Retablo Thornham Parva
El retablo de Thornham Parva es un retablo medieval , ahora en Thornham Parva , Suffolk, Inglaterra. Se cree que el retablo fue creado en la década de 1330 para un priorato dominicano. [1] Con 15 pies (4,6 m) de largo, es el retablo más grande que se conserva de la Edad Media inglesa.
El retablo sobrevivió a los reformadores iconoclastas del siglo XVI, quienes destruyeron gran parte de la cultura medieval de Inglaterra, al ser removido de su iglesia. Fue descubierto en 1927 en una pila de madera en un desván en Thornham Hall, perteneciente a un terrateniente de Suffolk, Lord Henniker . Lo donó a la Iglesia de Santa María, Thornham Parva , donde su hermano era párroco.
El retablo de Thornham Parva tiene ocho paneles de santos en nichos que rodean una crucifixión. Los orígenes del retablo fueron un rompecabezas, pero las imágenes brindan pistas. Las figuras señalaron vínculos con la Orden Dominicana . En ambos extremos están Santo Domingo y San Pedro Mártir , patronos conjuntos de los dominicos. Santa Catalina y Santa Margarita de Antioquía eran las mascotas de la orden. Los apóstoles Pedro y Pablo, de quienes se cree que hablaron con Santo Domingo, todos apuntan hacia el interés dominicano. La presencia de Edmund the Martyr sugiere un vínculo con East Anglian. La figura de Juan Bautista puede parecer más oscura, pero los benefactores del Priorato dominicanoen Thetford , John de Warenne, séptimo conde de Surrey y Edmund Gonville habrían esperado que sus homónimos formaran parte de la pintura terminada.
Se cree que un frontal de altar ahora en el Musée de Cluny en París estuvo alguna vez asociado con el retablo de Thornham Parva como elemento decorativo único. [2] La hipótesis es que se separaron cuando Enrique VIII disolvió el convento de Blackfriars, Thetford en 1538. El priorato de Thetford contenía una estatua de la Virgen que se decía que obraba milagros y el frontal muestra escenas de la vida de la Virgen.
El retablo regresó a la Iglesia de Santa María, Thornham Parva , en 2003, luego de ocho años de restauración por parte del Instituto Hamilton Kerr en Cambridge. [3] Utilizando pegamento de esturión, aplicado con pequeños toques de bastoncillos de algodón, las capas de suciedad fueron eliminadas centímetro a centímetro para revelar un rico oro y una brillante paleta otoñal de rojos translúcidos, púrpuras y verdes que usó el artista original.
