La era colonial en América comenzó en 1607 con la colonización de Jamestown, Virginia . La música de todos los géneros y orígenes surgió cuando los Estados Unidos comenzaron a formarse. Desde la música espiritual indígena hasta los banjos africanos, la música en los Estados Unidos es tan diversa como su gente. En Nueva Inglaterra, la música era muy religiosa y de vital importancia en el surgimiento de la música estadounidense. La migración de personas hacia el sur condujo al asentamiento de los Apalaches, donde muchos europeos pobres habitaron y trajeron el blues del país y el violín. A medida que se difundía la música, los himnos religiosos seguían siendo igual de populares. La primera escuela de Nueva Inglaterra , Shakers y Quakers, que eran todos grupos de música y danza inspirados en la religión, saltó a la fama. En 1776, la Sociedad de Música St. Cecilia abrió en Carolina del Sur y dio lugar a la apertura de muchas más sociedades en el norte. Los esclavos africanos llegaron a los Estados Unidos e introdujeron en el mundo de la música instrumentos como el xilófono, la batería y el banjo. La música diversa de los Estados Unidos proviene del tipo diverso de personas que colonizaron este país por primera vez.
Musica indígena
Los nativos americanos en los Estados Unidos no tenían tradiciones indígenas de música clásica , ni una tradición de canciones seculares. Su música es de naturaleza espiritual, por lo general interpretada en grupos en un entorno ritual importante para la religión de los nativos americanos .
No fue hasta la década de 1890 que la música de los nativos americanos comenzó a ingresar al establecimiento estadounidense. En ese momento, se estaban estableciendo los primeros elementos culturales pan-tribales, como los powwows , y compositores como Edward MacDowell y Henry Franklin Belknap Gilbert utilizaron temas nativos en sus composiciones. Sin embargo, no fue hasta la obra mucho más tardía de Arthur Farwell que se introdujo una representación informada de la música nativa en la escena clásica estadounidense, como parte del movimiento indianista .
Música folclórica de los Apalaches
Las Montañas Apalaches han sido durante mucho tiempo un centro de innovación cultural, a pesar del escaso asentamiento de nativos americanos y europeos por igual. Debido a complejas razones geológicas, las montañas y subrangos eran difíciles de cruzar e incluían crestas de cuarzo inhabitable mezcladas con valles de suelo inadecuado para la agricultura . Como resultado, la inmigración de europeos y sus esclavos africanos tendía a ser hacia el sur, a lo largo del área de Piamonte , y la región de los Apalaches estaba poblada por europeos pobres. Estos europeos eran de origen inglés, escocés-irlandés, alemán y hugonote. Este asentamiento ocurrió principalmente entre 1775 y 1850.
Las melodías y baladas inglesas, angloirlandesas y de la frontera escocesa continuaron evolucionando desde sus raíces distantes a lo largo de los Apalaches, y eventualmente formaron la base principal de las bandas jug , el country blues , la música hillbilly y una mezcla de otros géneros que finalmente se convirtieron en música country . Estas melodías populares adoptaron características de múltiples fuentes, incluidas las baladas británicas (que cambiaron sus temas del amor a una preocupación claramente estadounidense por el trabajo masculino como la minería o los desastres sensacionalistas y el asesinato), las melodías populares africanas (y su enfoque lírico en eventos semihistóricos ) y espectáculos de juglares y salas de música . Las baladas populares incluyeron " Barbara Allen " y " Matty Groves ". El banjo también se introdujo, después de haber pasado por numerosos movimientos geográficos desde su invención por los árabes y los viajes posteriores a través de África, el Atlántico y en el continente americano.
Trivial
Los estilos de violín de los Apalaches se derivan principalmente de los traídos a las colonias por los colonos ingleses. A menudo se afirma que el "chasquido escocés" popularizado por Niel Gow influyó en el violín de los Apalaches; sin embargo, según el historiador Michael Newton, esto no es cierto. Newton ha afirmado que los estilos de violín inglés, escocés, irlandés y estadounidense se desarrollaron aproximadamente al mismo tiempo y son más como "primos culturales" entre sí. La técnica de los Apalaches se modificó durante el siglo siguiente, siendo los valses y polcas europeos los más influyentes. Las danzas cuadradas , basadas en el cotillón , y las pasarelas , una imitación afroamericana de las danzas blancas y el Virginia Reel surgieron durante el siglo XIX.
Himnodía en línea
La himnodia, un estilo de música religiosa perpetuado por los antiguos bautistas regulares , los bautistas primitivos , et al., A menudo se estudia y clasifica como música folclórica. Véase Antiguo Bautista Regular, Himnodia en línea .
Música colonial de Nueva Inglaterra
Las tradiciones de canto religioso de Nueva Inglaterra jugaron un papel importante en la evolución temprana de la música estadounidense. Comenzando con los colonos peregrinos , que trajeron el Salterio de Ainsworth con ellos al Nuevo Mundo, los himnos de la iglesia fueron populares en toda la región. Los habitantes de Nueva Inglaterra comunes pronto desarrollaron sus propias tradiciones, que algunos consideraron degeneradas y desenfrenadas.
Tradiciones corales de Nueva Inglaterra
Los inmigrantes puritanos originales en Nueva Inglaterra cantaron una serie de salmos espirituales , pero en general no les gustaba la música secular, o al menos aquellas variedades que consideraban que fomentaban la inmoralidad y el desorden. También objetaron el uso de instrumentos musicales en las iglesias y una liturgia vocal compleja, ambos asociados con el catolicismo romano . El conocido ministro Cotton Mather escribió, en Directions for a Candidate of the Ministry , sobre el tema:
Para MÚSICA, no sé qué bien hoy. Haz lo que quieras. Si te apetece, no lo prohíbo. Solo que no lo hagas por el bien de ella, Aliena demasiado tu Tiempo, de aquellos que son Asuntos más Importantes. Puede ser así, para que puedas servir mejor a tu DIOS, para el Refresco de Aquel que puede tocar bien en un Instrumento. Sin embargo, lograr tus logros en el canto regular es algo que te resultará de uso diario. Porque no quisiera que pasara un día sin cantar, sino al mismo tiempo hacer una Melodía en tu Corazón para el Señor; ... [1]
El Salterio de Ainsworth proporcionó la mayoría de las melodías en uso en la música de la iglesia de Nueva Inglaterra hasta finales del siglo XVII, cuando las congregaciones abandonaron el Salterio, alegando que las melodías eran demasiado complejas y difíciles de cantar.
El libro Bay Psalme ( Todo el libro de los salmos traducido fielmente al metro inglés ) se publicó en Cambridge, Massachusetts en 1640; fue el primer libro de cualquier tipo impreso en las colonias inglesas de América del Norte. Se convirtió en el estándar utilizado por las iglesias de Nueva Inglaterra durante muchos años, aunque no contenía música en sí, simplemente proporcionaba salmos y señalaba a los lectores otras publicaciones destacadas. El Libro del Salmo de la Bahía fue fiel a su fuente, pero no produjo un canto hermoso. En 1651, entonces, se creó una tercera edición, que se conoció como el Libro de Salmos de Nueva Inglaterra ; esto se convirtió en el estándar durante muchos años. En 1898 se imprimió la novena edición y fue la primera vez que se utilizó la notación impresa. En este punto, la evolución del Salterio de Ainsworth al Libro del Salmo de Nueva Inglaterra había disminuido constantemente el número de melodías en uso.
La práctica de alinearse era a menudo común, aunque su presencia y utilidad dependían del grado de analfabetismo encontrado en la congregación; en general, el analfabetismo era común, al igual que el alineamiento. Este era el proceso en el que un líder presentaba una línea de una canción y luego mantenía la primera nota para que la congregación coincidiera mientras respondían con la misma línea. Esta técnica también era común en las iglesias de los Apalaches, como los bautistas regulares de Kentucky.
El órgano y el nacimiento de la banda de la iglesia
Los órganos eran el único instrumento en uso en la música religiosa durante esta época, e incluso esto no estuvo exento de controversias. Durante la era colonial, en las iglesias de tradición calvinista , incluso en la mayoría de los centros de reuniones puritanos, solo se permitía el canto sin acompañamiento durante el culto. De hecho, después de la muerte de Thomas Brattle , tesorero de la Universidad de Harvard en 1713, legó su órgano a la Iglesia Brattle Square en Boston, pero la iglesia (que él había fundado) no lo consideró adecuado y se lo dio a la Capilla del Rey. , que era el anglicano . Aún así, el órgano se usó en otras iglesias de Nueva Inglaterra. El primer órgano que se dice que fue diseñado para uso en la iglesia se instaló en Newport, Rhode Island en 1733. Sin embargo, los órganos eran costosos y difíciles de tocar. Solo las iglesias más grandes podían permitirse un órgano y un organista, y muchas usaban instrumentos más portátiles, como el violín bajo, que se llamaba "violín de Dios" para distinguirlo del tan difamado "violín del diablo" (violín). Posteriormente, se agregaron otros instrumentos como el ophicleide , el trombón , la corneta , la flauta alemana , el fagot , el violín y el clarinete , dando origen a la banda de la iglesia.
Música folclórica secular
Aunque durante mucho tiempo se había supuesto que la aversión religiosa a la música secular inhibía la música folclórica instrumental en Nueva Inglaterra, una investigación reciente de Barbara Lambert, centrada en el área de Boston, muestra lo contrario. Los instrumentos de propiedad personal grabados incluyeron la cítara , virginales , clarinete soprano , fagot , trompeta , pífano , flauta , viola y violín y violín y la pipa Mrs. Healy.
A pesar de cierta hostilidad por parte de ministros como Increase Mather , la música de baile fue popular en la era colonial de Nueva Inglaterra, especialmente a principios del siglo XVIII, cuando la población local creció con una afluencia de más colonos.
También se conocían las baladas de banda ancha . Al igual que en la música británica , se trataba de canciones impresas interpretadas con una melodía conocida e incluían baladas fronterizas como The Ballad of Chevy Chase .
Aunque hay mucho en las fuentes primarias que se refieren a la música folclórica de la época, prácticamente todo está escrito por quienes condenaron las canciones como groseras. Como tal, poco se sabe objetivamente. Había una distinción entre el estilo de "canto regular" de los reformadores celosos, en su mayoría clérigos educados en Harvard, y el "estilo común" de la gente. Los reformadores incluyeron clérigos prominentes como Thomas Walter y Nathaniel Chauncey , muchos de los cuales consideraban su estilo de canto "regular" como más sofisticado y más devoto. La evidencia, sin embargo, indica que la música de la gente común era más compleja, usando técnicas como la ornamentación .
La formación de escuelas y sociedades que promueven el canto regular ayudó a difundir la práctica y se publicaron libros de instrucciones.
El legado de John Wesley y la expansión hacia el sur
En el siglo XVIII, los estadounidenses compusieron varios de sus propios himnos, a menudo basados en el Antiguo Testamento ; el inconformista inglés Isaac Watts , especialmente sus Himnos y Canciones espirituales , también fue muy popular. John Wesley , el fundador de la Iglesia Metodista , jugó un papel importante en la himnodia revivalista después de un viaje a Georgia en 1735 por invitación de James Oglethorpe . Wesley y su hermano, Charles Wesley , fueron con Oglethorpe y veintiséis misioneros moravos . El canto de Moravia inspiró a John Wesley a estudiar su música. Publicó una colección de traducciones de himnos alemanes en 1737, A Collection of Psalms and Hymns , y luego regresó a Inglaterra en 1738, asistiendo a las reuniones de los Hermanos Moravos en Londres. Allí, durante una lectura del prefacio de Lutero a la Epístola a los Romanos , Wesley tuvo una experiencia espiritual y encontró rejuvenecida su fe en Cristo.
Gran despertar
Después de regresar a Estados Unidos, Wesley se convirtió en un predicador importante en un ascenso del cristianismo ferviente llamado el Gran Despertar , junto con George Whitefield y Jonathan Edwards , entre otros. Wesley y su hermano comenzaron a escribir una serie de himnos, al principio solo palabras, y luego con música que comenzaba con una colección que generalmente se llama Foundery Collection .
Wesley y algunos otros predicadores lucharon contra el embellecimiento de sus himnos. En 1761, la colección de Wesley Select Hymns, con Tunes Annext: Designed principalmente para el uso de People Called Methodists dirigió a los cantantes a seguir las melodías "exactamente como están impresas" y a "cantar en sintonía"; ambas direcciones eran imprácticas, ya que la mayoría de los fieles probablemente no podían leer música o tocar una melodía.
Sin embargo, el Gran Despertar (y otros estilos de himnarios de Nueva Inglaterra) se extendió hacia el sur y cambió las estrictas fórmulas de Wesley. John Cennick (conocido por himnos generalizados como " Jesús, mi todo al cielo se ha ido ") y John Newton son probablemente los dos individuos más importantes en la creación de los himnos de la era del Gran Despertar, que se cantaron en las reuniones campestres . Estos himnos, cantados en grandes reuniones, especialmente en el sur , proporcionaron una base para el gospel y el blues a finales del siglo XIX y principios del XX. Algunas de las características comunes incluyeron la innovación de Cennick de los himnos cantados como un diálogo, así como Newton, un ex traficante de esclavos que se convirtió después de leer La imitación de Cristo de Thomas à Kempis , quien escribió más de doscientos himnos basados en sus propias experiencias. luchando con el pecado, y resultó extremadamente popular.
Primera escuela de Nueva Inglaterra
En comparación con las canciones más antiguas, Wesley y otros compositores nuevos escribieron con una estructura simple. Los agricultores y trabajadores rurales expandieron estas estructuras, creando canciones complejas que algunos conservadores musicales criticaron en vano. Fue en este contexto que surgió una ola de maestros de canto itinerantes, entre ellos William Billings , que crearon himnos que siguen siendo estándar en todo el país. Este campo se llamó la Primera Escuela de Nueva Inglaterra . Siguiendo los pasos pioneros de Billings estuvieron Supply Belcher , Andrew Law , Daniel Read , Jacob Kimball , Jeremiah Ingalls , John Wyeth , James Lyon , Oliver Holden , Justin Morgan y Timothy Swan .
La Primera Escuela de Nueva Inglaterra generalmente se considera el primer invento exclusivamente estadounidense en la música. El rasgo más característico fue que las voces, masculina y femenina respectivamente, doblaban sus partes en cualquier octava para completar la armonía; esto generó una textura de acordes de posición cerrada que era desconocida en las tradiciones europeas.
William Billings fue de especial importancia y popularidad. Nativo de Boston, Billings era curtidor de oficio y fue principalmente autodidacta en música. No siempre siguió las reglas estándar de composición en sus obras, por lo que ha sido llamado el "primer compositor estadounidense en enfatizar fuertemente una independencia creativa y hacer alarde de sus idiosincrasias personales tanto en su música como (especialmente) en sus escritos publicados". Enseñó una famosa escuela de canto en Stoughton, Massachusetts en 1774. Algunos de los cantantes formaron más tarde la Stoughton Musical Society , una organización coral que constaba de 25 hombres.
Supply Belcher, nacido en Stoughton, Massachusetts , aunque más tarde basado en Farmington, Maine , también es especialmente conocido. Su único libro de melodías publicado fue The Harmony of Maine de 1794 , que incluía himnos, piezas fugaces, salmos e himnos, algunos de los cuales eran seculares. Sus canciones eran distintivamente folk y con los pies en la tierra. Su contemporáneo Daniel Read , un músico nacido en Massachusetts que luego se mudó a New Haven, Connecticut , era un músico popular que se mantenía casi por completo con la venta de libros de canciones. Su primera publicación se tituló The American Singing Book; o, una nueva y sencilla guía del arte de la salmodia ideada para el uso de las escuelas de canto en Estados Unidos . El uso de la salmodia en el título se refiere aquí a las sociedades de canto que se estaban extendiendo por todo el país y se usa sin connotaciones religiosas.
Billings, Belcher y Read fueron el comienzo de una cadena de compiladores de libros de canciones que se volvió cada vez más secular, a medida que el arte de la salmodia perdía su importancia religiosa. Otros compiladores nacidos en Massachusetts siguieron sus pasos, comenzando con Jeremiah Ingalls de Newbury, Vermont . Sus canciones eran generalmente fugas y las autoridades religiosas las desaprobaban. Andrew Law también fue un compilador importante; sintió que la música estadounidense debería parecerse más a la europea, y es más conocido por organizar escuelas de canto y libros de canciones. Además, compuso varias canciones de nota e inventó una especie de notación musical llamada nota de forma .
Agitadores
Los Shakers, o Sociedad Unida de Creyentes en la Segunda Aparición de Cristo , fueron una religión fundada cerca de Manchester , Inglaterra, a mediados del siglo XVIII, y saltó a la fama bajo el liderazgo de Ann Lee (Madre Ann). Lee nació pobre y trabajó de niña en una fábrica de algodón antes de que sus padres la casaran con un herrero. Después de dar a luz a cuatro hijos, todos los cuales murieron en la infancia, la madre Ann llegó a ver las relaciones sexuales como algo malo. El celibato se convirtió en una parte integral de su religión. Fue encarcelada por perturbar el sábado en 1772. [ cita requerida ] Dos años más tarde, Shakers comenzó a mudarse a América del Norte, instalándose en Nueva Inglaterra y tan al sur como Nueva York. Los rituales que diseñó la Madre Ann, que afirmó haber visto en visiones, incluían bailes apasionados que representaban parte de una batalla entre los santos Shakers y el diablo y la carne. [ cita requerida ] Aunque sus extrañas costumbres y manierismos británicos atrajeron cierta hostilidad de los colonos, mientras la Guerra Revolucionaria Americana se estaba gestando, los Shakers crecieron en número y eventualmente se extendieron hasta el sur de Kentucky. Aunque Mother Ann murió en 1784, las tradiciones de Shaker perduraron. Su canción de baile más conocida es Simple Gifts , utilizada por Aaron Copland en su partitura de ballet Appalachian Spring .
Profesionales europeos
En 1766, Charlestown (Charleston), Carolina del Sur se convirtió en el hogar de la Sociedad de Santa Cecilia , la primera sociedad musical de América del Norte. En ese momento, Charleston era un centro cultural que atraía a varios músicos de Europa. En las décadas posteriores a la Revolución, más ciudades del norte como Filadelfia, Nueva York y Boston ocuparon en gran medida el lugar de Charleston. Filadelfia, hogar del estimado Alexander Reinagle , John Christopher Moller , Rayner Taylor y Susannah Haswell Rowson , era especialmente conocida por su desarrollo musical. Reinagle se convirtió en la figura más influyente en la vida musical de Filadelfia, organizando una serie de conciertos, organizaciones y eventos musicales.
Destacó especialmente el cantante inglés Benjamin Carr . Llegó a Nueva York en 1793, junto con su hermano y su padre. Pronto se convirtieron en importantes editores y vendedores de música, con tiendas en Nueva York, Filadelfia y Baltimore. El mismo Carr fue compositor, organista, pianista y editor y editor. Publicaron, en Filadelfia, " La marcha del presidente " en 1793; escrita por Philip Phile , "La marcha del presidente" es una de las canciones patrióticas estadounidenses más perdurables. La marcha pronto fue politizada, adoptada por los federalistas como canción de reunión.
El británico James Hewitt fue uno de los músicos más distinguidos de los inicios de la historia estadounidense. Ya era conocido en Londres antes de cruzar el Atlántico, acompañado por el violinista y compositor belga Jean Gehot . Hewitt se estableció en Nueva York, organizando conciertos y otros eventos musicales. Su ópera Tammany; o, El jefe indio se volvió polémico después de su primera actuación. Fue la primera ópera estadounidense en tratar con los nativos americanos y fue patrocinada por la Sociedad Tammany de Nueva York , una organización antifederalista . Como resultado, Hewitt fue blanco de muchas invectivas de los federalistas.
El organista, director de coro y compositor inglés William Selby fue una figura importante en la vida musical de Boston, junto con el organista, violinista y compositor holandés Peter Albrecht van Hagen y el oboísta alemán Johann Christian Gottlieb Graupner .
Caballeros compositores aficionados
Los grandes centros urbanos del Atlántico medio incluían ciudades como Filadelfia y Baltimore, y fue allí donde mejor se representaron las tradiciones clásicas europeas. Philip Phile , Johann Friedrich Peter y Alexander Reinagle fueron compositores destacados de la época, aunque Francis Hopkinson , firmante de la Declaración de Independencia de Filadelfia, sigue siendo el más conocido. Una de sus composiciones, " Mis días han sido tan maravillosos y libres ", es bien recordada como la primera canción artística de los Estados Unidos (aunque esto se discute); Sin embargo, carece de originalidad e innovación para diferenciarlo de las composiciones europeas.
En ese momento, los músicos profesionales eran despreciados y considerados groseros. Los artistas de los caballeros tocaban a menudo, principalmente para otras audiencias aristocráticas, y sin paga. A medida que Estados Unidos se desarrolló, el sur se convirtió en la tierra de profundas divisiones socioeconómicas. La propiedad de la tierra y la posesión de la esclavitud se convirtieron en un componente integral del sustento de un caballero, mientras que en el norte, la idea de una aristocracia terrateniente nunca tuvo tanto peso.
Lowell Mason
Quizás el compositor temprano más influyente fue Lowell Mason . Nacido en Boston, Mason hizo campaña contra el uso de la notación de notas de forma y por la educación en notación estándar. Trabajó con instituciones locales para publicar colecciones de himnos y mantener su estatura. En oposición a la tradición de las notas de forma, Mason empujó la música estadounidense hacia un modelo europeo.
Música rural de Pensilvania
La Pensilvania rural en la época colonial fue el hogar de minorías religiosas como los cuáqueros , así como de importantes comunidades luteranas y de Moravia . Si bien los cuáqueros tenían pocas tradiciones musicales, las iglesias protestantes con frecuencia hicieron un uso extensivo de la música en el culto. JF Peter surgió de la tradición de Moravia, mientras que Conrad Beissel (fundador del Claustro de Ephrata ) innovó su propio sistema de teoría armónica. Las tradiciones luteranas de Johann Sebastian Bach , Buxtehude , Johann Pachelbel y Walther se propagaron en Pensilvania, y la ciudad de Belén sigue siendo un centro de las tradiciones musicales luteranas en la actualidad.
Menonitas
Los menonitas, seguidores de Menno Simons , se establecieron en Germantown después de emigrar del Palatinado alemán y Suiza entre 1683 y 1748. Fueron dirigidos por Willem Rittinghuysen (abuelo del astrónomo y matemático David Rittenhouse ). Los menonitas utilizaron un himnario de Schaffhausen , reimpreso en Germantown en 1742 como Der Ausbund Das ist etliche schöne christliche Lieder .
Claustro de Ephrata
El Claustro de Ephrata ( Comunidad de los Solitarios ) se fundó en lo que hoy es el condado de Lancaster en el río Cocalico en 1720. Este era un grupo de bautistas del séptimo día dirigido por Peter Miller y Conrad Beissel , quienes creían en el uso de la música como parte integral de Adoración. Beissel codificó la tradición única del Claustro de Ephrata en su Disertación sobre la armonía de Beissel ; aquí, dividió las notas en dos tipos. Estos eran maestros , o notas pertenecientes al acorde común, y sirvientes , o todas las demás notas. Las sílabas acentuadas en las obras de Beissel siempre recaían en notas maestras, dejando notas de sirviente para sílabas sin acento. El himnario del Claustro de Ephrata era grande y constaba de más de 1.000 himnos, muchos de los cuales iban acompañados de instrumentos, incluido el violín. Muchos de estos himnos se publicaron en las décadas de 1740 y 50.
Iglesia Morava
Fundada en 1457, la Iglesia Morava se extendió originalmente por Moravia , Polonia y Bohemia antes de que la persecución obligara a los fieles que quedaban a Sajonia , donde vivían bajo la protección del Conde Nikolaus Ludwig von Zinzendorf . Zinzendorf escribió himnos y llevó a los moravos a América, donde comenzaron la obra misional en Georgia, pero con poco éxito. Se trasladaron a Pensilvania y fundaron la ciudad de Belén a orillas del río Lehigh . Luego, un grupo se fue a Salem, Carolina del Norte (ahora parte de Winston-Salem ).
Tanto en Salem como en Belén, los moravos continuaron usando la música en sus ceremonias. Los instrumentos incluían órganos y trombones, y las voces solían estar en los coros. Los jugadores generalmente jugaban en los tejados en casi cualquier ocasión, asegurando que pudieran ser escuchados a grandes distancias. Ha surgido una leyenda que afirma que un grupo de guerreros nativos americanos se acercó a un asentamiento de Moravia durante la Guerra Francesa e India , pero se fue después de escuchar un coro de trombones porque creían que era la voz de su Gran Espíritu. Los moravos se dedicaron al trabajo misionero, especialmente entre los esclavos africanos y los nativos americanos; en 1763, publicaron una colección de himnos en el idioma de Delaware .
Los moravos también tenían una tradición de música artística secular que incluía al famoso compositor Johann Friedrich Peter , un alemán nacido en los Países Bajos que emigró a Belén en 1770. Trajo consigo copias de composiciones de Joseph Haydn , Johann Christoph Friedrich Bach , Johann Stamitz y CF Abel . Después de vivir en Belén durante un tiempo, Peter se mudó a Salem, donde fundó el Collegium Musicum (en 1786) y reunió cientos de sinfonías, himnos y oratorios. Fue durante este período que Peter también compuso una serie de piezas instrumentales muy respetadas para dos violines, dos violas y un violonchelo; también compuso himnos sagrados como " Es una cosa preciosa " y arias como " El Señor está en su templo sagrado ".
La Iglesia Morava continuó produciendo una serie de compositores de renombre en el siglo XIX, incluidos John Antes , Francis F. Hagen , Johann Christian Bechler , Edward W. Leinbach , Simon Peter , David Moritz Michael , Georg Gottfried Müller , Peter Wolle , Jeremiah Dencke y Johannes Herbst . Herbst también fue un destacado coleccionista, cuyos archivos, que se dejaron en la iglesia de Salem después de su muerte, se hicieron públicos en 1977; estos incluyeron más de 11.000 páginas de contenido. Salem se ha convertido gradualmente en el centro de innovación musical de Moravia, en parte debido a la presencia de la Fundación de Música de Moravia .
Pietistas
En 1694, Johannes Kelpius llevó a un grupo de pietistas alemanes a las orillas del arroyo Wissahickon en el sureste de Pensilvania. Estos se conocieron como los ermitaños o místicos de Wissahickon; este mapa de 1871 de Wissahickon Creek señala un manantial de Kelpius y Hermits Glen. Kelpius era músico, y él y sus seguidores trajeron consigo instrumentos que se convirtieron en parte integral de la vida de la iglesia. Kelpius también fue compositor, y a veces se le llama el primer compositor de Pensilvania, basado en su autoría no probada de varios himnos en La voz que lamenta el amor escondido . Es probable que haya escrito el texto, aunque las melodías se basan principalmente en canciones alemanas; las traducciones al inglés de la colección se atribuyen a Christopher Witt , un inglés que emigró y se unió a los místicos, construyéndoles también un órgano de tubos, que se dice que es el primer órgano de propiedad privada en América del Norte.
En 1703, Justus Falckner fue ordenado pastor de la Iglesia Gloria Dei ; Evidentemente, Falckner creía que la música era un elemento muy importante del trabajo misionero, y escribió a Alemania para pedir un órgano, que según dijo atraería a más conversos nativos americanos. Falckner era un luterano que escribió himnos como " Levantaos, hijos de la salvación ".
Sociedad Armonía
En 1803 y 1804, un grupo de pietistas cristianos liderados por George Rapp llegó de Württemberg, Alemania, se estableció en Harmony, Pennsylvania , y formó la Harmony Society en 1805. El grupo vivía en comunidad , era pacifista , defendía el celibato y la música era un parte de sus vidas. Los Harmonites (o Harmonists) escribieron su propia música e incluso tenían una orquesta. La Sociedad duró hasta 1906, pero su asentamiento final, Old Economy Village (ahora Ambridge, Pensilvania ) contiene archivos con partituras que todavía se interpretan en eventos comunitarios especiales.
afroamericano
Traídos a los Estados Unidos ya en 1619, los esclavos africanos provenían de una variedad de tribus de África Occidental , incluidas las tribus Ashanti , Yoruba , Bini , Congo y Dahomean . Hablaban cientos de idiomas; algunos procedían de tribus rivales o comunidades aisladas con poca conexión con nadie más hasta la llegada de los traficantes de esclavos. Algunos de los grupos más grandes tenían un contacto extenso con los musulmanes del norte de África y las culturas distantes del este y sur de África .
Los esclavos trajeron consigo canciones de trabajo , música y danza religiosa y una amplia variedad de instrumentos, entre ellos kalimba , xilófono , flautas y sonajeros . Quizás la característica más importante, sin embargo, fue el estilo vocal de llamada y respuesta, en el que un cantante y la audiencia intercambian líneas de un lado a otro. Esta práctica se prestó bien a la floreciente tradición de los himnos de Nueva Inglaterra, y los dos campos comenzaron a mezclarse temprano en la historia de la nación. Otra característica inusual de gran parte de la música africana es que, en lugar de comenzar y terminar una melodía o frase con una nota pura como en la música occidental, los cantantes africanos se deslizarían sobre o debajo de la nota.
Sin embargo, el componente más distintivo de la música africana es el enfoque en el ritmo . A este respecto, los estilos populares africanos son mucho más complejos que cualquier otro desarrollado en cualquier otro lugar del mundo. La música africana suele ser polirrítmica , compuesta por una amplia variedad de instrumentos de percusión , tanto afinados como sin afinar, utilizando numerosos tipos de materiales naturales. Los politimos se importaron junto con los esclavos al Nuevo Mundo, donde se ha abierto camino hacia géneros que van desde el gospel afroamericano hasta el pop- swing y el rock and roll .
Muchos propietarios de esclavos alentaron a sus esclavos a cantar mientras trabajaban, creyendo que mejoraba la moral y hacía que los esclavos trabajaran más duro. Por lo general, requerían que todas las melodías se mantuvieran en un tono alegre y agradable para asegurarse de que esto ocurriera. Esta música, cuando se acompaña, utiliza solo un tambor u otro objeto utilizado para la percusión. Dado que a menudo no tenían instrumentos, aplaudir y pisotear se convirtió en una parte integral de la música de los esclavos. El banjo y varios tipos de tambores eran los instrumentos más importantes, pero los esclavos africanos también usaban variedades de flautas de pan , calabazas con muescas tocadas con un raspador (similar a un güiro ) y cascabeles . El piano de pulgar también era conocido, similar a la de África mbira o Sanza . Además, los negros pronto dominaron instrumentos europeos como el clarinete , el oboe , la trompa y, lo más importante, el violín . A menudo, los caballeros prominentes tenían esclavos negros que actuaban como músicos y animadores. Algunos se volvieron bastante prominentes, como Sy Gilliat de Virginia , quien actuó en bailes estatales en Williamsburg . Su asistente después de que el capitolio se mudó a Richmond era conocido como London Brigs y era un jugador de renombre.
Tambores
Los esclavos africanos en lugares como Haití , Brasil y República Dominicana retuvieron el uso de la batería, y su percusión ha formado parte integral de la música afro- caribeña y latina . En las colonias británicas de América del Norte, sin embargo, los tambores estaban prohibidos; Los amos coloniales habían temido que los tambores se usaran como comunicación entre los esclavos, y que el uso de los tambores pudiera ayudar a levantamientos y rebeliones. Los tambores, sin embargo, siguieron siendo una parte prominente de la música de la colonia francesa de Luisiana .
Banjo
El banjo era una característica de la vida de los esclavos en América, mencionado por Thomas Jefferson , por ejemplo, en sus Notas sobre el estado de Virginia , en las que se refirió a él como un banjar y señaló que el instrumento provenía de África. Otros nombres incluyen bangoe , banshaw , bangelo , banza , bangil y banjer . El instrumento fue descrito en África Occidental ya en 1620 por Richard Jobson , pero estuvo presente durante algún tiempo antes.
En América del Norte, el banjo se hacía típicamente ahuecando una calabaza o calabaza y uniéndole un cuello largo. Luego, los esclavos estiraron un trozo de piel de animal, generalmente de mapache , sobre el cuenco y ataron cuatro cuerdas. Jefferson afirmó que el banjar con el que estaba familiarizado estaba sintonizado con EAdg.
Otras lecturas
- Broughton, Simon y Ellingham, Mark con McConnachie, James y Duane, Orla (Ed.) (2000). Guía aproximada de músicas del mundo . Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- Chase, Gilbert (2000). Música de América: desde los peregrinos hasta el presente . Prensa de la Universidad de Illinois. ISBN 0-252-00454-X.
- Crawford, Richard (2001). La vida musical de Estados Unidos: una historia . WW Norton & Company. ISBN 0-393-04810-1.
- Ferris, Jean (1993). Paisaje musical de Estados Unidos . Brown y Benchmark. ISBN 0-697-12516-5.
- Struble, John Warthen (1995). La historia de la música clásica estadounidense . Facts on File, Inc. ISBN 0-8160-2927-X.
Notas
- ^ Chase, pág. 4, énfasis en el original
Fuentes adicionales
- Preservación de la música estadounidense
- La página de PBS en su serie American Roots Music
- Página de inicio de música de Friends of American roots
- Colección de materiales de bandas de música de la Biblioteca del Congreso
- Encuesta Essential American Recordings