The Yellow Sound (en alemán, Der Gelbe Klang ) es una obra de teatro experimental creada por el artista ruso Wassily Kandinsky . Creado en 1909 , el trabajo se publicó por primera vez en The Blue Rider Almanac en 1912 . [1]
Der Gelbe Klang El sonido amarillo | |
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Escrito por | Wassily Kandinsky |
Fecha de estreno | 12 de mayo de 1972 |
Lugar estrenado | Museo Guggenheim , Nueva York |
Idioma original | alemán |
Género | Drama de tono de color |
The Yellow Sound fue el "primer y más influyente" [2] de los cuatro "dramas de tono de color" que Kandinsky concibió para el teatro entre 1909 y 1914; los otros se titulaban The Green Sound , Black and White y Violet . [3] Las piezas de Kandinsky fueron parte de una tendencia más amplia de su época que abordó la teoría del color y la sinestesia en obras que combinaban múltiples formas de arte y medios. Tales obras , Prometheus de Scriabin (1910) se encuentra posiblemente entre las más conocidas, utilizaron técnicas de iluminación y otras innovaciones para ampliar el rango normal de expresión artística. [4]Kandinsky había publicado su propia teoría sobre el color y la sinestesia en su Concerning the Spiritual in Art (1911).
Kandinsky nunca vio la interpretación de The Yellow Sound durante su vida. Él y sus colegas de Blue Rider , incluidos Franz Marc , August Macke y Alfred Kubin , trabajaron intensamente en una producción planificada de Munich para 1914 , pero fue cancelada por el estallido de la Primera Guerra Mundial . [5] (Esa producción original quizás estaba destinada al Künstlertheater de Georg Fuchs , que tenía las instalaciones de iluminación requeridas por el proyecto). [6] Dos producciones alemanas posteriores, una en la Bauhaus , tampoco se materializaron.
La obra tuvo su estreno mundial tardío el 12 de mayo de 1972 en el Museo Guggenheim y desde entonces se ha representado (en varios niveles de autenticidad e integridad) en el Theatre des Champs-Élysées, París (4 de marzo de 1976) y el 9 de febrero de 1982, en el Teatro Marymount Mahattan en la ciudad de Nueva York. [7] También ha habido producciones en la Alte Oper , Fráncfort del Meno (7 a 8 de septiembre de 1982), el Theatre im National, Berna, Suiza (12 a 15 de febrero de 1987) y el NIA Centre, Manchester, Reino Unido, el 21 de marzo de 1992. Producciones de The Yellow Sound se han montado con tres partituras musicales en tres países. La producción estadounidense empleó una reordenación basada en ideas de la partitura original perdida (compuesta por Thomas de Hartmann ) de Gunther Schuller , mientras que una producción francesa utilizó una partitura de Anton Webern y una producción rusa de Alfred Schnittke . [8] El espectáculo fue montado con títeres en la ciudad de Nueva York en noviembre de 2010, por Target Margin Theatre Co. en The Brick Theatre . [9] El 10 de abril de 2011, The Yellow Sound se presentó en Lugano (Palazzo dei Congressi) con la partitura original compuesta por Carlo Ciceri . [10] En noviembre de 2011 también se produjo una producción completa de la composición escénica con fragmentos de la partitura original realizada en la Tate Modern, Londres, Reino Unido. Esto se encargó como parte de las celebraciones del centenario de Blaue Reiter. [11] [12]
The Yellow Sound es una ópera en un acto sin diálogo ni trama convencional, dividida en seis "imágenes". Un niño vestido de blanco y un actor adulto vestido de negro representan la vida o la muerte; otras figuras están vestidas de un solo color, incluyendo cinco "gigantes intensamente amarillos (tan grandes como sea posible)" y "vagas criaturas rojas, algo que sugiere pájaros ..."
Basándose en elementos del simbolismo y expresionismo (mientras se anticipa al surrealismo ), el trabajo de Kandinsky tuvo una fuerte influencia en el innovador del teatro alemán Lothar Schreyer , quien "construyó toda una teoría de la interpretación sobre el proceso expresivo sugerido por primera vez en The Yellow Sound ". [13]
Referencias
- ^ Richard Drain, Teatro del siglo XX: Libro de consulta , Londres, Routledge, 1995; págs. 251-2.
- ^ David F. Kuhns, Teatro expresionista alemán: el actor y el escenario , Cambridge, Cambridge University Press, 1997; pag. 148.
- ^ Michael Kobialka, "Teatro de celebración / interrupción: tiempo y espacio / espacio de tiempo en los experimentos de teatro de Kandinsky" , Vol. Anual de teatro . 44 (1989-1990), págs. 71-96.
- ^ Richard Cytowic , El hombre que probó formas: un extraño misterio médico ofrece conocimientos revolucionarios sobre las emociones, el razonamiento y la conciencia , Cambridge: MIT Press, 2003 ISBN 0-262-53255-7
- ^ Hajo Düchting, Wassily Kandinsky, 1866-1944: Una revolución en la pintura , Colonia, Taschen Books, 2000; pag. 53.
- ^ Vasilly Kandinsky, Escritos completos sobre arte , Kenneth C Lindsay y Peter Vergo, eds., Cambridge, MA, Da Capo Press, 1994; pag. 231.
- ^ "Teatro: puesta en escena de un sueño de Kandinsky", The New York Times , 7 de febrero de 1982, " http://theater.nytimes.com/mem/theater/treview.html?res=9C0DE4DB1038F934A35751C0A964948260 ".
- ^ Konrad Boehmer, Schönberg y Kandinsky: Un encuentro histórico , Londres, Taylor & Francis, 1998; pag. 97.
- ^ http://www.playbill.com/news/article/143776-Target-Margin-Theater-Will-Examine-Its-Origins-at-The-Brick-in-November
- ^ Jean Soldini , «Eccomi!». L'agire protagonista en Kandinskij , Lugano, Universidad de Artes y Ciencias Aplicadas del Sur de Suiza, 2011.
- ^ Geraint D'Arcy, 'The Yellow Sound ¿Una composición inestable? Tecnología, modernismo y espacios que no deberían ser ' Body, Space, Technology vol. 11.2, 2011. http://people.brunel.ac.uk/bst/vol1102/geraintdarcy/home.html
- ^ Geraint D'Arcy & Richard J. Hand 'Abre los ojos / cierra los ojos: puesta en escena de El sonido amarillo de Kandinsky en la Tate Modern', Performance Research , 17: 5, 2011, 56-60, DOI: 10.1080 / 13528165.2012.728441
- ^ Kuhns, pág. 150.