Teoría musical


La teoría musical es el estudio de las prácticas y posibilidades de la música . El Oxford Companion to Music describe tres usos interrelacionados del término "teoría musical". El primero son los " rudimentos ", necesarios para comprender la notación musical (firmas de clave, firmas de tiempo y notación rítmica); el segundo es conocer las opiniones de los estudiosos sobre la música desde la antigüedad hasta el presente; el tercero es un subtema de la musicología que "busca definir procesos y principios generales en la música". El enfoque musicológico de la teoría se diferencia del análisis musical "en que toma como punto de partida no el trabajo o la interpretación individual, sino los materiales fundamentales a partir de los cuales se construye". [1]

La teoría musical se ocupa con frecuencia de describir cómo los músicos y compositores hacen música, incluidos los sistemas de afinación y los métodos de composición, entre otros temas. Debido a la concepción en constante expansión de lo que constituye la música (ver Definición de música ), una definición más inclusiva podría ser la consideración de cualquier fenómeno sonoro, incluido el silencio. Sin embargo, esta no es una pauta absoluta; por ejemplo, el estudio de la "música" en el plan de estudios universitario de artes liberales de Quadrivium , que era común en la Europa medieval, era un sistema abstracto de proporciones que se estudió cuidadosamente a distancia de la práctica musical real. [n 1]Pero esta disciplina medieval se convirtió en la base de los sistemas de afinación en siglos posteriores y generalmente se incluye en la investigación moderna sobre la historia de la teoría musical. [n 2]

La teoría de la música como disciplina práctica abarca los métodos y conceptos que los compositores y otros músicos utilizan para crear música. El desarrollo, la preservación y la transmisión de la teoría musical en este sentido se pueden encontrar en las tradiciones musicales orales y escritas, los instrumentos musicales y otros artefactos. Por ejemplo, los instrumentos antiguos de sitios prehistóricos de todo el mundo revelan detalles sobre la música que produjeron y potencialmente algo de la teoría musical que podrían haber sido utilizados por sus creadores (ver Historia de la música y Instrumentos musicales). En las culturas antiguas y vivas de todo el mundo, las raíces profundas y largas de la teoría musical son visibles en los instrumentos, las tradiciones orales y la creación musical actual. Muchas culturas también han considerado la teoría musical de formas más formales, como tratados escritos y notación musical. Las tradiciones prácticas y académicas se superponen, ya que muchos tratados prácticos sobre música se ubican dentro de la tradición de otros tratados, que se citan regularmente al igual que los escritos académicos citan investigaciones anteriores.

En la academia moderna, la teoría de la música es un subcampo de la musicología , el estudio más amplio de la historia y las culturas musicales. Etimológicamente, teoría musical , es un acto de contemplación de la música, de la palabra griega θεωρία, que significa mirar, ver; una contemplación, especulación, teoría; una vista, un espectáculo. [3] Como tal, a menudo se ocupa de aspectos musicales abstractos como la afinación y los sistemas tonales, las escalas, la consonancia y disonancia y las relaciones rítmicas. Además, también existe un cuerpo teórico sobre aspectos prácticos, como la creación o ejecución de música, orquestación, ornamentación, improvisación y producción de sonido electrónico. [4]Una persona que investiga o enseña teoría musical es un teórico de la música. Se requieren estudios universitarios, por lo general a nivel de maestría o doctorado, para enseñar como teórico de la música en una carrera en una universidad de EE. UU. O Canadá. Los métodos de análisis incluyen matemáticas, análisis gráfico y, especialmente, el análisis habilitado por la notación musical occidental. También se utilizan métodos comparativos, descriptivos, estadísticos y de otro tipo. Los libros de texto de teoría musical, especialmente en los Estados Unidos de América, a menudo incluyen elementos de acústica musical , consideraciones de notación musical y técnicas de composición tonal ( armonía y contrapunto ), entre otros temas.


Jubal , Pitágoras y Philolaus participaron en investigaciones teóricas, en una xilografía de Franchinus Gaffurius , Theorica musicæ (1492)
Medio C (261,626 Hz)
Un patrón de pasos enteros y semitonos en el modo jónico o escala mayor en C
Una disonancia
Un segundo menor , un intervalo disonante
Niveles métricos : el nivel de tiempo se muestra en el medio con niveles de división arriba y múltiples niveles debajo
Tríada de Do mayor representada en notación de pentagrama . Reproducir en entonación justa Reproducir en temperamento equitativo Reproducir en 1/4-coma significada Reproducir en temperamento joven Reproducir en afinación pitagórica
 
 
 
 
 
Los cuartetos de barbería , como este grupo de la Marina de los EE. UU., Cantan piezas de 4 partes, compuestas por una línea melódica (normalmente la segunda voz más alta, llamada "principal") y 3 partes de armonía.
Espectrograma del primer segundo de un acorde E9 tocado en una guitarra Fender Stratocaster con pastillas silenciosas. A continuación se muestra el audio del acorde E9:
Ilustración de horquillas en notación musical.
Ejemplos de marcas de articulación. De izquierda a derecha: staccato , staccatissimo , martellato , acento , tenuto .
Introducción al " Washington Post March " de Sousa , mm. 1-7 presenta duplicación de octava [55] y una textura homorrítmica
Un canon musical . Encyclopaedia Britannica llama a un "canon" tanto una técnica compositiva como una forma musical. [58]
Un violinista tocando
Partitura musical tibetana del siglo XIX.
Normalmente, un trabajo determinado es analizado por más de una persona y se crean análisis diferentes o divergentes. Por ejemplo, las dos primeras barras de la preludio de Claude Debussy 's Pelléas et Melisande se analizan de manera diferente por Leibowitz, Laloy, van Appledorn, y Cristo. Leibowitz analiza esta sucesión armónicamente como Re menor: I – VII – V, ignorando el movimiento melódico, Laloy analiza la sucesión como Re: I – V, viendo el Sol en el segundo compás como un adorno , y tanto van Appledorn como Christ analizan la sucesión como D: I – VII. Jugar 
Un trío de piano clásico es un grupo que toca música de cámara , incluidas sonatas . El término "trío de piano" también se refiere a las obras compuestas para dicho grupo.
Los primeros 16 armónicos, sus nombres y frecuencias, que muestran la naturaleza exponencial de la octava y la naturaleza fraccionaria simple de los armónicos que no son de octava.
Fila de tonos de la Lyric Suite de Alban Berg , movimiento I
Semiótico Roman Jakobson
Pat Carpenter, teórico de la música de la Universidad de Columbia, en una foto de 2013