Theo Crosby RA (3 de abril de 1925 - 12 de septiembre de 1994) fue un arquitecto, editor, escritor y escultor, comprometido con los principales avances en el diseño a lo largo de cuatro décadas. También fue uno de los primeros críticos vocales del urbanismo moderno. Se le recuerda sobre todo como socio fundador de la asociación internacional de diseño Pentagram y como arquitecto de la reconstrucción del Shakespeare's Globe en Londres. Sin embargo, su papel como éminence grise en la arquitectura y el diseño británicos de 1950 a 1990 ayudó a efectuar cambios mucho más amplios. El archivo de Crosby se encuentra en los Archivos de Diseño de la Universidad de Brighton . [1]
Décadas de 1940 y 1950: arquitectura y escultura
Crosby estudió arquitectura con Rex Martienssen , un acólito de Le Corbusier , en la Universidad Witwatersrand de Johannesburgo. A partir de 1944 participó en la invasión aliada de Italia . Sus viajes por ese país después de VE lo introdujeron en un mundo —de urbanidad y generosidad cultural [2 ] — que nunca había experimentado en Sudáfrica y que le abrió los ojos al poder del ámbito público. Se instaló en Inglaterra en 1948, tras la sanción oficial del apartheid por parte del gobierno sudafricano . En 1949 comenzó a trabajar en el estudio de arquitectura modernista de Fry, Drew and Partners en Gloucester Place en Londres, combinando esto con estudiar escultura por las noches en la Escuela Central de Artes y Oficios . [3] Aquí entró en contacto con los profesores Richard Hamilton , Eduardo Paolozzi y Edward Wright , con quienes más tarde trabajaría en la exposición This is Tomorrow , y sus compañeros Alan Fletcher y Colin Forbes , con quienes más tarde formaría una sociedad de diseño. . The Central, con su énfasis en el trabajo interdisciplinario, tendría un efecto duradero en la visión de Crosby del papel del arquitecto. [4] También formó vínculos en este momento con el grupo modernista MARS y la Architectural Association .
Años 50 y 60: edición y exposiciones
Entre 1953 y 1962, mientras establecía su propia práctica arquitectónica, Crosby actuó como editor técnico (bajo la dirección de Monica Pidgeon) de la revista Architectural Design , que buscaba aportar un enfoque más juvenil, vital y progresivo al tema que la previamente dominante Architectural Review. . Al principio, su trabajo principal fue diseñar las páginas, para lo cual buscó orientación en la Escuela Central, pero fue "rechazado". Se dejó al pintor Edward Wright proporcionarle algunas instrucciones un par de años más tarde. [5] También "diseñó hermosas portadas abstractas, que a veces incluían alguna palabra para describir el tema del día -" casas "," techos "," Sheffield ", pero rara vez presentaban fotografías o incluso edificios". [6] Durante su mandato, las primeras obras de James Stirling , Norman Foster y Richard Rogers se publicaron en AD , y comenzó a defender lo que se conoció como la "onda de zoom". [7]
Adjunto al Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) en Londres, Crosby asistió a las reuniones del Grupo Independiente allí, y quedó particularmente impresionado por las discusiones del grupo sobre el impacto de la comunicación de masas y la teoría de la información en la arquitectura y el diseño. Fue Crosby quien sugirió, y condujo hasta su finalización, lo que sería el canto del cisne del Grupo Independiente: la exposición decisiva This Is Tomorrow en la Whitechapel Gallery de Londres en 1956. De manera característica, la exposición se organizó en torno a doce equipos multidisciplinarios. Crosby colaboró en su instalación con los diseñadores gráficos Germano Facetti [8] y Edward Wright, y el escultor William Turnbull. Sin embargo, las instalaciones que llamaron la atención fueron las de Richard Hamilton, John McHale y John Voelcker (con sus imágenes de arte pop que incluían a Robby the Robot ), y las de Eduardo Paolozzi, Alison y Peter Smithson y Nigel Henderson (que presentaban una "primitiva "pabellón tachonado de evocadoras efímeras). En AD Crosby escribió que la exposición era "una prueba de los intentos hacia un nuevo tipo de orden, un camino hacia esa integración de las artes que debe llegar si nuestra cultura no es sólo para sobrevivir, sino para cobrar vida". Fue, dijo más tarde, "mi primera experiencia en una organización horizontal flexible de iguales", y afirmó que fue la inspiración detrás de la organización distintiva de Pentagram. [9] De manera característica, Crosby, alerta a los aspectos prácticos, vendió los anuncios que hicieron posible el memorable catálogo de la exposición. En 1960 mostró su propia escultura en el ICA, junto con pinturas de Peter Blake e intervenciones de John Latham .
Entre 1958 y 1960 se publicaron cinco números de la "pequeña" revista de arte Uppercase , con Crosby como editor. [10]
Crosby también editó la revista Living Arts de la ICA y convenció al Instituto de que montara una exposición, Living Cities, en 1963, para poner en primer plano las teorías urbanas del joven grupo Archigram. [11] También encontró el dinero para el espectáculo (de la Fundación Gulbenkian), y lo presentó en una edición especial de Living Arts [12] Crosby ha sido descrito como una "mano oculta" durante este período, uniendo las esferas separadas de Archigram, la Architectural Association y Architectural Design , y por lo tanto "creando un nuevo circuito para nociones progresistas e 'internacionales'". [13]
A fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, Crosby aumentó su reputación como arquitecto a través de una serie de exposiciones temporales. Con Edward Wright produjo los stands de la revista Architectural Design en las exposiciones de edificios de 1955 y 1958, y los edificios de congresos y exposiciones para el VI Congreso de la Unión Internacional de Arquitectos , celebrado en Londres en 1961, que combinaron arquitectura y gráficos de una manera sorprendente. . [14] Estos proyectos también reforzaron su creencia en la conveniencia del trabajo interdisciplinario en las artes. Más tarde recordó cómo, tras finalizar el proyecto de la UIA "todos nos sentimos muy satisfechos entre nosotros y supongo que muchas veces nos hemos preguntado por qué esas ocasiones, generosas y espontáneas, son tan raras". [15] Tres años más tarde diseñó un pabellón en la Trienal de Milán, por lo que fue galardonado con el Gran Premio. Fletcher Forbes Gill, la empresa de diseño a la que posteriormente se uniría Crosby, produjo los gráficos para el pabellón.
Década de 1960: estudios urbanos
Durante un breve período de tiempo, Crosby dirigió el Grupo de Diseño experimental adjunto a los contratistas de la construcción Taylor Woodrow , y trajo a miembros de Archigram para que trabajaran con él. [16] El Grupo de Diseño se centró en tres proyectos urbanos principales (ninguno de los cuales se llevó a cabo según lo propuesto): para la estación de Euston ; [17] para una sección de Fulham en el oeste de Londres, [18] y para el centro de Hereford en el suroeste de Inglaterra. El proyecto de Euston preveía una ciudad de torres para reemplazar la estación victoriana y Arch , demolido en 1961-2. El Estudio Fulham fue solicitado por el Ministro de Vivienda y Gobierno Local, y preveía "una remodelación increíblemente masiva" [19] del área, que se basó en los proyectos anteriores de los Smithson para Sheffield y Berlín. Al mismo tiempo, se experimentó con una nueva forma de vivienda prefabricada, "la única limitación" sobre la cual "era que debía apilarse en una estructura de torre". [20] Para Fulham, las unidades en forma de cápsulas estaban dispuestas en terrazas (comparadas por Crosby con terrazas georgianas [21] ) y torres. Este sistema de vivienda "se originó en discusiones para el Congreso CIAM de 1955", [22] e ilustró ideas compartidas con los brutalistas y el Equipo X. De hecho, a pesar de su posterior cuestionamiento de la teoría urbana modernista, Crosby nunca perdió la fe en el llamado de los Smithson para una arquitectura "sin retórica".
Décadas de 1960 y 1970: Diseño
En 1965, tras la salida de Bob Gill de la sociedad de diseño Fletcher Forbes Gill, Crosby se unió para formar Crosby Fletcher Forbes, según se informa después de que Fletcher y Forbes consideraran ampliar sus propuestas para la identidad corporativa de Shell Petroleum para abarcar la arquitectura de las gasolineras Shell. . [23] La decisión de tener un arquitecto en el equipo pronto fue reivindicada cuando Reuters , después de haber pedido a Crosby que rediseñara su sala de juntas, fue persuadida de trabajar con Fletcher en una nueva identidad corporativa y logotipo. [24] El equipo "tenía la capacidad de combinar la moderación formal del modernismo suizo con el ingenio de la industria publicitaria de Madison Avenue", lo que "los distingue de otras firmas de diseño británicas" [25]
En 1972, Kenneth Grange y Mervyn Kurlansky se unieron a los tres para formar Pentagram, que se organizó como una cooperativa horizontal de iguales, en la que se compartían las ganancias y se agrupaban el personal y los gastos generales. Pentagram continuó construyendo una formidable reputación mundial. A lo largo de los años del Pentagram, la pasión de Crosby por la publicación se expresó a través de una provocativa serie de "Pentagram Papers" (el título probablemente sea una referencia a los Pentagon Papers , filtrada en 1971). [26]
Décadas de 1970 y 1980: revisionismo
Durante la década de 1970, una serie de factores llevaron a Crosby a revisar los principios fundamentales de la arquitectura y el urbanismo modernistas, lo que hizo que mirara críticamente sus propios esfuerzos de la década de 1960 y lo enfrentó a muchos de sus colegas arquitectónicos. Una profunda sensación de que la arquitectura y el urbanismo se habían convertido en un "juego" entre expertos, que dejaba al público al margen, lo llevó a defender la participación pública en la planificación. [27] Su exposición de 1973 en la Hayward Gallery "Cómo jugar al juego del medio ambiente" [28] fue un manual extenso y accesible sobre los múltiples factores que determinan la forma y apariencia de la ciudad. En esta exposición Crosby ensayó muchos de los argumentos que desplegaría hasta su muerte contra el estridente modernismo adoptado durante los años sesenta: la necesidad de valorar la historia y, en particular, el monumento; [29] la necesidad de devolver la artesanía al medio ambiente; [30] el requisito de comprender qué otorga la identidad de un lugar ; [31] la importancia de una regulación sensata; y la necesidad de recuperar la ciudad de meros intereses monetarios. Admite haber sido influenciado en su crítica de la ciudad modernista por los escritos de Jane Jacobs, una "profeta de la cordura" a quien dedicó una parte de la exposición. [32] Tras concluir en el Hayward, la exposición viajó por Inglaterra, Escocia y Gales, para terminar en Estocolmo.
Fue también en la exposición de Hayward donde Crosby presentó su noción de una "utopía pesimista": una utopía apropiada para una época en la que parecía que no se podía confiar en que la opulencia y los recursos naturales baratos continuaran; y que habría que forjar, no a partir de grandes ideologías, sino a partir de pequeñas cosas al alcance de la mano. [33] Este fue un argumento ampliado dos años más tarde en un par de "Conferencias Lethaby" tituladas conjuntamente "La utopía pesimista", que Crosby entregó al Royal College of Art y posteriormente se publicó como un Pentagram Paper. Ahora totalmente bajo la influencia de Jane Jacobs, y también de EF Schumacher (cuyo Small Is Beautiful se había publicado dos años antes), Crosby argumentó que su propia esfera, el diseño, centrado como estaba en las pequeñas empresas, proporcionaba una alternativa atractiva a la entonces prevalecía el modelo burocrático de toma de decisiones. En este y otros aspectos, estas conferencias anticiparon la cultura empresarial de los años ochenta y noventa.
Década de 1980 y 1990: valores tradicionales
En 1982, Crosby fue elegido Asociado de la Royal Academy of Arts (ARA: fue elevado al estado de RA completo en 1990) y estableció la Sociedad de Arte y Arquitectura para fomentar una mayor cooperación entre disciplinas y un mayor uso de artistas y artesanos por desarrolladores. A&A defendió un esquema de " Porcentaje de arte " en el Reino Unido, que posteriormente fue adoptado después de ser adoptado por organizaciones artísticas más importantes. Produjo un Registro de Artistas y Artesanos en Arquitectura .
En 1987 fue invitado a formar parte de un selecto grupo que asesoraba al Príncipe de Gales sobre las formas de promover su agenda de arquitectura y urbanismo. [34] El grupo ayudó a redactar el influyente discurso del Príncipe en la Cena Anual del Comité de Planificación y Comunicación de la Corporación de Londres de 1987 [35] que puso en marcha su campaña para Paternoster Square . La campaña también ayudó a dar forma al programa de televisión de la BBC de Prince, A Vision of Britain (más tarde un libro y una exhibición de V&A ). Esto llevó a sus Escuelas de verano en arquitectura civil (1990-1993), que se convirtió primero en el Instituto de Arquitectura del Príncipe de Gales (1992-2001) y, posteriormente, en la Fundación del Príncipe para el Entorno Construido .
Crosby ya había anticipado muchos aspectos de la agenda del Príncipe: por ejemplo, la crítica de la planificación a gran escala de los años sesenta; el llamado a una participación más amplia; el deseo de reincorporar el arte y la artesanía en el entorno construido; y la aceptación de "juegos" formales y estilísticos diseñados para minimizar los efectos del desarrollo a gran escala. Varios de los "Diez principios sobre los que podemos basarnos", que formaron el núcleo del argumento de A Vision of Britain (El lugar, la jerarquía, la escala, la armonía, el recinto, los materiales, la decoración, el arte, las señales y las luces y la comunidad) estaban en deuda con Crosby.
Inicialmente, la desdichada labor de Crosby como profesor de arquitectura y diseño en el Royal College of Art de 1990 a 1993 se consideró una forma de influir en la educación arquitectónica de acuerdo con dichos principios. [36] Sin embargo, poco después de asumir el cargo, el Príncipe decidió, junto con sus asesores, que un mejor camino podría ser establecer un Instituto de Arquitectura independiente. La RCA se había fundado sobre el principio de que los arquitectos y diversos artesanos podían educarse juntos, pero muchos estudiantes de la RCA consideraban que el enfoque de Crosby sobre el plan de estudios de enseñanza era demasiado tradicional y limitaba la libertad creativa. Se encontró con mucha resistencia, lo que afectó su salud. Expuso sus "esperanzas e intenciones" como profesor en su discurso inaugural de la siguiente manera:
"La nueva educación para arquitectos y diseñadores y artistas debe apuntar a una expresión pública, más que privada. Debemos diseñar para incluir el trabajo placentero para otros, y ... aprender a trascender el sistema industrial ... invertir en un trabajo de convivencia ... Esto significa, entre muchas otras cosas, fomentar el arte y la artesanía de todo tipo, hacerlos parte del ámbito público; hacer de una necesidad una especie de utopía donde todo es hermoso ... Eso significa más inteligencia en todos los niveles "
Durante este período, Crosby intentó (con Peter Lloyd-Jones) generar interés en lo que llamó un "Nuevo Libro Domesday ": [37] un esfuerzo de colaboración, comenzando como un Inventario del propio vecindario de Crosby en Spitalfields, para registrar el estado existente de las calles británicas, para servir como datos para los arquitectos que trabajan de forma remota desde sus sitios; y proporcionar a los oficiales de planificación un mejor sentido de la importancia de los conjuntos presentes en los pueblos y ciudades británicos. La empresa no le sobrevivió, pero desde su muerte, las nuevas tecnologías (como Google Street View) se han dado cuenta de sus ambiciones en mayor medida de lo que él podría haber esperado.
El Globo y otras obras arquitectónicas
Crosby no vivió para ver la finalización de la reconstrucción del Shakespeare's Globe en la orilla sur del Támesis. Aquí pudo poner en práctica muchas de sus convicciones de larga data sobre la construcción, incluido algo que había recomendado en sus conferencias "La utopía pesimista": dividir un desarrollo a gran escala en partes más pequeñas y más comprensibles visualmente. Además de la "O de madera" [38] en sí, proporcionó un teatro más pequeño basado en un diseño de Inigo Jones , y una estructura muy decorada que alberga un restaurante, todo ubicado dentro de una plaza colocada sobre una sala de reservas de planta abierta. Para el Globo en sí (al que dedicó 17 años de investigación histórica [39] ), Crosby insistió en los materiales naturales (roble y paja) y la artesanía de alta calidad, "Los materiales artificiales [están] prohibidos en el sitio" [40]
Igualmente importante para el proyecto fue la actitud de nunca morir de Crosby y su fe en el poder de la demostración. Para 1990, la actividad en el sitio se había estancado virtualmente, después de 20 años de esfuerzo por parte del principal protagonista del proyecto, Sam Wanamaker . Primero se acercó, a instancias de Crosby, al Príncipe de Gales, para ver si podía asumir el patrocinio del proyecto de manos de su padre, el duque de Edimburgo , pero el protocolo lo prohibía. El avance se produjo poco después de esto, cuando se convenció a Wanamaker de que construyera algunas bahías de prueba del edificio, para insinuar cómo se vería un edificio terminado: una iniciativa característica de Crosby, que ayudó a desbloquear suficientes fondos públicos y privados para realizar la visión.
Algunos años antes de la conversión de Bankside Power Station para convertirse en Tate Modern , y la apertura del enlace Millennium Bridge con la Catedral de St. Paul, cuando el vecindario inmediato del Globe estaba visiblemente descuidado, Crosby tuvo la imaginación para visualizar su nuevo complejo en el centro de un nuevo y vibrante barrio cultural, al que se refirió como "Shakespeare Village".
Otras obras notables incluyen:
- Reformas en Chalcot House , Wiltshire;
- Conversión de Ulster Terrace, Regent's Park, Londres (un ejemplo temprano de un nuevo edificio detrás de una fachada conservada);
- Interiores de Unilever House, Blackfriars, Londres, 1979 (un "banco de pruebas para la reintroducción de artistas en el proceso de construcción"; [41] eliminado en la remodelación del edificio en 2006-2007);
- Interiores del Banco NMB, Amsterdam, 1983-7;
- Monumento a la Batalla de Bretaña (proyecto, con Pedro Guedes y Michael Sandle), 1987;
- Mejoras en el interior del Barbican Centre, City de Londres (superado por las mejoras de 2005–06).
Otros libros incluyen:
- Una antología de casas (con Monica Pidgeon, 1960);
- Arquitectura: sentido de la ciudad (1965);
- A Sign Systems Manual (con Alan Fletcher y Colin Forbes, 1970);
- El monumento necesario (1970);
- Construyamos un monumento (1987);
- Stonehenge Tomorrow (con Peter Lloyd-Jones, 1992).
Notas y citas
- ^ Archivos de diseño de la Universidad de Brighton: Theo Crosby Archive
- ^ "He llegado a valorar ese recuerdo, de cafés, de discusiones ociosas sobre muy poco, de edificios sucios y hermosos construidos de cerca, de accesorios bien hechos, de pisos y pavimentos maravillosos, obsequios al público": de Theo Crosby's Inaugural Discurso como Catedrático de Arquitectura y Diseño en la RCA, 1990
- ^ Theo Crosby, "El pintor como diseñador", Edward Wright obra gráfica y pintura , Arts Council, 1985, p.49
- ^ Obituario de Philip Thompson de Alan Fletcher en The Guardian , lunes 25 de septiembre de 2006
- ^ "El pintor como diseñador", op cit . Wright había impartido una clase nocturna en la Escuela Central antes de convertirse, gracias a los esfuerzos de Crosby, en el director de arte de las editoriales de AD en 1955.
- ^ The Sesquipedalist blog (www.sesquipedalist.com), 16 de marzo de 2009. Este blog ha mostrado un interés constante en larevista Architectural Design bajo Crosby y en los siguientes mandatos.
- ^ Simon Sadler, Archigram: arquitectura sin arquitectura , MIT Press, 2005, p.161; Reyner Banham, "Zoom Wave Hits Architecture", New Society , 3 de marzo de 1966
- ↑ Facetti había sido estudiante en la clase nocturna de Wright en la Escuela Central.
- ^ "El pintor como diseñador", op cit , págs. 49-50
- ↑ La inspiración para ello había sido en gran parte de Edward Wright. Fue publicado por Whitefriars Press (quien también publicó AD ) en ediciones de 1,000, la mitad de las cuales fueron regaladas a clientes y la otra mitad a amigos de AD.
- ^ Uno del grupo, Ron Herron , dijo que la exposición "se convirtió en una especie de manifiesto".
- ↑ Sadler, op cit , p. 33
- ↑ ibid , p.161
- ^ El trabajo había llegado a Crosby debido a la presencia de su colega Monica Pidgeon en el comité organizador del Congreso de 1961. Véase el obituario de Diana Rowntree sobre Pidgeon en The Guardian , 21 de septiembre de 2009.
- ^ "El pintor como diseñador", op cit , p.51
- ^ En su discurso inaugural de la RCA, op cit , Crosby afirmó que esto se produjo como resultado directo de sus edificios de la UIA
- ↑ El esquema se ilustra en Sadler, op cit , p.46
- ^ Una imagen compuesta de este esquema se utiliza en la portada del libro de Crosby de 1965, Arquitectura: sentido de la ciudad
- ↑ Sadler, op cit , p . 84
- ^ Peter Cook, Archigram , Princeton Architectural Press, 1999, p.44
- ^ Theo Crosby, Arquitectura: sentido de la ciudad , Studio Vista / Reinhold, Londres / NY, 1965, p.60
- ^ ibíd , p. 96. De hecho, el CIAM no celebró ningún Congreso en 1955, por lo que Crosby probablemente tuvo en mente las discusiones celebradas en 1955 antes del Congreso de 1956 (CIAM X) sobre Hábitat.
- ↑ Emily King, obituario de Alan Fletcher, The Independent , 26 de septiembre de 2006. En su discurso inaugural como profesor de arquitectura y diseño en la RCA (1990), Crosby dice que la razón fue que había "conseguido una pieza del pabellón británico en Montreal EXPO 67 "
- ^ ibíd.
- ^ ibíd.
- ↑ En 2006, Delphine Hirasuna compiló los 36 artículos del pentagrama y los publicó Chronicle Books. La compilación contiene mucha información útil sobre la fundación y evolución de Pentagram y la génesis de los Papeles.
- ↑ Su primera mentora, Monica Pidgeon, se había convencido de esto a través de su encuentro con el trabajo de John Turner en los barrios marginales de América del Sur. Vea el obituario de Diana Rowntree, op cit.
- ↑ La exposición se desarrolló de abril a junio y su contenido fue publicado en forma de libro por Penguin.
- ^ El tema de su libro de 1970 El monumento necesario (Studio Vista, 1970)
- ^ Que amplió en su 1983 Pentagram Paper Unilever House: Towards a New Ornament , que describe sus diseños Art-Deco de 1979 para los interiores de Unilever House en Blackfriars
- ^ Una preocupación a través de "Esto es mañana" y "Ciudades vivientes"
- ^ Cómo jugar al juego del medio ambiente , págs. 64–8. En los reconocimientos a Arquitectura: sentido de la ciudad de 1965, Crosby se refiere a "un encuentro agudo y saludable con Jane Jacobs. No había leído su libro en ese momento". Esto fue en 1963 en Nueva York. Leyó el libro en el avión a casa
- ↑ Lo que Crosby pretende con pesimismo en estas conferencias es virtualmente idéntico a la definición de Roger Scruton en The Uses of Pessimism (2010): un "reconocimiento de que ... las limitaciones y los límites hacen imposible cualquier transformación racional planificada de la sociedad". (Reseña de Kenan Malik del libro de Scruton en The Guardian , 6 de junio de 2010).
- ^ Ver Junor, Penny, Charles: ¿víctima o villano? , Harper Collins, 1998
- ^ Su Alteza Real el Príncipe de Gales (1 de diciembre de 1987). "Discurso del Príncipe de Gales en la Corporación de Londres" . El Príncipe de Gales y la Duquesa de Cornualles . Consultado el 9 de junio de 2020 .
- ^ Brian Hanson, obituario de Theo Crosby, Perspectives , noviembre de 1994, p.17. Hanson fue secretario de arquitectura del Príncipe de Gales y primer director del Instituto de Arquitectura del Príncipe.
- ↑ El encuadre de esta propuesta fue sin duda influenciado por el Proyecto BBC Domesday , lanzado para coincidir con el 900 aniversario del original, en 1986.
- ^ Prólogo a Enrique V , línea 13
- ↑ Pentagram Papers , op cit , p.100
- ^ Rawstorne, op cit.
- ^ Discurso inaugural, op cit
enlaces externos
- Archivo Theo Crosby, Universidad de Brighton
- Obituario de Theo Crosby, The Independent
- Perfil de las colecciones de la Royal Academy of Arts