La última parte del siglo XIX vio la creciente popularización de la música afroamericana y el crecimiento y la madurez de estilos populares como el blues .
Musica afroamericana
Trapo
En la década de 1890, los estilos afroamericanos más sofisticados del cakewalk y luego la música ragtime comenzaron a hacerse populares. Originalmente asociado principalmente con afroamericanos pobres , el ragtime fue rápidamente denunciado como degenerado por los conservadores y el establishment de formación clásica. Sin embargo, a pesar de la denigración, el estilo continuó ganando popularidad y se convirtió en la corriente principal; fue adoptado por Tin Pan Alley a principios del siglo XX.
Ragtime compartió similitudes con el blues y el jazz , las dos formas rivales de la música afroamericana en ese momento. Se basaba principalmente en el piano y podía ser interpretado por una sola persona (más como el blues) o por una orquesta completa (más como el jazz). Scott Joplin fue el músico de ragtime más famoso.
Rag también comparte fuertes similitudes con la música polka alemana, con un fuerte énfasis en los tiempos 2 y 4. Ambos estilos también se basan en los acordes séptimo y noveno, lo que resulta en una paleta armónica más sofisticada. De las islas del Caribe y otras fuentes, Rag adoptó fuertes síncopas en la mano izquierda y derecha de la música de piano.
Juglaría
Los artistas solistas en la cara negra eran bien conocidos a mediados del siglo XIX. Parodias similares de africanos habían sido populares a finales del siglo XVIII en Inglaterra, y se extendieron por el Atlántico gracias a los esfuerzos de comediantes como Charles Mathews , Thomas Rice y George Washington Dixon . Rice sigue siendo quizás el más conocido, principalmente por la importancia histórica de su " Jump Jim Crow ". El primer grupo de juglares fue probablemente los Virginia Minstrels , quienes actuaron en 1843 en la ciudad de Nueva York (Chase, 232), aunque el espectáculo de cuatro hombres de EP Christy en Buffalo, Nueva York el año anterior es otro contendiente. Pronto siguieron muchos otros grupos, por lo general usando un banjo, violín, castañuelas y pandereta. Thomas Rice y otros artistas de la cara negra adaptados a la juglaría; Rice escribió óperas como Bone Squash Diavolo antes de que su popularidad decayera en la década de 1850. Otro grupo juglar ópera era la Kneass Grupo de Opera , que hizo parodias cara pintada de negro de Rossini 's de La Cenerentola , Balfe ' s The Bohemian chica y Auber 's Fra Diavolo . Estas parodias se les dio títulos como Hijo-Ser-Bull-Ole para una parodia de Bellini 's La somnambula , el título inventado siendo una referencia humorística a la violinista Ole Bull . Los espectáculos de juglares se extendieron a Londres en 1846 my siguieron siendo un elemento importante en Londres hasta al menos la década de 1880.
Juglares negros
Al final de la guerra civil, aparecieron grupos de juglares con artistas negros reales. Aunque sus estilos no eran más similares a las prácticas de esclavos reales que los de los juglares blancos, estos grupos se anunciaron a sí mismos como más "auténticos" y se hicieron populares. Dado que muchos de los artistas eran de piel clara, los artistas negros todavía se frotaban la cara con corcho y se divertían con la cara negra. Esta práctica alcanzó su punto máximo alrededor de 1872, habiendo producido estrellas como el banjoista Horace Weston y el comediante Billy Kersands .
Rostro negro
Un componente de los espectáculos de juglares, las actuaciones de blackface incluían cantantes blancos (o, más raramente, afroamericanos) vestidos con trajes extraños, sus rostros marcados en negro con corcho quemado, cantando en una caricatura del inglés vernáculo afroamericano . Los compositores incluyeron EP Christy , Daniel Decatur Emmett y Thomas Rice ; el " Jump Jim Crow " de este último era una canción inmensamente popular, tan conocida y tocada que los líderes extranjeros la confundieron con el himno nacional estadounidense. Otras canciones típicamente interpretadas en blackface incluyeron " Camptown Races ", " Old Dan Tucker ", " Dixie ", " Old Folks at Home ", " Old Black Joe ", " Turkey in the Straw " y " O Dem Golden Slippers ".
Marchas militares
La música de marcha de estilo militar gozó de gran popularidad y la mayoría de las ciudades tenían bandas de música que interpretaban este género musical. Los compositores de marchas estadounidenses más populares fueron John Philip Sousa , Henry Fillmore y Karl King . Patrick Sarsfield Gilmore estaba, en muchas mentes, a la par de Sousa. Algunos, aunque más apreciados por Gilmore que por Sousa. Ambos compusieron obras para bandas y para otros conjuntos.
La música militar no fue una fuente importante de entretenimiento en los Estados Unidos hasta después de la Guerra Civil. Después de que terminó la guerra, muchas de las bandas se dispersaron y sus miembros seguramente influyeron en las actividades musicales en sus ciudades de origen. Durante y después de la guerra, la banda militar actuó en desfiles, conciertos al aire libre y en campamentos (reuniones de veteranos). La glorieta de la banda fue una invención arquitectónica para que las bandas pudieran actuar al aire libre con cierta protección contra el clima. La película "The Music Man" se basa en una investigación detallada sobre el surgimiento de las bandas de pequeñas ciudades en el medio oeste. Antes de las bandas militares y más tarde de la comunidad, en los pueblos pequeños había poca producción musical organizada debido al costo y a muchos otros factores. Con el aumento de la demanda de instrumentos de viento, los fabricantes de instrumentos musicales de la costa este de EE. UU. Comenzaron a comercializar fuertemente sus productos y los productos de los fabricantes europeos en gran parte de los EE. UU. Para ayudar en la comercialización de sus productos (instrumentos, partituras, etc.), muchas casas de música regionales comenzó a publicar revistas musicales. Las bandas comunitarias continuaron hasta alrededor de la Primera Guerra Mundial. Para la Segunda Guerra Mundial, las bandas comunitarias habían sufrido disminuciones significativas. El costo, los gustos musicales cambiantes y la introducción de la radio y los tocadiscos socavaron el interés del público en las bandas de la comunidad.
Inmigrantes de Europa del Este
A partir de la década de 1880, los judíos de Europa del Este emigraron a Estados Unidos en gran número. Trajeron consigo klezmorim , o músicos que tocaban música klezmer en bodas y otros eventos comunitarios. Pronto, Estados Unidos se convirtió en el centro internacional de la música klezmer y se convirtió en una gran influencia en el jazz y otros géneros.
En el siglo XX, la inmigración de Italia, Irlanda, Armenia, China, Alemania, Finlandia y otros lugares fue generalizada. La mayoría de estas comunidades de inmigrantes mantuvieron vivas sus tradiciones populares. Algunos produjeron músicos de gran estatura, como el violinista ucraniano Pawlo Humeniuk en las décadas de 1920 y 1930. Mucho más tarde, el jugador armenio de oud Richard Hagopian también se hizo popular en casa y en el extranjero. El maestro de la polca esloveno , Frankie Yankovic , ha tenido quizás más éxito cruzado que estas otras estrellas; su período de mayor popularidad fue en la década de 1940.
Además de las personas que emigraron a los Estados Unidos, muchos de los mejores músicos, cantantes y actores de Europa realizaron numerosas giras por los Estados Unidos. Jenny Lind , Ole Bull , Enrico Caruso y Oscar Wilde realizaron giras muy publicitadas a menudo con gran éxito.
Compositores y directores
Durante el siglo XIX, muchos compositores nacidos en los Estados Unidos viajaron a Europa para la educación musical. Luego regresaron a los Estados Unidos y compartieron sus conocimientos sobre los últimos estilos europeos. Como tal, muchos de estos compositores escribieron en estilos típicos de la época. Louis Moreau Gottschalk fue uno de esos compositores que superó a muchos de sus contemporáneos. Su socio Charles Kunkel, que solía realizar dúos con Gottschalk mientras estaba de gira, era un compositor por derecho propio. Theodore Thomas (director) fue considerado uno de los principales directores durante las décadas de 1880 y 1890. Thomas también defendió las obras de los principales compositores europeos. También dirigió obras de importantes compositores estadounidenses. Hoy en día, la gran mayoría de los compositores estadounidenses del siglo XIX están casi perdidos en la historia. Esta fue también la época en la que las mujeres compositoras y compositoras afroamericanas comenzaron a ver su música publicada en mayor número.
Callejón de lata
En las últimas décadas del siglo XIX, la industria de la música quedó dominada por un grupo de editores y compositores en la ciudad de Nueva York que llegó a ser conocido como Tin Pan Alley . Los representantes de Tin Pan Alley se extendieron por todo el país, comprando éxitos locales para sus editores y promocionando las últimas canciones de sus editores. Los manifestantes de canciones eran elementos habituales en los grandes almacenes y tiendas de música de todo el país, y los manifestantes de canciones itinerantes recorrían las zonas rurales. La industria se vio impulsada por los beneficios de la venta de partituras . Un piano se consideraba imprescindible en cualquier hogar de clase media o alta. Los principales éxitos de Tin Pan Alley del siglo XIX incluyeron "Only a Bird in a Gilded Cage" y "After the Ball Is Over".
Referencias
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- Crawford, Richard. La vida musical de Estados Unidos: una historia . 2001. WW Norton & Company. ISBN 0-393-04810-1
Fuentes adicionales
- La página de PBS en su serie American Roots Music
- Encuesta Essential American Recordings
- Amigos de la página de inicio de música de raíces americanas
- Colección de materiales de bandas de música de la Biblioteca del Congreso