Thunder Rock es una película dramática británica de 1942dirigida por Roy Boulting y protagonizada por Michael Redgrave y Barbara Mullen , con James Mason y Lilli Palmer en papeles secundarios. Se basó enla obra Thunder Rock de Robert Ardrey de 1939.
Thunder Rock | |
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Dirigido por | Roy Boulting |
Producido por | John Boulting |
Escrito por | Bernard Miles Jeffrey Dell |
Residencia en | Thunder Rock de Robert Ardrey |
Protagonizada | Michael Redgrave Barbara Mullen James Mason Lilli Palmer |
Musica por | Hans May |
Cinematografía | Mutz Greenbaum |
Editado por | Roy Boulting |
Empresa de producción | Producciones de películas chárter |
Distribuido por | Metro-Goldwyn-Mayer (Reino Unido) Películas en inglés (EE. UU.) |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 112 minutos |
País | Reino Unido |
Idioma | inglés |
Fondo
La película está basada en la obra de teatro Thunder Rock de 1939 de Robert Ardrey , que originalmente había sido un fracaso cuando se representó en Nueva York en tres semanas, [1] pero demostró ser considerablemente más exitosa en Londres, donde se desarrolló durante meses en Occidente. Final. La versión cinematográfica se abrió considerablemente desde su origen mediante la adición de una secuencia de montaje para ilustrar la historia de fondo del protagonista Charleston , y secuencias de flashback que detallan las historias de los diversos personajes en la imaginación de Charleston, en el proceso que sirve para dar un tono propagandista elevado. al material.
La opinión crítica de la época en Gran Bretaña estaba dividida en cuanto a si el material adicional aportaba nuevas profundidades a la historia o hacía cosas demasiado explícitas que Ardrey había preferido dejar a la imaginación y la inteligencia de la audiencia. Sin embargo, la película fue admirada casi universalmente por los críticos norteamericanos y se convirtió en un gran éxito popular. Estuvo repleto de gente en Nueva York durante más de tres meses, donde la obra se había cerrado en menos de tres semanas. [1]
Gráfico
A fines de la década de 1930, David Charleston (Redgrave) es un periodista periodístico ambicioso en campaña, un feroz oponente del fascismo y la política británica de apaciguamiento . Quiere alertar a sus lectores sobre los peligros del rearme alemán y la locura de ignorar lo que está sucediendo en Europa, pero los informes que presenta son censurados por el editor de su periódico. Posteriormente, deja su trabajo y se embarca en una gira de conferencias por todo el país bajo el lema "Gran Bretaña, ¡Despertad!" La falta de interés y respuesta indica que Gran Bretaña está feliz de seguir durmiendo. La gota que colma el vaso llega cuando Charleston está en el cine, y el noticiero aparece en la pantalla que detalla la ocupación alemana de los Sudetes . El público se muestra completamente desinteresado por el noticiero, aprovechando para charlar entre ellos o ir en busca de refrescos. Desesperado por la forma en que sus compatriotas parecen totalmente ajenos a la fatalidad cada vez más inminente que está a punto de envolverlos, y parecen estar contentos de seguir con sus quehaceres diarios con normalidad mientras todo el tiempo sonámbulos hacia el desastre, decide volver su volver a Gran Bretaña y encontrar un lugar lejano donde pueda retirarse del mundo y todos sus problemas contemporáneos.
Cruza el Atlántico y encuentra exactamente lo que busca cuando consigue un trabajo como farero solitario en el lago Michigan , lo que le proporcionará la soledad que anhela. La roca del faro lleva una placa conmemorativa que enumera los nombres de un grupo de inmigrantes de Europa que perecieron 90 años antes cuando el barco que los llevaba a una nueva vida en Estados Unidos se hundió en alta mar en una violenta tormenta. A medida que las semanas se convierten en meses en su aislamiento autoimpuesto, Charleston se fija en los nombres de la tableta y comienza a experimentar visiones fantasmales de las almas perdidas, quienes comienzan a relatarle sus tristes historias de dolor, escape y sueños incumplidos. en lo que parece un extraño paralelismo con la propia situación de Charleston. El capitán del barco, Stuart ( Finlay Currie ), que parece ser el único fantasma consciente de que está muerto y que ya no es 1850, actúa como mediador entre Charleston y los otros espíritus mientras cuentan sus historias. Charleston descubre la historia de la protofeminista Ellen (Mullen), perseguida y encarcelada repetidamente por sus puntos de vista progresistas, y se involucra particularmente emocionalmente con la familia Kurtz, el médico progresista Stefan ( Frederick Valk ) y su triste hija Melanie (Palmer), quien parece albergar una extraña atracción fantasmal hacia Charleston, a la que él corresponde.
La solitaria existencia de Charleston se rompe con la llegada de un viejo colega Streeter (Mason), quien está preocupado por él después de enterarse de los empleadores de Charleston que sus cheques de pago no se han cobrado durante muchos meses. Streeter está desconcertado y no un poco preocupado cuando comienza a darse cuenta del estado mental de Charleston. Mientras tanto, Stuart se exaspera por la forma en que la imaginación de Charleston está obligando a los demás a comportarse de forma poco realista. Charleston acepta permitirles tener más libertad de acción, pero luego descubre que todos comienzan a preguntarse dónde están y a qué hora están. Finalmente, permite que Melanie lea la tableta que describe sus muertes y les dice a todos que la civilización que conocían. está llegando a un final inminente, y se ha retirado para evitar ser testigo de su desaparición. Agrega que ahora les ha dicho la verdad, como productos de su imaginación, ya no necesitan que se le aparezcan.
Para su consternación, no desaparecen. Stefan lo confronta con severidad, señalando que huir es una cobardía y que siempre es mejor ponerse de pie y luchar por lo que es bueno y correcto, sin importar las consecuencias. Además, ninguno de los espíritus tiene intención de dejarlo hasta que se enfrente a lo que tiene que hacer. Finalmente convencido, Charleston se da cuenta de que debe regresar a Europa y continuar su lucha por la verdad y la justicia contra el mal que amenaza al continente.
Elenco
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Producción
En 1941, los hermanos Boulting firmaron un contrato por el cual su productora, Charter Films, produciría la película para MGM , quien financiaría la producción en su totalidad. Roy Boulting iba a dirigir y John Boulting producir. Jeffrey Dell y Bernard Miles (él mismo miembro del reparto original) adaptaron el guión. Varios de los actores de teatro repitieron sus papeles, incluidos Michael Redgrave como Charleston, Frederick Valk como el Dr. Kurtz y Barbara Mullen (una adición posterior al elenco) como Miss Kirby. James Mason y Lilli Palmer firmaron para interpretar los papeles de Streeter y Melanie respectivamente. [2]
Los hermanos Boulting, que en ese momento estaban comprometidos en las fuerzas armadas, recibieron una autorización especial para continuar con la producción. El gobierno británico hizo arreglos para que Michael Redgrave volara de regreso desde un portaaviones en el Lejano Oriente para filmar. [3] La compañía pasó diez semanas rodando en los Denham Film Studios . Thunder Rock se estrenó en Londres en diciembre de 1942 y tuvo un lanzamiento más general en febrero de 1943. [2] La película se reeditó en 1947. [4]
Recepción
En su lanzamiento británico en 1942, Thunder Rock recibió críticas mixtas, con críticos ansiosos por comparar la versión en pantalla con la obra de teatro, no siempre en beneficio de la primera. La crítica del Glasgow Herald era típica, y casi parecía condenar la película con leves elogios al afirmar: "Aunque apenas es tan buena como la obra de teatro, la película no es de ninguna manera ineficaz o poco distinguida. Michael Redgrave, Barbara Mullen y otros lo hacen bien". [5] El crítico de The Manchester Guardian también había visto ambos, aunque no en detrimento de su respeto por la película: "'Thunder Rock' de Robert Ardrey, que sigue siendo la mejor obra nueva de la guerra, se ha traducido fielmente a la pantalla. ... El resultado es una película realmente inteligente, más conmovedora en partes que cualquier otra que los estudios de este país hayan producido antes y más interesante técnicamente que cualquier otra cosa desde Citizen Kane ". [6] De las críticas que examinaron la película por derecho propio, CA Lejeune escribió en su larga y entusiasta crítica para The Observer : "Me gusta el coraje desinteresado de una película que sabe lo que debe hacer y sigue adelante y lo hace. Yo como una pieza a la que no le importa si es popular o impopular. Me gusta su discurso franco, tan distinto del galimatías de la imagen británica promedio, refinada y con cara de pastel ". [7]
Sin embargo, cuando se estrenó en América del Norte casi dos años después, la película recibió elogios entusiastas de fuentes influyentes. En su columna sindicada, Walter Winchell llamó a la película "una fantasía brillante que ilumina los rincones oscuros de muchos temas actuales ... logra ser de clase alta sin ser intelectual". [8] Dorothy Kilgallen , escribiendo en su columna Voice of Broadway , instó a cualquiera de sus lectores de fuera de la ciudad que planeaban una visita a Nueva York a "pasar por el World Theatre ... y ver la película Thunder Rock ... lo recordará durante mucho tiempo, y es posible que no se adapte a su ciudad ". [9] Herbert Whittaker, crítico de cine de la Gaceta de Montreal , eligió la película como una de las diez mejores de 1944, observando que "traduce con brillantez el drama profundo y filosófico de Robert Ardrey a la pantalla". [10] El diario Los Angeles Times lo describió como "muy imaginativo", "notable" y "excelente". [11]
Las evaluaciones críticas modernas de Thunder Rock tienden a ser igualmente asertivas sobre el mérito duradero de la película. Un crítico de Radio Times comenta que la película "logra crear una atmósfera que es a la vez inquietante, triste e inspiradora. Como el escritor, desilusionado por la respuesta complaciente del mundo al fascismo, Michael Redgrave ofrece una de sus actuaciones más complejas y atormentadas: mientras recupera el espíritu de cruzada de sus encuentros con las víctimas de un naufragio que ocurrió años antes en las rocas cerca del faro que ahora atiende. Con una contribución alcista de James Mason y un apoyo verdaderamente conmovedor de la emigrada fantasmal Lilli Palmer, este es uno de los los mejores logros de los hermanos Boulting ". [12] La guía de películas Time Out dice: "La película trasciende sin esfuerzo sus orígenes teatrales, fusionando drama y realidad, pasado y presente, propaganda y perspicacia psicológica, para lograr un efecto complejo e inteligente. Bellamente interpretada, más cercana en tono y estilo a Powell y Pressburger que a la corriente principal británica, es extraño e inusualmente apasionante ". [13] En Beacons in the Dark , la historiadora de cine Robyn Ludwig critica la película como una "didáctica ... parábola de los males del apaciguamiento". [14]
Referencias
- ^ a b Of Local Origin New York Times , 24 de noviembre de 1944 (se requiere suscripción para leer el artículo completo en línea)
- ↑ a b Aldgate, Anthony et. Alabama. Gran Bretaña puede soportarlo: el cine británico en la Segunda Guerra Mundial 2ª ed. Londres: IB Tauris, 2007. p.178 Impresión.
- ^ Ardrey, Robert; Ardrey, Daniel (ed.). "La educación de Robert Ardrey: una autobiografía" (manuscrito inédito ca. 1980, disponible a través del Centro de Investigación de Archivos Howard Gotlieb) p. 86.
- ^ Aldgate 2007, p. 184.
- ^ Películas en Glasgow Glasgow Herald , 29 de marzo de 1943. Consultado el 17 de octubre de 2010
- ^ Manchester Guardian, 6 de abril de 1943. Citado en Adgate 2007, p. 183
- ^ Lejeune, CA The Observer 6 de diciembre de 1942. Citado en Aldgate 2007, p. 183.
- ^ "Notas de un espectador inocente" Winchell, Walter. Daytona Beach Morning Journal , 27 de septiembre de 1944. Consultado el 17 de octubre de 2010.
- ^ Voz de Broadway Kilgallen, Dorothy. Pittsburgh Post-Gazette , 4 de noviembre de 1944. Consultado el 17 de octubre de 2010.
- ^ "Diez mejores películas de 1944" Whittaker, Herbert. Montreal Gazette , 30 de diciembre de 1944. Consultado el 17 de octubre de 2010.
- ^ Thunder Rock , excepcional imagen británica Los Angeles Times , 21-20-1944. Consultado el 17 de octubre de 2010.
- ^ Thunder Rock (1942) Radio Times . Consultado el 17 de octubre de 2010.
- ^ Guía de películas de Time Out , Penguin Books London, 1989, p.603 ISBN 0-14-012700-3
- ^ "Balizas en la oscuridad: iconografía del faro en el cine británico en tiempos de guerra"
enlaces externos
- Thunder Rock en IMDb
- Thunder Rock en elBritish Film Institute
- Thunder Rock en BritMovie (archivado)