Lhamo


Lhamo , o Ache Lhamo , es un teatro secular clásico del Tíbet con música y danza que se ha representado durante siglos, cuyo equivalente occidental más cercano es la ópera. Las representaciones tienen un diálogo narrativo y sencillo intercalado con comedia y sátira; los personajes llevan máscaras de colores. Las historias centrales de estas obras de teatro se extraen principalmente de los antiguos cuentos populares budistas indios, las vidas de personas importantes y los acontecimientos históricos de la civilización tibetana. Sin embargo, los espectáculos ceremoniales, de danza y rituales reflejan fuertemente el período dinástico real tibetano.

Se encuentran tradiciones muy similares en Bután y otras regiones influenciadas por el budismo tibetano y la cultura tibetana. Hay al menos tres escuelas únicas de Lhamo : Kyimulunga, Gyangara y Chungba. [1]

Los relatos orales atribuyen la fundación de la tradición Ache Lhamo al místico Thang Tong Gyalpo del siglo XIV . Se considera que Lhamo tiene raíces tanto espirituales como no espirituales. [2] El procedimiento y el estilo en el que se realiza Ache Lhamo ha cambiado poco desde el momento de su creación en los siglos XIV-XV. Hoy en día, se llevan a cabo los mismos rituales de apertura antes del comienzo de cada actuación, se usan trajes auténticos, se respetan estrictamente el canto, la danza y la tradición musical.

Poco se sabe sobre el desarrollo de los grupos de Lhamo hasta la época del quinto Dalai Lama , Ngawang Lobsang Gyatso (1617-1682 d. C.). Hay murales de historias de lhamo en las paredes del Palacio de Potala que se cree que fueron pintados entre 1695 y 1705. Según algunas narraciones orales, el vestuario y la máscara de Cazador o Pescador (tibetano: Ngonpa ) fueron diseñados por el quinto Dalai. Lama, basado en su sueño personal. A principios del siglo XIX, las representaciones de Ache Lhamo se encontraban en todo el Tíbet, y cada distrito principal tenía una compañía de aficionados permanente que actuaba para la comunidad local en varias ocasiones formales a lo largo del año.

Algunas compañías notables como Tashi Sholpa, Chongye Phundun, Shangpa, Gyalkhara, Chungpa y Kyormulung son muy buscadas y siempre forman parte de los festivales oficiales en Norbu Lhingkha, el Monasterio Drepung y el Monasterio Sera. Los artistas son monjes y laicos que aman lhamo. Muchos tibetanos están familiarizados con las arias (namthars tibetanos) y las cantan con frecuencia para sí mismos o para entretenerse en reuniones sociales. Todos los estilos de la tradición lhamo se basan fundamentalmente en el tambor y el platillo. [3]

En el idioma tibetano , la ópera se llama Al-che-lha-mo , el actor lha-mo-ba y el guión de la ópera tibetana khrab-gzhung se considera un ejemplo de la cristalización de la sabiduría cultural del pueblo tibetano por miles de personas. de años. Es considerado como el "fósil viviente" de la cultura tibetana y fue incluido como una inscripción de la UNESCO en 2009 en la "Lista representativa del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad". [4]


Bailarines enmascarados (héroe y perro saltando) en Wangdue Phodrang tshechu, Bután , 2007.
Danza del Señor de la Muerte y su consorte, Paro , Bután , en un festival de tsechu en 2006.
Lhamo durante la dinastía Qing
Ache Lhamo frente a Gongkar Dzong , 1939