 , p. 30.
- ^ Antić 1970 , p. 31.
- ↑ a b Kusovac , 2009 , p. 35.
- ↑ Filipovitch-Robinson , 2014 , p. 46.
- ^ Filipovitch-Robinson 2007 , p. 122.
- ^ Antić 1970 , p. 31; Filipovitch-Robinson 2008 , pág. 39.
- ↑ Popović , 2014 , págs. 27–31.
Bibliografía
- Antić, Radmila (1970). Paja Jovanović . Belgrado, Yugoslavia: Museo de la ciudad de Belgrado . OCLC 18028481 .
- Filipovitch-Robinson, Lilien (2007). "Explorando la modernidad en el arte de Krstić, Jovanović y Predić" (PDF) . Revista de la Sociedad Norteamericana de Estudios Serbios . Bloomington, Indiana: Slavica Publishers. 21 (1): 115–35. ISSN 0742-3330 . Archivado desde el original (PDF) el 4 de marzo de 2016.
- Filipovitch-Robinson, Lilien (2008). "Paja Jovanović y la imaginación de la guerra y la paz" (PDF) . Revista de la Sociedad Norteamericana de Estudios Serbios . Bloomington, Indiana: Slavica Publishers. 22 (1): 35–53. ISSN 0742-3330 . Archivado desde el original (PDF) el 8 de diciembre de 2015.
- Filipovitch-Robinson, Lilien (2014). "De la tradición al modernismo: Uroš Predić y Paja Jovanović". En Bogdanović, Jelena; Filipovitch-Robinson, Lilien; Marjanović, Igor (eds.). En el límite: modernismo y modernidad en las artes y la arquitectura de la Serbia de entreguerras (1918-1941) . Lovaina, Bélgica: Leuven University Press. ISBN 978-90-5867-993-2.
- Jelavich, Charles; Jelavich, Barbara (1977). El establecimiento de los estados nacionales balcánicos: 1804-1920 . Seattle, Washington: Prensa de la Universidad de Washington. ISBN 978-0-295-80360-9.
- Kusovac, Nikola (2009). Паја Јовановић [ Paja Jovanović ] (en serbio). Belgrado: Museo Nacional de Serbia. ISBN 978-86-80619-55-2.
- Petrović, Petar (2012). Паја Јовановић: Систематски каталог дела [ Paja Jovanović: Un catálogo sistemático de sus obras ] (en serbio). Belgrado: Museo Nacional de Serbia. ISBN 978-86-7269-130-6.
- Popović, Radovan (2014). "Разматрање формално-композиционих карактеристика оријенталистичких слика Паје Јованоновивиа" (PDF) Análisis de las características de composición de las pinturas orientales . Zbornik Radova Akademije Umetnosti (en serbio). Novi Sad, Serbia: Universidad de Novi Sad. ISSN 2334-8666 .