Esta es una línea de tiempo de la música en los Estados Unidos desde 1920 hasta 1949 .
1920
- El vodevil Mamie Smith graba " Crazy Blues " para Okeh Records , la primera canción de blues grabada comercialmente por un cantante afroamericano, [1] [2] [3] la primera canción de blues grabada por una mujer afroamericana, [4 ] y la primera grabación de blues vocal de cualquier tipo, [5] unos meses después de hacer la primera grabación documentada de una cantante afroamericana, [6] "You Can't Keep a Good Man Down" y "That Thing Called Love ", que tuvieron el éxito suficiente para que Okeh encargara" Crazy Blues ". [3] Estilísticamente, se parece a otras músicas de vodevil de la época, pero toma prestada una forma poética y melódica de la música folclórica afroamericana, así como elementos de prácticas vocales de "gritos de campo" no relacionados. Más que sus predecesores tradicionales, esta mezcla llegaría a definir y personificar el blues de las generaciones posteriores. La canción [7] se convierte en un sorprendente éxito comercial que abriría el mercado a la música afroamericana [1] [8] al vender más de 8.000 copias a la semana durante varios meses. [3] Le sigue una serie de éxitos de cantantes afroamericanas. [9] [10] [11]
- La escasez de papel contribuye a un aumento de los costos y una desaceleración en la industria editorial de partituras . [12]
- Joseph Patek forma una banda familiar que se convertirá en uno de los grupos checo-texanos más duraderos e influyentes. [13]
- KDKA en Pittsburgh, Pensilvania afirma ser la primera estación de radio con programas programados regularmente. [2] [14] [15]
- Michigan y Wisconsin organizan sus primeros concursos de bandas patrocinados por el estado. [dieciséis]
- Carl Fischer Music publica las primeras partituras de banda completa en los Estados Unidos. [dieciséis]
Tendencias musicales de principios de la década de 1920 |
---|
|
1921
- La Escuela de Música del Ejército en Fort Jay se traslada al Colegio de Guerra del Ejército en Washington, DC [25]
- Eubie Blake y Noble Sissle 's arrastrar los pies es una obra influyente en la historia del teatro afroamericano, el restablecimiento de la tradición negro teatro musical. [26] [27] [28] Es el primer musical negro en lograr un gran éxito. [29]
- El Norfolk Jazz Quartet comienza a grabar para OKeh , convirtiéndose en "uno de los primeros y más populares grupos en surgir" del área de Tidewater de Virginia, una región fértil para los cuartetos de canto afroamericanos. [30]
- La Convención Nacional Bautista 's Evangelio Perlas , una recopilación de himnos, recogido por Lucie Campbell , se libera en su segunda edición, llegando a ser tan popular que permanece en la impresión, sin una nueva edición, en la década de 1990. [31] Es un hito influyente en la música de iglesia afroamericana, [32] y es el primer uso del término gospel en una colección de canciones de una iglesia negra para describir la música más tarde conocida como música gospel . [33]
- La banda de baile de Vincent Lopez hace la primera transmisión en vivo de una actuación en la radio. [34]
- Thomas A. Dorsey se muda a Chicago por segunda vez en su vida, esta vez con la esperanza de abrirse camino en las florecientes escenas de blues y jazz; está electrizado por el canto de WM Nix , comenzando así su carrera como cantante de gospel pionero . [35] También compone su primera canción, "If I Don't Get There". [36]
- El Penn Hotel se convierte en el primer hotel de propiedad de afroamericanos en Baltimore; está en Pennsylvania Avenue, entonces un importante centro para la cultura y los negocios negros, y donde el Douglass Theatre, más tarde conocido como el Royal Theatre , se abre como uno de los mejores teatros afroamericanos del país. El Teatro Real se convertirá en una de las principales paradas del circuito de entretenimiento negro. [37]
- El compositor negro canadiense Robert Nathaniel Dett es el primero en arreglar un espiritual en un motete , con "Don't Be Weary Traveller", que ganó el premio Francis Boott , otorgado por la Universidad de Harvard . [38]
- WC Handy y Harry Pace comienzan Black Swan , el primer sello discográfico de propiedad negra. [8] [39]
- Paul Gosz forma la Empire Band , que se convertirá en una de las principales bandas checo-americanas del Medio Oeste. [13]
- Black Swan Records , fundada y dirigida por Harry Pace , se convierte en el primer sello discográfico de propiedad afroamericana , especializado en lo que entonces se conocía como " música racial ". [40] Ethel Waters graba los primeros éxitos del sello, "Down Home Blues" y "Oh, Daddy", [23] y será la estrella más grande del sello. [41]
- La orquesta de Ford Dabney termina su carrera de ocho años en Broadway, en el Ziegfeld Midnight Frolic Show en el New Amsterdam Theatre . Son la primera "orquesta negra en llenar un compromiso tan largo". [42]
- OKeh Records se convierte en la primera gran compañía discográfica en darse cuenta del potencial comercial del mercado afroamericano, creando una línea, llamada Original Race Records con Clarence Williams como director, para producir lo que entonces se llamaba música racial . [43]
- Thomas A. Edison, Inc. envía una encuesta a más de 20.000 propietarios de fonógrafos , una de las pocas fuentes primarias de esta época sobre las características de las personas que realmente escuchaban música grabada. [44]
- Sunshine Orchestra de Kid Ory se convierte en el primer conjunto de jazz afroamericano en grabar. [45]
- En Chicago, un grupo de jóvenes estudiantes blancos escuchan grabaciones de los New Orleans Rhythm Kings en una máquina de discos. Decidieron tocar música en ese estilo y se hicieron conocidos como Austin High School Gang , formada por Jimmy McPartland y otros. [46]
- La orquesta de Bennie Moten se convierte en la primera banda de jazz importante de Kansas City. [47]
1922
- Eck Robertson y Henry Gilld se presentan en las oficinas de Victor Records , vestidos con uniformes del ejército confederado, y exigen grabar su música. La primera grabación que se lanzará de las sesiones posteriores será " Sallie Gooden " de Robertson , que es la primera grabación de lo que ahora se llama música country . [48] [49] [50]
- Los Four Harmony Kings , un grupo de jubileo , están invitados a unirse a la producción de Broadway de Shuffle Along ; incluyen una versión de un espiritual titulado "¿No es una vergüenza robar un domingo?". [51]
- Francis La Flesche comienza a producir un importante estudio musicológico de la tribu Osage , titulado The Osage Tribe . [52]
- The Grand Street Follies en Greenwich Village es la primera revista "controlada en gran parte por mujeres", específicamente la directora Agnes Morgan y la compositora Lily Hyland . Este es el comienzo de la 'revista íntima', un tipo de espectáculo que es "letrado, sofisticado, ingenioso, divertido, satírico y de actualidad". [53]
- El general Pershing crea la United States Army Band , que pronto se convierte en un destacado grupo de actuación. [54]
- James D. Vaughan forma un sello discográfico para ampliar la audiencia de los cuartetos de gospel que administra, un punto influyente en la historia temprana de la industria del gospel. [55]
- The New Orleans Rhythm Kings , "la más importante e influyente de las primeras bandas blancas de jazz", grabaron para Gennett , produciendo discos que "tuvieron un impacto directo en los jóvenes músicos blancos que desarrollaron lo que se conoció como el ' Estilo Chicago '". [56]
- OKeh Records comienza a usar el término música racial , que pronto se convierte en el referente estándar de la música popular afroamericana. [57]
- Trixie Smith , una popular cantante de blues, grabó "My Man Rocks Me (With One Steady Roll)", uno de los primeros usos de los términos rock and roll juntos en la música secular. [58]
- La primera estación de radio del sur que transmite música blanca rural es WSB en Atlanta. [59]
- Los artistas folclóricos rurales comienzan a actuar para las estaciones de radio locales en Atlanta y Fort Worth. [19] [60]
- Kid Ory y su Sunshine Orchestra graban " Trombón criollo de Ory " y "Society Blues". Se trata de la primera grabación de jazz instrumental de un grupo afroamericano, [61] y marca el comienzo de la industria discográfica que se centra en "el conjunto instrumental como una fuente de entretenimiento por derecho propio más que como acompañamiento para cantantes". [62]
- Clarence Jones & His Sunshine Orchestra se convierte en la primera banda de baile de jazz local en transmitir en Chicago. [63]
- Una leyenda dice que el comediante Ed Wynn es responsable de crear la primera audiencia de estudio cuando se niega a actuar sin que la audiencia lo mire. [64]
1923
- Las canciones populares españolas grabadas por Charles Fletcher Lummis y transcritas por Arthur Farwell a mediados del siglo XX finalmente se publican en una antología llamada Spanish Songs of Old California . [sesenta y cinco]
- Arnold Schoenberg , un compositor experimental innovador de la época, comienza a representarse con más frecuencia en la ciudad de Nueva York después de la producción de Pierrot Lunaire de este año . [66]
- "The Rocks" de Clay Custer es la primera grabación conocida de una línea de bajo de piano boogie. [39]
- Ralph Peer de OKeh graba el violín y el canto de Fiddlin 'John Carson en Atlanta; está convencido de lanzar los discos de canto por un distribuidor local, y las canciones de Carson se convierten en un éxito sorpresa. [19] Esta es una parte importante de la evolución temprana de la música country . [2] [67] Peer se convierte así en el primer buscador de talentos profesional . [68]
- Jelly Roll Morton realiza sus primeras grabaciones, como miembro de una banda de jazz y como pianista solista, y comienza a publicar canciones a través de Melrose Brothers Music Company . [69] Morton es el "primero en percibir y definir la distinción entre ragtime y jazz, insistiendo en que este último, cualesquiera que sean sus fuentes o préstamos, era un nuevo tipo de música que transformó lo que absorbió". [70] Está trabajando con los New Orleans Rhythm Kings , la primera banda de jazz blanca de Chicago en grabar, usando un grupo negro ( King Oliver's Creole Jazz Band ) como modelo. La grabación de Morton con los New Orleans Rhythm Kings constituye las primeras "sesiones de grabación interracial". [70] [71] [72] [73]
- La Creole Jazz Band de King Oliver , actuando en Lincoln Gardens en Chicago, graba con Gennett Studios, lo que resulta en un conjunto de grabaciones que son "hitos en la historia del jazz ... el primer conjunto importante de grabaciones de músicos de jazz negros ". Después de este punto, la música de "intérpretes de jazz negro y blanco se conservó y circuló en el registro". [74]
- La Asociación Nacional de Locutores se crea para ser un "intermediario" entre ASCAP y la industria de la radiodifusión . [22] [64]
- Se lleva a cabo el primer concurso nacional de bandas escolares. [75]
- La estación de radio WBAP en Fort Worth, Texas, se convierte en una de las primeras en obtener una respuesta abrumadora con la música blanca rural, específicamente la música de baile cuadrada . [59]
- El compositor negro nacido en Canadá R. Nathaniel Dett es el primero en combinar la espiritualidad afroamericana con un himno , con la publicación de Listen to the Lambs . [38]
- Surge un nuevo estilo de blues popular interpretado por negros, que consiste en canciones a menudo compuestas por ellos mismos, acompañadas de un piano, ejemplificado por el trabajo de cantantes como Clara Smith , Victoria Spivey , Bessie Smith y Ma Rainey . [10] Las primeras grabaciones de Smith, "Down Hearted Blues" y "Gulf Coast Blues", se graban este año y se convierten en un éxito "sensacional", vendiendo más de diez millones de copias [11] y convirtiendo a Smith en el cantante de blues más exitoso. de la época. [76]
- El éxito de Fiddlin 'John Carson marca el comienzo del desarrollo de la música country comercial y la música antigua grabada . [77]
- George Gershwin acompaña a la cantante Eva Gauthier en un concierto que es un "evento importante en la historia musical de Estados Unidos" porque ayudó a cerrar la brecha entre la música popular y la clásica. [78]
- Sylvester Weaver graba "Guitar Blues" y "Guitar Rag". Estas son las primeras grabaciones de un hombre de la guitarra de blues. [79]
- Fletcher Henderson y Don Redman establecen sus grupos, que es el comienzo de la tradición de las grandes bandas de jazz . [80]
- Roland Hayes , el primer hombre afroamericano en "ganar un gran reconocimiento en el país y en el extranjero como concertista", ofrece un recital en el Symphony Hall de Boston , que marca el comienzo de su "larga e ilustre carrera". [81]
- Se realiza el primer concurso nacional de bandas escolares, apoyado en parte por los fabricantes de instrumentos musicales. [82]
1924
- El final de Tin Pan Alley, la moda del blues y las canciones similares al blues entre los oyentes convencionales. [1]
- George Gershwin estrena Rhapsody in Blue , una pieza históricamente significativa [83] que fusionó tres vertientes de la música estadounidense: música clásica modernista, jazz instrumental y blues popular; la pieza "jugó un papel en la definición del modernismo musical estadounidense" en la década de 1920, [84] aunque fue "probablemente el trabajo más exitoso en el movimiento para llevar el jazz a la sala de conciertos", es "más conocido hoy por orquestas sinfónicas completas que necesariamente han suavizado las idiosincrasias vernáculas de su estilo de interpretación original. [85]
- "Barrelhouse Blues" de Ed Andrews es la primera grabación de blues rural. [39] Todavía se encuentra entre las "composiciones estadounidenses más populares". [86]
- Serge Koussevitzky se convierte en el director de la Orquesta Sinfónica de Boston ; bajo su mandato, promoverá de manera influyente nuevas obras de compositores estadounidenses y europeos. [87]
- La Orquesta Fletcher Henderson , con Louis Armstrong , comienza a actuar en el Roseland Ballroom en Manhattan ; esta es considerada la primera gran banda de jazz que utilizó arreglos escritos para lograr el ritmo y la intensidad del swing . [88] [89]
- George y Ira Gershwin 's Señora, Be Good abre en Broadway ; el musical, el primer éxito del dúo, [53] fue una "revolucionaria ... absorción de la jerga de la era del jazz (y la feliz habilidad de los compositores) para poner música en el habla vernácula". [90]
- Herbert Léonard se convierte en el primer bluesman conocido en grabar usando "primera posición". [91]
- Juanita Arizona Dranes comienza a grabar para OKeh , convirtiéndola en una "artista muy solicitada en las iglesias y avivamientos negros". [92]
- Ma Rainey se convierte en una cantante de blues tremendamente popular en todo el país, con su banda Jazz Wild Cats . [93]
- The Music Corporation of America es fundada por Billy Stein , la primera agencia de contratación especializada en artistas de música popular. [94]
- Ernö Rapée 's Motion Picture Los estados de ánimo de los pianistas y organistas es una obra de referencia importante usado por los escritores para elegir la música para la película. [22]
- Se lleva a cabo la última ceremonia de la Casa Grande entre los nativos americanos de Delaware . [95]
- El más popular de los primeros artistas lituanos estadounidenses, Antanas Vanagaitis , llega a los Estados Unidos con un grupo de actuación. [96]
- La Ley de inmigración de 1924 promulga formalmente una restricción a la inmigración japonesa que efectivamente había estado en vigor desde 1908; se dice que esto constituye el fin del issei , o la primera generación de inmigración japonesa. [97] El mismo proyecto de ley tiene efectos similares en otras comunidades, por lo que es un marcador común que separa diferentes formas de cultura y música de inmigrantes, como entre los árabes estadounidenses. [98]
- Bascom Lamar Lunsford , un apasionado y famoso defensor de la música de los Apalaches, se convierte en la primera persona en grabar música de banjo de antaño , con "Jesse James" y "I Wish I Was a Mole in the Ground", ambos para Okeh . [99]
- WLS comienza a transmitir National Barn Dance , un popular programa de radio que expone a nuevas audiencias a la música tradicional del sur y de los Apalaches. [100] Este se convertirá en el primer programa de radio de música country importante, que durará hasta 1970 (para entonces llamado National Barn Dance y transmitido por WGN ). [101] Bradley Kincaid es la primera estrella del programa; más tarde será la primera estrella del country en beneficiarse de la venta de cancioneros pedidos por correo. [102]
- Riley Puckett y Gid Tanner son los primeros en grabar música country para Columbia Records , y Puckett se convirtió posiblemente en el primero en cantar cantando con "Rock All Our Babies to Sleep". [103]
- Rudolf Friml 's Rose-Marie es un 'enorme éxito opereta que (marcas) un punto de inflexión en el teatro musical americano'. ¡Será el programa de mayor recaudación hasta Oklahoma! en la década de 1940. [104]
- Vernon Dalhart , uno de los primeros cantantes country populares, [105] graba " Wreck of the Old 97 " y " The Prisoner's Song ", el último de los cuales se convierte en el primer disco country en vender un millón de copias. [106] [107] Es la canción más vendida de la primera década de la música country. [108]
- Bix Beiderbecke se incorpora a la Orquesta de Wolverine , realizando sus primeras grabaciones; será más influyente que cualquier compositor o intérprete blanco en Chicago en la época, [70] y será quizás el primer intérprete de jazz blanco en ser ampliamente respetado por el público de jazz afroamericano. [109] [110] Beiderbecke fue también el "primer jazzman importante que se inspiró en la música clásica contemporánea". [111] Su Wolverine Orchestra es el primer grupo blanco en tocar jazz con un estilo auténticamente afroamericano. [112]
- El musical Runnin 'Wild de James P. Johnson presenta el baile de Charleston . [113]
- Enric Madriguera se convierte en director de la Havana Casino Orchestra y comienza a presentar el danzón cubano al público estadounidense. [114]
1925
Tendencias musicales de mediados de la década de 1920 |
---|
|
- John Harrington Cox , archivero y editor de la West Virginia Folklore Society , publica una colección de canciones populares llamada Folk-Songs of the South: Collected Under the Auspices of the West Virginia Folk-Lore Society . [120]
- Los programas de baile de granero se convierten en una parte importante de la industria de la radio, liderados por WSM Barn Dance en Nashville, [19] que más tarde se convertirá en el Grand Ole Opry . [59] [60] [121] Otros programas de danza en el granero durante la época son transmitidos por WBAP en Fort Worth y WSB en Atlanta. [122]
- Louis Armstrong comienza a grabar con sus bandas Hot Five y Hot Seven , para OKeh en Chicago. Estos discos resultantes son muy influyentes y establecen el estilo de jazz temprano, [123] [124] y ayudaron a lanzar la carrera de Armstrong, que eventualmente lo convertirá en "uno de los artistas más conocidos y queridos del mundo". [125] El historiador de la música Richard Crawford ha llamado a estas grabaciones "una contribución duradera a la historia de la música (que trasciende) las fronteras categóricas para introducir un nuevo y poderoso modo de expresión totalmente estadounidense". [126] Las grabaciones establecen la carrera de Armstrong como el primer solista virtuoso del jazz y mueven el campo de uno basado en la improvisación colectiva entre todos los miembros de un conjunto a uno en el que uno o más intérpretes individuales dirigen la interpretación a través de la improvisación. [127] [128] [129] Los Hot Five fueron Kid Ory , Johnny Dodds , Lil Hardin y Johnny St Cyr , mientras que los Hot Seven agregaron a Pete Briggs y Baby Dodds , reemplazando a Ory con John Thomas . [130]
- Ralph Peers nombra a la banda de Al Hopkins The Hillbillies , el primer uso documentado de la palabra hillbilly en un contexto musical rural del sur. [131]
- Lonnie Johnson comienza su carrera como actor después de ganar el primer premio en un concierto de blues. Se convertirá en "probablemente el primer guitarrista improvisador en basar su estilo en líneas de una sola cuerda claramente articuladas en lugar de acordes fuertemente rasgueados" [132].
- Paul Robeson actúa en un concierto aclamado por la crítica, su debut, como barítono bajo , en Greenwich Village ; su actuación es el primer "programa que consiste enteramente en espirituales negros ". [133]
- La banda territorial de Bennie Moten lanza "South", una grabación de éxito clásico que ayuda a establecer la carrera de la banda como una de las bandas territoriales de grabación más exitosas y prolíficas. [134]
- Fred Waring & the Pennsylvanians lanzan una exitosa grabación llamada "Collegiate", en un estilo asociado tanto con el jazz como con la entonces prominente cultura flapper . [135]
- El Libro de espirituales negros de James Weldon Johnson es una obra de referencia importante que contiene pistas "sobre cuánto tiempo y cuán generalizada fue la inclinación por la armonización entre los afroamericanos". [136]
- The Scopes Trial se discute en una balada, cuya andanada se vende fuera del juzgado durante el juicio, vendiendo más de 60.000 copias. El historiador de la música afirma que esta publicación actualizó la andanada para los nuevos medios de la época. [137]
- El primer predicador afroamericano registrado es Calvin P. Dixon . [138]
- Charles Henry Pace forma los cantantes Pace Jubilee Singers , que se convierten en los primeros en grabar tanto las canciones de Pace como las compuestas por Charles Albert Tindley . [51]
- La Orquesta Yugoslava Tamburitza es fundada por los hermanos Popovich ; llegará a popularizar la tambura en todo Estados Unidos. [139]
- Florence Price es la primera mujer afroamericana en ganar renombre internacional como compositora, ganando su primero de dos premios Holstein este año. [38]
- Charlie Poole lidera un grupo que graba varias canciones, entre las que se incluyen con éxito "Deal", que inspirará a numerosos artistas rurales a imitar este repertorio y el estilo de banjo de tres dedos. [140]
- Dock Walsh se convierte en uno de los primeros en grabar la extracción de banjo con tres dedos. [141]
- Los estudiantes del Instituto Bíblico Moody transmitieron la primera música gospel en la radio, en la estación estudiantil WNBL . [142]
- El Ballet mécanique de George Antheil está terminado; estaba destinado a acompañar una película de Fernand Léger , pero luego se adaptó a una composición completa, utilizando "ocho pianos, pianola, ocho xilófonos, dos timbres eléctricos, percusión, máquina de viento y 'hélice de avión', (descrito como) 'un ventilador adaptado con un alcance de cuarenta y ocho pulgadas, seis aspas viciosas y una capacidad de 4.000 revoluciones por minuto ”. La pieza hará que Antheil sea "notoria internacionalmente". [143] La obra también puede ser el "primer uso de (largos períodos de silencio) para todos los instrumentos". [144]
- Blind Lemon Jefferson comienza a hacer sus primeras grabaciones, para Paramount Records , que incluyen sus dos primeros éxitos, "Booster Blues" y "Dry Southern Blues". Se convertirá en "uno de los más importantes e influyentes de los primeros músicos del blues ", [145] y su éxito inspirará a las compañías discográficas a buscar estilos de blues más auténticamente rurales. [146]
- La Sociedad Americana de instrumentos antiguos es fundada por Ben Stad , violinista holandesa, en Filadelfia. Es el "primer conjunto estadounidense conocido por haber tocado con instrumentos de época". El conjunto original incluía un clavicémbalo, violas, violines barrocos y violonchelos. [147]
- Roba Stanley se convierte en la primera mujer en grabar una canción country en solitario, siendo su más popular este año "Single Life". [148]
- Sam Wooding & His Orchestra comienzan a actuar fuera de los Estados Unidos. Wooding se convertirá en uno de los primeros músicos de jazz internacionalmente prominentes de Filadelfia, y será el primer afroamericano en realizar una gira con una banda de jazz fuera del país, y el primer estadounidense en tocar jazz en la Unión Soviética, recorrer Sudamérica y grabar en Europa. [149]
- "The Titanic" de Ernest Van "Pop" Stoneman es uno de los primeros grandes éxitos de lo que ahora se llama música country . En este mismo año, Al Hopkins & the Hill Billies se convierten en los primeros artistas country en grabar en Nueva York, hacer un cortometraje, establecerse en Washington, DC, tocar para un presidente ( Calvin Coolidge ) y usar un piano y una guitarra hawaiana. . [150]
1926
- La disputa entre los dueños de teatros que tocan música durante las películas mudas y la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores sobre las tarifas pagadas por el uso de canciones populares termina con la incorporación de más de 11.000 propietarios a la Sociedad, que pagan más de $ 500.000 en tarifas. . La disputa había limitado severamente el uso de canciones pop de Tin Pan Alley en los cines. [151]
- Se establece la primera orquesta permanente en Seattle. [152]
- Serge Koussevitzky lidera la Orquesta Sinfónica de Boston en el "primer concierto en vivo de la red", presentado por NBC . [153]
- Jelly Roll Morton forma los Red Hot Peppers y graba para Victor , lo que resulta en un conjunto "épico" de grabaciones, [154] particularmente notable por "una de las mejores secciones rítmicas del jazz temprano". [124]
- Los hombres comienzan a dominar las grabaciones de música blues , después de que las mujeres han sido los artistas más comunes desde 1920. [9]
- John Dopyera y sus hermanos inventan la guitarra Dobro en respuesta a las solicitudes de un instrumento más fuerte. [60]
- The Soul Stirrers , los "verdaderos creadores del sonido gospel moderno", está formado por Roy Crain en Trinity, Texas . [155]
- Gid Tanner & His Skillet Lickers se convierte en la primera banda de cuerdas antigua exitosa . [156]
- "Charmaine" de Ernö Rapée , el tema principal de la película What Price Glory? , es un gran éxito, uno de los primeros escritos expresamente para una película. [22]
- Se crea NBC , la primera de las principales cadenas de radiodifusión. [59] [64]
- Arizona Dranes comienza a grabar y pronto se convierte en uno de los "pioneros más célebres del estilo del evangelio de santidad pentecostal". [157] [158]
- Varias canciones populares del cantante de vodevil Blind Lemon Jefferson dan inicio a una ola de artistas solistas de folk-blues masculinos que graban comercialmente. [10] Se cree que Jefferson se convirtió en el primero en grabar una guitarra slide en este año. [159]
- El ayuntamiento de Nueva York promulga una serie de restricciones sobre la interpretación musical, con la intención de tomar medidas enérgicas contra los cabarets . Las restricciones obstaculizaron la vida musical de la ciudad hasta su derogación en 1988. [160]
- El periódico de Los Ángeles Rafu Shimpo comienza a documentar la música japonesa en esa ciudad. [97]
- Se abre el Savoy Ballroom de Nueva York , con Chick Webb como líder de la banda. Se convertirá en un lugar importante para el jazz, y Webb reinará "sobre el nacimiento de bailes como el Lindy Hop y el Susie Q ". [161]
- Eva Jessye se traslada a Nueva York, donde pronto se convertirá en un elemento fijo de la vida musical de la ciudad, convirtiéndose finalmente en la "primera mujer negra en ganar una distinción internacional como directora coral profesional". [162]
- El Carnegie Corporation adquiere una extensa colección de libros sobre la cultura afroamericana de Arthur Schomburg . La colección se convertirá en la caja de la Colección Schomburg de Literatura e Historia Negra de la Biblioteca Pública de Nueva York , la "colección de libros sobre negro más famosa del mundo". [163]
- Jean Beck publica manuscritos trovadores y trouvère en Filadelfia. Estas son las primeras ediciones académicas de música medieval publicadas en el país. [147]
- "Heebie Jeebies" de Louis Armstrong es un notable ejemplo temprano de la voz scat en el jazz. [164]
- Las primeras grabaciones de guitarra gospel solo las realiza Blind Joe Taggart . [158]
- El primer concierto de jazz se lleva a cabo en Chicago en el Coliseum . [165]
- Se funda la Asociación Nacional de Bandas Escolares . [82] [166]
- El O'Byrne DeWitt casa , una tienda de música irlandesa en Boston, es abierto por Ellen y Joshua O'Byrne DeWitt . Ellen, para consternación de algunos bostonianos, era la gerente y tocaya de la tienda. Pronto se acercará a Columbia Records para la grabación de música irlandesa estadounidense , cuyo éxito inspira a muchas compañías discográficas a expandirse a la música folclórica irlandesa y de otras etnias en los Estados Unidos. [167]
- Stamps-Baxter se forma a partir de la fusión de dos editoriales. Pronto será una de las fuerzas dominantes en la industria blanca del Evangelio del Sur . [168]
- La canción " Hay una nueva estrella en el cielo esta noche " de Jimmy McHugh , Irving Mills y J. Keirn Brennan , escrita sobre Rudolph Valentino , es la primera canción popular para referirse a una estrella en el sentido de celebridad . [169]
1927
- Carl Sandburg publica The American Songbag . Él, junto con compatriotas como Edna Thomas , se convertirá en uno de los primeros grandes artistas del folk urbano estadounidense. [170]
- La United Booking Office of America en la costa este se combina con el circuito Orpheum en el oeste. [171]
- Se forma la segunda red de radio más importante, CBS , seguida de varias redes regionales menores, entre ellas Yankee Network y Don Lee Network . [64]
- Se forma la Comisión Federal de Radio . [64]
- El ejecutivo de OKeh , Ralph Peer, registra una ola de músicos de antaño después de dejar escapar que Pop Stoneman había ganado más de tres mil dólares en regalías el año anterior; entre los que vienen a buscar su propia fortuna se encuentran la familia Carter , que se volverá tremendamente popular en la floreciente industria de la música country , [19] [172] y Jimmie Rodgers , quien fue la figura más influyente en lo que entonces se conocía como música hillbilly . [173] Estas sesiones de grabación legendarias a menudo se consideran la base histórica de la música country. [2] [174] [175] [176] Peer's codificó los acuerdos contractuales estándar entre los editores de música y los artistas intérpretes o ejecutantes con respecto a las tarifas de sesión y la remuneración por composición. [177]
- Roger Pryor Dodge comienza a transcribir los solos de jazz ; estas transcripciones se realizarán en el escenario, demostrando "que una lectura comprensiva de solos calientes desde la notación ... no perdió nada de la belleza intrínseca de la línea melódica". [178]
- Carl McVicker, Sr. , trompetista, comienza a enseñar en Westinghouse High School en Pittsburgh . Enseñará a Erroll Garner , Ahmad Jamall , Billy Strayhorn y Mary Lou Williams , quienes ayudarán a establecer Pittsburgh como un centro para el piano y hogar para muchos de los mejores pianistas del país. [179]
- Bix Beiderbecke realiza una serie de grabaciones con Frank Trumbauer ; aunque Beiderbecke permanecerá bastante oscuro durante su vida, será recordado como quizás el primer "músico de jazz legendario". Esta reputación se verá favorecida por el hecho de que era blanco, en lugar de negro, como eran los músicos de jazz más respetados de la época. [180]
- Henry Cowell funda la revista trimestral New Music , que ayudó a exponer, presentar y organizar la música europea y rusa a los compositores estadounidenses. [85]
- El Show Boat musical de Jerome Kern es un "punto de inflexión (que deja) muy atrás a los musicales anteriores, construidos de manera más flexible". [26] Su principal innovación es el uso de una trama bien desarrollada, basada en una novela de Edna Ferber , en lugar de apelar principalmente a bailes llamativos, decorados y canciones pegadizas. Se le ha llamado el "primer gran espectáculo musical estadounidense". [181]
- Blind Willie Johnson , uno de los cantantes de blues más legendarios , graba por primera vez. [182]
- " Kansas City Blues " de Jim Jackson se convierte en uno de los primeros éxitos del blues; tanto su melodía como su letra influirían más tarde en los discos de rhythm and blues y rock and roll. [183]
- La Comisión Federal de Radio se forma para regular la incipiente industria de la radio. [59]
- El WSM Barn Dance pasa a llamarse Grand Ole Opry , que se convertirá en uno de los principales espectáculos de música country . [59]
- La carrera de Duke Ellington comienza cuando lo contratan en un club nocturno exclusivo para blancos llamado Cotton Club en Harlem. Continuará desarrollando uno de los estilos más distintivos del jazz temprano, combinando elementos de bandas de baile "dulces", ragtime, stride y otros géneros. Trumpeter Bubber Miley crea un sonido de "gruñido" que se convierte en un elemento característico del estilo de Ellington, un elemento posteriormente adaptado para el trombón por Tricky Sam Nanton . [124]
- El flautista Alberto Socarras llega a Nueva York, donde se convertirá en una parte importante de la historia del jazz al traer elementos musicales afrocubanos a la escena del jazz estadounidense. [184]
- Una grabación de " Blue Ridge Mountain Blues " de Al Hopkins & His Buckle Busters puede ser la primera grabación de violines gemelos en el campo, entonces conocida como música hillbilly , aunque la canción ahora se considera un clásico temprano de bluegrass . [185]
- Arthur Smith comienza a actuar para WBT , convirtiéndose en uno de los violinistas más exitosos e innovadores de la época, el primero en grabar el violín para escuchar en lugar de bailar. [186]
- The Jazz Singer se convierte en la primera película con sonido, [187] iniciando la conexión entre la música y el cine . [12] La película sienta un precedente histórico para el potencial comercializador de una estrella de la música en una película. [188]
- El compositor George Antheil es el tema de un concierto, catalogado como "El mayor evento musical del año", y promovido por Ezra Pound y Donald Friede , que presenta sus obras ultramodernas, terminando con la "presunta pieza de resistencia", Ballet mécanique , que resulta ser un "fracaso colosal". Una reseña decía que ninguna pieza había "(caído) a la tierra con un ruido sordo más repugnante y merecido". [189]
- Meade Lux Lewis graba "Honky Tonk Train Blues", el primer éxito del boogie woogie y un clásico perdurable del piano blues . [62]
- Una gran inundación en Mississippi se convertirá en uno de los desastres naturales más notables musicalmente en la historia de Estados Unidos, tema de muchas canciones de blues y gospel, entre las que destacan "High Water Everywhere" de Charley Patton y "The 1927 Flood" del élder Edwards . "Explosion in the Fairmount Mines" de Blind Alfred Reed , de este año, en referencia a un accidente minero en West Virginia que provocó más de 300 muertes, es quizás la más popular de muchas canciones sobre desastres mineros lanzadas durante esta época. [190]
- La Agencia Harry Fox se funda para administrar las regalías de los derechos mecánicos, como la venta de rollos de piano y discos de gramófono . [191]
- Se crea el primer coche fabricado en Estados Unidos con radio instalada. [192]
1928
Tendencias musicales de finales de la década de 1920 |
---|
|
- Amos 'n' Andy se convierte en el primer programa de radio vendido en transcripción, es decir, grabado en un disco en lugar de transmitido. [206]
- El Archive of American Folk Song se funda en la Biblioteca del Congreso , [207] [208] creado por Robert Winslow Gordon . [209]
- "Haz lo que hiciste anoche" de Ethel Waters contiene el primer uso de la palabra significando en un registro. [210]
- Joseph y Cleoma Breaux Falcon graban "Allons a Lafayette", un gran éxito que marca el inicio de la grabación comercial de música cajún . [211]
- Leo Soileau comienza a grabar y pronto se convierte en uno de los violinistas cajún más reconocidos. [131]
- Walt Disney 's Steamboat Willie introduce Mickey y Minnie Mouse . La película está "hecha al ritmo de un metrónomo ", con la energía rítmica pulsando "a través de la variedad de silbidos, cencerros y cacerolas de hojalata que aparecen en la banda sonora ". [212]
- WC Handy presenta un concierto histórico para afroamericanos en el Carnegie Hall , uno de los primeros conciertos de este tipo. [213]
- Bascom Lamar Lunsford , un abogado en Asheville, Carolina del Norte, organiza un festival folclórico, el Mountain Dance and Folk Festival , que marcará el comienzo de muchas celebraciones y conciertos similares en todo el país. [214] [215]
- Edgar Varese funda la Asociación Panamericana de Compositores . [85]
- Un informe de la North Central Association for Teacher Education proporciona el ímpetu para los sistemas escolares dando crédito a los estudiantes por actuar en bandas, orquestas y coros escolares. [82]
- "Follow de Drinkin 'Gou'd", una publicación de la Texas Folklore Society , incluye un artículo de HB Parks sobre una canción titulada " Follow the Drinking Gourd ", que antes se había utilizado para comunicar a los esclavos rutas de escape seguras hacia el norte. La guerra civil. J. Frank Dobie , editor e historiador, lo llama "la contribución más original jamás impresa por la sociedad". [216]
- El Savoy Ballroom abre en Chicago, y pronto se convierte en el principal lugar de música afroamericana de la ciudad. [217]
- La hoja de plata Cuarteto 's ' dormir, la madre ' introduce una nueva técnica para cuartetos de canto afroamericanos, en el que el plomo 'cantante ... aparte de las voces restantes, que (oferta) un patrón o riff rítmico repetir', permitiendo que el Cuarteto desarrolle el uso de sílabas sin sentido como un dispositivo rítmico (la técnica clanka-lanka ). [218]
- El Silver Leaf Quartette y el Norfolk Jubilee Quartet comienzan a presentarse en la radio en Norfolk, Virginia , ayudándolos a crecer y mantener una audiencia en la región incluso después de que la mayoría de las compañías discográficas quebraron durante la Gran Depresión . [219]
- El primer campamento de música de verano , el Campamento de la Orquesta de la Escuela Secundaria Nacional , es fundado por Joseph Maddy en Interlochen, Michigan . [82]
- George Herzog es el primer estudioso de la musicología en identificar el "aumento", el "dispositivo formal de incluir material melódico nuevo o repetido cantado en un nivel de tono más alto que las frases iniciales de una canción", que su investigación mostró que era característico del Mohave y Nativos Americanos Diegueños ; Bruno Nettl concluirá más tarde que es distintivo de la mayor parte de la región de California. [220] Esta investigación sentó las bases para el estudio moderno de áreas musicales , la distribución de rasgos musicales en una región. [221]
- Las grabaciones de Tampa Red , Georgia Tom , Scrapper Blackwell y Leroy Carr popularizan un estilo urbano de música basada en piano y guitarra. [10] Este año, "How Long How Long Blues" de Carr y Blackwell resulta especialmente influyente. [222]
- Tampa Red, con Thomas A. Dorsey , pone en marcha la locura de las tonterías con "Tight Like That". [158]
- La Escuela de Música del Ejército está cerrada y no se reemplaza hasta 1941. [223]
- Bascom Lamar Lunsford funda el Mountain Dance and Folk Festival en Asheville, Carolina del Norte ; se convertirá en una importante institución regional y en el festival de música folclórica más antiguo del país. [99]
- Bradley Kincaid publica un cancionero titulado My Favorite Mountain Ballads and Old-Time Songs , una colección popular que ayudará a "mantener vivo el tipo de canciones de montaña que (están) desapareciendo rápidamente del panorama musical estadounidense". [224]
- " Creole Love Call " de Duke Ellington presenta un "solo sin palabras" de Adelaide Hall , que es el primer "uso de la voz como instrumento" en el jazz. [225]
- Victor Records realiza las primeras grabaciones en Nashville, Tennessee . [121]
1929
- La primera transmisión de radio patrocinada comercialmente presenta a Leopold Stokowski y su orquesta. [226]
- Henry Cowell se convierte en el líder de la Asociación Panamericana de Compositores , que utiliza para ayudar a presentar las técnicas de las salas de conciertos europeas a los compositores estadounidenses. [85]
- " Pine Top's Boogie Woogie " de Pine Top Smith inspira una ola de grabaciones que comienzan a popularizar el boogie-woogie , un estilo de blues popular basado en piano que se remonta a la década de 1910. [10] [227] El primer uso del término boogie woogie como género llega este año. [158]
- Blind Roosevelt Graves y su hermano Uaroy, son grabados por Paramount Records ; La investigadora Gayle Dean Wardlow ha declarado que su canción Crazy About My Baby , un country blues rítmico, "podría considerarse la primera grabación de rock 'n' roll". [228]
- Los Madrugadores , un trío mexicano-californiano, comienza a grabar, convirtiéndose en el grupo de mayor éxito comercial en el campo. [117] [229]
- Omer Marcoux , el violinista más conocido de la tradición francesa-Nueva Inglaterra, emigra de Quebec a New Hampshire, comenzando su carrera en Estados Unidos. [230]
- Hallelujah se convierte en la primera película musical afroamericana, escrita y dirigida por King Vidor , [231] [232] mientras que The Broadway Melody es el primer musical producido íntegramente en Hollywood. [233]
- " Ain't Misbehavin ' " de Fats Waller es un sencillo popular e influyente. Waller jugará un papel importante en el jazz y será el primero en ese campo en "dominar tanto el órgano de tubos como el órgano Hammond ". [234]
- Will Vodery se convierte en el primer arreglista y director musical afroamericano de un estudio de producción cinematográfica, Fox Films . [235]
- The Mills Brothers se convierte en el primer grupo negro con un acuerdo de patrocinio comercial en una cadena importante, CBS. [236]
- EF Goldman funda la American Bandmasters Association . [166]
- " Star Dust " de Hoagy Carmichael es una balada extraordinariamente sentimental, que vende millones de copias y se graba cientos de veces en docenas de arreglos e idiomas. [237]
- Se funda la Asociación Nacional de Banda y Orquesta Escolar . [82]
- El primer jingle publicitario es una grabación de cuarteto de barbería de Minneapolis, utilizada para promocionar el cereal Wheaties . [118]
- El primer artista negro importante en una cadena de radio importante es Jack L. Cooper de WSBC en Chicago, que presenta un programa de música y comedia. [205]
- Warner Brothers compra M. Witmark & Sons , una editorial de música. Aunque esta no es la primera compañía cinematográfica en incorporar un negocio de publicación de música, la compra es un evento importante que señala el nuevo enfoque de Hollywood para el uso de la música en las películas. [151]
1930
- AA Harding comienza una serie de clínicas de instrucción para directores de orquesta, y eventualmente se convierte en el "decano de directores de bandas universitarios". [238]
- Los músicos de jazz comienzan "basando sus improvisaciones principalmente en la armonía, de modo que después de una declaración melódica inicial sólo importaba el patrón armónico de la pieza". [239]
- El jazz de Kansas City se ha desarrollado, dirigido por la banda de Bennie Moten . [240]
- Una interpretación de " If You See My Savior " de Thomas A. Dorsey causa revuelo en la Convención Bautista Nacional en Chicago, un evento fundamental en el desarrollo de la música gospel afroamericana y un impulso para el éxito de Dorsey como compositor. [241] [242] [243] El evangelio es respaldado públicamente por primera vez por la Convención este año, una fecha a veces considerada como el comienzo de la historia del evangelio. [244]
- Uno de los primeros éxitos latinos es " El manicero " de Don Azpiazu ; la canción está cubierta, como " The Peanut Vendor ", por muchos artistas estadounidenses populares. [245]
- Manuel Acuña emigra de México a California, donde se convertirá en uno de los principales directores musicales de la industria musical mexicano-californiana. [117]
- Una de las intérpretes de la ópera de Pekín más populares de la historia, Mei Lanfang , visita los Estados Unidos y lleva esa tradición a América del Norte. [246]
- Henry Cowell publica New Musical Resources , que es "probablemente la primera declaración integral de intenciones de un compositor estadounidense 'modernista' (y) y un documento indispensable en la historia de la música estadounidense". [247]
- Con "Mood Indigo", Duke Ellington se vuelve "cada vez más innovador ... en el uso del cromatismo y las armonías bitonales, así como en la extensión temporal de sus composiciones". [248]
- Ken Maynard es el primer vocalista comercializado como un "vaquero cantante". [249]
- Paul Whiteman trabaja en King of Jazz , una de las primeras películas musicales habladas. [250]
- La primera cátedra de musicología en una universidad estadounidense se funda en Cornell , dirigida por Otto Kinkeldy . [14] [82]
- Phillips Barry , uno de los coleccionistas de canciones populares más importantes de la época, especialmente conocido por su trabajo en Nueva Inglaterra, se convierte en el editor del Bulletin of the Folk-Song Society of the Northeast . [251]
- La Sociedad de Autores y Compositores de Escenarios Europeos se forma para cobrar regalías de las producciones estadounidenses de espectáculos europeos. [191]
- Warner Brothers compra Brunswick Records , el comienzo de la relación de Hollywood con la industria discográfica. [151]
Tendencias musicales de principios de la década de 1930 |
---|
|
- Charles Davis Tillman canta su "Life's Railway to Heaven" de costa a costa en la cadena de radio NBC . Originalmente había publicado la canción en 1910. [255]
1931
- AD Blumlein desarrolla los principios detrás de la grabación estéreo . [256]
- La Sinfonía No. 1 "Afro-American" de William Grant Still es estrenada por la Orquesta Filarmónica de Rochester , dirigida por Howard Hanson ; esta es "la primera vez ... que una gran orquesta ha interpretado una sinfonía de compositor negro", [257] [258] y la primera sinfonía que incorpora blues y jazz. [38]
- Los Mills Brothers son los primeros en utilizar la instrumentación y orquestación de jazz en el canto de un cuarteto afroamericano. [259]
- Opera se transmite por radio por primera vez en los Estados Unidos. [260]
- Los modelos Rickenbacker A22 y A25 se encuentran entre las primeras guitarras eléctricas comercializadas . [261]
- John Tasker Howard 's Nuestra American Music se publica; es la única historia general de la música estadounidense escrita durante la época. Su trabajo se centró en los estadounidenses que componían en estilos europeos. [262]
- La banda sonora de Max Steiner para la película Cimarron obtiene críticas favorables y ayuda a que la industria cinematográfica acepte la música como un elemento cinematográfico que tiene la misma importancia que el habla y los efectos de sonido. [187]
- Don Redmans realiza sus primeras grabaciones, que se atribuyen a Harold Lattimore & His Connie's Inn Orchestra . Redman, quien anteriormente escribió los arreglos de Fletcher Henderson , será el primer líder de banda negro en presentar su propio programa de radio. [263]
- El arreglo del título principal de jazz sinfónico de Alfred Newman para la película Street Scene es la primera "música de película no vocal emitida ... como partitura para la venta al público" en los Estados Unidos. [187]
- Myles O'Malley firma con Decca Records , que se está expandiendo hacia la música folclórica étnica; O'Malley pronto será conocido como el irlandés "Tin Whistle King". [264]
- Los Light Crust Doughboys de Fort Worth comienzan a grabar; su trabajo es un gran impulso en el desarrollo del swing occidental . [265]
- El cuarteto de cuerda de Ruth Crawford es "muy admirado" y ayuda a convertirla en la "primera mujer compositora estadounidense en ser reconocida como un miembro importante de la vanguardia ". [266]
- Mildred Bailey , la primera "mujer en cantar con una banda (de jazz )" y vocalista de la banda de Paul Whiteman , graba "I Like to Do Things for You" con Frankie Trumbauer ". [267]
- Of Thee I Sing, de George e Ira Gershwin , es un gran éxito, el primero en el "género político-satírico" del teatro musical. [268]
- Otto Harbach y Jerome Kern 's El gato y el violín es un 'pionero' hacia los 'argumentos más consistentes y caracterizaciones más completas, y una gama más amplia de estilo musical' en el teatro estadounidense. [269]
- Sarah Gertrude Knott organiza el primer Festival Nacional de Folklore . [270]
- William Llewellyn Wilson es el violonchelista principal en el debut de la City Coloured Orchestra en Baltimore, dirigida por A. Jack Thomas . Wilson se convertirá en un elemento fijo a largo plazo en la escena musical afroamericana de Baltimore. Se dice que, en un momento dado, enseñó a todos los profesores de música del sistema escolar de Baltimore, [271] [272] así como a Cab y Blanche Calloway . [273]
- Thomas A. Dorsey y Theodore Frye organizan los primeros coros de gospel en la Iglesia Bautista Ebenezer de Chicago . [274] Con Magnolia Lewis Butts , Dorsey y Frye también organizan la Unión Coral del Evangelio de Chicago . [243]
- Katherine Dunham organiza el Ballet Negre , estableciendo la tradición afroamericana de baile de concierto. [275]
- Se funda la Asociación de Bibliotecas de Música . [82]
- Gems from 'The Bandwagon' es uno de los primeros álbumes de material nuevo. [276]
1932
- El compositor estadounidense Aaron Copland visita un salón de baile de la Ciudad de México y se inspira para comenzar la composición de El Salón México , que utilizó melodías mexicanas y otros elementos musicales. [277]
- El salón de baile más grande del mundo , uno de los primeros programas de radio en reproducir música grabada en lugar de en vivo, comienza a transmitirse, lanzado por Al Jarvis . [278]
- ASCAP llega a un acuerdo con la Asociación Nacional de Locutores para cobrar las tarifas de licencia para la transmisión de radio. [279] Muchos organismos de radiodifusión y editores de música no están de acuerdo con el acuerdo. [280]
- El reverendo JHL Smith lleva a la influyente Iglesia Bautista Ebenezer en Chicago en una dirección pentecostal , presentó música de estilo sureño en un nuevo coro dirigido por Theodore Frye y acompañado por el compositor de gospel Thomas A. Dorsey . [281] [282] Dorsey abrirá Dorsey House of Music, la "primera compañía editorial de música fundada con el único propósito de vender la música de compositores gospel negros". [243]
- La revista de Zora Neale Hurston , The Great Day , se presenta por primera vez en Nueva York, con el objetivo de "mostrar la belleza y el atractivo que hay en el material negro genuino, en contraposición al concepto de Broadway ". [52] [283]
- Thomas A. Dorsey y Willie Mae Ford Smith fundaron la Convención Nacional de Coros y Coros de Gospel , con Mahalia Jackson , Magnolia Lewis Butts , Theodore Frye y Sallie Martin . [284] La organización inspirará a varios grupos similares, el más exitoso de los cuales será el James Cleveland Gospel Music Workshop of America , que será fundado en 1969. [157]
- La campaña presidencial de Franklin Delano Roosevelt usa la canción "Los días felices están aquí otra vez ", que luego se asociará con el Partido Demócrata. [285]
- La estación de radio WSM cambia a un sistema de mayor potencia, ampliando el alcance del programa incipiente Grand Ole Opry . [59]
- JR Brinkley abre XERA , la primera estación de radio fronteriza mexicana (estación X ) creada para promover un producto, en este caso, la promesa de Brinkley de impulsar la virilidad masculina a través de glándulas de cabra. [286]
- El compositor negro nacido en Canadá R. Nathaniel Dett es el primero en combinar lo espiritual afroamericano con la cantata , publicando The Ordering of Moses . [38]
- Shirley Graham se convierte en la primera mujer afroamericana en ganar fama componiendo óperas y libretos, comenzando con Tom-Tom , que se produce por primera vez en Cleveland y posiblemente la primera "ópera negra producida en una escala grandiosa con un elenco profesional". [38]
- A Bird of Paradise se le atribuye haber ayudado a mantener la popularidad de la música hawaiana y las producciones teatrales y cinematográficas con temática de Hawaii. [287]
- La partitura de Max Steiner para Symphony of Six Million es "una de las primeras en incluir cantidades sustanciales de música bajo diálogo". [187]
- Una revista llamada New Americana presenta una canción de éxito, " Hermano, ¿puedes ahorrar una moneda de diez centavos? ", Que se verá como el "tema principal de la Depresión ". [288]
- La banda de jazz de Don Redman se convierte en el primer grupo afroamericano en "tener una serie de radio patrocinada", por Chipso Soap Company . [161]
- Fats Waller transmite Fats Waller's Rhythm Club sobre WLW en Cincinnati. Es el más conocido de los pianistas de jazz de Harlem y el primero en "adaptar el estilo del pianismo de jazz al órgano de tubos y al órgano Hammond ". [289]
- Casi veinte fabricantes de pianos anteriormente independientes se combinan mediante la fusión de Aeolian Company y American Piano Corporation , creando la Aeolian American Corporation . [290]
- Love Me Tonight es una de las primeras películas musicales innovadoras. [291]
1933
- John Lomax encuentra el apoyo de Macmillan Publishers y Carl Engel en la Biblioteca del Congreso para una colección de canciones populares estadounidenses. Con su hijo Alan , John graba una amplia variedad de música folclórica, gran parte de ella recopilada de afroamericanos en prisiones y campos de trabajo. También descubren al pionero músico de blues Lead Belly . Este viaje de grabación ayudó a inspirar el renacimiento de las raíces estadounidenses , [292] y llevó a los Lomax a Texas, Mississippi, Virginia, Louisiana, Georgia, Kentucky y Florida. [293]
- Fred Astaire comienza a trabajar con Ginger Rogers , lo que lleva a una asociación que establecerá el formato musical de baile . [294]
- Se funda la Dorsey House of Music ; es la primera editorial que se centra en la música gospel afroamericana . [281]
- La partitura de Max Steiner para King Kong es una composición importante de un compositor europeo que trabaja en Hollywood. [295]
- Aunque la melodía de " To Anacreon in Heaven " se había utilizado como acompañamiento de " The Star-Spangled Banner " durante muchos años, no había sido oficial hasta un acto del Congreso este año. [139]
- Coleman Hawkins , Ben Webster , Herschel Evans y Lester Young participan en "el concurso de corte más famoso de toda la historia del jazz", y el resultado final es un aumento en la popularidad del sonido ligero y melódico de Lester Young en comparación con el más pesado. sonido vibrato de Coleman Hawkins. [296]
- El ingeniero Edwin Armstrong primero demuestra la posibilidad de la radio FM . [297]
- "Echale Salsita", una grabación de Ignacio Piñeiro , es el primer uso conocido de la palabra salsa en un contexto musical; eventualmente llegará a denotar una forma específica de música popular latinoamericana conocida como salsa . [184] [298]
- Ernest Bloch 's Avodat Hakódesh es una composición de punto de referencia de la música religiosa judía. [299]
- Se funda la Sociedad Estadounidense de Musicología Comparada . [82]
- John J. Becker dirige un concierto con la St. Paul Chamber Orchestra , que fue "histórico porque trajo al Medio Oeste la primera presentación de una tendencia en avance en la originalidad creativa de la música estadounidense contemporánea", la vanguardia . [300]
- Hall Johnson 's Run, Little Chillun se convierte en la primera producción de una ópera popular afroamericana en Broadway. [14]
- Florence Price , la primera afroamericana en "lograr la distinción como compositora", tiene su Sinfonía en mi menor, ganadora del premio Wanamaker, que la Orquesta Sinfónica de Chicago debutó en la Feria Mundial de Chicago . [301]
- Lester Young se une a la banda de Count Basie , comenzando su carrera. Él será el primer saxofonista de jazz importante, contribuyendo a que ese instrumento sea una parte integral y emblemática del jazz, y establecerá el saxofón como un instrumento capaz de crear un estilo único, en lugar de simplemente acompañar a los otros instrumentos o tocar de una manera derivada de Louis Armstrong . [302]
- El fin de la Prohibición lleva a un aumento de clubes, juke joint y honky tonks , muchos de los cuales cuentan con música en vivo o jukeboxes. [303]
- La hostilidad hacia el sindicato de músicos local en Chicago, liderado por James C. Petrillo , se vuelve tan dura que las ventanas del sindicato están a prueba de balas. Petrillo ha liderado al sindicato una serie de importantes huelgas. [274]
1934
Tendencias musicales de mediados de la década de 1930 |
---|
|
- Se establece la primera orquesta permanente en Kansas City. [152]
- La Ópera Metropolitana forma un Gremio de Ópera para patrocinar conferencias informativas, organizar conciertos económicos para niños e involucrar a otras organizaciones en los esfuerzos de recaudación de fondos. [305]
- Alan y John Lomax se embarcaron en un viaje de grabación musical al Sur, en busca de música entre los negros que "habían tenido el menor contacto con el jazz, la radio y con el hombre blanco". Uno de sus temas de grabación fue Lead Belly , quien luego acompañó a los Lomax en una reconocida gira por los campus universitarios. [306] Esta gira ayudaría a inspirar el resurgimiento del folk americano de mediados del siglo XX. [307]
- Bob Wills comienza a actuar en Tulsa, Oklahoma , estableciendo su carrera en el campo en evolución del swing occidental . [308]
- La Conferencia Nacional de Supervisores de Música cambia su nombre a Conferencia Nacional de Educadores de Música . [75]
- John Collier , Comisionado de Asuntos Indígenas, presenta la Ley de Reorganización Indígena , que otorga sanción legal a las posesiones tribales y promueve la cultura nativa, incluida la música y la danza. [309]
- La Comisión Federal de Comunicaciones se forma para regular la industria de la radio, reemplazando a la Comisión Federal de Radio . [59] [64]
- Lloyd Loar y Lewis A. Williams forman Acousti-Lectric Co. para fabricar pastillas y, más tarde, guitarras eléctricas. [261]
- Se funda la Sociedad Americana de Musicología . [82]
- Benny Goodman compra las composiciones y arreglos de Fletcher Henderson , un conocido director de orquesta negro, y luego los usa en Let's Dance , un programa de radio de NBC, al año siguiente; esta es, para muchos en la audiencia mayoritariamente blanca, su primera exposición a la música swing . [124] Goodman se convierte en el primer director de orquesta blanco en ser considerado un maestro del jazz. [310]
- Sarah Gertrude Knott funda el National Folk Festival , el festival de música más duradero de su tipo. [311]
- Los Callahan Brothers , el primer dúo de hermanos en la música country, son los primeros en grabar un yodel a dúo , para la American Record Company . [312]
- El consejo tribal Oglala Sioux se hace cargo de la gestión de la tradicional Danza del Sol , convirtiéndola en un atractivo turístico a través de la publicidad y haciendo permanente la fecha calendárica. [313]
- Mildred Bailey graba con Coleman Hawkins y la banda de Benny Goodman . Se convertirá en la "primera mujer blanca en ser completamente aceptada en los círculos del jazz". [267]
- Lydia Mendoza comienza su carrera en solitario, convirtiéndose pronto en una de las intérpretes más influyentes de la música tejana en su época. [314]
- La Primera Sinfónica de Roy Harris se estrena con la Orquesta Sinfónica de Boston , dirigida por Koussevitsky, quien la llama "la primera sinfonía verdaderamente trágica de un estadounidense". [315]
- Virgil Thomson 's Cuatro santos en tres actos es la primera ópera con un elenco negro presentada en Broadway. Es percibido como "electrizante (y) impactante" por los críticos de ópera, ya que burlaba muchas de las convenciones del género. [316]
- Empieza a publicarse el primer periódico de jazz Down Beat . [317] [318] Muchas revistas similares orientadas al jazz aparecieron en esta época; estos son posiblemente los primeros fanzines de música popular . [319]
- Kenneth Morris comienza a trabajar para la editorial de gospel Lillian E. Bowles , donde le dará al gospel su "segunda infusión de jazz ". Más tarde, Morris fundará una de las editoriales de evangelios más grandes del mundo. [320]
- Asadata Dafora 's Kykuntor se produce en Nueva York; es la primera ópera de ballet africana . [275]
- El pionero guitarrista de acero Bob Dunn se convierte en el primer músico country en utilizar un instrumento electrificado. [265]
1935
- El Works Progress Administration 's Federal Número del Proyecto Uno establece el Proyecto federal de la música para ayudar a los músicos en paro, que luego se estima en alrededor de 70% de todos los músicos en el país. El proyecto empleará a 16.000 personas, financiará veintiocho orquestas sinfónicas que impartirán clases de música a más de catorce millones de personas. [14] [208] [321]
- " Big band jazz entra" en la conciencia pública ... cuando una banda de baile blanca dirigida por el clarinetista Benny Goodman tocó en el Palomar Ballroom en Los Ángeles "; esto se ha" acreditado con el lanzamiento de Swing Era, una nueva era de la música popular ". . [240] Goodman se convertirá en "aclamado internacionalmente como solista y director de banda". [322]
- Martin Block 's Make Believe salón de baile en WNEW en Nueva York se convierte en la primera 'notable DJ' programa de radio -centrados. [323]
- La Oficina de Navegación funda la Escuela de Música de la Marina de los Estados Unidos para capacitar a instrumentistas y líderes de banda en la Marina . [324]
- George Gershwin 's Porgy and Bess estrenos de Broadway ; la "ópera folclórica" fue una pieza innovadora que mezcló la música afroamericana con técnicas del teatro musical y la canción popular estadounidense. [325] Es la primera ópera distintivamente estadounidense. [326]
- Original Amateur Hour de Major Bowes se transmite por primera vez en NBC , convirtiéndose en un tremendo éxito y el comienzo del programa de talentos musicales. [327]
- La Rickenbacker Electro Spanish es una de las primeras guitarras eléctricas españolas introducidas. [328]
- Song Pluggers, que trabajan para promover canciones populares, forman una organización fraternal llamada Professional Music Men [329]
- El Golden Gate Jubilee Quartet comienza a presentarse en WBT , una poderosa estación de radio en Charlotte, Carolina del Norte , creando un nuevo estilo de música vocal afroamericana. [330]
- Un grupo interracial, formado por Benny Goodman , Teddy Wilson y Gene Krupa , toca en el Congress Hotel en Chicago, el primer grupo de este tipo en tocar en un gran local comercial. [331]
- El etnomusicólogo George Herzog identifica el "principal identificador estilístico" de los nativos americanos de la Gran Cuenca, el fraseo emparejado de la melodía y el texto de cada una de las frases que constituyen la pieza. [332]
- La polca de Narciso Martínez "La chicharronera" se convierte en un "gran éxito" y un "éxito instantáneo y duradero" que sentó las bases del estilo de conjunto estadounidense . [333]
- Se forman los Soul Stirrers . Establecerán "la mayoría de las prácticas del estilo moderno de cuarteto de gospel", incluida la adición de un quinto hombre y acompañamiento de guitarra. [334]
- Smith College funda la primera "serie estadounidense de ediciones de música académica", los Archivos de Música de Smith College , comenzando con las sonatas para violín de Francesco Geminiani . [147]
- Se funda la Convención del Viejo Fiddler en Galax, Virginia . Se convertirá en la reunión de violinistas más importante [335] y en el festival de música antigua más grande y antiguo del país. [336]
- Lulubelle y Scotty comienzan su carrera con el National Barn Dance ; pronto se convertirán en elementos básicos de la música popular y en el primer dúo importante de marido y mujer en la historia de la música country. [337]
- La compañía de guitarras Gibson comienza a producir guitarras eléctricas con la ES-150 , una guitarra española , presentada este año o el año siguiente. Su pastilla , diseñada por Walt Fuller , se conocerá como la pastilla Charlie Christian una vez que el intérprete de jazz Charlie Christian popularice el modelo de guitarra. Casi al mismo tiempo, Gibson comenzó a producir guitarras eléctricas lap steel . [261]
- Your Hit Parade de NBC es el primer programa de listas de música de radio . [338] [339]
- Walter S. Lemmon funda WRUL , cerca de Boston. Este es el predecesor de la red de radio Voice of America . [340]
1936
- "Honky Tonk Blues" de Al Dexter es quizás la primera canción country en utilizar el término honky tonk en su título. [341]
- La orquesta de Count Basie gana seguidores a nivel nacional, la primera banda de jazz importante de Kansas City. También desarrolló un "estilo nuevo y sencillo que seguiría siendo su firma durante el resto de su carrera". [342]
- La influyente cantante de gospel Roberta Martin comienza a actuar con el quinteto Frye-Martin , quienes se convierten en los cantantes de Roberta Martin , un desarrollo inusual en una época en que el gospel estaba casi completamente segregado por género. [343]
- Para contrarrestar una "ofensiva cultural" alemana en América Latina, el gobierno de Estados Unidos instituye un programa cultural, la División de Relaciones Culturales, que pronto se incorporará a la Oficina de Información de Guerra. [208]
- Se introduce la Ley de Bienestar Indígena de Oklahoma , que promueve la cultura indígena, incluida la música y la danza, de los nativos americanos de Oklahoma. [309]
- Se forma el Harlem Hamfats , pasando a ser pionero en el precursor de la banda de blues moderna. [10]
- Se funda la Asociación Vocal Escolar Nacional . [82]
- El compositor Colin McPhee , que vive en Bali, compone Tabuh-Tabuhan , una obra temprana que presenta una fuerte influencia balinesa. [344]
- La Orquesta de Arpa y Trébol de Pat Roche se presenta en la Feria Mundial del Siglo del Progreso . La Orquesta es la primera banda estadounidense inspirada en el ceili irlandés . [345]
- Los hermanos Monroe comienzan a grabar, preparando el escenario para el desarrollo del bluegrass y estableciendo su estilo: "canciones tristes cantadas con armonías vocales ajustadas que a menudo se tocaban a la velocidad del rayo con un virtuosismo instrumental fascinante". [346]
- Los Blue Sky Boys comienzan a grabar el primero de lo que se conocerá como canto de armonía cercana . [347]
- Santiago Jiménez lanza su primera grabación, "Dices Pescao" / "Dispensa el Arrempujon", en Decca Records , estableciendo su carrera; será el primero en usar el tololoche , o contrabajo , en conjuntos de conjunto. [333] [348]
- En sus dedos del pie por Richard Rodgers , Lorenz Hart , George Abbott y George Balanchine 's en los dedos es un innovador musical que integra el ballet y la comedia musical. [349]
- A la banda de Benny Goodman se unen Teddy Wilson y Lionel Hampton , lo que convierte a Goodman en el primer líder de banda de jazz blanco en utilizar artistas afroamericanos con regularidad, el primero en la industria en hacerlo. [72]
- Maude Cuney Harris ' Músicos negros y su música es la primera publicación importante en la música afroamericana ' producido por un músico que también era un escritor experimentado'. [350]
- Thomas A. Dorsey promueve una batalla de canciones entre Roberta Martin y Sallie Martin , que es "aparentemente ... la primera vez que alguien pide una entrada para un concierto de música sacra". [351]
- La familia McNulty comienza a grabar con Decca, convirtiéndose pronto en uno de los principales elementos de la escena musical irlandesa estadounidense . [352]
- Las publicaciones europeas de Charles Delauney y Hilton Schleman son los dos primeros intentos de documentar el jazz grabado. [353]
1937
Tendencias musicales de finales de la década de 1930 |
---|
|
- ASCAP eleva sus tarifas por el uso de composiciones musicales en diversos contextos, incluida la radio. La Asociación Nacional de Locutores se opondrá enérgicamente y tomará represalias en 1939. [22] [364]
- Duke Ellington se convierte en el primer músico de jazz en utilizar elementos de la música cubana en su trabajo. [225]
- Se forma la Duquesne University Tamburitzans , que pronto se convierte en uno de los conjuntos de tamburitza más importantes del país. [365]
- El Golden Gate Quartet 's 'Jonás' se convierte en un éxito masivo, parte de una "sesión de grabación de dos horas leyenda en Charlotte, Carolina del Norte . Pronto se convierten en uno de los pocos artistas afroamericanos que aparezca en llave mágica horas , un NBC mostrar. [304]
- Con Harlem on the Prairie , Herb Jeffries se convierte en el primer vaquero afroamericano que canta en una película. Es el primer western musical negro. No se sabe que existan huellas. [366]
- La revista pro-sindical de Harold Rome , Pins and Needles se convierte en un "éxito fenomenal" sin precedentes. [288]
- " Sweet Leilani " de Harry Owens gana el Premio de la Academia a la Mejor Canción y se convierte en una canción hawaiana icónica, así como en una parte estándar del repertorio de los músicos hawaianos. [287] [367]
- J. Mayo "Ink" Williams , un buscador de talentos , convierte a Mahalia Jackson en la primera artista de gospel en firmar con Decca Records . [368]
- Kenneth Morris introduce el órgano Hammond a la música gospel . [369]
- La Biblioteca del Congreso ' Archive of American Folk Song comenzó a recibir un presupuesto del Congreso, después de funcionamiento desde 1928 a través de donaciones y otras fuentes de ingresos. [370]
- Nat "King" Cole forma un trío de piano, guitarra y bajo, que se acredita como el comienzo de un estilo de rhythm and blues destinado a acompañar la conversación en lugar del baile, conocido como club blues o música de cóctel en clubes blancos y negros, respectivamente. [371]
- Tom Wince abre el Blue Room en Vicksburg, Mississippi , que pronto se convertirá en uno de los principales lugares de música jazz y blues del delta del Mississippi. [198]
- La carrera de actuación de Woody Guthrie comienza como personalidad de radio para KFVD en Los Ángeles, como presentador de Here Comes Woody y Lefty Lou . [372]
1938
- Aaron Copland 's El Salón México se estrenó en Londres, publicado por Boosey & Hawkes , y después se estrenó en Boston. El trabajo es un éxito sorpresa en todo el país. [373] Copland se convierte en el "primer compositor norteamericano desde Gottschalk en formar una conexión de gran alcance con América Latina". [374]
- Los Cuatro Alfabéticos se convirtieron en "entre los primeros en usar una guitarra" en la música gospel , en su interpretación de " Precious Lord " de Thomas A. Dorsey . [375]
- Charlie Low abre la Ciudad Prohibida, el primer club nocturno chino-estadounidense en San Francisco, con Larry Ching como su principal atracción. Será un lugar local importante y una atracción para artistas visitantes como Duke Ellington y Bing Crosby . [376]
- Eleanor Kane , Jim Donnelly y Packie Walsh graban para Decca, la última grabación de Chicago irlandés-estadounidense hasta la década de 1970. [345]
- Ella Fitzgerald tiene su primer gran éxito con " A-Tisket, A-Tasket ". [267]
- La partitura de Erich Wolfgang Korngold para Las aventuras de Robin Hood es una composición influyente de un europeo que trabaja en Hollywood. [295]
- Ira Tucker se une a los colibríes Dixie . Se convertirá en "uno de los cantantes más influyentes en la historia de la música gospel ", y cambiará la imagen de la música con su enérgica presencia escénica que ha sido llamada una de las raíces del espectáculo del rhythm and blues y el rock and roll . [377]
- " Rock Me " de la hermana Rosetta Tharpe fue una grabación popular histórica de música gospel . [139] Tharpe se convierte en la primera en interpretar música gospel fuera de un entorno explícitamente religioso (es decir, una iglesia), cuando actúa en el Cotton Club en Harlem. [351]
- John H. Hammond , un buscador de talentos y el "primer crítico de jazz y coleccionista de discos importante en convertirse en empresario y productor de discos por derecho propio", presenta el primero de su serie de conciertos From Spirituals to Swing , un hito en la música estadounidense. historia. [378] [379] Celebrados en el Carnegie Hall , estos espectáculos "presentarían el jump blues de Big Joe Turner " a los neoyorquinos. [380] El concierto también presentaría a Rosetta Tharpe [381] y proporcionaría a Nueva York su primer gran concierto producido para una audiencia integrada. [382] Este mismo año, Carnegie Hall presenta su primera banda de jazz, dirigida por Benny Goodman, en un concierto que ayuda a establecer la legitimidad de la música swing a los ojos de los aficionados y académicos de la música. [383]
- Louis Jordan deja la orquesta de Chick Webb para formar una pequeña banda, Tympany Five, que contribuirá a transformar el popular estilo de swing de big band en un estilo combo más pequeño conocido como jump blues , un hito importante en la evolución del rhythm and blues. . [371]
- El crítico musical e intérprete clásico Winthrop Sargeant publica Jazz, Hot and Hybrid , un libro que demuestra una creciente aceptación académica del jazz, demostrando "a través del análisis musical que el jazz recompensa la escucha atenta, especialmente su ritmo". [257]
- La Sinfonía No. 3 de Roy Harris es una obra influyente que utiliza una serie de técnicas que se vuelven comunes en la música clásica estadounidense posterior, incluidas "texturas masivas pero espaciosas; un nuevo énfasis en ritmos vitales, sincopados ... y una rica paleta armónica". . [85]
- La Administración de Progreso de Obras organiza el Proyecto de Música Folclórica de California , que grabará y documentará la música de California . [117]
- Zora Neale Hurston finaliza la investigación para su libro, The Sanctified Church , en nombre de Works Progress Administration . [384]
1939
- Roy Harris compone su Tercera sinfonía en un movimiento , una pieza conscientemente estadounidense que se basó en su percepción de la música estadounidense como centrada en el ritmo, especialmente el "equilibrio asimétrico de frases rítmicas". [385]
- El trombonista Glenn Miller lleva a una banda a un "pináculo de éxito popular más allá del de cualquier otro grupo de la época". [386]
- Muggsy Spanier & His Ragtime Band son quizás la primera banda del renacimiento del jazz tradicional de finales de la década de 1930. [387]
- Se estrena la película musical más exitosa de la época, El mago de Oz . [212]
- La asociación entre Fred Astaire y Ginger Rogers les ha llevado a su fama generalizada, al tiempo que estableció el formato básico para el musical de baile de Hollywood . [294]
- El primer concierto de Evenings on the Roof se lleva a cabo en Los Ángeles; esta serie de conciertos, eventualmente conocida como Conciertos de los Lunes por la Noche , llenó un nicho vacío en Los Ángeles, "programando obras modernas en una ciudad cuyas instituciones musicales generalmente ignoraban tales obras". [388]
- ASCAP anuncia nuevas demandas para la concesión de licencias de música popular para transmisión por radio, duplicando las tarifas; [389] en respuesta, las redes de radiodifusión forman Broadcast Music Incorporated (BMI), que comienza a otorgar licencias de música ignorada por ASCAP. ASCAP se centró en el pop convencional y la música de Broadway y Hollywood, mientras que BMI trabajó en la música gospel en blanco y negro , el rhythm and blues , el blues y, finalmente, el rock and roll . [8] [390] [391]
- Bill Monroe comienza su carrera desarrollando un estilo de música que se conocerá como bluegrass , actuando en el Grand Ole Opry . [392] [393]
- Glenn Miller , líder de una banda de swing, comienza una racha de setenta éxitos entre los diez primeros en los próximos cuatro años, lo que la convierte en una de las bandas más vendidas de la época. [394]
- La cantante de ópera afroamericana aclamada por la crítica, Marian Anderson, actúa en el Monumento a Lincoln en Washington, DC, en protesta después de que las Hijas de la Revolución Americana le impidieran actuar en el Constitution Hall debido a su raza. Su actuación fue originalmente solicitada por Eleanor Roosevelt , y Anderson actuará en el Constitution Hall para la inauguración de Franklin Delano Roosevelt en 1941. [395] [396] [397]
- El popular actor Paul Robeson lanza su composición " Ballad for Americans ", que vendió 30.000 copias y es considerada (en ese momento) como un curioso "híbrido entre arte y folk popular". [398]
- Los Colibríes Dixie ' 'Pronto se hará con este mundo' es una grabación innovadora, con el uso sostenido de falsete , una de las características que separan verdadera música gospel del jubileo . [375]
- La Biblioteca del Congreso crea la División de Sonidos Grabados para catalogar las grabaciones comerciales y otros materiales creados por Works Progress Administration . [208]
- El Grand Ole Opry se expande a un programa nacional, transmitido por NBC , convirtiéndose en el más influyente en la historia de la música country . [59] [121]
- John Cage 's Imaginary Landscape No. 1 , una composición para piano, platillos chinos y dos tocadiscos del fonógrafo, es uno de los primeros trabajos electrónicos en vivo. [253]
- Una de las producciones más famosas de la era de la Depresión del Theatre Project of the Works Progress Administration es una versión jazzizada de The Mikado de Gilbert y Sullivan , llamada The Swing Mikado . [399]
- Adelina García comienza a grabar y actuar en la radio, convirtiéndose pronto en la cantante estadounidense más popular del bolero mexicano . [117]
- Lawrence Welk registra su primera polca ; sus grabaciones anteriores tuvieron poca influencia alemana, pero a principios de la década de 1950, se hará conocido por las polcas y otra música pop de influencia alemana. [13] [400]
- La banda sonora de la película Lo que el viento se llevó , de Max Steiner , es una de las "bandas sonoras de películas más largas y famosas". [187]
- Duke Ellington innova el "uso de la forma extendida" en el jazz con Concerto for Cootie . [225] Jimmy Blanton se une a la banda de Ellington este año, pasando a innovar el uso de su instrumento, el "bajo de cuerda de un instrumento que toca principalmente notas en los cuatro tiempos de un compás a un instrumento solista que toca melodías fluidas, con notas corridas, frases muy definidas e ingeniosos giros melódicos ". [401]
- El primer estudio histórico del jazz, Jazzmen , es publicado por Harcourt, Brace and Company . [402]
1940
Tendencias musicales de principios de la década de 1940 |
---|
|
- Leopold Stokowski aparece en pantalla con Mickey Mouse en la película Fantasía , convirtiéndose en el "primer director en alcanzar el estatus de estrella del entretenimiento". [226]
- El público del jazz se interesa cada vez más por la historia del jazz, así como por un "nuevo campo llamado discografía (que se ocupaba de los 'documentos' grabados del jazz), y algunos escritores europeos y estadounidenses revisaban críticamente los discos de jazz impresos". [257]
- La revista Billboard comienza a publicar listas de música, documentando las grabaciones más vendidas de varias categorías. [406] La primera canción en el número uno es"I'll Never Smile Again" de Tommy Dorsey y Frank Sinatra . [407]
- Woody Guthrie se presenta por primera vez en la ciudad de Nueva York, su fama posterior ayudará a inspirar el resurgimiento del folk estadounidense de los años 50, 60 y 70. [307] Guthrie graba Dust Bowl Ballads este año; aunque el álbum es un fracaso comercial, altera radicalmente "cómo los recolectores de guitarras, los compradores de discos y los profesores universitarios se acercaron a la música popular". [408] El álbum, grabado para Victor Records , se basa en las propias experiencias de Guthrie en el Dust Bowl . [190]
- Uno de los primeros grupos de gospel compuesto por mujeres , Sallie Martin Singers , tiene uno de sus primeros grandes éxitos con " Just a Closer Walk With Thee ". [369]
- El juez Learned Hand de la Corte Suprema dictamina que reproducir un disco en la radio no infringe los derechos de autor. [323]
- Una actuación bien recibida en la Iglesia Bautista Morning Star convierte a Mahalia Jackson en la estrella más grande de la música gospel . [368]
- Machito , un director de orquesta cubano-americano, forma una orquesta ( Machito & His AfroCubans ) que mezclará jazz con elementos de la música folclórica cubana; Los arreglos de la orquesta, a cargo de Mario Bauzá, son una clave de especial importancia para su éxito. [184] [362]
- Lydia Mendoza , la estrella de la música tejana más popular de la época, se retira. Volverá a la música en 1947. [409]
- Duke Ellington y el trompetista Cootie Williams publican Concerto for Cootie , el "primer concierto real en el idioma del jazz ". [410]
- Sonny Boy Williamson I comienza a grabar, con un baterista, creando un estilo distintivo que se conocerá como jump blues . Williamson también definirá la armónica de blues solista . [411]
- La música de Gustave Reese en la Edad Media es el primer trabajo académico importante y bien recibido sobre música antigua publicado en los Estados Unidos. [147]
- La policía de la ciudad de Nueva York comienza a tomar las huellas dactilares de todos los empleados de cada club donde se toca música; Las tarjetas de identificación se entregan a los músicos y son necesarias para que actúen legalmente en cualquier club. A muchos músicos se les niegan las tarjetas debido a su supuesto carácter dudoso, la mayoría de las veces por cargos pasados de narcóticos . [412]
- James Caesar Petrillo es elegido líder de la Federación Estadounidense de Músicos y dirigirá al sindicato en su huelga más adelante en la década. Se convertirá en uno de los líderes sindicales más famosos de la época. [413]
- WC Handy se convierte en el tema de un programa de radio en NBC , el primer programa de este tipo completamente dedicado a la obra de un compositor afroamericano. [213]
- Mills introduce las primeras máquinas de discos con fotos para mostrar sonoridades , cortometrajes mezclados con actuaciones musicales y actos de vodevil o gimnasia. [303]
1941
- A los pocos días del bombardeo de Pearl Harbor , Tin Pan Alley publica dos canciones antijaponesas : "You're a Sap, Mister Jap" y "The Sun Will Soon Be Setting for the Land of the Rising Sun". [414]
- El Ejército, que no ha tenido una escuela de música desde 1928, crea una rápidamente y se instala en Fort Myer , Virginia, como su base de operaciones. [223]
- Henry Cowell se casa con el etnomusicólogo Sidney Robertson , quien le presenta las melodías de notas de forma de Southern Harmony , que inspira muchos de sus trabajos posteriores. [415]
- Teddy Hill , propietario de Minton's Playhouse en la ciudad de Nueva York, contrata a una banda con Thelonious Monk y Kenny Clarke . Pronto, junto con otros músicos de jazz de renombre, el grupo experimentó con nuevas ideas musicales, como la quinta plana , lo que finalmente dio como resultado el nuevo género de jazz bebop . [416]
- Alan Lomax saca un álbum con grabaciones de campo de convictos negros cantando una canción de trabajo y un grito de campo , la primera grabación de campo lanzada comercialmente. [417]
- Anita O'Day se une a la banda de Gene Krupa . Ella será la primera de una ola de "músicos de jazz blancos y modernos". [418]
- Pete Seeger se une a Woody Guthrie , Millard Lampell y Lee Elhardt Hays para formar los Almanac Singers , que han sido llamados el "primer grupo de canto folk urbano". [419] Su objetivo era llevar el "atractivo informal y directamente comunicativo de la música de tipo folclórico en el medio urbano de la clase media". [420]
- Varios artistas, muchos de ellos de grandes bandas , comenzaron a tocar en Minton's Playhouse en Harlem ; entre ellos se encontraba el pianista de house Thelonious Monk . [404]
- La banda sonora de Alfred Newman para Blood and Sand es una composición importante en la historia de las bandas sonoras de películas. [295]
- La partitura de Bernard Hermann para Citizen Kane refina las "prácticas de la (década de 1930) a través de instrumentaciones más cuidadosas, más limitadas y más inusuales". [295]
- El popular grupo de gospel Golden Gate Quartet se muda a OKeh Records y lanza dos de sus mayores éxitos, "Coming in a Wing and a Prayer" y "Stalin Wasn't Stallin '". [375]
- ASCAP se declara en huelga para protestar por la creación de la Asociación Nacional de Locutores de una organización competidora, BMI . [191] [364]
- John Cage y Lou Harrison 's Double música es un ejemplo temprano de influencia asiática en la música americana, la pieza que se está fuertemente influenciada por el gamelan tradición. [344]
- Arnold Schoenberg , un controvertido compositor vienés y creador del sistema de doce tonos , se convierte en ciudadano estadounidense. [421]
- Radio Belgrade comienza a reproducir una grabación de " Lili Marleen " de Lale Andersen . Es un éxito entre las tropas alemanas y se extiende a los soldados británicos y estadounidenses, en una versión de Marlene Dietrich poco después. Es una de las canciones más populares de la guerra. [422]
- Mary Cardwell Dawson funda la National Negro Opera Company , la primera compañía de ópera afroamericana permanente, en Pittsburgh, Pensilvania . [14] [423]
- King Biscuit Time , uno de los programas de radio de blues más antiguos, famosos e influyentes, [424] se emite por primera vez desde KFFA en Helena, Arkansas . [425] Es uno de los muchos programas patrocinados por empresas blancas con una clientela mayoritariamente negra que surgirán en la época, y presentará a Sonny Payne y Sonny Boy Williamson II . [426]
- Se forma la Banda del Cuerpo Aéreo del Ejército de Bolling . Este es el precursor de la Air Force Band. [223]
- Roy Eldridge se unió a Gene Krupa , lo que lo convirtió en uno de los primeros afroamericanos en ser miembro permanente de la sección de metales de una gran banda de jazz blanca. [427]
- Un grupo de soldados comienza a transmitir música desde su base en la isla Kodiak , Alaska. Esta es la base del Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas . [428]
1942
- Billboard publica el "Harlem Hit Parade", la primera lista de música negra. [429]
- Con la incorporación de nuevas editoriales a BMI , las músicas de países rurales y afroamericanos se asocian de manera más prominente con BMI, en lugar de ASCAP . [430]
- La Federación Estadounidense de Músicos comienza la huelga de músicos de 1942-1944 en protesta por la transmisión por radio de música grabada. [404]
- El cantante y saxofonista Louis Jordan comienza una serie de lanzamientos exitosos que popularizan un estilo conocido como jump , un " estilo de swing propulsivo, basado en el boogie-woogie ". [431]
- Se funda Acuff-Rose , una forma editorial con sede en Nashville; se convertirá en la primera editorial de música country de éxito a nivel nacional y la primera en Nashville. [49] [121] [432]
- La Fundación de Música Koussevitzky se establece para "apoyar la producción (de música clásica estadounidense) a través de su programa de puesta en servicio". [85]
- La Federación Estadounidense de Músicos instituye un "límite de salto de 300 millas", en respuesta al racionamiento de gasolina, que prohíbe a los artistas viajar más de 300 millas entre los lugares de actuación. [433]
- " Flying Home " de Lionel Hampton populariza un estilo de saxofón tenor que toca la bocina, interpretado por Illinois Jacquet . [371]
- Los músicos afroamericanos de la Marina comienzan a recibir formación en Camp Robert Smalls , Camp Lawrence y Camp Moffatt , cuyos graduados serán conocidos como algunos de los "mejores músicos de las fuerzas armadas". Los miembros de la banda incluyen a Gerald Wilson , Donald White , Clark Terry , Major Holley , Luther Henderson y Ulysses Kay . [434]
- Billy Eckstine interpreta "Skylark" en una cadena de radio, convirtiéndose en el primer vocalista afroamericano en hacerlo. [435]
- La disertación de Harvard del haprischordista Putnam Aldrich sobre la ornamentación barroca francesa es "uno de los primeros estudios estadounidenses sobre la práctica de la interpretación". Aldrich también, como miembro de la facultad de la Universidad de Stanford , desarrollará el primer programa de posgrado en música antigua en el país. [147]
- El Golden Gate Quartet aparece en Star Spangled Rhythm con Betty Hutton , uno de los primeros grupos de gospel en aparecer en una película comercial. [375]
- El primer premio Pulitzer de música se otorga a una cantata , A Free Song , de William Schuman . [436]
- Glenn Miller se une al Ejército para modernizar las bandas militares, y pronto se transfiere a la Fuerza Aérea. [437]
- Las mujeres se organizan primero en el Cuerpo Auxiliar del Ejército de Mujeres , que incluye cinco bandas. [437]
- Voice of America comienza a transmitir. [340]
- RCA-Victor edita una grabación de la partitura de la película El libro de la selva , un conjunto de tres discos con música de Miklós Rósza y narración del protagonista de la película, Sabu . Este es el primer álbum de la banda sonora de una película. [151]
1943
- La American Forces Network comienza a transmitir. La Red introducirá country, jazz y otros estilos de música estadounidense en muchas partes de Europa [428]
- Billie Holiday comienza su carrera con la orquesta de Earl Hines . [267]
- La Banda del Cuerpo Aéreo del Ejército de Bolling se reorganiza, convirtiéndose en la banda oficial del Cuerpo Aéreo del Ejército . [223]
- Las bandas de regimiento del Ejército de los Estados Unidos se consolidan en bandas de división. [437]
- La US Army Band se embarca en una gira europea que durará dos años. Serán la "única banda especial en Washington, DC" que actuará en un teatro de operaciones de combate extranjero. [437]
- The Clara Ward Singers se convirtió en un éxito popular en la Convención Nacional Bautista en Chicago. [438]
- Dizzy Gillespie lidera un quinteto de jazz en el Onyx Club nocturno de Manhattan , presentando el bebop a la ciudad de Nueva York. [404]
- ¡ Oklahoma de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II ! primeros ministros; su recepción "superó con creces todo lo logrado anteriormente por una obra musical de Broadway". El éxito del musical inspira a los compositores a estar de acuerdo en general en que "los espectáculos que enfatizan las canciones, los bailes y el romance animado carecían del impacto de los programas integrados cuyos números musicales estaban arraigados en el drama". [439] [440]
- La banda sonora de Victor Young para Por quién doblan las campanas es un trabajo influyente en el desarrollo de bandas sonoras de películas. [295]
- Duke Ellington comienza una serie de conciertos anuales en el Carnegie Hall , lo que lo convierte en el "primer jazzista en escribir conciertos de jazz en formas extendidas". [225]
- Dizzy Gillespie forma un quinteto en el Onyx Club de la ciudad de Nueva York, junto con George Washington , Oscar Pettiford , Mac Roach y Don Byas . Gillespie ha llamado a esto el "nacimiento de la era del bebop ". [441]
- Hay dos instalaciones de entrenamiento de bandas abiertas para el Ejército de los EE. UU., Una en Camp Crowder y otra en Camp Lee en Virginia. El primero cerrará el año siguiente. [437]
- Esquire inicia una encuesta de críticos de jazz, una práctica que se generaliza entre las revistas de música. Los resultados son controvertidos debido al éxito de varios afroamericanos en algunas categorías. [442]
- La Sección de Música de la División de Servicios Especiales del ejército y la marina estadounidenses comienza a distribuir grabaciones, discos V , al personal militar en el extranjero. [443]
- A. Schwab's Dry Goods Store patrocina Bluestown , un programa de radio, posiblemente convirtiéndose en la primera empresa en patrocinar un programa de radio de blues. [444]
- John Lee Hooker llega a Detroit y comienza a tocar en Brown's Bar. Pronto se convertirá en el bluesman más famoso de la ciudad. [445]
- Sydney Nathan funda King Records , "posiblemente el sello independiente más importante de los años anteriores" al rock and roll. [446]
- Se estrena Stormy Weather , que pronto se convierte en una de las pocas películas musicales totalmente negras. Protagonizada por Lena Horne , Bill "Bojangles" Robinson , Cab Calloway y Fats Waller . [447]
1944
- La prohibición de grabación de la Federación Estadounidense de Músicos finaliza [404] y el sindicato se convierte en una parte integral de la industria musical estadounidense. [364] Una de las concesiones es el final del seguimiento , en el que se reutilizaron fragmentos de música de películas antiguas; el sindicato logró prohibir esta práctica. [187]
- Habiendo producido suficientes directores de orquesta, la Escuela de Música del Ejército se cierra. [223]
- Dado que el público no pudo adquirir nuevos discos de jazz bajo la prohibición de grabación, muchos fanáticos desconocían el cambio de la era del swing popular a lo que eventualmente se conocería como bebop . La reacción fue hostil al nuevo estilo. [56] Las primeras grabaciones de bebop se realizan este año, después de que finaliza la prohibición, [404] por una banda fundada por Billy Eckstine . [448]
- Billboard lanza listas de música especializadas, además de la lista general de larga data, para identificar las canciones "hillbilly" y "race" más reproducidas en las máquinas de discos. [407] "GI Jive" de Louis Jordan se convierte en la primera canción en encabezar simultáneamente las treslistas de Billboard : "pop", "raza" y "folk". [449] La primera lista de música country de la historia es "Los discos folclóricos de Juke Box más reproducidos". [450]
- Se forma la Colección de Danza de la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas; será el "archivo más grande y completo del mundo dedicado a la documentación de la danza". [451]
- Richard Dyer-Bennet es el primer cantante de folk estadounidense en vender todo el Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York. Se especializa en "canciones populares artísticas". [452]
- El Ejército organiza la Primera Banda de Infantería de Combate , la primera banda militar constituida íntegramente por músicos que habían servido en combate. Este es el precursor de la Banda de las Fuerzas Terrestres de los Estados Unidos . [437]
- Jimmie Davis , un músico country, se postula con éxito para gobernador de Louisiana con su propia composición, " You Are My Sunshine ", como su tema principal. [453]
1945
Tendencias musicales de mediados de la década de 1940 |
---|
|
- El final aproximado del período de mayor popularidad de la música swing . [386]
- Earl Scruggs se une a Bill Monroe y los Bluegrass Boys ; Su innovador toque de banjo proporcionará una base importante para el floreciente campo de la música bluegrass . [455]
- Los huelguistas del tabaco en Charleston, Carolina del Sur, reelaboran la letra y el tono de la canción que finalmente se conoció como " We Shall Overcome ", dándole un estilo espiritual . Esta versión se convertirá en la base de la canción, ya que se utilizará como himno durante el Movimiento de Derechos Civiles . [456]
- Se abre el Dew Drop Inn en Nueva Orleans. Rápidamente se convertirá en el lugar más destacado de la ciudad, especialmente conocido por una lista de influyentes actos de ritmo y blues . [457]
- La partitura de Miklós Rózsa para Spellbound es una aclamada composición de un compositor europeo que trabaja en Hollywood. [295]
- Bunk Johnson , un trompetista de Luisiana, es traído a la ciudad de Nueva York con una banda de Nueva Orleans para actuar, mientras un resurgimiento del interés por el jazz de antaño al estilo de Nueva Orleans comienza a alcanzar su punto máximo. [458]
- Eugene Smith se convierte en el primero de muchos en lanzar una exitosa carrera en solitario después de dejar a Roberta Martin Singers , con su primer éxito de gospel blues "I Know the Lord Will Make a Way, Oh Yes, He Will". [459]
- ¡Una grabación de Oklahoma! se convierte en la primera grabación de un programa musical en convertirse en un éxito moderno. [460]
- " Blues at Sunrise " de Johnny Moore, de Three Blazers , es el primer sencillo de gran éxito del grupo, que popularizará un estilo de trío de blues. [371]
- Muchos soldados estadounidenses, que han estado expuestos a la música polinesia durante la Segunda Guerra Mundial, generan un interés nostálgico en la música hawaiana y una tradición de interpretación estadounidense polinesia fortalecida. [287]
- Todd Duncan se convierte en el primer hombre afroamericano "para cantar con una importante compañía de ópera", New York City Opera , como Tonio en Leoncavallo 's Pagliacci . [461]
- Nora Holt , patrocinada por Virgil Thomson , se convierte en la "primera periodista negra en ser elegida para el Círculo de Críticos de Música de Nueva York". [462]
- Lawrence Berk funda el Berklee College of Music , el único instituto dedicado a la formación de músicos de jazz en el mundo. [463]
- La big band de Woody Herman se convierte en el primer conjunto blanco orientado al bop . [464]
- La tecnología de grabación en cinta Magnetophon , creada en Alemania, se lleva a los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Estados Unidos se convertirá en el hogar de la tecnología de la cinta. [465]
- Aproximado : Charles y William Brown forman Brown Radio Productions, una de las primeras compañías de grabación comercial y transmisión de radio en Nashville, que pronto será el hogar de la industria de la música country estadounidense. [466]
- El periodista y columnista de Billboard Maurie Orodenker describela versión de Erskine Hawkins de " Caldonia " como "música rock and roll rítmica correcta", una frase que se repite con precisión en su reseña de 1946 de "Sugar Lump" de Joe Liggins . [467] [468]
1946
- Conguero Chano Pozo se une a la banda de Dizzy Gillespie , lo que lleva a una fusión de bebop con música afrocubana, un estilo conocido como Cubop , así como a una gran aceptación del jazz latino en general. [184] [245]
- El compositor Elliott Carter publica una sonata para piano , un "avance audaz en su desarrollo como compositor", estableciendo su reputación de trabajar hacia "estilos musicales atonales cada vez más complejos mientras se aleja de los sistemas musicales". [469]
- Henry Glover , buscador de talentos de King , se convierte en uno de los "primeros hombres negros en el negocio discográfico de la posguerra en recibir alguna influencia creativa". Originalmente trabajó en el campo del folklore blanco o hillbilly, luego se ramificó en la "música de carreras" con Bullmoose Jackson , un popular cantante de "novedades traviesas y baladas lúgubres". [470]
- " Let the Good Times Roll " de Louis Jordan se convierte en un símbolo de "prosperidad económica y una nueva era en la historia social (de Estados Unidos)" para todos los estadounidenses, mientras que para muchos negros, la canción significó "el fin de las desigualdades raciales "debido a la mezcla intercultural que se hizo común durante la Segunda Guerra Mundial recientemente terminada. [371]
- El Nat King Cole Trio Time se convierte en el primer programa de radio patrocinado exclusivamente por negros. [124]
- Se completa el primer estudio de grabación permanente en Nashville. [49]
- "RM Blues" de Roy Milton y "Choo-Choo-Ch'boogie" de Louis Jordan son dos de las primeras grabaciones negras en vender más de un millón de copias. [158]
- Aproximado : Castle Recording Laboratory es el primer estudio de grabación profesional importante en Nashville, fundado por George Reynolds , Carl Jenkins y Aaron Shelton . [471]
- Rudi Blesh 's brillantes trompetas es la primera descripción histórica de un solo autor del jazz. [472]
- The Soul Stirrers graba " Lord, I've Tried ", un hito en la transición del canto jubilar a la verdadera música gospel . [473]
- El Sphinx Club de Baltimore se convierte en uno de los primeros clubes propiedad de minorías en los Estados Unidos. [37]
- El alcalde de Nueva York, William O'Dwyer, proclama el "Día de Bill Robinson" en honor al legendario bailarín de claqué Bill Robinson . [451]
- La edad de oro de la big band de jazz llega a su fin. [317]
- Camilla Williams se convierte en el primer afroamericano femenina para cantar con la New York City Opera , en Puccini 's Madama Butterfly . [461]
- El Instituto de Música Renacentista y Barroca de Armen Carapetyan se convierte en el Instituto Americano de Musicología , cuyas publicaciones se convertirán "en una de las empresas editoriales musicológicas más importantes del siglo XX". [147]
- Willi Apel y Archibald T. Davison comienzan a publicar la Antología histórica de la música , que se ha mantenido como una de las obras pedagógicas estándar sobre música antigua desde su publicación. [147]
- Arthur Godfrey Time , un programa de televisión que presenta artistas aficionados, comienza a transmitirse. Es el espectáculo de espectáculos de aficionados más popular e influyente de la época. [327]
- Metro-Goldwyn Mayer comienza una filial de grabación, la primera participación importante de Hollywood con la industria discográfica. [151]
Tendencias musicales de finales de la década de 1940 |
---|
|
1947
- La Sociedad de Ingeniería de Audio se forma para organizar las profesiones de grabación y ciencias de la audio y celebrar convenciones de tecnología. [484]
- The Grand Ole Opry envía a una banda dirigida por Ernest Tubb a Nueva York para ser la primera banda de country en presentarse en el Carnegie Hall . [392]
- Se utiliza el tintineo de identificación de la estación cantada . [338]
- " Good Rockin 'Tonight " de Wynonie Harris se convierte en un gran éxito y populariza la palabra rock , anunciando "una nueva era en la cultura popular estadounidense". [485]
- Jean Ritchie , una figura importante del renacimiento de las raíces estadounidenses , comienza a actuar en un estilo rural en Nueva York. [486]
- Cuando las principales cadenas de radio, CBS, NBC y Mutual, comienzan a centrarse más en la televisión que en la radio, dejan de presionar a la FCC para que limite el número de estaciones de radio en cada mercado. El resultado es una mayor fragmentación en la industria de la radio y las estaciones que se dirigen a nichos de mercado, como los afroamericanos. [481]
- Los Ravens se convierten en uno de los primeros grupos afroamericanos en alcanzar las listas de éxitos. [481]
- El músico y compositor de jazz Thelonious Monk realiza una serie de grabaciones famosas, lo que lo convierte en uno de los favoritos entre muchos otros artistas de jazz en ese momento, pero no recibirá elogios de la corriente principal hasta finales de la década de 1950. [124]
- Tito Puente y Tito Rodríguez forman las propias bandas, un hito importante en la evolución temprana del mambo , una música bailable de origen cubano. [184]
- Uno de los intérpretes más exitosos de la música afrocubana es Miguelito Valdez , quien forma su propia banda este año. [362]
- Trescientos marineros indonesios abandonan su barco en Nueva York, buscando residencia en los Estados Unidos; aunque requiere una batalla judicial, tienen éxito, lo que marca el comienzo de la inmigración indonesia. [487]
- Se funda la College Music Society . [82]
- El transistor se crea en Bell Telephone Laboratories . [192]
- El arreglo de Arthur Farwell de una danza navajo para coro a capella , creado para el Westminster Choir y dirigido por primera vez por John Finlay Williamson, es "notable por su combinación única de autenticidad tribal y efectividad de concierto". [488]
- WERD , la primera estación de radio propiedad de afroamericanos en los Estados Unidos, es fundada por Jesse B. Blayton . [489]
- La Carrousel , uno de los clubes nocturnos más longevos del país, abre por primera vez. Pronto se convierte en el principal club de jazz de Atlanta. [490]
1948
- " Parker's Blues " de Charlie Parker se publica en el sello Savoy ; presenta a Parker, John Lewis , Curly Russell y Max Roach , una grabación de importancia histórica examinada exhaustivamente. [491]
- WDIA en Memphis se convierte en la primera estación de radio que presenta exclusivamente música afroamericana. [492]
- La primera guitarra eléctrica sólida producida comercialmente es la Fender Broadcaster , creada por Fender Electric Instrument Company . [261] [290]
- Se publican varios discos populares de guitarras boogie , incluidos "Boogie Chillen" de John Lee Hooker , "Guitar Boogie" de Arthur Smith y "Hip-Billy Boogie" de Les Paul . [493]
- Pee Wee King y Redd Stewart graban " Tennessee Waltz ", el mayor "éxito pop de la posguerra y la era anterior al rock"; la canción se convertiría en un estándar del país e inspira una serie de versiones en los años siguientes. [494]
- La grabación instrumental de Les Brown de "Tengo mi amor para mantenerme caliente" se considera el último éxito de la era del swing. [495]
- Lester Flatt , Earl Scruggs , Jimmy Shumate y Howard Watts dejan a Bill Monroe & His Bluegrass Boys para formar los Foggy Mountain Boys ; la banda se convertirá en una de las instituciones más antiguas de la música folclórica estadounidense y en uno de los grupos pioneros de la música bluegrass . [496]
- " Move On Up a Little Higher " de Mahalia Jackson se convierte en la primera grabación con un millón de ventas. [497]
- El 33-1 / 3-rpm LP se introduce por Columbia . [22] [276] [498] [499]
- " It's Too Soon to Know " de los Orioles a veces se considera la primera grabación de rock and roll . Esta canción estableció a The Orioles, quienes son ampliamente considerados el primer grupo vocal de rhythm and blues . [371] [481]
- Al Hurricane comienza a actuar a la edad de doce años; se convertirá en el músico hispano de Nuevo México más influyente de finales del siglo XX. [500]
- " Just because " de Frankie Yankovic se convierte en su primer gran éxito, consolidándolo como una estrella de la polca y una figura importante en la escena musical eslovena estadounidense. [13]
- Los artistas afroamericanos comienzan a aparecer regularmente en programas de televisión, particularmente en The Ed Sullivan Show . [14]
- Billy Eckstine firma con MGM , convirtiéndose pronto en el primer hombre afroamericano en convertirse en un ídolo del pop. Será el "primer cantante de baladas negras en triunfar como solista independientemente de una banda de baile". [501]
- El grupo de Nat King Cole se convierte en el primer combo de jazz en tener un programa de radio patrocinado. [502]
- Dean Dixon , "uno de los primeros afroamericanos en prepararse como director de orquesta sinfónico", debuta con la Filarmónica de Nueva York . [503]
- Sophie Bebedor 's Música y mujeres es la 'primera exploración extensa en feminista beca musical'. [504]
- El Cuerpo de Mujeres del Ejército se fusiona con el ejército regular, y la banda del Cuerpo se convierte en la 14ª Banda del Ejército , la única banda abierta a las mujeres en el país. [505]
- Louis y Bebe Barron llevan a cabo los primeros experimentos estadounidenses en música concreta , aunque no producen ninguna composición completa. [253]
1949
- El trabajo de Alan Lomax en Jelly Roll Morton constituye la primera biografía de un músico que se ejecuta como una evaluación histórica seria. [506]
- Alfred Einstein 's The Italian Madrigal es el primer trabajo exhaustivo sobre el Madrigal . [507]
- La revista Billboard comienza a usar el término rhythm and blues para describir la música popular afroamericana, antesmúsica racial , y country y western para describir lo que antes eramúsica folclórica . [371] [508] [509] Este es el primer uso del término rhythm and blues en la industria de la música popular. [14]
- Dewey Phillips comienza a transmitir el programa de radio Red Hot 'n' Blue en Memphis, llevando el "sonido salvaje del blues del Delta a los habitantes de Memphis de todas las razas". [510]
- Los Clara Ward Singers lanzan "Surely God Is Able", una canción popular que fue una de las primeras en gospel que se emitió en tres cuartos, o vals . [438]
- Dave Carey y Albert McCarthy comienzan a publicar Jazz Directory , la primera discografía publicada que organiza las entradas por matrices. Se pretendía que el trabajo fuera completo, pero nunca se publicará más allá de la letra "L", porque el auge del LP llevó a la proliferación de una música grabada, lo que hace que un directorio completo no sea práctico. [353]
- El gobierno federal comienza a ofrecer incentivos a los nativos americanos para que se muden a áreas urbanas; la política promueve la mezcla intertribal, estimulando el crecimiento del powwow . [511]
- Hank Williams se une al Grand Ole Opry , ayudando a definir la música country para una legión de nuevos oyentes. [59]
- William Grant Still 's en Problemas Island es el primer 'de larga duración ópera de un compositor negro montado por una empresa importante de Estados Unidos', que se estrenará con la New York City Opera este año. [14] [38]
- La interpretación de Marian Anderson de " El negro habla de los ríos " en el Carnegie Hall presta atención nacional a su compositor, Howard Swanson (texto de Langston Hughes ), quien "integró conscientemente los modismos musicales afroamericanos en las formas neoclásicas que creó". [38]
- Birth of the Cool, de Miles Davis , lanza su carrera en solitario, creando un nuevo estilo con varios músicos de ideas afines, caracterizado por un énfasis en "efectos de timbre coloristas logrados a través de emparejamientos inusuales de instrumentos ..., sin vibrato y sin fisuras integración de música escrita e improvisada ". [124] Este es el comienzo del cool jazz y del jazz de cámara . [512]
- " The Fat Man " de Fats Domino es el primero de una serie de éxitos realizados bajo la dirección de Dave Bartholomew , quien innovó el estilo rítmico y blues de Nueva Orleans. [371]
- Lionel "Chica" Sesma es contratado por KOWL en Los Ángeles para presentar un programa bilingüe que pronto cambiará para enfocarse exclusivamente en la música latina; Sesma se convertirá en "sinónimo de la música latina para bailar a lo largo de las décadas de 1950 y 1960". [117]
- Sam Phillips abre un estudio en Memphis, donde grabará a muchos de los artistas más influyentes de la década de 1950, incluidos Elvis Presley , Ike Turner y Howlin 'Wolf . [513]
- La banda de Tito Rodríguez logra un gran éxito, con Rodríguez convirtiéndose en una de las primeras grandes estrellas puertorriqueñas en la escena de la música latina de Nueva York y su banda convirtiéndose en un líder de la era Palladium Dance Hall y un grupo importante en la popularización internacional del Caribe. música de baile derivada. [362]
- La banda de Tito Puente , los Mambo Boys, tiene su primer éxito con "Abanico", estableciendo la carrera de Puente; es conocido por haber llevado a la vanguardia la sección de percusión de sus grupos, que se convertirá en el estándar de las bandas de baile cubanas en los Estados Unidos hasta la década de los noventa. [362]
- Se forma el New York Estonian Male Chorus , uno de los grupos musicales estonianos más populares y duraderos . [96]
- La familia de Walter Raudkivi-Stein se instala en Baltimore, antes de establecerse como los gigantes de la American kannel industria -manufacturing. [96]
- El establecimiento de la República Popular de China conduce a un cisma entre los estadounidenses de origen chino y los chinos en China, con muchos intelectuales chinos varados en los Estados Unidos. Como resultado, la comunidad musical chino-estadounidense se polariza, con comunidades separadas de intelectuales de clase alta, clases trabajadoras y varios grupos lingüísticos o étnicos, cada uno de los cuales desarrolla tradiciones musicales distintas. [246]
- Leo Ornstein 's Música Viva de las Américas es la 'primera publicación para cubrir todo el espectro de la composición musical en el Hermisphere occidental'. [514]
- "Seguramente Dios es capaz" de William Herbert Brewster, padre es un ejemplo temprano exitoso de la principal innovación de Brewster en su carrera evangélica : popularizar el uso de trillizos . [515]
- ¡La grabación del elenco de Oklahoma! se convierte en el primer LP en vender un millón de copias. [499]
Referencias
- Abel, E. Lawrence (2000). Cantando la nueva nación: cómo la música dio forma a la Confederación, 1861–1865 . Mechanicsburg, Pensilvania: Stackpole Books. ISBN 0-8117-0228-6.
- Barlow, William (verano de 1995). "Música negra en la radio durante la era del jazz". Revisión afroamericana . Universidad Estatal de Indiana. 29 (2: Temas especiales sobre la música): 325–328. doi : 10.2307 / 3042311 . JSTOR 3042311 .
- Bird, Christiane (2001). La guía para los amantes del jazz y el blues de Da Capo en los EE . Prensa Da Capo. ISBN 0-306-81034-4.
- Byron, Janet (1996). Guía de Estados Unidos para los amantes de la música country (1ª ed.). Nueva York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-14300-1.
- Chase, Gilbert (2000). Música de América: desde los peregrinos hasta el presente . Prensa de la Universidad de Illinois. ISBN 0-252-00454-X.
- Jason Coe (30 de septiembre de 2006). "Momentos musicales" . Guión (10). Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2008 . Consultado el 28 de julio de 2008 .
- Cohen, Norm (2005). Música folclórica: una exploración regional . Grupo editorial Greenwood. ISBN 0-313-32872-2.
- Crawford, Richard (2001). La vida musical de Estados Unidos: una historia . WW Norton & Company. ISBN 0-393-04810-1.
- Cusic, Don (1990). El sonido de la luz: una historia de la música gospel . Prensa popular. ISBN 0-87972-498-6.
- Darden, Robert (1996). People Get Ready: Una nueva historia de la música gospel negra . Nueva York: Continuum International Publishing Group. ISBN 0-8264-1752-3.
- Davis, Francis (2003). La historia del blues: las raíces, la música, la gente . Prensa Da Capo. ISBN 0-306-81296-7.
- "Música gospel negra: una tradición de excelencia" . DoveSong . Consultado el 30 de julio de 2008 .
- Erbsen, Wayne (2003). Raíces rurales de Bluegrass: canciones, historias e historia . Pacífico, Misuri: Publicaciones de Mel Bay. ISBN 0-7866-7137-8.
- Gedutis, Susan (2005). Nos vemos en el Hall: la época dorada de la música y el baile irlandeses de Boston . Mick Moloney. UPNE. ISBN 1-55553-640-9.
- Hansen, Richard K. (2005). The American Wind Band: una historia cultural . Publicaciones GIA. ISBN 1-57999-467-9.
- Hinkle-Turner, Elizabeth (2006). Mujeres compositoras y tecnología musical en los Estados Unidos: cruzando la línea . Ashgate Publishing. ISBN 0-7546-0461-6.
- Hitchcock, H. Wiley; Stanley Sadie (1984). El nuevo diccionario de la arboleda de la música americana, Volumen II: E - K . Prensa Macmillan.
- "Bix Beiderbecke" . El diccionario de jazz de New Grove . Reproducido en línea con permiso de PBS. Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 27 de julio de 2008 .CS1 maint: otros ( enlace )
- Kenney, William Howland (1999). Música grabada en la vida estadounidense: el fonógrafo y la memoria popular, 1890-1945 . Oxford University Press, Estados Unidos. ISBN 0-19-510046-8.
- InfoUSA. "Spotlight: Biografía" . Departamento de Estado. Archivado desde el original el 24 de julio de 2008 . Consultado el 27 de julio de 2008 .
- Jones, LeRoi (2002) [1963]. Gente del blues: Música negra en la América blanca . Perenne. ISBN 0-688-18474-X.
- Kingman, Daniel (1990). Música estadounidense: un panorama . Publicación de Wadsworth. ISBN 0-02-873370-3.
- Kirk, Elise Kuhl (2001). Opera americana . Prensa de la Universidad de Illinois. ISBN 0-252-02623-3.
- Komara, Edward M. (2006). Enciclopedia de los Blues . Routledge. ISBN 0-415-92699-8.
- Koskoff, Ellen (ed.) (2000). Enciclopedia Garland de Música del Mundo, Volumen 3: Estados Unidos y Canadá . Publicación Garland. ISBN 0-8240-4944-6.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- Koskoff, Ellen (2005). Culturas musicales en los Estados Unidos: una introducción . Routledge. ISBN 0-415-96589-6.
- Lankford, Jr., Ronald D. (2005). Folk Music USA: The Changing Voice of Protest . Nueva York: Schirmer Trade Books. ISBN 0-8256-7300-3.
- Lewis, George H. (1993). Todo lo que brilla: música country en Estados Unidos . Prensa popular. ISBN 0-87972-574-5.
- Leyda, Julia (otoño de 2002). "Westerns de audiencia negra y la política de identificación cultural en la década de 1930". Cinema Journal . 42 (1): 46–70. doi : 10.1353 / cj.2002.0022 .
- MENC (noviembre-diciembre de 1942). "Información complementaria sobre la música en la Marina". Revista de educadores musicales . MENC: Asociación Nacional para la Educación Musical. 29 (2): 31–34. doi : 10.2307 / 3386555 . JSTOR 3386555 .
- Malone, Bill C .; David Stricklin (2003). Música sureña / Música estadounidense . Prensa de la Universidad de Kentucky. ISBN 0-8131-9055-X.
- Martin, Henry; Keith Waters (2005). Jazz: los primeros 100 años . Aprendizaje Cengage. ISBN 0-534-62804-4.
- Mermelstein, David (13 de febrero de 2000). "Abriendo las puertas para los cantantes de ópera negros" . The New York Times . Consultado el 30 de julio de 2008 .
- Miller, James (1999). Flores en el cubo de basura: el auge del rock and roll, 1947-1977 . Nueva York: Simon & Schuster. ISBN 0-684-80873-0.
- Mitchell, Gillian (2007). El renacimiento de la música folclórica norteamericana: nación e identidad en los Estados Unidos . Ashgate Publishing. ISBN 978-0-7546-5756-9.
- Moon, Krystyn R. (agosto de 2003). " " No hay amarillo en el rojo, blanco y azul ": la creación de música antijaponesa durante la Segunda Guerra Mundial". La revisión histórica del Pacífico . Prensa de la Universidad de California. 72 (3): 333–352. doi : 10.1525 / phr.2003.72.3.333 .
- Moore, Allan (2003). El compañero de Cambridge para el blues y la música gospel . Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 0-521-00107-2.
- Peretti, Burton W. (2008). Levanta cada voz . Rowman y Littlefield. ISBN 978-0-7425-5811-3.
- Malone, Bill C .; David Stricklin (2003). Música sureña / Música estadounidense . Prensa de la Universidad de Kentucky. ISBN 0-8131-9055-X.
- John Shepherd; David Horn; Dave Laing; Paul Oliver; Peter Wicke , eds. (2003). Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo, Volumen 1: Medios, Industria y Sociedad . Londres: Continuum. ISBN 0-8264-6321-5.
- Santelli, Robert (2001). Música de raíces americanas . Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-1432-8.
- Sur, Eileen (1997). Música de afroamericanos . Nueva York: WW Norton & Co. ISBN 0-393-03843-2.
- Tribu, Ivan M. (2006). País: una exploración regional . Grupo editorial Greenwood. ISBN 0-313-33026-3.
- "Bandas del ejército de Estados Unidos en la historia" . Bandas del Ejército de EE. UU . Consultado el 20 de julio de 2008 .
- Vallely, Fintan (1999). El compañero de la música tradicional irlandesa . NYU Press. ISBN 0-8147-8802-5.
Notas
- ↑ a b c Crawford, pág. 562.
- ↑ a b c d Santelli, pág. 8.
- ^ a b c Jones, pág. 99.
- ^ Pájaro, p. 323.
- ^ Malone y Stricklin, p. 45.
- ^ Sur, p. 369.
- ^ Davis, pág. 29.
- ^ a b c Garofalo, Reebee. La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 705–715.
- ^ a b Bowers, Jane, Zoe C. Sherinian y Susan Fast, "Instantánea: género musical", págs. 103-115, en la Enciclopedia Garland de World Music
- ^ a b c d e f g h yo j Evans, David. "Blues". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 637–649.
- ^ a b Chase, pág. 496.
- ↑ a b Crawford, pág. 675.
- ^ a b c d e f g h yo j Levy, Mark. "Música de Europa Central". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 884–903.
- ^ a b c d e f g h Sur, pág. 361.
- ^ Barnard, Stephen; Donna Halper y Dave Laing. "Radio". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 451–461.
Barnard, Halper y Laing cuestionan la afirmación de KDKA, señalando a 8MK en Detroit y 1XE en Medford Hillside como posibles precursores en los Estados Unidos.
- ↑ a b c Hansen, pág. 251.
- ^ Crawford, pág. 566.
- ^ Crawford, pág. 569.
- ↑ a b c d e Crawford, pág. 607.
- ^ Crawford, págs. 696–697.
- ↑ a b c d Crawford, pág. 759.
- ^ a b c d e f Sanjek, David y Will Straw, "La industria de la música", págs. 256–267, en la Enciclopedia Garland de World Music
- ↑ a b Southern, pág. 371.
- ^ Vallely, p. 23.
- ^ Ejército de EE. UU.
- ^ a b Cockrell, Dale y Andrew M. Zinck, "Música popular de salón y escenario", págs. 179-201, en la Enciclopedia Garland de World Music
- ^ Chase, pág. 376.
- ^ Sur, p. 326.
- ^ Clarke, pág. 100.
- ^ Darden, pág. 154.
- ^ Darden, pág. 164.
- ^ Sur, p. 458.
- ^ DoveSong: Música gospel negra: una tradición de excelencia
- ^ Clarke, pág. 126.
- ^ Darden, págs. 164-166.
- ^ Sur, p. 460.
- ↑ a b Bird, pág. 211.
- ^ a b c d e f g h yo j Wright, Jacqueline RB "Música de concierto". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 603–613.
- ↑ a b c Moore, pág. xii.
- ^ Gates y Appiah, p. 262.
- ^ Jones, p. 129.
- ^ Sur, p. 347–348.
- ^ Sur, p. 370.
- ^ Kenney, pág. 5.
- ^ Jones, p. 146.
- ^ Pájaro, p. 240.
- ^ Pájaro, p. 269.
- ^ Erbsen, pág. 149.
- ^ a b c d Wolfe, Charles K. y Jacqueline Cogdell DjeDje, "Instantánea: dos visiones de la música, la raza, el origen étnico y la nacionalidad", págs. 76–86, en la Enciclopedia Garland de World Music .
- ^ Tribu, p. 2.
- ↑ a b Darden, pág. 149.
- ^ a b Blum, Stephen. "Fuentes, erudición e historiografía" en la Enciclopedia Garland de Música del Mundo , págs. 21–37.
- ^ a b Chase, pág. 526.
- ^ Bandas del ejército de Estados Unidos.
- ^ Erbsen, pág. 23.
- ^ a b c Chase, pág. 516.
- ^ Malone y Stricklin, p. 47.
- ^ Miller, pág. 84.
- ^ a b c d e f g h yo j k Preston, Katherine K .; Susan Key, Judith Tick, Frank J. Cipolla y Raoul F. Camus. "Instantánea: cuatro vistas de la música en los Estados Unidos". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 554–569.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ a b c d Seeger, Anthony y Paul Théberg, "Tecnología y medios", págs. 235–249, en Garland Encyclopedia of World Music
- ^ Barlow, pág. 327.
- ↑ a b Southern, pág. 378.
- ^ Barlow, pág. 328.
- ^ a b c d e f Barnard, Stephen; Donna Halper y Dave Laing. "Radio". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 451–461.
- ^ Crawford, pág. 438.
- ^ Crawford, pág. 568.
- ^ Chase, pág. 619.
- ^ Laing, Dave. "Buscador de talento". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 566–567.
- ^ Crawford, págs.624, 628.
- ^ a b c Chase, pág. 509.
- ^ Crawford, pág. 628.
- ↑ a b Southern, pág. 402.
- ^ Clarke, pág. 76.
- ^ Crawford, pág. 629.
- ^ a b Campbell, Patricia Sheehan y Rita Klinger, "Learning", págs. 274-287, en la Enciclopedia Garland de World Music
- ^ Sur, p. 372.
- ^ Erbsen, pág. 112.
- ^ Chase, pág. 475; Chase señala que está de acuerdo con Carl Van Vechten en la importancia de los conciertos.
- ^ Sur, p. 375.
- ^ Sur, p. 383.
- ^ Sur, págs. 409–410.
- ^ a b c d e f g h yo j k Colwell, Richard; James W. Pruett y Pamela Bristah. "Educación". Nuevo Diccionario de Música Grove . págs. 11-21.
- ^ Chase, pág. 476.
- ^ Crawford, págs. 573–574.
- ^ a b c d e f Haskins, Rob, "Música orquestal y de cámara en el siglo XX", págs. 173-178, en la Enciclopedia Garland de World Music
- ^ Clarke, pág. 108.
- ^ Crawford, pág. 584.
- ^ Crawford, págs. 642–643.
- ^ Jones, p. 144.
- ^ Crawford, pág. 664.
- ^ Komara, pág. 442.
- ^ Darden, pág. 145.
- ^ Darden, págs. 167-168.
- ^ Laing, Dave. "Agente". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 532–533.
- ^ Levine, Victoria Lindsay. "Noreste". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 461–465.Morgan, Henry Louis (1962) [1852]. Liga de los Ho-dé-no-sau-nee o Iroquois . Secaucus, Nueva Jersey: Citadel Press.
- ^ a b Asai, Susan M. "Música japonesa". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 967–974.
- ^ a b Rasmussen, Anne K. "Música de Oriente Medio". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 1028–1041.
- ↑ a b Erbsen, pág. 12.
- ^ Erbsen, pág. 26.
- ^ Clarke, pág. 150.
- ^ Tribu, p. 31.
- ^ Erbsen, pág. 53.
- ^ Chase, pág. 528.
- ^ Sanjek, David. "Shapiro, Bernstein y Von Tilzer". La Enciclopedia Continuum de Música Popular . págs. 592–593.
- ^ Erbsen, pág. 77.
- ^ Buckley, David; John Shepherd y Berndt Ostendorf. "Muerte". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 200–204.
- ^ Tribu, p. 3.
- ^ Nuevo Diccionario Grove de Jazz: Bix Beiderbecke
- ^ Clarke, pág. 84; Clarke dice que Bix fue "el primer músico de jazz blanco que tuvo una influencia considerable en todos los demás".
- ^ Clarke, pág. 84.
- ^ Jones, p. 150.
- ^ Sur, p. 440.
- ^ a b Beardsley, Jr., Theodore S. "Latin Band" . La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . Consultado el 9 de julio de 2008 .
- ^ a b c d Krasnow, Carolyn H. y Dorothea Hast, "Instantánea: dos formas de danza popular", págs. 227-234, en la Enciclopedia Garland de Música del Mundo
- ^ Maultsby, Portia K .; Mellonee V. Burnin y Susan Oehler. "Descripción general". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 572–591.
- ^ a b c d e f g Loza, Steven . "California hispana". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 734–753.
- ^ a b Strachan, Robert; Marion Leonard. "Música popular en la publicidad". Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 312–318.
- ^ Laing, Dave. "Medios de comunicación". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 429–432.
- ^ Crawford, pág. 604.
- ^ a b c d Russell, Tony. "Grand Ole Opry". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 444–446.
- ^ Malone y Stricklin, p. 58.
- ^ Chase, pág. 510.
- ^ a b c d e f g h Monson, Ingrid. "Jazz". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 650–666.
- ^ Clarke, pág. 78.
- ^ Crawford, pág. 626.
- ^ Jones, págs. 156-157.
- ^ Sur, p. 381.
- ^ Malone y Stricklin, p. 56.
- ^ Clarke, págs. 78–80.
- ↑ a b Malone y Stricklin, p. 63.
- ^ Davis, pág. 144.
- ^ Sur, p. 413.
- ^ Clarke, pág. 125.
- ^ Crawford, pág. 717.
- ^ Darden, pág. 135.
- ^ Kingman, pág. 8.
- ^ Darden, pág. 143.
- ^ a b c Kearns, Williams. "Visión general de la música en los Estados Unidos". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 519–553.
- ^ Erbsen, pág. 69.
- ^ Erbsen, pág. 84.
- ^ Cusic, pág. 70.
- ^ Chase, pág. 452, citando de Praeger, Charles M. (10 de abril de 1927). "Un motín de música". New York Herald Tribune .
- ^ Chase, pág. 453.
- ^ Chase, pág. 494.
- ^ Malone y Stricklin, p. 50.
- ^ a b c d e f g h Paul C. Echols. "Renacimiento de la música antigua". The New Grove Dictionary of American Music, Volumen II: EK . págs. 2–6.
- ^ Tribu, p. 21.
- ^ Pájaro, p. 183.
- ^ Clarke, pág. 143.
- ^ a b c d e Smith, Jeff. "La industria cinematográfica y la música popular". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 499–504.
- ↑ a b Crawford, pág. 581.
- ^ Crawford, pág. 586.
- ^ Crawford, págs. 624–625.
- ^ Darden, pág. 225.
- ^ Clarke, pág. 144.
- ^ a b Burnim, Mellonee V. "Música religiosa". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo .
- ↑ a b c d e Moore, pág. xiii.
- ^ Clarke, pág. 138.
- ^ Wicke, Peter. "El estado". Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 369–371.
- ↑ a b Southern, pág. 384.
- ^ Sur, p. 422.
- ^ Sur, p. 443.
- ^ Buckley, David; Dave Laing. "Arte y Escuelas de Arte". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 152-157.
- ^ Pájaro, p. 236.
- ↑ a b Hansen, pág. 255.
- ^ Gadutis, pág. 149.
- ^ Malone y Stricklin, p. 69.
- ^ Buckley, David; John Shepherd. "Estrellato". Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 366–369.
- ^ Malone y Stricklin, p. 33.
- ^ Crawford, pág. 478.
- ^ Erbsen, pág. 55.
- ^ Chase, pág. 620.
- ^ Tribu, p. 30.
- ^ Horn, David; David Sanjek . "Víctor". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 768–769.
... durante tres días que se convertirían en legendarios en la música country, grabó las primeras grabaciones de la familia Carter y Jimmie Rodgers
- ^ Malone y Stricklin, págs. 64–67.
- ^ Sanjek, David. "Música sureña (incluida Peermusic)". La Enciclopedia Continuum de Música Popular . págs. 592–593–594.
- ^ Crawford, pág. 621; Citas de Crawford de Dodge, Roger Pryor (1995). Hot Jazz y Jazz Dance: Escritos recopilados, 1929–1964 . Nueva York: Oxford University Press.
- ^ Pájaro, p. 200.
- ^ Crawford, págs. 638–639.
- ^ Clarke, pág. 105.
- ^ Darden, págs. 146-147.
- ^ Sendero del Hellhound: Jim Jackson
- ^ a b c d e Cornelius, Steven. "Música afrocubana". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 783–789.
- ^ Erbsen, pág. 52.
- ^ Erbsen, págs. 93–94.
- ^ a b c d e f g Steiner, Fred; Martin Marks. "Música de cine". Nuevo Diccionario Grove de Música, Volumen II: E - K .
- ^ Strachan, Robert; Marion Leonard. "Música popular en el cine". Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 318–322.
- ^ Chase, pág. 452.
- ^ a b Horn, David; David Buckley. "Desastres y accidentes". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 207–210.
- ^ a b c Laing, Dave. "Organizaciones de derechos de autor". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 485–488.
- ^ a b Bastian, Vanessa. "Radio receptor". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 518–519.
- ^ Crawford, págs.619, 634.
- ^ Crawford, pág. 682.
- ^ Miller, pág. 188.
- ^ Lewis, pág. 95.
- ^ Clarke, pág. 69; Clarke describe esta asociación como la "cooptación" del jazz por parte de los izquierdistas estadounidenses.
- ↑ a b Bird, pág. 91.
- ^ a b c Reyna, José R. "Música tejana". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 770–782.
- ^ Bibliotecas de la Universidad de Rutgers (31 de agosto de 1999). "Inst. Gran Colección de las Tierras de Estudios de Jazz" . Universidad de Rutgers . Consultado el 13 de julio de 2008 .
- ^ a b c Levy, Mark. "Música italiana". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 860–863.
- ^ Erbsen, pág. 101.
- ^ Sur, p. 377.
- ^ Rothenbuhler, Eric W .; Tom McCourt. "Radio". Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 329–333.
- ^ a b Halper, Donna; Dave Laing. "Programas de radio". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 466–468.
- ^ Garner, Ken. "Disco de transcripción". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 476–477.
- ^ Crawford, pág. 605.
- ^ a b c d Bergey, Barry, "Gobierno y política", págs. 288-303, en la Enciclopedia Garland de World Music .
- ^ a b Strachan, Robert; Marion Leonard. "Archivo". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 3–6.
- ^ Horn, David. "Significante". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 411–413.
- ^ Malone y Stricklin, p. 61.
- ↑ a b Crawford, pág. 683.
- ^ a b Biografía de Spotlight: William Christian Handy Archivado el 24 de julio de 2008 en la Wayback Machine.
- ^ Smith, Gordon, "Place", págs. 142-152, en Garland Encyclopedia of World Music
- ^ W. Willett, Ralph. "Festivales de música". Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 281-284.
- ^ Darden, pág. 3.
- ^ Pájaro, p. 234.
- ^ Darden, pág. 152.
- ^ Darden, págs. 154-155.
- ^ Keeling, Richard. "California". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 412–419.Herzog, George (1928). "El estilo musical de Yuman". Revista de folclore estadounidense . 41 (160): 183–231. doi : 10.2307 / 534896 . JSTOR 534896 .Nettl, Bruno (1954). Estilos musicales indios norteamericanos . Filadelfia: Sociedad Americana de Folklore.
- ^ Reyes, Adelaida. "Identidad, diversidad e interacción". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 504–518.Baker, Theodore (1881). Uber die Musik der nordamerikanischen Wilden . Leipzig: Breitkopf u. Härtel.
- ^ Sanjek, David; David Horn. "Vocalion Records". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 772–773.
- ^ a b c d e Bandas del ejército de EE. UU.
- ^ Erbsen, pág. 59.
- ^ a b c d Sur, pág. 389.
- ↑ a b Crawford, pág. 585.
- ^ Koskoff, pág. 215.
- ^ Gayle Dean Wardlow , Chasin 'That Devil Music , 1998
- ^ José Angel Gutiérrez. "Capítulo 7, Música Chicana: Evolución y Política hasta 1950", The Roots of Texas Music (Serie Centenario de la Asociación de Antiguos Alumnos, Texas A&M University; No. 93), editado por Lawrence Clayton y Joe W. Specht, College Station , Texas: Texas A&M University Press, 2003, págs. 161-163.
- ^ Rahkonen, Carl. "Música francés". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 854–859.
- ^ Sur, págs. 361–364.
- ^ Gates y Appiah, p. 1048.
- ^ Sanjek, David. "Robbins Music Corporation". La Enciclopedia Continuum de Música Popular . págs. 591–592.
- ^ Chase, pág. 517.
- ^ Sur, p. 348.
- ↑ A Southern, pág. 513.
- ^ Oliver, Paul. "Nostalgia". Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 292-294.
Oliver señala que se vendieron dos millones de copias, y que se estaba grabando en cuarenta idiomas, cuarenta y seis arreglos y un total de más de quinientas veces.
- ^ Hansen, pág. 257.
- ^ Crawford, pág. 635.
- ↑ a b Crawford, pág. 653.
- ^ Crawford, págs. 749–750.
- ^ Darden, págs. 166-169.
- ^ a b c Sur, pág. 461.
- ^ Sur, p. 484.
- ^ a b Sheehy, Daniel; Steven Loza . "Descripción general". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 718–733.
- ^ a b Zheng, Su. "Música china". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 957–966.
- ^ Joscelyn Godwin, citado en Chase, p. 458.
- ^ Chase, pág. 514.
- ^ Clarke, pág. 159.
- ^ Clarke, pág. 130.
- ^ Cohen, pág. 244.
- ^ Sur, págs. 391–392.
- ^ a b c Schrader, Barry. Nuevo Diccionario Grove de Música Estadounidense . págs. 30–35.
- ^ Orton, Richard. "Piano electrico". Nuevo Diccionario Grove de Música Estadounidense . págs. 29-30.
- ^ Wayne W. Daniel, "Charlie D. Tillman (1861-1943)" en New Georgia Encyclopedia: Sección de artes .
- ^ Borwick, John. "Registro". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 519–520.
- ↑ a b c d Crawford, pág. 662.
- ^ Sur, p. 433.
- ^ Darden, pág. 157.
- ^ Burk, Meierhoff y Phillips, p. 232.
- ^ a b c d e Tocino, Tony. "Guitarras eléctricas". Nuevo Diccionario de Música Grove . págs. 27-29.
- ↑ Crawford, Robert, escribiendo en Chase, xii
- ^ Clarke, pág. 168.
- ^ Gadutis, pág. 24.
- ↑ a b Malone y Stricklin, p. 83.
- ^ Chase, pág. 460.
- ^ a b c d Chase, pág. 521.
- ^ Chase, pág. 530.
- ^ Chase, pág. 533.
- ^ Mitchell, pág. 45.
- ^ Sur, p. 290.
- ^ Schaaf, Elizabeth. "La tormenta está pasando" . Instituto Peabody . Consultado el 17 de mayo de 2008 .
- ^ Pájaro, p. 209.
- ^ a b Pruter, Robert; Paul Oliver y los editores. "Chicago" . La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . Consultado el 9 de julio de 2008 .
- ↑ a b Southern, pág. 565.
- ^ a b Keightley, Keir. "Álbum". La Enciclopedia Continuum de Música Popular . págs. 612–613.
- ^ Crawford, págs. 586–587.
- ^ Laing, Dave. "Salón de baile de fantasía". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . pag. 446.
- ^ Crawford, pág. 719.
- ^ Clarke, pág. 252.
- ↑ a b Crawford, pág. 750.
- ^ Darden, pág. 170.
- ^ Perkins, CC; JS Dwight (1883). Historia de la Sociedad Handel y Haydn de Boston, Massachusetts . Boston: Stone y Forell.
- ^ Darden, pág. 192.
- ^ Cornelius, Steven, Charlotte J. Frisbie y John Shepherd, "Instantánea: cuatro puntos de vista de la música, el gobierno y la política", págs. 304–319, en la Enciclopedia Garland de World Music
- ^ Malone y Stricklin, p. 73.
- ^ a b c Stillman, Amy Ku'uleialoha. "Música polinesia". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 1047–1053.
- ^ a b Chase, pág. 531
- ^ Sur, p. 399.
- ^ a b Bastian, Vanessa. "Fabricación de instrumentos". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 526–529.
- ^ Clarke, pág. 119.
- ^ Crawford, págs. 609–610.
- ^ Lankford, pág. 7.
- ↑ a b Crawford, pág. 687
- ↑ a b c d e f Kassabian, Anahid, "Film", págs. 202-205, en Garland Encyclopedia of World Music .
- ^ Pájaro, p. 275.
- ^ Garner, Ken. "FM". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . pag. 444.
- ^ Koskoff, pág. 265.
- ^ a b c Slobin, Mark. "Música judía". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 933–945.
- ^ Chase, pág. 461.
- ^ Sur, p. 425.
- ^ Jones, p. 183; Jones señala que, si bien el saxofonista dominante de la época, Coleman Hawkins , era un virtuoso impresionante, fue Young quien innovó por primera vez un estilo de saxofón.
- ^ a b Laing, Dave. "Tocadiscos tragamonedas". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 513–515.
- ↑ a b Darden, pág. 185.
- ^ Crawford, pág. 589.
- ^ Miller, pág. 186.
- ↑ a b Lankford, pág. xii.
- ^ Malone y Stricklin, p. 84.
- ^ a b Gooding, Erik D. (440–450). "Llanuras". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo .
- ^ Biografía de Spotlight: Benny Goodman Archivado el 24 de julio de 2008 en la Wayback Machine.
- ^ Rahkonen, Carl. "Descripción general". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 820–830.
- ^ Erbsen, págs.32, 157.
- ^ Chase, pág. 408.
- ^ Malone y Stricklin, p. 60.
- ^ Chase, pág. 570.
- ^ Sur, p. 447.
- ^ a b c Sur, pág. 393.
- ^ Jones, Steve. "Music Press". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 38–42.
- ^ Atton, Chris. "Fanzines". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 226–228.
- ^ Sur, p. 482.
- ^ Crawford, pág. 590.
- ^ Chase, pág. 512
- ↑ a b Clarke, pág. 257.
- ^ MENC, pág. 31.
- ^ Crawford, pág. 677
- ^ Chase, pág. 547.
- ^ a b Halper, Donna. "Shows de talentos". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 468–471.
- ^ Tocino, Tony. "Compañía de Instrumentos de Cuerda Electro". Nuevo Diccionario Grove de Música Estadounidense . pag. 35.
- ^ Miller, pág. 165.
- ^ Darden, pág. 158.
- ^ Pájaro, p. 241.
- ^ Romero, Brenda M. "Gran Cuenca". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 420–427.Herzog, George (1935). "Baile de fantasmas de las llanuras y música de Great Basin" . Antropólogo estadounidense . 38 (3): 403–419. doi : 10.1525 / aa.1935.37.3.02a00040 .
- ^ a b Chase, pág. 482.
- ^ Sur, p. 483.
- ^ Tribu, p. 24.
- ^ Byron, págs. 310–321.
- ^ Tribu, p. 32.
- ^ a b Halper, Donna. "Formatos de radio". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 461–465.
- ^ Horn, David; David Sanjek . "Partitura". La Enciclopedia Continuum de Música Popular . págs. 599–605.
- ^ a b Halper, Donna. "Programas de televisión". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 477–478.
- ^ Malone y Stricklin, p. 86.
- ^ Crawford, pág. 654, 656.
- ^ Crawford, págs. 750–751.
- ^ a b Miller, Terry E. "Descripción general". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 948–956.
- ↑ a b Vallely, pág. 417.
- ^ Erbsen, pág. 28.
- ^ Erbsen, pág. 109.
- ^ Jill S. Seerer. "Jiménez Santiago, Sr" . Manual de Texas en línea . Asociación Histórica del Estado de Texas . Consultado el 10 de mayo de 2008 .
- ^ Chase, pág. 534.
- ^ Sur, p. 451.
- ↑ a b Southern, pág. 464.
- ^ Gedutis, pág. 71.
- ^ a b Rye, Howard; David Horn. "Discografía". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 14-17.
- ^ Crawford, pág. 639.
- ^ Crawford, pág. 747.
- ^ Darden, págs. 186-187.
- ^ Darden, pág. 181.
- ^ Lankford, págs. 61–62.
- ^ Crawford, pág. 686.
- ^ Jones, p. 203.
- ^ Chase, pág. 502.
- ^ a b c d e Loza, Steven . "Caribe latino". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 790–801.
- ^ Darden, pág. 271.
- ^ a b c Darden, pág. 200.
- ^ a b Levy, Mark. "Música de Europa del Este". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 908–918.
- ^ Leyda, págs.46, 52.
- ^ Koskoff, pág. 131.
- ↑ a b Darden, pág. 215.
- ↑ a b Darden, págs. 174-175.
- ^ Crawford, pág. 610.
- ^ a b c d e f g h yo Maultsby, Portia K. "R&B y Soul". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 667–679.
- ^ Crawford, pág. 613.
- ^ Crawford, pág. 587.
- ^ Chase, pág. 480.
- ↑ a b c d Darden, pág. 187.
- ^ Guión : Momentos musicales Archivado el 7 de septiembre de 2008 en la Wayback Machine.
- ^ Darden, pág. 189.
- ^ Clarke, pág. 142.
- ^ Darden, págs. 151-152.
- ^ Miller, pág. 185.
- ^ Darden, pág. 198.
- ^ Pájaro, p. 133.
- ^ Spitzer, Nick. "Zapatos de ante azul" . Las 100 obras musicales estadounidenses más importantes del siglo XX . NPR 100 . Radio Pública Nacional . Consultado el 10 de mayo de 2008 .
- ^ Darden, pág. 120.
- ^ Crawford, págs. 592–593; La cita es del propio Harris, que Crawford cita de la tercera edición de 1955 de America's Music de Gilbert Chase , from the Pilgrims to the Present.
- ↑ a b Crawford, pág. 660.
- ^ Oliver, Paul. "Azulejo". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 691–692.
En el otoño de 1939, Bluebird tuvo un gran éxito con Muggy Spanier y His Ragtime Band, posiblemente la primera banda del 'renacimiento del jazz tradicional'.
- ^ Crawford, pág. 690.
- ^ Garofalo, Reebee. "Soborno". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 558–559.
- ^ Crawford, pág. 720.
- ^ Clarke, pág. 253.
- ↑ a b Crawford, pág. 741.
- ^ Erbsen, pág. 33.
- ^ Clarke, pág. 221.
- ^ Lankford, pág. 79.
- ^ Darden, pág. 186.
- ^ TELEVISIÓN / RADIO; Abriendo las puertas para los cantantes de ópera negros
- ^ Lankford, pág. 83.
- ^ Riis, Thomas L. "Teatro musical". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 614–623.
- ^ Koskoff, págs. 178-179.
- ^ Sur, p. 488.
- ^ Jones, p. 202.
- ^ Sur, p. 487.
- ↑ a b c d e f Crawford, pág. 757.
- ^ Buckley, David; John Shepherd. "Aficionados". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 223–226.
- ↑ a b Crawford, pág. 721.
- ^ a b Strachan, Robert; Marion Leonard. "Premios". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 535–541.
- ^ Lankford, pág. 14.
- ^ Chase, pág. 483.
- ^ Chase, pág. 513.
- ^ Sur, p. 507.
- ^ Hilts, Janet; David Buckley y John Shepherd. "Crimen". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 189-196.
- ^ Clarke, págs. 257-259.
- ^ Luna, p. 335.
- ^ Crawford, pág. 595.
- ^ Pájaro, p. 129.
- ^ Crawford, pág. 611.
- ^ Clarke, pág. 213.
- ^ Crawford, pág. 617.
- ^ Chase, pág. 625.
- ^ Chase, pág. 581.
- ^ Horn, David; David Buckley. "Guerra y conflicto armado". Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 389–395.
Horn y Buckley señalan que la canción también fue popular entre los franceses e italianos.
- ^ Pájaro, p. 201.
- ^ Pájaro, p. 77.
- ^ Sur, p. 506.
- ^ Barlow, William. "King Biscuit Time". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . pag. 446.
- ^ Robinson, J. Bradford. "Eldridge, (David) Roy". Nuevo Diccionario de Música Grove . págs. 26-27.
- ^ a b Halper, Donna. "Red de fuerzas americanas". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 440–442.
- ^ Clarke, págs.196, 256.
- ^ Crawford, pág. 720–721.
- ^ Miller, pág. 29-30.
- ^ Sanjek, David. "Música Acuff-Rose". La Enciclopedia Continuum de Música Popular . pag. 583.
Sanjek llama a Acuff-Rose la "primera editorial exitosa en especializarse en música country".
- ^ Darden, págs. 188-189.
- ^ Sur, págs. 468–469.
- ^ Kernfeld, Barry. "Eckstine, Billy". Nuevo Diccionario Grove de Música Estadounidense . págs. 8–9.
- ^ Crawford, pág. 698.
- ^ a b c d e f Bandas del ejército de EE. UU.
- ↑ a b Darden, pág. 204.
- ^ Crawford, págs.679, 771.
- ^ Chase, pág. 536.
- ^ Sur, p. 490.
- ^ Laing, Dave. "Centro". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . pag. 561.
- ^ Horn, David. "V-disc". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . pag. 766.
- ^ Pájaro, p. 49.
- ^ Pájaro, p. 302.
- ^ Pájaro, p. 324.
- ^ Clarke, pág. 264.
- ^ Sur, p. 489.
- ^ Miller, pág. 30.
- ^ Clarke, pág. 256.
- ↑ a b Kealiinohomoku, Joann W. y Mary Jane Warner, "Dance", págs. 206–226, en la Enciclopedia Garland de World Music
- ^ Lankford, pág. 2.
- ^ Calle, John. "Política". Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 299-294.
Street señala que Davis emuló a Wilbert Lee O'Daniel , un tejano que saltó a la fama con su banda, los Hillbilly Boys , y se convirtió en senador de los Estados Unidos en 1941.
- ^ Crawford, pág. 752.
- ^ Crawford, pág. 743;
- ^ Lankford, pág. 122.
- ^ Pájaro, p. 26-27.
- ^ Jones, págs. 202-203.
- ^ Darden, pág. 191.
- ^ Clarke, pág. 121.
- ↑ a b Southern, pág. 415.
- ^ Sur, p. 474.
- ^ Sur, p. 504.
- ^ Jones, p. 205.
- ^ Borwick, John. "Grabadora". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 522–523.
- ^ Rumble, John W. "Brown Radio Productions". La Enciclopedia Continuum de Música Popular . págs. 651–652.
- ↑ Billboard , 25 de abril de 1945 , p. 66
- ↑ Billboard , 22 de junio de 1946 , p. 33.
- ^ Crawford, págs. 698–700.
- ^ Miller, pág. 31.
- ^ Rumble, John W. "Laboratorio de grabación del castillo". La Enciclopedia Continuum de Música Popular . pag. 653.
- ^ Horn, David. "Historias". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 31–38.
- ^ Darden, pág. 228.
- ^ Crawford, pág. 724.
- ^ Pájaro, p. 306.
- ^ Martin y Waters, p. 245.
- ^ AllMusic
- ^ Miller, Terry, "Religión", págs. 116-128, en la enciclopedia de música Garland .
- ^ Publicación, Jennifer C., Neil V. Rosenberg y Holly Kruse, "Instantánea: cómo se entrelazan la música y el lugar", págs. 153-172, en la Enciclopedia Garland de World Music .
- ^ Darden, pág. 183.
- ^ a b c d Ho, Fred, Jeremy Wallach, Beverly Diamond, Ron Pen, Rob Bowman y Sara Nicholson, "Instantánea: Cinco fusiones", págs. 334–361, en la Enciclopedia Garland de World Music
- ^ Tribu, p. 36.
- ^ Théberge, Paul. "Hi-Fi (FFRR)". La Enciclopedia Continuum de Música Popular . pag. 437.
- ^ Laing, Dave; John Shepherd. "Organizaciones comerciales". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 569–570.
- ^ Miller, pág. 25.
- ^ Lankford, pág. 44.
- ^ Diamond, Beverly; Barbara Benary. "Música indonesia". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 1011–1023.
- ^ Chase, pág. 354.
- ^ Pájaro, p. 96.
- ^ Pájaro, p. 99.
- ^ Crawford, pág. 761.
- ^ Crawford, pág. 37.
- ^ Miller, págs. 41-42.
- ^ Miller, págs. 44–45.
- ^ Clarke, pág. 114.
- ^ Lankford, págs. 108-112.
- ^ Darden, pág. 216.
- ^ Borwick, John. "Vinilo". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . pag. 524.
- ^ a b Laing, Dave. "LP". La Enciclopedia Continuum de Música Popular . págs. 620–621.
- ^ Leger, James K. "Música Nuevomexicana". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo . págs. 754–769.
- ^ Sur, p. 511.
- ^ Sur, págs. 511–512.
- ^ Sur, p. 527.
- ^ Hinke-Turner, pág. 1.
- ^ Bandas del ejército de EE. UU.
- ^ Strachan, Robert. "Biografía / Autobiografía". La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo . págs. 11-14.
- ^ Hyatt King, Alec; Paula Morgan. "Einstein, Alfred". Nuevo Diccionario Grove de Música Estadounidense . pag. 24.
- ^ Crawford, pág. 723.
- ^ Miller, pág. 44.
- ^ Miller, págs. 34-35.
- ^ Levine, Victoria Lindsay; Judith A. Gray. "Interacciones musicales". La Enciclopedia Garland de Música del Mundo .Howard, James H. (1955). "La cultura panindia de Oklahoma". Mensual científico . 18 (5): 215–220. Código bibliográfico : 1955SciMo..81..215H .
- ^ Jones, p. 208.
- ^ Pájaro, p. 45.
- ^ Chase, pág. 473.
- ^ Sur, p. 462.
Otras lecturas
- Blesh, Rudi. Trompetas brillantes: una historia del jazz . Nueva York: Knopf.
- Carey, Dave (1949-1957). El directorio de jazz grabado y música swing . Fordingbridge, Hampshire / Londres: Delphic Press / Cassell.
- Cassidy, Donna (1997). Pintura de la ciudad musical: jazz e identidad cultural en el arte estadounidense, 1910-1940 . Washington, DC: Smithsonian Institution Press.
- Delauney, Charles. Discografía caliente . París: Jazz Hot.
- DeVeaux, Scott (1997). El nacimiento de Bebop: una historia social y musical . Berkeley, California: Prensa de la Universidad de California.
- Samuel A. Floyd Jr., ed. (1990). Música negra en el Renacimiento de Harlem: una colección de ensayos . Nueva York: Westport.
- Glasser, Ruth. Mi música es mi bandera: los músicos puertorriqueños y sus comunidades de Nueva York, 1917-1940 . Berkeley y Los Ángeles: University of California Press.
- Lomax, Alan (Nueva York: Duell, Sloan y Pearce, 1949). Mister Jelly Roll: Las fortunas de Jelly Roll Morton, criollo de Nueva Orleans e 'inventor del jazz'. Nueva York: Pantheon Books. Verifique los valores de fecha en:
|year=
( ayuda ) - Frederic Ramsey Jr .; Charles Edward Smith, eds. (1939). Jazzmen . Tirante Harcourt.
- Óxido, Brian. Jazz Records, AZ, 1932-1942 . Hatch End, Middlesex: el autor.
- Schleman, Hilton (1936). Ritmo registrado: quién es quién y registro de música de baile grabada, 1906-1936 . Londres: Melody Maker.
- Schuller, Gunther. La era del swing: el desarrollo del jazz, 1930-1945 . Nueva York: Oxford University Press.
- Stowe, David W. (1994). Cambios de swing: Big Band Jazz en New Deal America . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press.