Teatro en la educación

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El teatro en la educación (TIE) se originó en Gran Bretaña en 1965 y ha continuado hasta nuestros días. ^[1] Monica Prendergast y Juliana Saxton citaron a TIE como "una de las dos raíces históricas de la práctica del teatro aplicado ". TIE generalmente incluye una compañía de teatro que se presenta en un entorno educativo (es decir, una escuela) para jóvenes, incluidos momentos interactivos y performativos. ^[2]

La idea de una actuación centrada en el niño de alto impacto para un público escolar específicamente dirigido se hizo muy popular. Debido a las pequeñas audiencias, se puede alentar a los estudiantes a participar a través del trabajo en el rol y a través del debate . La experimentación de los estudiantes se puede apoyar con materiales de recursos y capacitación o apoyo para los estudiantes por parte de los profesores. ^[3]

Necesitar

La educación se está convirtiendo en algo parecido al aprendizaje de memoria. La educación que reciben los estudiantes no se aplica de manera creativa en ningún área. Contrariamente a esta educación "de memoria", TIE presenta un enfoque diferente que incluye discusiones, contribuciones y creatividad a través del desempeño. Cumple con todo tipo de aprendizajes y potencia el proceso de desarrollo. ^{[4] [5]}

Diferencia entre teatro en educación y teatro en educación

En los últimos veinte años han aparecido muchos libros que describen obras de teatro y actividades teatrales con niños. Estas diversas etiquetas son indicativas del alcance del trabajo y de las posibles confusiones que pueden surgir. Algunas de las principales áreas de trabajo son: ^[6]

El teatro en la educación En el plan de estudios de la escuela , esto es tanto un método como una asignatura. Como asignatura del plan de estudios utiliza varios elementos dramáticos y dramáticos. En muchas escuelas secundarias, el teatro es ahora un departamento separado. En algunas escuelas primarias se utiliza como método para enseñar una serie de materias.

Teatro en la educación Un equipo profesional de actores / maestros capacitados y experimentados, que preparan material / proyecto / experimento relevante para ser presentado en las escuelas que a menudo implican más de una visita. Estos programas generalmente son ideados e investigados por el equipo / maestros y son para grupos pequeños de una o dos clases de una edad específica. El objetivo de los programas es esencialmente educativo, y utiliza el teatro, el teatro en la educación y las técnicas de enseñanza con fines educativos. Este trabajo proporciona una ayuda educativa, un recurso y un estímulo tanto para los profesores como para los alumnos, pero para hacerlo puede variar de un lugar a otro, de las sesiones de participación total a la actuación.y discusión. El teatro en la educación se puede considerar como un método de trabajo utilizado por algunas compañías todo el tiempo, y por otras solo ocasionalmente. Muchas empresas que utilizan este método de trabajo tienen como punto de partida un fuerte enfoque de izquierda o didáctico en su materia, y no pueden ser consideradas como meras herramientas del sistema educativo. Más bien, actúan como interrogadores externos, mirando ideas y valores en la sociedad.

El elemento principal de TIE

Estas son las siguientes características de TIE ^[3]

• Hay un objetivo claro y educativo a lo largo de este proceso.
• El elenco debe ser pequeño, por lo que los actores deben ser versátiles y, a menudo, asumir varios roles.
• Se debe realizar un proyecto de bajo presupuesto para que los actores también puedan tocar instrumentos .
• La producción debe ser portátil y el diseño de la producción será simple y representativo.
• La exploración de los problemas debe realizarse desde varios puntos de vista, de modo que podamos ver el efecto de la acción en una variedad de personas.
• Debe haber participación de la audiencia.
• Rara vez son completamente naturalistas porque a menudo se usa la narración.
• Como los actores tienen múltiples roles, el vestuario es representativo y simple.
• Para educar a la audiencia, se pueden incluir datos y cifras.
• Pueden tener un mensaje fuerte o una moraleja a lo largo de la producción.

Cómo se puede utilizar TIE

TIE puede crear diferentes tipos de producciones: ^[3]

• Con el apoyo de materiales de referencia, la producción puede diseñarse para estimular la reacción y la participación de su pequeña audiencia, a través de juegos de roles y debates.
• Al enfocarse específicamente en un área para un grupo de edad en particular en el plan de estudios de educación personal, social y de salud de una escuela.
• Para el público joven, la producción puede basarse en la historia tradicional, lo que permite una serie de actividades de seguimiento si se desea.
• Vincular la historia a las actividades proporcionadas para niños muy pequeños puede brindar oportunidades de participación.
• Para el grupo de edad adulta, se pueden agregar algunas actividades de "dramatización" adicionales, por ejemplo, aprender habilidades de crianza o prepararse para el empleo.
• Debe estar organizado de manera significativa.

En escuelas

El papel del maestro ^[7]

Como alternativa a la difusión del conocimiento, la enseñanza basada en la memoria, los juegos de teatro y la diversión durante las lecciones conduce a un mejor compromiso. En lugar de simplemente dar una conferencia, el maestro en el entorno de TIE puede convertirse en un artista conceptual que moldea el conocimiento , los sentimientos , los pensamientos , las sensaciones y la experiencia en un proceso educativo activo y activador. No se trata de un artista a la manera tradicional. Es más una forma de pensar, una percepción del mundo y sus necesidades de una manera inteligente como no lineal, práctica, intuitiva y holística.

• Tipología del profesor

La personalidad de un maestro influye en el uso del drama en las lecciones. Según Barucha, los tipos de maestros se dividen en cuatro cuadrantes (ver Figura 1). Barucha diferencia dos dimensiones en función del comportamiento, percepción, valores y actitudes del docente: el nivel de interactividad y el nivel de pensamiento lógico / enfático. Ambas dimensiones operan en una escala completa entre los valores extremos.

El papel del estudiante ^[7]

En esta metodología, el alumno debe comprender que el rol del docente cambia. En TIE, el propio alumno toma la iniciativa y la responsabilidad. TIE exige una mayor independencia de pensamiento. En este proceso de aprendizaje estructurado, los ensayos de teatro requieren una dedicación total. Debido a esto y a una interacción interpersonal más estrecha, el proceso puede generar más enfrentamientos en comparación con la enseñanza tradicional en clase. Hay varios temas además del entrenamiento de la memoria, el coraje para actuar y la capacidad de salir del caparazón que cada uno de nosotros adopta en el trabajo o en la escuela, puede haber dificultades en el lenguaje, pánico escénico, novedad en la expectativa de asumir un rol, confianza, etc.

Resumiendo los principales requisitos y condiciones previas de la siguiente manera: -

• Madurez intelectual, capacidad para comprender el juego y los roles.
• Capacidad para comprender el costo y la inversión, pero también los beneficios. Apertura para aceptar nuevos métodos de enseñanza / aprendizaje.
• Gestión del tiempo o compromiso
• Aceptación del rol rector del maestro sin autoridad formal
• Competencia lingüística
• Habilidades de desempeño / competencia (actitud activa ante posibles problemas de pánico escénico, problemas de memoria, etc.)
• Competencia laboral colectiva
• Controlar la inteligencia emocional y la capacidad de cooperar incluso en momentos estresantes (como una actuación).

Algunos juegos de improvisación teatral

Estos son algunos juegos de teatro. ^[8]

1) conversación alfabética

Con un grupo de estudiantes, inicie una conversación uno por uno donde cada oración comience con la siguiente letra del alfabeto. Dar una situación antes de comenzar ayudará al estudiante. Los estudiantes también pueden usar sonidos para comenzar una oración, por ejemplo, "Mmmm" o "tut-tut". Este juego se puede jugar en parejas o en pequeños grupos. Aquí hay un ejemplo:

A: ¿Alguien ha visto a mi gato?

B: ¿Negro, con ojos divertidos?

A: No puedo decir que lo recuerde.

B: ¿No me digas que has olvidado cómo se ve?

A: Todos los gatos me parecen iguales.

B: Afortunadamente, encontré uno ayer.

A: Vaya, eso es genial ...

• Intente comenzar en algún lugar en el medio del alfabeto. Luego, cuando llegue a la "Z", vuelva a la "A" hasta que llegue al punto de partida. Esta técnica se puede combinar con historias de una palabra.

2) Poemas de personas

Divida la clase en grupos pequeños de cuatro o cinco. A cada grupo, dé un tema / palabra, por ejemplo, “Tiempo”. Ahora cada persona en cada grupo como para escribir o recordar algunas palabras asociadas con el tema, por ejemplo, lento, rápido, aburrimiento, rápido y siglos. Ahora cada grupo tiene que hacer un objeto con los miembros, vinculado al tema (como un reloj). Idealmente, el objeto de grupo debería moverse. A continuación, cada grupo tiene que dar vida al objeto y encontrar una forma de incorporar algunas o todas sus palabras, vinculadas a sus movimientos. Y al final muestran el poema de la gente resultante al resto de la clase, que puede intentar adivinar el tema. Los temas pueden incluir:

• Elementos: tierra, aire, fuego, agua.
• Opuestos: frío / caliente, rápido / lento, alto / bajo
• Colores
• Emociones

Beneficios

Estos son algunos de los beneficios de TIE ^{[9] [10]}

• Confianza en sí mismo : Al actuar frente a la audiencia, el estudiante adquiere la confianza necesaria para confiar en sus propias ideas y habilidades. Esto se aplicará a su vida, carrera y escuela.
• Imaginación : pensar fuera de la caja e interpretar material familiar de nuevas formas. Albert Einstein dijo: "La imaginación es más importante que el conocimiento".
• Empatía : Actuar en roles para diferentes situaciones, períodos de tiempo y diferentes culturas promueve la compasión y desarrolla la tolerancia por los sentimientos y puntos de vista de los demás.
• Colaboración : Combina las nuevas ideas y habilidades de sus participantes. Este aprendizaje cooperativo incluye discutir, compartir, negociar, ensayar y actuar .
• Concentración : actuar en una obra desarrolla un enfoque constante de la mente , el cuerpo y la voz , lo que también ayuda en la vida y en las materias escolares.
• Habilidades de comunicación : En una obra de teatro, un estudiante mejora la expresión verbal y no verbal de ideas. También mejora la proyección de la voz, la articulación de palabras y la fluidez con el lenguaje.
• Salida emocional : En la obra, el estudiante puede expresar una variedad de emociones. La tristeza, la agresión y la tensión se liberan en un ambiente seguro y controlado, reduciendo los comportamientos antisociales .
• Relajación : las actividades teatrales reducen el estrés al liberar la tensión mental, física y emocional.
• Aptitud física : el movimiento en el teatro mejora el equilibrio, la coordinación, la flexibilidad y el control del cuerpo.

Referencias

1. ada, uğur (2021). Teatro Eğitimde Tiyatro en la educación . Turquía: PegemAkademi. pag. 1. ISBN 978-625-7582-42-1.
2. Monica Prendergast y Juliana Saxton, ed. (2009). Teatro Aplicado, Casos de Estudio Internacionales y Desafíos para la Práctica . Briston, Reino Unido: Intellect Publishers. pag. 7.
3. "historia de TIE" .
4. "Efecto del drama" . ALIANZA AMERICANA PARA EL TEATRO Y LA EDUCACIÓN .
5. "Tiempos de la India" . AHORA PUEDES ESTUDIAR TEATRO EN LA ESCUELA .
6. Ann Redington, Christine (diciembre de 1979). El teatro en la educación: un estudio histórico y analítico (PDF) (Tesis). Universidad de Glasgow. págs. 10–460.
7. Synkova, Klara. "Drama en la educación" (PDF) . La Universidad Charles (República Checa) .
8. Granjero, David (2007). 101 Juegos y actividades de teatro (PDF) (2ª ed.). Lulu.
9. "Beneficios del drama" .
10. "Educación a la teatralidad dentro de la escuela secundaria, arte y cuerpo" (PDF) .

enlaces externos

• Drama aplicado
• Drama en la educación