Joyas Tiffany

Joyería Tiffany fue la de joyería creado y supervisado por Louis Comfort Tiffany en Tiffany & Co. , durante el art nouveau movimiento.

Historia

Louis Comfort Tiffany esperó hasta después de la muerte de su padre ( Charles Lewis Tiffany ) en 1902 antes de comenzar a crear joyas. El 22 de marzo de 1902, Tiffany recibió la aprobación para convertirse en miembro de la junta directiva de Tiffany & Co., y luego se convirtió en vicepresidenta y directora de arte. Esto le dio a Tiffany la capacidad de tomar decisiones ejecutivas; sin estar más bajo la sombra de su padre, Tiffany pudo concentrar sus energías creativas en sus joyas. ^[1]^{: 73}

Tiffany comenzó a experimentar con diseños de joyería en 1902 en Tiffany Furnaces , con la intención de mostrar sus piezas como parte de la exhibición de Tiffany & Co. en la Exposición de St. Louis . Fue el lugar perfecto para que él mostrara su rango de talento en una variedad de medios. Todas las joyas que hizo Tiffany durante este tiempo fueron estampadas con "Louis C. Tiffany", junto con "Artista". ^[1]^{: 75} No hay libros de día ni libros de contabilidad que sobrevivan para ayudar a proporcionar información sobre cómo Tiffany se ocupaba de sus joyas antes de 1907; sin embargo, su exhibición en la Exposición de St. Louis proporciona cierto conocimiento de sus empresas. ^[1]^{: 76}

Inspiración

Para muchas de las piezas que Tiffany produjo durante este tiempo, su enfoque gravitó hacia inspiraciones florales . El tema de la naturaleza también fue un motivo actual que se produjo en muchas de sus otras obras. También produjo algunas piezas basadas en prototipos etruscos . ^[1]^{: 76}

Los motivos como zanahorias silvestres , dientes de león , pájaros y moras eran bastante comunes. El tema del escarabajo también se utilizó con bastante frecuencia como motivo decorativo en sus joyas y artículos de escritorio . ^[2]^{: 122} Se observa que muchas de las piezas adquirieron un aspecto muy grueso, que recuerda a las joyas que usaban los celtas . Su trabajo era muy diferente del aire aireado y alegre del Art Nouveau . ^[3]^{: 245}

Las joyas de Tiffany se pueden clasificar en dos áreas principales de influencia, el naturalismo y el historicismo , pero después de una investigación más profunda, es evidente que tuvo muchas otras influencias, algunas de las cuales son bastante inidentificables. ^[1]^{: 101}

Usa color y patrón

La mayor parte del trabajo de Tiffany tiene muchos patrones y parece ocupado, pero su uso del color hace que su trabajo se destaque del resto. Utiliza principalmente diferentes tonos de verdes, azules y amarillos en su trabajo de vidrio y lámparas.

Producción

Tiffany no solo exploró los diversos procesos de joyería de la época, sino que también se diversificó en nuevos metales , como el platino , que en ese momento se consideraba muy difícil de manipular. ^[1]^{: 80}

Parece ser que las coloraciones inusuales atrajeron a Tiffany, como el ópalo . ^[1]^{: 89} También prefería las piedras preciosas que fueran opacas o translúcidas . Turquesa , jade , cornalina , lapislázuli , piedras lunares y ópalos fueron elegidos por su capacidad para filtrar la luz. El énfasis basado en el color fue muy frecuente en sus obras. ^[1]^{: 110}

Dedicó su primer año de fabricación de joyas principalmente a enfocarse en formas y técnicas, y solo comenzó a armar una colección una vez que estuvo satisfecho con los frutos de su trabajo. ^[1]^{: 91}

Una vez que Tiffany & Co. comenzó a fabricar sus joyas, hubo una marcada evolución en sus piezas. Sus primeras piezas pasaron de estar hechas con un aspecto “trabajado a mano”, a una forma mucho más simétrica y estilizada. ^[1]^{: 97} Hubo una gran variedad de joyas producidas durante los 26 años que la división de joyería y esmaltes de Louis Tiffany estuvo en operación en Tiffany & Co. Se ha estimado que se produjeron casi 5.500 piezas durante ese tiempo, una cantidad impresionante considerando el detalle y la artesanía en cada pieza. ^[1]^{: 136}

Produjo la misma artesanía de alta calidad que fue muy apreciada durante el movimiento Arts and Crafts . ^[4]^{: 732}

Estilo de trabajo

A Tiffany le gustaba usar muchos patrones y colores en su trabajo, y gran parte de su trabajo incluía animales, árboles y flores.

Impresiones duraderas

Una de las últimas piezas importantes que produjo Tiffany fue un cáliz de oro plique-à-jour esmaltado con plumas de pavo real, que había diseñado en 1925. La porción de copa tenía la forma de un tulipán , lo que reforzaba una vez más su admiración por la naturaleza. Se cree que el motivo del pavo real, que se muestra en muchas de sus piezas, fue su último llamamiento a la inmortalidad. ^[1]^{: 160}

Un pensamiento de Tiffany

Tiffany y sus pensamientos sobre la expresión artística:

El verdadero arte es siempre progresivo e impaciente por las reglas fijas. El hecho de que una cosa siempre se haya hecho de una determinada manera no es motivo por el que nunca deba hacerse de otra.

Referencias

↑ a b c d e f g h i j k l Janet Zapata (1993). Las joyas y los esmaltes de Louis Comfort Tiffany . Nueva York: Harry N Abrams . ISBN 978-0810935068.
^ Alistair Duncan (1992). Louis Comfort Tiffany . Biblioteca de Arte Americano. Harry N Abrams y Museo Nacional de Arte Americano . ISBN 978-0810938625.
^ Hugh F McKean (1980). Los tesoros "perdidos" de Louis Comfort Tiffany (1ª ed.). Garden City, Nueva York: Doubleday . ISBN 978-0385095853.
^ Fred S Kleiner; Christin J Mamiya (2005). El arte de Gardner a través de las edades: la perspectiva occidental (12ª ed.). Thomson Wadsworth . ISBN 978-0495004783.

enlaces externos

http://www.tiffanylampworld.com/LouisCTiffany.htm

[zapata-1] ↑ a b c d e f g h i j k l Janet Zapata (1993). Las joyas y los esmaltes de Louis Comfort Tiffany . Nueva York: Harry N Abrams . ISBN 978-0810935068.

[duncan-2] Alistair Duncan (1992). Louis Comfort Tiffany . Biblioteca de Arte Americano. Harry N Abrams y Museo Nacional de Arte Americano . ISBN 978-0810938625.

[mckean-3] Hugh F McKean (1980). Los tesoros "perdidos" de Louis Comfort Tiffany (1ª ed.). Garden City, Nueva York: Doubleday . ISBN 978-0385095853.

[kleiner-4] Fred S Kleiner; Christin J Mamiya (2005). El arte de Gardner a través de las edades: la perspectiva occidental (12ª ed.). Thomson Wadsworth . ISBN 978-0495004783.

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