El combate escénico , la artesanía de lucha [1] o la coreografía de lucha es una técnica especializada en teatro diseñada para crear la ilusión de combate físico sin causar daño a los artistas. Se emplea en obras de teatro en vivo , así como en producciones de ópera y ballet . Con la llegada del cine y la televisión, el término se ha ampliado para incluir también la coreografía de secuencias de lucha filmadas , a diferencia de las actuaciones en vivo anteriores en el escenario. Está estrechamente relacionado con la práctica de las acrobacias y es un campo de estudio común paraactores _ Los actores famosos por sus habilidades de lucha en el escenario con frecuencia tienen experiencia en danza , gimnasia o entrenamiento en artes marciales .
La historia de la lucha en el escenario y el combate simulado se remonta a la antigüedad, y se cita a Aristóteles señalando que la tragedia es un conflicto entre personas [2] o, de hecho, se puede rastrear hasta los orígenes de la especie humana y el comportamiento de exhibición de los primates . La demostración de aptitud marcial es un hecho natural en las sociedades guerreras , y las formas ritualizadas de combate simulado a menudo evolucionan hacia danzas de guerra . Ya sea la lucha entre los hombres y mujeres de Lysistrata de Aristófanes en la Antigua Grecia o el Antiguo Egipto donde Heródoto en sus Historiashabla de una fiesta religiosa en la que se golpean con palos pero nadie muere, el combate escenificado siempre ha existido [ cita requerida ] . [3] Como no tiene sentido sacrificar ciudadanos en rituales, muchas civilizaciones antiguas recurrieron a gestos simbólicos de combate a través del baile o acercando un arma a la garganta o el cuello de alguien sin tocarlo para simbolizar la muerte o un acto de violencia. [ cita requerida ]
Las peleas escenificadas para el entretenimiento también pueden ser en serio para los combatientes, como era el caso de los gladiadores romanos , y cualquier duelo público , como el duelo judicial de la Edad Media europea . El torneo y la justa medievales son ejemplos clásicos de simulacros de combate ritualizados competitivos. La justa de la época de Maximiliano I se convirtió en un deporte con un costo enorme para cada caballero y, en consecuencia, un alto prestigio adjunto, comparable a las carreras de Fórmula Uno contemporáneas , al mismo tiempo que minimiza el peligro de lesiones con equipos altamente especializados.
A finales de la Edad Media , los combates de esgrima escenificados, con o sin coreografía, se hicieron populares entre las escuelas de esgrima . Algunos fechtbuch ("manuales de combate", literalmente 'lucha' o 'libro de vallas') tienen secciones dedicadas a técnicas extravagantes para ser empleadas en tales Klopffechten ("lucha de golpes"), que no sería práctico en combate serio, y el Bajo Medioevo Los maestros alemanes distinguen las peleas simuladas ( fechten zu schimpf , 'lucha despotricada') y el combate real ( fechten zu ernst , 'lucha seria').
La historia del combate teatral europeo tiene sus raíces en el teatro medieval y se hace tangible en el drama isabelino . Richard Tarlton , que fue miembro tanto de la compañía de actuación de William Shakespeare como del gremio de armas Masters of Defense de Londres, fue uno de los primeros directores de lucha en el sentido moderno. [4] Los duelos de espada representados en obras de teatro mostraban cuán popular era el pasatiempo en la vida real. Antes de 1615 en Inglaterra, muchas obras presentaban duelos y los duelos se consideraban los aspectos más destacados del espectáculo. A diferencia de después de 1615, cuando el Rey James condenó públicamente los duelos y los duelos se utilizaron como último recurso en lo que respecta a la trama. [5]
Durante finales del siglo XVII y principios del XVIII, el combate escénico estilizado ha sido una característica básica de las artes escénicas tradicionales durante siglos, como en el teatro Kabuki japonés (como tachimawari "escenas de lucha"), la Ópera de Beijing de China y el teatro indio.