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Nigel Graeme Henderson (1 de abril de 1917 - 15 de mayo de 1985) [1] [2] fue un documentalista y fotógrafo inglés.

Vida

Nació el 1 de abril de 1917 de Kenneth Henderson y Winifred Ellen Henderson (de soltera Lester). Los padres de Henderson se divorciaron cuando él era joven. Su madre, Winifred "Wyn", lo inspiró creativamente a seguir una carrera en el arte. Al comienzo de su carrera, Wyn dirigió The Hours Press para Nancy Cunard . Decidió dejarlo después de una acalorada discusión con Cunard. Wyn regresó a Londres para vivir en el corazón de Bloomsbury , en Gordon Square . Nigel optó por vivir con su madre en lugar de con la familia ordinaria de su padre. [3] En 1938, Wyn encontró un trabajo como director del Guggenheim Jeune para Peggy Guggenheim ; un famoso coleccionista de arte moderno. Nigel estudió biologíaen el Chelsea Polytechnic de Londres de 1935 a 1936. Luego trabajó como asistente de Helmut Ruhemann de 1936 a 1939. A finales de la década de 1930, Henderson desarrolló pinturas inspiradas en Yves Tanguy . [4] A través de los lazos de su madre, Henderson conoció a destacados artistas de la vanguardia como Max Ernst y Marcel Duchamp . En 1938, Henderson exhibió dos collages en el Guggenheim Jeune junto a artistas como Ernst , Braque , Picasso , Schwitters y Gris . Henderson dejó a un lado su pasión por el arte para unirse al esfuerzo de guerra como piloto en Coastal Command. En 1943 se casó con (Karin) Judith Stephen (1918 - 1972); un antropólogo que lo introdujo a la vida en las calles de la clase trabajadora (hija de los psicoanalistas Adrian Stephen y Karin Costelloe y sobrina de la escritora Virginia Woolf ). Tuvieron cuatro hijos: Clement Drusilla (1944), Justin (1946), Edward Stephen (1954) y Stephen Nigel (1956). La hermana de su esposa, Ann, estaba casada con el bioquímico Richard Laurence Millington Synge . Durante este período, Henderson tomó varias fotografías de la vida en la calle y comenzó a compilar documentales. También continuó experimentando con collages y la fisicalidad de la fotografía. [3]

Después de su aventura en la Segunda Guerra Mundial, estudió en la Slade School of Fine Art de Londres. [5] En Slade se hizo amigo de Eduardo Paolozzi y William Turnbull . Paolozzi y él viajaron a París y conocieron a otros artistas como Brancusi , Léger , Giacometti y Braque . Después de dejar Slade, Henderson volvió a enamorarse de la fotografía. Mientras vivía en Bethnal Green entre 1949 y 1952, tomó numerosas fotografías documentales de la zona. Logró efectos anormales mediante el uso de diversas técnicas, como la alteración de negativos y la colocación de imágenes en papel sensible a la luz para crear fotogramas .[4] A principios de la década de 1950 fue miembro del Grupo Independiente [6] y enseñó en la Escuela Central de Arte con Anthony Froshaug , Edward Wright y Eduardo Paolozzi. [7] Con Paolozzi y otros participó en la exposición Parallel of Life and Art en el ICA de Londres. También participó en la exposición This is Tomorrow en la Whitechapel Gallery en 1956. [8] En This is Tomorrow, Henderson exhibió una imagen grande e inquietante titulada "Cabeza de hombre". Después de realizar su primera gran exposición individual en el ICA, comenzó a colorear algunas de sus fotografías con pintura. Una de sus fotografías en color más famosas es "Plant Rabietas". De 1965 a 1968 y de 1972 a 1982, dirigió el departamento de fotografía de la Norwich School of Art mientras trabajaba en proyectos independientes. Henderson produjo la mayor parte de su trabajo en serie conectados por una sola imagen visceral. Una de sus series titulada "Cara en la ventana" se centró en la imagen de una cara vendada que Henderson encontró en una tarjeta de cigarrillos . Siguió con otras dos series tituladas Head in Blocks y Single Heads, en las que creó varias versiones de autorretratos . [4]

En 1954 se mudó con su familia al pueblo de Thorpe-le-Soken en Essex. A los Henderson se unieron los Paolozzis que eran propietarios de cabañas conjuntas vecinas a las suyas. Con Paolozzi, Henderson fundó Hammer Prints Limited , una empresa de diseño que produce papeles pintados, textiles y cerámicas que se fabricaban inicialmente en Landermere Wharf . La compañía de Henderson no obstaculizó su colaboración con otros del Grupo Independiente. Colin St John Wilson , miembro desde hace mucho tiempo del Grupo Independiente, invitó a Henderson a realizar una exposición individual en la Escuela de Arquitectura de Cambridge . Wilson también donó una pantalla de collage iniciada por Henderson en 1949 a laPallant House Gallery en 2004. [3] El trabajo de Nigel Henderson fue incluido en la exposición del Instituto de Arte Contemporáneo de 1990 , The Independent Group: Postwar Britain and the Aesthetics of Plenty . [9]

Del 6 de agosto al 4 de septiembre de 1983, [10 ] se presentó en The Minories, Colchester, la exposición 'Heads eye Wyn' de imágenes de fotomontaje influenciadas por Dada de su propia cabeza, un tema obsesivo en su obra posterior [11] . En 2013, se llevó a cabo un recorrido por la exposición Firstsite 'Nigel Henderson y Eduardo Paolozzi: Hammer Prints Ltd 1954-1975', seguido de té y pasteles en The Minories Cafe. [12] Además, The Eastern Pavilions Print Portfolio, que actualmente se puede ver en The Minories, Colchester, incluye la fotografía de Nigel Henderson 'Wall Painting'. Deteniéndose. Grove Road. Bethnal Green '(1949-1953). [13]

En junio de 2012, Nigel Henderson Estate designó a Tate Images como agente de derechos de autor para la autorización de todos los permisos y en abril de 2015, Tate puso a disposición más de 3000 fotografías de Nigel Henderson. [14] Las fotografías fueron tomadas durante 1949-1956 y cubren dos aspectos distintivos de su vida, su tiempo en el East End, especialmente en torno a Bethnal Green y su interés en la escena del jazz del Soho de Londres de la década de 1950. Las fotografías del East End son de carácter documental y muestran la vida en la calle; niños jugando, vendedores ambulantes, puestos de mercado, calles principales, edificios y las fiestas callejeras en torno a la Coronación de la Reina Isabel II de 1953 . Las fotografías del sentido del jazz del Soho incluyen imágenes sinceras de Tony Crombie ,Ronnie Scott , Lennie Bush y Jack Parnell .

Referencias

  1. ^ "Obra de arte de Nigel Henderson a la venta en subasta en línea | Biografía e información de Nigel Henderson" . invaluable.com .
  2. ^ "Página de la persona" . www.thepeerage.com . Consultado el 31 de agosto de 2020 .
  3. ^ a b c Massey, Anne. "Nigel Henderson" . Universidad de Middlesex . Consultado el 30 de marzo de 2014 .
  4. ^ a b c Hyman, James. "NigelHenderson" . Artlook. Archivado desde el original el 7 de abril de 2014 . Consultado el 30 de marzo de 2014 .
  5. ^ Nigel Henderson: Collages y fotografías de pinturas , Anthony D'Offay, Londres, 1977
  6. ^ "El grupo independiente" . independentgroup.org.uk .
  7. ^ Edward Wright, 'The Elm Tree', Edward Wright Obra gráfica y pintura , Arts Council, Londres, 1985
  8. ^ Victoria Walsh, Nigel Henderson: Paralelo de la vida y el arte , Thames & Hudson, Londres, 2001
  9. ^ David Robbins (editor), The Independent Group: Postguerra de Gran Bretaña y la estética de la abundancia , The MIT Press, Londres, 1990
  10. ^ Arte en el periódico Minories. Primavera de 1983
  11. ^ "Henderson, Nigel Graeme (1917-1985), artista y fotógrafo" . Oxford Dictionary of National Biography (edición en línea). Prensa de la Universidad de Oxford. 2004. doi : 10.1093 / ref: odnb / 64252 . (Se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido ).
  12. ^ "Los amigos de las minorías" . Galería de Arte Amigos de las Minorías . Consultado el 1 de agosto de 2014 .
  13. ^ "Cartera de impresión" . Pabellones orientales . Consultado el 1 de agosto de 2014 .
  14. ^ "Nigel Henderson (Tate)" . Tate . Consultado el 18 de agosto de 2016 .

Enlaces externos

  • YouTube - Nigel Henderson | Animando los archivos (Tate)