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"Toccata y fuga en re menor" vuelve a dirigir aquí. Para la Toccata y Fuga en Re menor conocida como "Dorian", vea Toccata y Fuga en Re menor, BWV 538 .
Comienzo de BWV 565 en el manuscrito de Johannes Ringk , que es, hasta donde se conoce, la única copia existente de la obra del siglo XVIII.

La Toccata y fuga en re menor , BWV 565, es una pieza de música para órgano escrita, según sus fuentes más antiguas, por Johann Sebastian Bach (1685-1750). La pieza se abre con una sección de toccata , seguida de una fuga que termina en una coda . Los eruditos difieren en cuanto a cuándo se compuso. Podría haber sido tan temprano como c.  1704 . Alternativamente, se ha sugerido una fecha tan tardía como la década de 1750. En gran medida, la pieza se ajusta a las características consideradas típicas de la escuela de órgano del norte de Alemania del Barroco. con influencias estilísticas divergentes, como las características del sur de Alemania.

A pesar de la profusión de conjeturas informadas, no hay mucho que pueda decirse con certeza sobre el primer siglo de existencia de la composición, aparte de que sobrevivió a ese período en un manuscrito escrito por Johannes Ringk . La primera publicación de la pieza, en la época del Renacimiento de Bach , fue en 1833, gracias a los esfuerzos de Felix Mendelssohn , quien también interpretó la pieza en un aclamado concierto en 1840. La familiaridad con la pieza aumentó en la segunda mitad del siglo XIX. por una versión para piano bastante exitosa de Carl Tausig , pero no fue hasta el siglo XX que su popularidad superó la de otras composiciones para órgano de Bach. Esa popularidad aumentó aún más, debido, por ejemplo, a su inclusión enWalt Disney 's Fantasia (en Stokowski ' s orquesta de transcripción), hasta que se convirtió en esta composición, con mucho, la obra más conocida del siglo XVIII repertorio para órgano . [1]

Se ha publicado una amplia y a menudo conflictiva variedad de análisis sobre la pieza: por ejemplo, en la literatura sobre música de órgano, a menudo se describe como una especie de programa musical que representa una tormenta, mientras que en el contexto de Fantasía de Disney , fue promocionada como música absoluta , nada como la música de programa que representa una tormenta. En el último cuarto del siglo XX, académicos como Peter Williams y Rolf-Dietrich Claus publicaron sus estudios sobre la pieza y argumentaron en contra de su autenticidad. Los estudiosos de Bach como Christoph Wolff defendieron la atribución a Bach. Otros comentaristas ignoraron las dudas sobre su autenticidad o consideraron indeciso el tema de la atribución. Sin edición delBach-Werke-Verzeichnis incluyó Toccata and Fugue entre las obras dudosas del compositor, y su entrada en el sitio web del Bach Archiv Leipzig ni siquiera menciona puntos de vista alternativos sobre el tema de la atribución. [ dudoso - discutir ]

Historia [ editar ]

Página de título del manuscrito de Ringk

La única fuente existente casi contemporánea para BWV 565 es una copia sin fecha de Johannes Ringk . [2] [3] Según la descripción proporcionada por la Biblioteca Estatal de Berlín , donde se guarda el manuscrito, y descripciones bibliográficas similares, por ejemplo, en el catálogo RISM , Ringk creó su copia entre 1740 y 1760. [4] [5] Como Por lo que se sabe, Ringk produjo su primera copia de una partitura de Bach en 1730 cuando tenía 12 años. [2] [6] Según Dietrich Kilian , quien editó BWV 565 para la Nueva Edición de Bach , Ringk escribió su copia de Toccata and Fugue entre 1730 y 1740. [6]En su comentario crítico para la edición revisada de la partitura del siglo XXI de Breitkopf & Härtel , Jean-Claude Zehnder reduce el tiempo de origen del manuscrito a mediados de la primera mitad de la década de 1730, basándose en un análisis de la evolución de la escritura a mano de Ringk. [2] En ese momento, Ringk era alumno del antiguo alumno de Bach [7] Johann Peter Kellner en Gräfenroda , y probablemente copió fielmente lo que su maestro le presentó. [2] Hay algunos errores en la partitura, como que los valores de las notas no se suman para completar una medida correctamente. Tales defectos muestran un descuido considerado típico de Kellner, que dejó más de 60 copias de obras de Bach. [2] [8]

La portada del manuscrito de Ringk escribe el título de la obra en italiano como Toccata con Fuga , nombra a Johann Sebastian Bach como el compositor de la pieza e indica su tonalidad como "ex. D. #.", Que generalmente se ve como el la firma de clave es Re menor . Sin embargo, en el manuscrito de Ringk, los pentagramas no tienen el símbolo ♭ en la tecla (que sería la forma habitual de escribir una pieza en re menor). En este sentido, en el manuscrito de Ringk, la pieza está escrita en modo D Dorian . Otra pieza que figuraba como de Bach también se conocía como Toccata y fuga en re menor, y tenía el mismo derecho a la calificación de "Dorian". Era esa pieza, BWV 538, que recibió el apodo de "Dorian", calificativo que se usa efectivamente para distinguirlo del BWV 565. La mayoría de las ediciones de partitura de BWV 565 usan la firma de clave D menor, a diferencia del manuscrito de Ringk. [4] [9]

El manuscrito de Ringk no usa un pentagrama separado para la parte del pedal, lo cual era común en el siglo XVIII (las notas que se tocaban en el pedal se indicaban con una "p" escrita al comienzo de la secuencia). Las ediciones impresas de la partitura para órgano BWV 565 escriben invariablemente la línea del pedal en un pentagrama separado. En el manuscrito de Ringk, el pentagrama superior se escribe usando la clave de soprano (como era común en la época en que se originó el manuscrito), donde las ediciones impresas usan la clave de sol . [4] [9]

Al principio, la notación "Dorian" de Ringk: diseño como el manuscrito de Ringk, aparte de la posición de las fermatas y la clave del pentagrama superior
Notación en modo "D Dorian" utilizada por Ringk para BWV 565

Todas las demás copias manuscritas existentes de la partitura datan de al menos varias décadas más tarde: algunas de ellas, escritas en el siglo XIX, están relacionadas entre sí en el sentido de que tienen soluciones similares a los defectos del manuscrito Ringk. Los estudiosos debaten si estos se derivan de un manuscrito anterior independiente del de Ringk (posiblemente en el círculo CPE Bach / Johann Friedrich Agricola / Johann Kirnberger ). Estas copias casi idénticas del siglo XIX, la versión de Felix Mendelssohnsabía, use la clave de sol y un pentagrama separado para el pedal. En general, las copias posteriores muestran un uso menos excesivo de fermatas en los compases de apertura y son más correctos al hacer que los valores de las notas se ajusten a las medidas, pero eso puede ser tanto por pulir una fuente defectuosa como por derivar de una fuente anterior más limpia. En las copias posteriores, la obra se denomina, por ejemplo, "Adagio" y "Fuga" (para las partes respectivas de la obra), o "Toccata" para la obra en su conjunto. [2] [10]

Comienzo, notación D menor, con la parte del pedal en un pentagrama separado (también, arpegio en la segunda mitad del segundo compás convertido a notación moderna)
Re menor: notación habitual con una ♭ en la clave

El nombre "Toccata" es probablemente una adición posterior, similar al título de Toccata, Adagio y Fugue , BWV 564, porque en la época barroca tales piezas de órgano se llamarían comúnmente simplemente Preludio ( Praeludium , etc.) o Preludio y Fuga . [11] La copia de Ringk abunda en marcas de tempo italianas , fermatas (un rasgo característico de las copias de Ringk) y puntos entrecortados , todas características muy inusuales para la música alemana anterior a 1740. [10]

Las escuelas de órgano alemanas se distinguen en el norte de Alemania (por ejemplo, Dieterich Buxtehude ) y el sur de Alemania (por ejemplo, Johann Pachelbel ). La composición tiene características estilísticas de ambas escuelas: el stylus phantasticus , [12] y otras características del norte de Alemania son las más evidentes. [13] [14] Sin embargo, los numerosos tramos recitativos rara vez se encuentran en las obras de compositores del norte y pueden haber sido inspirados por Johann Heinrich Buttstett , [10]alumno de Pachelbel, cuyas pocas obras libres sobrevivientes, en particular su Preludio y Capriccio en re menor, exhiben características similares. Un pasaje de la fuga de BWV 565 es una copia exacta de una frase de una de las fantasías en re menor de Johann Pachelbel, y la primera mitad del tema también se basa en este pasaje de Pachelbel. Sin embargo, en ese momento era una práctica común crear fugas sobre los temas de otros compositores. [15]

Estructura [ editar ]

BWV 565 exhibe una estructura típica simplificada del norte de Alemania con una apertura libre ( toccata ), una sección fugal ( fuga ) y una sección corta de cierre libre. [10]

Toccata [ editar ]

La Toccata comienza con un florecimiento de una sola voz en los rangos superiores del teclado, duplicado en la octava . Luego gira en espiral hacia la parte inferior, donde aparece un acorde de séptima disminuida (que en realidad implica un acorde dominante con una novena menor contra un pedal tónico ), construido una nota a la vez. Esto se resuelve en un acorde de Re mayor: [10]

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Siguen tres breves pasajes, cada uno reiterando un motivo corto y doblado en la octava. La sección termina con un acorde de séptima disminuida que se resuelve en la tónica , D menor, a través de una floritura. La segunda sección de la Toccata es una serie de figuraciones y florituras vagamente conectadas; el pedal cambia a la clave dominante , La menor. Esta sección pasa a la tercera y última sección de la Toccata, que consiste casi en su totalidad en un pasaje duplicado en la sexta y que comprende reiteraciones de la misma figura de tres notas, similar a los pasajes duplicados de la primera sección. Después de un breve movimiento de pedal, la pieza termina con un acorde de re menor. [10]

Fuga [ editar ]

El tema de la fuga a cuatro voces está compuesto íntegramente por semicorcheas , con un punto de pedal implícito contra un tema melódico breve que primero cae y luego sube. Tales figuras violinistas se encuentran con frecuencia en la música barroca y en la de Bach, tanto como temas de fuga como como material en piezas no imitativas. Inusualmente, la respuesta está en subdominante.clave, en lugar de la dominante tradicional. Aunque técnicamente es una fuga de cuatro partes, la mayoría de las veces hay solo tres voces, y algunos de los interludios son en dos, o incluso en una voz (anotada como dos). Aunque solo se emplea una armonía triádica simple a lo largo de la fuga, hay una entrada inesperada de sujeto en Do menor y, además, una declaración de pedal solo del sujeto, una característica única de una fuga barroca. [16] Inmediatamente después de la entrada del tema final, la fuga se resuelve en un acorde sostenido de B ♭ mayor. [10] [15]

Coda [ editar ]

Sigue una coda de varias secciones, marcada Recitativo . Aunque solo tiene 17 compases de duración, progresa a través de cinco cambios de tempo. Los últimos compases se tocan Molto adagio , y la pieza termina con una cadencia plagal menor . [10]

Rendimiento [ editar ]

El tiempo de ejecución de la pieza suele ser de unos nueve minutos, pero existen tiempos de ejecución más cortos (por ejemplo, 8:15) [17] y tiempos de ejecución superiores a las 10:30 [18] . La primera sección de la pieza, la Toccata, ocupa algo menos de un tercio del tiempo total de ejecución. [19] [20]

Como era una práctica común para la música alemana del siglo XVII, no se especifica el registro previsto y las opciones de los intérpretes varían desde soluciones simples como organo pleno hasta soluciones extremadamente complejas, como las descritas por Harvey Grace . [21]

Recepción [ editar ]

En el primer siglo de su existencia, toda la historia de la recepción de la Toccata y la fuga en re menor consiste en que se salvó del olvido quizás no más de una única copia manuscrita. [22] Luego pasó aproximadamente un siglo desde su primera publicación como una composición para órgano poco conocida de Johann Sebastian Bach hasta convertirse en una de las piezas emblemáticas del compositor. El siglo III de la composición la llevó de la pieza de órgano más grabada de Bach a una composición con un origen poco claro. A pesar de la opinión de Mendelssohn de que fue "al mismo tiempo aprendido y algo para la gente", [23] seguido de una transcripción de piano bastante exitosa en la segunda mitad del siglo XIX, [24]no fue hasta el siglo XX que se elevó por encima de la notabilidad media de una pieza de órgano de Bach. [22] [25] La orquestación de Leopold Stokowski , que aparece en la película Fantasia de Walt Disney de 1940 , parece haber sido fundamental para asegurar su estatus como un árbol de hoja perenne en la década de 1980, [26] época en la que los estudiosos comenzaron a dudar seriamente de su atribución. a Bach. [27]

La composición se ha considerado "especialmente adecuada para el órgano" [14] y "sorprendentemente inorgánica". [28] Se ha visto como unida por un solo pensamiento fundamental, [29] pero también como que contiene "pasajes que no tienen ninguna conexión con la idea principal". [14] Se le ha llamado "una cosa enteramente virtuosa" [30] pero también se describe como "no tan difícil como parece". [21] Se ha descrito como una especie de programa musical que representa una tormenta, [30] pero también como música abstracta, todo lo contrario a la música programada que representa una tormenta. [31] Se ha presentado como una emanación delestilo galant , pero demasiado dramático para ser algo parecido a ese estilo. [22] Se ha asumido que su período de origen se remonta a alrededor de 1704, [32] y hasta la década de 1750. [10] Sus características definitorias se han asociado con composiciones existentes de Bach ( BWV 531 , 549a , 578 , 911 , 914 , 922 y varias de las sonatas y partitas de violín solo ), [10] [14] [33] [34] [35] y por otros (incluidos Nicolaus Bruhns y Johann Heinrich Buttstett ),[10] así como con versiones anteriores imposibles de rastrear para otros instrumentos y / o por otros compositores. [10] Se ha considerado demasiado simplista para que haya sido escrito por Bach, [10] y demasiado genio para haber sido compuesto por cualquier otra persona que no sea Bach. [36]

Lo que queda es "la obra de órgano más famosa que existe", [37] que en su ascenso a la fama fue ayudado por varios arreglos, incluyendo grandilocuentes configuraciones de piano, [38] versiones para orquesta sinfónica completa, [39] y configuraciones alternativas modestos instrumentos solistas. [10]

Ediciones Score [ editar ]

Los facsímiles digitales del manuscrito Ringk se hicieron ampliamente disponibles en el siglo XXI.

En 1833, BWV 565 se publicó por primera vez, en el tercero de tres paquetes de composiciones para órganos "poco conocidas" de Bach. [40] La edición fue concebida y preparada en parte por Felix Mendelssohn , quien ya tenía BWV 565 en su repertorio en 1830. [41] En 1846, CF Peters publicó la Toccata con Fuga como No. 4 en su cuarto volumen de composiciones para órgano de Llevar una vida de soltero. [42] En 1867, la Bach Gesellschaft lo incluyó en la Banda 15 de su edición completa de las obras de Bach. [43] Novello publicó la obra en 1886 como No. 1 en su sexto volumen de obras para órgano de Bach. [44]

A principios de la década de 1910, Albert Schweitzer colaboró ​​con Charles-Marie Widor para compilar una edición completa de las composiciones para órgano de Bach, publicada por Schirmer . [45] En 1912, BWV 565 se publicó en el segundo volumen, que contiene obras del "primer período maestro" de Bach. [46] Hacia el comienzo de la Primera Guerra Mundial , Augener volvió a publicar la edición de William Thomas Best de finales del siglo XIX de la obra en el volumen 2 de su edición completa de las obras para órgano de Bach. [47]

Después de 1950, cuando se publicó el Bach-Werke-Verzeichnis , ya no era necesario indicar la Toccata y la fuga en re menor como "Peters Vol. IV, No. 4", como " BGA Volume XV p. 267", como "Novello VI, 1", o sin "Dorian", para distinguirlo de la Toccata y Fugue con la misma firma de clave. A partir de entonces, la obra ha sido simplemente BWV 565, y la otra, la llamada "Dorian", ha sido BWV 538 . En 1964, la Nueva Edición de Bach incluyó BWV 565 en la Serie IV, Volumen 6, [48] con su comentario crítico publicado en el Volumen 5 en 1979. [49] Dietrich Kilian, el editor de estos volúmenes, explica en la introducción al Vol. 6 que la New Bach Edition prefiere permanecer cerca de las primeras fuentes autorizadas para sus presentaciones de partituras. Para BWV 565 eso significa permanecer cerca del manuscrito Ringk. En consecuencia, el nombre de la pieza se volvió a dar en italiano como Toccata con Fuga , y la pieza se volvió a escribir en D Dorian (es decir, sin ♭ en la tecla). Sin embargo, se mantuvieron convenciones más modernas con respecto al uso de la clave de sol en el pentagrama superior y al uso de un pentagrama separado para el pedal. [4] [9]

En 2000 se publicó un facsímil del manuscrito de Ringk. [3] En el siglo XXI, el facsímil estuvo disponible en línea, [4] así como varios archivos descargables de ediciones impresas anteriormente. [50] En 2010, Breitkopf & Härtel inició una nueva edición de las obras para órgano de Bach, con BWV 565 apareciendo en su cuarto volumen. [22]

Actuaciones y grabaciones [ editar ]

Programa del concierto de órgano de Mendelssohn de 1840: BWV 565 figura como última pieza de Bach, antes de "Freie Phantasie", que fue una improvisación de Mendelssohn.

La primera gran actuación pública fue la de Mendelssohn, el 6 de agosto de 1840, en Leipzig . El concierto fue muy bien recibido por la crítica, entre ellos Robert Schumann , quien admiró la famosa apertura de la obra como ejemplo del sentido del humor de Bach. [51] Franz Liszt adoptó la pieza en su repertorio de órgano. Usó la parada glockenspiel para los tripletes Prestissimo en la sección de apertura, y la parada quintadena para las notas repetidas en los compases 12-15. [52]

La obra fue grabada por primera vez (en forma abreviada como "Toccata and Finale") por John J. McClellan en el órgano Salt Lake Tabernacle en Salt Lake City a fines de agosto o principios de septiembre de 1910 por la Columbia Graphophone Company , que la lanzó en los EE. UU. en 1911 en el disco Columbia de 10 pulgadas A945 y en el Reino Unido en el disco Columbia-Rena 1704, [53] que es una de las primeras grabaciones comerciales de órganos de tubos. En 1926, la versión para órgano de BWV 565 se grabó en discos de 78 rpm. [54] En un programa de conciertos de 1928, Schweitzer señaló BWV 565 como una de las composiciones "más conocidas" de Bach, considerándola una obra para jóvenes. [55]La primera grabación de Schweitzer de la pieza se publicó en 1935. [56] En 1951, volvió a grabar la obra. [18]

En la década de 1950, se lanzó una grabación de Helmut Walcha tocando BWV 565 en órgano. [57] En eso, y los lanzamientos posteriores de las grabaciones de Walcha de BWV 565 en Deutsche Grammophon (DG), hay una evolución obvia del trabajo de "una entre muchas" composiciones para órgano de Bach a una pieza de firma definitiva del compositor. En los primeros lanzamientos de Archiv Produktion , la lista de la portada contenía las composiciones de órgano en el orden en que aparecían en la grabación sin distinción, [57] en la década de 1960, BWV 565 se convirtió en el primer lugar; [58] pero en la década de 1980, el tamaño de fuente de BWV 565 era mayor que el de las otras composiciones, [59]y en la década de 1990, la grabación de la pieza por Walcha en 1963 se convirtió en la única pieza de Bach incluida en el CD Classic Mania de DG con melodías populares de varios compositores clásicos. [20] De manera similar, las carátulas de los álbumes de las grabaciones de Marie-Claire Alain de BWV 565 en la década de 1960, incluían la pieza en la misma fuente que las otras obras grabadas, pero en la década de 1980, estaba en una fuente más grande. [60] Las compañías discográficas estadounidenses parecieron más rápidas a la hora de presentar BWV 565 como la pieza para órgano más conocida de Bach. En 1955, E. Power Biggs grabó la Toccata 14 veces, tocada en diferentes órganos europeos, y Columbia publicó esas grabaciones en un solo álbum. [61]

Hans-Joachim Schulze describe la fuerza de la pieza en la portada de un disco: [62]

Aquí está el poder elemental e ilimitado, en carreras ascendentes y descendentes con impaciencia y masas de acordes rodantes, que sólo con dificultad se aplaca lo suficiente para dar lugar a la lógica y el equilibrio de la fuga. Con la repetición de la Toccata inicial, la idea dramática alcanza su culminación en medio de escalas voladoras y con un final de gran sonoridad.

Entre los organistas que registraron BWV 565 más de una vez se encuentran Jean Guillou , [63] Lionel Rogg [64] y Wolfgang Rübsam . [65] Algunos músicos, como Karl Richter , que no grababan actuaciones de órgano con mucha frecuencia, incluyeron BWV 565 en sus antologías. [66] A finales de siglo, cientos de organistas habían grabado BWV 565. [67] En el siglo XXI, varias grabaciones de BWV 565 estuvieron disponibles en línea, como una grabación incluida en el proyecto Bach Organ Works de James Kibbie . [68]

Arreglos de piano [ editar ]

Edison Bell Velvet Face (VF), grabación No. 676 (parte 1): interpretación de Marie Novello del arreglo de Tausig de BWV 565. La serie VF con una etiqueta verde brillante se desarrolló entre 1925 y 1927. [69]

Toccata and Fugue de Bach no se interpretó en el órgano exclusivamente. La portada de la primera publicación de la pieza ya indicaba que era posible la interpretación al piano de uno o dos intérpretes. [40] De 1868 a 1881, la transcripción para piano de Carl Tausig de la Toccata y la fuga en re menor se interpretó cuatro veces en la Gewandhaus de Leipzig. [70] [71] Se publicaron muchas más transcripciones para piano de BWV 565, por ejemplo, de Louis Brassin , [72] [73] Ferruccio Busoni , [74] Alfred Cortot y Max Reger , en transcripciones para ambos piano dos manos y cuatro manos.[75]

La versión de Tausig de la obra se grabó en rollos de piano varias veces en las primeras décadas del siglo XX. [76] [77] A mediados de la década de 1920, Marie Novello grabó la versión para piano Tausig del BWV 565 en discos de 78 rpm. [78] La grabación de 1931 de Percy Grainger en el piano, basada en las transcripciones de Tausig y Busoni, fue escrita como una partitura por Leslie Howard y luego grabada por otros artistas. [79] [80] Ignaz Friedman grabó la versión para piano que había publicado en 1944. [81] [82] Desde la década de 1950 hasta las primeras décadas del siglo XXI, hubo media docena de grabaciones de la versión para piano de Tausig.[83] y varias docenas de Busoni. [84]

En las biografías de Bach [ editar ]

En la biografía de Bach de Johann Nikolaus Forkel de principios del siglo XIX , la obra no se menciona. Forkel probablemente ni siquiera conocía la composición. [85] En la biografía de CL Hilgenfeldt se enumera simplemente entre los trabajos publicados. Hilgenfeldt considera que la Toccata y Fuga en fa mayor son las toccatas para órgano más logradas de Bach. [86] En la biografía de Bach de 1865 de Karl Hermann Bitter , BWV 565 sólo aparece en un apéndice. [87]

En 1873, Philipp Spitta dedicó algo menos de una página a la obra del primer volumen de su biografía de Bach . Supuso que la obra fue escrita en el primer año del segundo Weimar de Bach.período (1708-1717). Vio más características del norte de Alemania (el estilo inquieto de Buxtehude) en la forma de la Toccata, en lugar del sur de Alemania (el enfoque simple y tranquilo de Pachelbel). Spitta consideró la fuga "particularmente adecuada para el órgano y más especialmente efectiva en la parte del pedal". Su descripción de la pieza se refiere a largos tramos que son excesivos: "pasajes mecedores que no tienen conexión alguna con la idea principal" y recitativos de órgano que se alternan con "masas de acordes pesadas y rugientes". Spitta comparó algunas frases de la Toccata y la fuga con otro trabajo temprano, la fuga en sol menor, BWV 578 . [13] [14]

Spitta también detecta una figura rítmica que aparece brevemente en la parte final de la obra (compás 137) que, extensamente elaborado, reaparece en el teclado Preludio en La menor, BWV 922 , obra que supone haber sido compuesta hacia 1710. [34 ] [88] En la biografía de 1882 de Reginald Lane Poole , el trabajo se enumera nuevamente simplemente. [89] En la primera versión de 1905 de su biografía de Bach, Albert Schweitzer deja BWV 565 sin mencionar en el capítulo sobre las obras para órgano. [90] En la biografía de 1906 de André Pirro , las toccatas de órgano de Bach solo se mencionan como un grupo. Él considera que ninguno de ellos fue escrito antes de los últimos años de Bach en Weimar (más cerca de 1717 que de 1708). [91]

Hasta este momento, ninguno de los biógrafos parece haber prestado especial atención a BWV 565. Si se menciona, se enumera o describe junto con otras composiciones para órganos, pero está lejos de ser considerada la mejor o la más famosa de las composiciones para órganos de Bach. , o incluso de sus toccatas. Sin embargo, eso estaba a punto de cambiar. En 1908, Schweitzer reelaboró ​​su biografía para su primera edición alemana. En esa edición señala la obra como "notoria". [92] Después de enumerar varias obras para órgano en las que Bach se mostró alumno de Buxtehude, Frescobaldi y varios compositores italianos contemporáneos, Schweitzer describe la Toccata y la fuga en re menor como una obra en la que el compositor alcanza una maestría independiente:

En la toccata y fuga en re menor, el espíritu fuerte y ardiente finalmente se ha dado cuenta de las leyes de la forma. Un solo pensamiento dramático en el suelo une el atrevido trabajo de pasaje de la toccata, que parece apilarse como ola sobre ola; y en la fuga los pasajes intercalados en acordes rotos sólo sirven para hacer el clímax aún más poderoso. [29]

En la biografía de Bach de 1909 de Hubert Parry , la obra se califica como "bien conocida" y "una de las obras [de Bach] más eficaces en todos los sentidos". Él llama a la Toccata "brillantemente rapsódica", más o menos sigue a Spitta en la descripción de la fuga, y está más impresionado por la coda: "Sería difícil encontrar un pasaje final más imponente o más absolutamente adaptado a los requisitos de la instrumento que esta coda ". Aparte de ver la influencia de Buxtehude, compara el tema de la fuga con el tema de la fuga de Preludio y Fuga en si menor, BWV 544 , que considera una obra tardía. [93]

En el primer volumen de 1979 de su biografía de Bach, Alberto Basso llama a BWV 565 "famosissimo" (el más famoso) y "celebratissima" (el más célebre), sosteniendo que la popularidad de estas obras depende enteramente de esta composición. La ve como una obra juvenil, compuesta antes de 1708, que con su fuga subdesarrollada es estilísticamente ecléctica pero unificada sin romper la continuidad. Lo vincula con la escuela del norte y menciona a Tausig, Busoni y Stokowki como influyentes en su trayectoria. Basso advierte contra ver demasiado en la composición. Siente que puede estar al alcance de todos, pero no es un encantamiento, ni está plagado de simbolismos y mucho menos una suma de lo que sea. [94]

En su biografía de Bach de 1999, Klaus Eidam dedica algunas páginas a la Toccata y la Fuga. Él lo considera un trabajo temprano, probablemente compuesto para probar las cualidades técnicas de un nuevo órgano. Él siente que el crescendo que se desarrolla a través de los arpegios, aumentando gradualmente hasta el uso de cientos de tubos al mismo tiempo, puede mostrar exactamente en qué punto el sistema de viento del órgano podría volverse inadecuado. En su opinión, algunas de las características más inusuales de la pieza pueden explicarse como resultado de la capacidad de Bach como probador de órganos. [95]

Christoph Wolff , en su biografía de Bach de 2000, ve BWV 565 como una obra temprana. [96] En su opinión, es "tan refrescantemente imaginativo, variado y exuberante como estructuralmente indisciplinado y sin dominio". [97]

En libros sobre obras para órgano de Bach [ editar ]

Antes de su biografía de Bach de 1906, André Pirro ya había escrito un libro sobre las obras para órgano de Bach. En ese libro, dedicó menos de una página a BWV 565 y lo considera una especie de programa musical que representa una tempestad, que incluye relámpagos y truenos retumbantes. Pirro supone que Bach tuvo éxito con esta música en las cortes alemanas más pequeñas que visitó. Considerándolo todo, considera que la música es superficial, no más que un trampolín en el desarrollo de Bach. [30] [98]

A principios de la década de 1920, Harvey Grace publicó una serie de artículos sobre las obras para órgano de Bach. Considera que las notas de la pieza no son demasiado difíciles de tocar, pero que un organista que realiza la obra se ve desafiado principalmente por la interpretación. Da consejos sobre cómo realizar el trabajo para que no suene como una "confusión sin sentido". Describe la fuga como esbelta y simple, pero sólo un "ejemplo muy esquemático de la forma". En su descripción de la pieza, Grace se refiere a Pirro, elaborando la analogía de la "tormenta" de Pirro, y al igual que Pirro, parece convencido de que Bach se fue de gira con la pieza. Sus sugerencias para el registro del órgano hacen comparaciones con la forma en que una orquesta tocaría la pieza. [21]

En 1948, Hermann Keller escribió que la Toccata and Fugue no era característica de Bach, pero que, sin embargo, tenía algunas de sus marcas distintivas. [99] Su descripción de la pieza se hace eco de analogías de tormentas anteriores. Keller ve los pasajes al unísono de los primeros compases como "descendiendo como un relámpago, el largo redoble del trueno de las cuerdas rotas del órgano completo y la ondulación tormentosa de los tripletes". [36]

En 1980, Peter Williams escribió sobre BWV 565 en el primer volumen de su The Organ Music of JSBach . El autor advierte contra la sobreinterpretación numerológica como la de Volker Gwinner. Muchas partes de la composición se describen como típicas de Bach. Williams ve coincidencias estilísticas con Pachelbel, con la escuela de órgano del norte de Alemania y con la escuela de violín italiana, pero también ve varias características inusuales de la composición. Williams cuestiona la autenticidad de la pieza, basándose en sus diversas características inusuales, y elabora la idea de que la pieza puede tener un antepasado de la versión del violín. [100]La edición reelaborada de este libro, en un volumen, apareció en 2003 y dedica más páginas a discutir la autenticidad y posibles versiones anteriores de BWV 565. Mientras tanto, Williams había escrito un artículo de 1981 sobre la autenticidad de BWV 565; esto fue seguido por numerosas publicaciones de otros académicos sobre el mismo tema. [10] [101]

JS Bach como organista , una colección de ensayos de 1986 editada por George Stauffer y Ernest May, discutió el registro que Bach habría utilizado para BWV 565. [102]

Arreglos para orquesta sinfónica [ editar ]

Casi al mismo tiempo que Grace hizo comparaciones con una versión orquestal en sus sugerencias de interpretación, Edward Elgar estaba produciendo orquestaciones de dos piezas para órgano de Bach, que no incluían BWV 565. A Elgar no le gustó particularmente la obra, ni los entusiastas comentarios de Schweitzer al respecto. . [103]

En 1927, Leopold Stokowski grabó su orquestación de BWV 565 con la Orquesta de Filadelfia . [39] Pronto la idea fue emulada por otros músicos. Se realizó una orquestación en el Carnegie Hall en 1928, Henry Wood (pseudónimamente, como "Paul Klenovsky") arregló su orquestación antes del final de la década. A mediados de la década de 1930, Leonidas Leonardi había publicado su orquestación y la orquestación de Alois Melichar se grabó en 1939. [104] [105] [25] [106]

En 1947, Eugene Ormandy grabó su orquestación de la pieza con la Orquesta de Filadelfia. [107] La partitura del arreglo de Stokowski se publicó en 1952. [108] [25] Otras orquestaciones de la pieza fueron proporcionadas por Fabien Sevitzky , [109] René Leibowitz (1958), [110] Lucien Cailliet (1967) [111] y Stanisław Skrowaczewski (1968). [112]

En película [ editar ]

BWV 565 se utilizó como música para películas mucho antes de la era del cine sonoro, convirtiéndose en un cliché para ilustrar el horror y la villanía . Sus primeros usos en el cine sonoro incluyeron la película de 1931 Dr. Jekyll y Mr. Hyde y la película de 1934 The Black Cat . [113] [114] [115] [116]

Tráiler de Fantasia

Después de 1936, se estaba considerando otro enfoque para usar BWV 565 en películas. Oskar Fischinger había usado previamente el Tercer Concierto de Brandeburgo de Bach para acompañar animaciones abstractas y sugirió a Stokowski que su versión orquestal de BWV 565 podría usarse de la misma manera. Más tarde, en 1937, mientras estaban en California , Stokowski y Disney discutieron la idea de hacer un cortometraje animado de El aprendiz de brujo de Dukas para Disney Studios , con la intención de presentar la música clásica a un público más joven y amplio. Similar en espíritu a la popular serie de Silly Symphonies ,el cortometraje resultó costoso de producir. Sin embargo, a partir de Toccata and Fugue and the Sorcerer's Apprentice, Stokowski, Disney y el crítico musical Deems Taylor eligieron otras composiciones para incorporar a su proyecto cinematográfico, conocido como "The Concert Piece". Cuando se estrenó Fantasía de Disney en 1940, las animaciones que acompañaban al BWV 565 se habían hecho semiabstractas, aunque se conservó la idea original de Fischinger de que la interpretación de la música comenzaba mostrando a Stokowski dirigiendo su orquesta. Taylor comienza su narración con: "Lo que vas a ver son los diseños, las imágenes y las historias de lo que la música inspiró en las mentes y la imaginación de un grupo de artistas". El número de apertura, "Toccata and Fugue",será música absoluta—Música que existe por sí misma— y tratará de representar lo que podría pasar en la mente de la persona que la escucha. "Al principio estás más o menos consciente de la orquesta", explica Taylor, "por lo que nuestra imagen se abre con una serie de impresiones del director y los intérpretes. Luego, la música comienza a sugerir otras cosas a tu imaginación, oh, solo masas de color, o formas de nubes, o sombras vagas, u objetos geométricos que flotan en el espacio ". En el estreno cinematográfico de 1942 de la película de RKO, Toccata and Fugue se cortó por completo, solo para regresar en un relanzamiento de 1946. Fantasia contribuyó significativamente a la popularidad de Toccata and Fugue. [117] [118] [119] [120] [121]

La película de 1950 Sunset Boulevard usó BWV 565 como una referencia en broma al género de terror. [113] La pieza ha aparecido en muchas más películas, incluida 20.000 leguas de viaje submarino (1954), en la que es interpretada por el capitán Nemo en el órgano del Nautilus , antes del despiadado y aparentemente desmotivado ataque del submarino a un barco. [116] BWV 565 también apareció en Fellini 's 1960 La Dolce Vita . [122] La adaptación cinematográfica de 1962 de El fantasma de la ópera utilizó BWV 565 en el sentido de suspenso y terror. [115]Se utiliza "sin ironía y con un espíritu apocalíptico actualizado de sus implicaciones góticas anteriores" al principio y al final de la película de ciencia ficción distópica de 1975 Rollerball . [123] Reducido a dos minutos de duración, BWV 565 se utilizó como tema introductorio para la animación francesa Once Upon a Time ... Man , en 26 episodios entre 1978 y 1981. [124]

Ennio Morricone se inspiró en la partitura BWV 565/1 de la película de 1965 Por unos dólares más de Sergio Leone . Morricone utilizó el tema musical de trompeta "La resa dei conti" ("Sixty Seconds to What?") Para el mordente barroco de apertura de la Toccata de JS Bach. El tiroteo de los vaqueros con Gian Maria Volonté se desarrolla en una iglesia desconsagrada , convertida en una pocilga , donde el tema se escucha en el órgano a todo trapo. Según Miceli (2016), "Es difícil [...] establecer qué llevó al compositor a citar a Bach; tal vez la clave compartida de Re menor llevó a la idea del órgano, mientras que la pequeña iglesia podría haber acomodado a lo sumo nada más que una En cualquier caso, para un músico de formación clásica, una referencia tan flagrante a uno de los lugares comunes más trillados de la música artística occidental, sin duda el más trillado dentro de la producción de Bach (aunque su autoría ha sido cuestionada durante mucho tiempo), choca con la supuesta intención de rendir homenaje al maestro de Eisenach ". En su libro autobiográfico escrito con De Rosa (2019)Morricone escribió que "El ritual de la muerte llevado a cabo en una iglesia me convenció de usar la cita de Bach y el órgano. Los gestos de Volonté en esa secuencia me recordaron algunos cuadros de Rembrandt y Vermeer que le gustaban a Leone. Esos artistas vivían en un época cercana a Bach, y con mi música decidí mirar ese tipo de pasado ". [125] [126] [127] [128]

Investigación y reconstrucciones de autenticidad [ editar ]

Una cierta inquietud con respecto a la autoría de BWV 565 había existido mucho antes de la década de 1980. Desde Hilgenfeldt en 1850, a Elgar en la década de 1920, a Basso a finales de la de 1970, la extraordinaria popularidad de la pieza parece haber tomado por sorpresa a académicos y músicos. De la profecía de Mendelssohn de que era algo tanto para los eruditos como para las masas, solo la última parte se había cumplido. Algunos estudiosos que analizaron el contrapunto de la composición sintieron que era deficiente. [21] [100] [129] [130] Dijeron que estilísticamente estaba demasiado cerca del estilo galant de finales del siglo XVIII para ser una composición de principios del siglo XVIII. [22]Su presunta época de composición cambió. Algunos sintieron que la composición era demasiado moderna para haber sido compuesta por un Bach joven, [91] [100] o demasiado simplista para haber sido compuesta por un Bach de mediana edad. [94] [130] Aunque muchos comentaristas han invocado el genio de Bach para explicar la modernidad dislocada en una composición inmadura, [28] [36] [95] un número creciente de académicos se sintió insatisfecho con una explicación tan intangible. [27]

En un artículo de 1981, Peter Williams reiteró las especulaciones, de las cuales vio una salida al enigma, que ya aparece en su libro de 1980 sobre las composiciones para órganos de Bach: [27]

  • La pieza fue compuesta originalmente para violín, no necesariamente por Bach (eso explicaría su "sencillez");
  • Posteriormente fue transcrito para órgano, no necesariamente por Bach (eso explicaría su "modernidad").

El análisis de las fuentes materiales de la pieza, sus manuscritos más antiguos que se conservan, aunque según algunos estudiosos no se llevó a cabo lo suficiente, [131] se consideró demasiado limitado para dar una respuesta concluyente a estas preguntas. Lo que estaba disponible en esa rama de la investigación podría explicarse de maneras opuestas. [132] Del mismo modo, si la evidencia estilística más elaborada se consideraba concluyente o meramente circunstancial, dependía de quién estaba tratando de probar qué. [22]

En 1982, David Humphreys sugirió que BWV 565 pudo haber sido compuesto y / o arreglado por Kellner, o por alguien del círculo alrededor de Kellner. [27] [133] A pesar de muchas similitudes estilísticas, [134] sin embargo, Kellner fue descartado un cuarto de siglo después: "en comparación con el estilo de Kellner, BWV 565 se parece más al estilo de JS Bach"; [135] "muchas de las piezas de teclado de Kellner revelaron que su estilo cuenta con pronunciados elementos galantes ... esto claramente contrasta fuertemente con el estilo dramático de la Toccata BWV 565". [22]

Una composición de violín del hijo mayor de Bach, Wilhelm Friedemann , transcrita para órgano por Ringk, fue nombrada como otra posible fuente. [28] Sin embargo, según el análisis estadístico del siglo XXI , era incluso menos probable que Wilhelm Friedemann fuera el compositor de La fuga que Kellner. [135] La misma investigación indicó que grandes porciones de la Fuga eran consistentes con el estilo de Johann Ludwig Krebs , pero con más de la mitad de la Fuga probablemente compuesta por JS Bach. [135] Después de confirmar inicialmente las dudas de Williams sobre la autoría de BWV 565, [136]en la segunda década del siglo XXI, el análisis estadístico dejó indeciso el tema de la atribución. Nadie había encontrado un compositor más compatible con el estilo de su fuga que el propio Bach. [37] En palabras de Jean-Claude Zehnder , que simpatizaba con la reconstrucción de la versión para violín: "El asunto sigue abierto, a pesar del discurso académico que comenzó en 1981. Hasta que no se demuestre lo contrario, el BWV 565 debe considerarse un obra de Johann Sebastian Bach ". [22] Ninguna edición del Bach Werke Verzeichnis ha incluido a BWV 565 entre las obras consideradas espurias o dudosas, [137] ni la entrada de la obra en el sitio web del Bach Archiv Leipzig menciona ninguna duda.[138]

Pregunta de atribución [ editar ]

En 1961, Antony Davies comentó que la Toccata carecía de contrapunto. [129] Media década más tarde, BWV 565 fue interrogado más. Walter Emery defendía que el escepticismo era una condición necesaria para abordar la historia de las composiciones de órganos de Bach, [139] y Friedrich Blume vio problemas con la historiografía tradicional de la juventud de Bach. [140] Roger Bullivant pensó que la fuga era demasiado simple para Bach y vio características incompatibles con su estilo: [130]

  • Conclusión de la pieza en una cadencia plagal menor.
  • Una declaración de pedal del sujeto, sin acompañamiento de otras voces.
  • Trino en los compases 86 a 90

Estas dudas sobre la autoría del BWV 565 fueron elaboradas por Peter Williams en un artículo de 1981. Las hipótesis propuestas por Williams en ese artículo incluían que BWV 565 puede haber sido compuesto después de 1750 y puede haberse basado en una composición anterior para otro instrumento, supuestamente violín. Williams agregó más problemas estilísticos a los ya mencionados por Bullivant, entre otros, las octavas paralelas a lo largo de la apertura de la toccata, las verdaderas respuestas subdominantes en la fuga y las armonías primitivas a lo largo de la pieza, con contrasujetos en la fuga moviéndose frecuentemente a través de tercios y sextos solamente. Todas estas características son únicas o extremadamente raras en la música para órgano de la primera mitad del siglo XVIII. [27]

En 1995, Rolf-Dietrich Claus se opuso a la autenticidad de BWV 565, basándose principalmente en las características estilísticas de la pieza. [131] Mencionó otro problema: en su primer compás, la composición contiene un C ♯ , una nota que los órganos en la época de Bach rara vez tenían, y que Bach casi nunca usó en sus composiciones para órganos. [7] En su libro sobre BWV 565, que amplió en 1998 para contrarrestar algunas de las críticas que recibió, Claus también descarta las opciones de versión anterior sugeridas por Williams, señalando que la toccata era un género desconocido para las composiciones de violín solistas de la época. . [141] [142] Varios ensayos de John Butt 's Cambridge Companionsobre Bach discuten los problemas de atribución de BWV 565. [143] Otros biógrafos y eruditos han dejado estas teorías de atribución y versiones anteriores sin mencionar, [95] o explicaron las características atípicas de la composición indicando que era una composición muy temprana de Bach, probablemente escrito durante su estancia en Arnstadt (1703-1706). [96]

A finales del siglo XX, Hans Fagius escribió:

... el hecho es que la Toccata es sorprendentemente poco orgánica y moderna, ya que fue escrita por Bach alrededor de 1705, incluso si la forma es la de la toccata del norte de Alemania. Sin embargo, hay pocas piezas de órgano con tanto espíritu y empuje, y ¿por qué un genio como Bach, con un espíritu juvenil, no habría podido producir esta obra única, que en algunos aspectos es medio siglo antes de su tiempo y que podría lograr un lugar como una de las composiciones más queridas de toda la historia de la música? [28]

El debate sobre la autoría ha continuado en el siglo XXI. Wolff lo llama un pseudoproblema. [144] Williams sugirió que la pieza pudo haber sido creada por otro compositor que debió haber nacido a principios del siglo XVIII, ya que los detalles del estilo (como la armonía triádica, los acordes extendidos y el uso del pedal solo) pueden indicar modismos posteriores a 1730, o incluso posteriores a 1750. [10] El análisis estadístico realizado por Peter van Kranenburg, en la segunda mitad de la primera década del siglo XXI, confirmó que La Fuga era atípica para Bach, [136] pero no pudo encontrar un compositor con más probabilidades de haberla compuesto que Bach. [37] David Schulenberg cree que la atribución de BWV 565 a Bach es dudosa. [145] Richard Douglas Jones no toma posición con respecto a la autenticidad de la composición. [146] En 2009, Reinmar Emans escribió que Claus y Wolff tenían puntos de vista diametralmente opuestos sobre la confiabilidad de Ringk como copista, inspirados por sus respectivas posiciones en el debate sobre la autenticidad, y piensa que ese tipo de especulación es inútil. [132]

Hipótesis y reconstrucciones de la versión anterior [ editar ]

Transpuesta a La menor y adaptada para violín, la apertura ofrece la oportunidad de descender a través de las cuatro cuerdas del instrumento. [147]
Las paradas cuádruples, no infrecuentes en la música de violín solo del siglo XVIII, podrían haberse utilizado en pasajes como este, tomados del final.

La otra hipótesis elaborada por Williams es que BWV 565 puede haber sido una transcripción de una pieza de violín solo perdida. Las octavas paralelas y la preponderancia de terceras y sextas pueden explicarse por el intento de un transcriptor de llenar la armonía que, si se conserva como está, sería inadecuadamente fina en un órgano de tubos. Esto se corrobora por el hecho de que el tema de la fuga y ciertos pasajes (como los compases 12-15) están evidentemente inspirados en la música de cuerdas. Se sabe que Bach ha transcrito obras de violín solo para órgano al menos dos veces: el primer movimiento de la Partita en mi mayor para violín solo , BWV 1006, fue convertido por Bach en la parte de órgano solista del movimiento de apertura de la cantata Wir danken dir , Gott, wir danken dir , BWV 29. Bach también transcribió el movimiento Fuga de Sonata en sol menor para violín solo, BWV 1001 , como la segunda mitad de Preludio y Fuga en re menor para órgano, BWV 539 .

Esta noción inspiró una nueva teoría de la adaptación: la reconstrucción. Las reconstrucciones se han aplicado a varias otras obras de Bach, con éxito variable. [148] Una reconstrucción para violín ha sido interpretada por Jaap Schröder [149] y Simon Standage . [150] El violinista Andrew Manze realizó su propia reconstrucción, también en La menor, que ha interpretado y grabado. [151] En 2000, Mark Argent propuso un violonchelo scordatura de cinco cuerdas en su lugar. [35] Williams propuso un flautín de violonchelo o un violonchelo de cinco cuerdas como posibilidades alternativas en 2003. [10]El erudito Bruce Fox-Lefriche creó una nueva versión para violín en 2004. [152] En 2005, Eric Lewin Altschuler escribió que si la primera versión de BWV 565 estuviera escrita para un instrumento de cuerda, el candidato más probable habría sido un laúd . [153]

En 1997, Bernhard Billeter propuso una toccata de clavecín original, [7] que Williams consideró poco probable. [10] Sin embargo, el argumento de Billeter hace que la autoría de Bach sea más probable: las toccatas de clavecín de Bach (la mayoría de ellas obras tempranas) tienen elementos simplistas y peculiaridades similares a BWV 565. [7] Las primeras obras de teclado de Bach, especialmente las libres como Preludios y Tocatas , no siempre se puede separar claramente en piezas de órgano y piezas de clavicémbalo. Spitta ya había comentado la similitud entre un pasaje en BWV 565 y uno en el clavicémbalo Preludio BWV 921, Robert Marshall compara los patrones y secuencias de continuación del clavecín Toccata BWV 911, y el tema Fuga del clavecín Toccata BWV 914 , con el mismo de BWV 565. [33] [34]

Otros medios [ editar ]

En 1935 Hermann Hesse escribió un poema sobre la pieza, " Zu einer Toccata von Bach " (Sobre una toccata de Bach), que contribuyó a su fama. [22] [154]

Las grabaciones de BWV 565 que han aparecido en listas de música populares incluyen la grabación de Sky inspirada en el rock de 1980 (# 83 en Billboard Hot 100 , # 5 en UK Singles Chart) [155] y la grabación de violín de 1996 de Vanessa-Mae (# 24 en las listas de Billboard ). [156] En 1993, Salvatore Sciarrino hizo un arreglo para flauta solista, [157] grabado por Mario Caroli. [158] Una versión para trompa solista fue arreglada por Zsolt Nagy [159] y ha sido interpretada por Frank Lloyd . A mediados de la década de 1990, Fred Mills , entonces trompetista deCanadian Brass , creó una adaptación para quinteto de metales que se convirtió en un estándar mundial para conjuntos de metales. [160] [161]

Referencias [ editar ]

Las referencias que constan de un apellido y una fecha se refieren a una entrada en la sección Fuentes a continuación:

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Fuentes [ editar ]

Puntuación [ editar ]

Color de fondo: verde: versión en línea de la partitura disponible; rojo: introducción y / o comentario disponible
Versión proporcionada porFechaLugarEditorSerieVolumenBWV 565
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Marx, Adolph Bernhard1833LeipzigBreitkopf y HärtelNoch wenig bekannte Orgelcompositionen de Johann Sebastian Bach: auch am Pianoforte von einem oder zwei Spielern ausführbarVol. 3 (de 3)No. 9 Toccata (págs. 12 a 19) [b]
Griepenkerl, Friedrich Konrad
Roitzsch, Ferdinand		1846LeipzigCF PetersCompositionen für die Orgel de Johann Sebastian BachVol. IV (lámina 243)No. 4 (pág.24 y sigs.)
Tausig, CarlC. 1860BerlinaSchlesingerToccata und Fuge (D moll) für die Orgel (Pedal und Manual) de Johann Sebastian Bach für das Clavier zum Conzertvortrag frei bearbeitetToccata (págs. 2-6) - Fuge (págs. 7-15) [b]
Óxido, Wilhelm1867LeipzigBreitkopf y HärtelBach-Gesellschaft-AusgabeBanda XV: Orgelwerke, Banda 1 ( "Vorwort" ) [a]Toccata II (págs. 267 a 275) [b]
Puente, John Frederick
Higgs, James		1886LondresNovello & CoLas obras para órgano de John Sebastian BachLibro VI: Toccata, Preludios y FugasNo. 1 (págs. 2-9)
Reger, Max1896LondresAugenerSelección de Joh. Seb. Obras para órgano de Bach transcritas para Pianoforte DuetNo. 2: Toccata y fuga en re menorToccata und Fuge (págs. 2 a 21) [b]
Busoni, Ferruccio1899LeipzigBreitkopf y HärtelZwei Orgeltoccaten = Toccatas de dos órganos = Deux toccates d'orgue von Joh. Sebastian Bach auf das Pianoforte übertragen (BV B 29)No. 2: Toccata en D moll = D minor = ré mineur (Toccata e fuga)Toccata in D moll (págs. 2-17) [b]
Widor, Charles-Marie
Schweitzer, Albert		1912Nueva YorkG. SchirmerJohann Sebastian Bach. Complete Organ Works: edición crítico-práctica en ocho volúmenes provista de un prefacio que contiene observaciones generales sobre la manera de realizar los preludios y fugas y sugerencias para la interpretación de las composiciones contenidas en cada volumen.Volumen II: Preludios y fugas del primer período maestroNo. 15
Mejor, William Thomas
Hull, Arthur Eaglefield		1914LondresAugenerObras para órgano de Johann Sebastian BachVolumen II: Preludios, Fugas, Fantasías y Toccataspag. 271 ff.
Friedman, Ignaz1944MelbourneEditorial AllansToccata y fuga (re menor) [b]
Stokowski, Leopold1952Nueva YorkHermanos BroudeTranscripción sinfónica publicada de la biblioteca de Leopold Stokowski.Toccata y Fuga en Re menor (Duración: 9 minutos)
Kilian, Dietrich1964KasselBärenreiterNueva Edición de Bach , Serie IV: Obras para ÓrganoÓrgano Works 6: Preludios, Toccatas, Fantasías y Fugas II - Primeras versiones y variantes de I y II [a]Toccata con Fuga en d BWV 565
Molinos, Fred
Canadian Brass		Decenio de 1990Estados UnidosHal LeonardConjunto de metalesTocata y fuga en re menor
Zehnder, Jean-Claude2011LeipzigBreitkopf y HärtelObras completas para órganos - Breitkopf UrtextVol. 4: Toccatas and Fugues / Individual Works - con CD-ROM [a]No. 3 Toccata et Fuga en d BWV 565 (págs. 56–65)
Notas
  1. ^ a b c d e introducción y / o comentario disponible
  2. ^ a b c d e f g versión en línea de la partitura disponible

Grabaciones [ editar ]

Última columna clasificable por tiempo de ejecución; Color de fondo: verde: archivo de audio disponible
Interpretado porFechaLugarEmitido porSerieVolumenBWV 565
entre 1902 y 1915Nueva YorkLa Compañía EólicaRollo de pianoToccata y fuga en re menor arreglados para pianoforte solo de C.Tausigtempo 70; 28,5 cm
Bloomfield Zeisler, Fannie1912Welte-MignonRollo de pianoToccata & Fugue in D minor (transcripción de Tausig)(9:19)
Novello, Mariemediados de la
década de 1920		LondresEdison BellCara de terciopeloNo. 676: Órgano Toccata & Fuga: Pianoforte Solo (Bach, Tausig)Dos lados del disco de 78 rpm: Pt. 1 , Pt. 2
Cunningham, GD1926Kingsway Hall , LondresLa voz de su maestroNo. C 1291: Toccata y fuga en re menorDisco de 78 rpm
Stokowski, Orquesta de Filadelfia Leopold
6 de abril de 1927Academia de Música , FiladelfiaVíctorGrabación de Red Seal "Electric"Toccata y fuga en re menor (transcripción de Stokowski)Dos lados del disco de 78 rpm (8:53)
Schweitzer, Albert1935All Hallows-by-the-Tower , LondresColumbiaAlbert Schweitzer interpreta a Bach [a]No. 6 (9:04)
Stokowski, Orquesta de Filadelfia Leopold
1940Academia de Música , FiladelfiaDisneyFantasía de Walt Disney - Leopold Stokowski y la Orquesta de Filadelfia: Edición original remasterizada de la banda sonora (1990)CD 1 (de 2)Toccata y fuga en re menor, BWV 565 (9:22)
Walcha, Helmut24 de agosto de 1947Iglesia de St. Jacob  [ de ] , LübeckDeutsche GrammophonArchiv Produktion ; Periodo de investigación IX: Obras de Johann Sebastian Bach; Serie F: Obras de órganoPreludio y fuga, Mi menor, BWV 548; Preludio y fuga, La menor, BWV 551; Preludio y fuga, Do mayor, BWV 547; Tocata y fuga, re menor, BWV 565No. 4 (9:15)
Schweitzer, Albert1951Gunsbach , AlsaciaColumbiaJS Bach: Música de órganoVol. IV [a]No. 3 (10:31)
Biggs, E. Power1955Europa (14 órganos diferentes)ColumbiaBach: Toccata en re menor (una aventura de alta fidelidad)por ejemplo, Londres, Royal Festival HallLado 2 No. 6
Biggs, E. Power1960Museo Busch-Reisinger , HarvardColumbiaBach: favoritos de órganoBach: Great Organ Favorites (Columbia 42644, reeditado como CD por CBS en 2011, con notas de Hans-Joachim Schulze )Toccata (2:28), Fuga (5:54)
Walcha, Helmut1963Grote Sint Laurenskerk , AlkmaarDeutsche GrammophonClassic Mania (publicado en 1991)CD 2, No. 4 (2:37, solo Toccata - La fuga de esa grabación de 1963 había sido 6:52)
Alain, Marie-Claire1959-1968Sankta Maria kyrka  [ sv ] , HelsingborgEratoJS Bach - L'Œuvre Pour Orgue - Intégrale en 24 disquesVol. 3: Toccatas & Fugues en ré mineur bwv 565 - en fa majeur bwv 540 / Préludes & Fugues en do majeur bwv 545 - en mi majeur bwv 533 - Fugue en sol mineur bwv 578Toccata & Fugue en ré mineur bwv 565 (8:42)
Richter, Karl1964Iglesia de Jaegersborg  [ da ] , CopenhagueDeutsche GrammophonJohann Sebastian Bach: Toccata & Fuge / Famous Organ WorksTocata y fuga en re menor, BWV 565 (8:56)
Alain, Marie-Clairemil novecientos ochenta y dosCollégiale de Saint-Donat  [ fr ] , DrômeEratoToccata & Fugue / Passacaglia / Fuga / Concierto / Fantaisie & FugueToccata & Fugue en ré mineur D minor / D Moll BWV 565 (8:15)
Preston, Simon1988Kreuzbergkirche  [ de ] , BonnDeutsche GrammophonToccata & Fugue BVW 565 - Preludios y fugas BVW 532 & 552 - Fantasia BWV 572 - Pastorale BVW 590Toccata: Adagio (2:31)
Fuga (5:54)
Fagius, Hans1988Iglesia Fredrik , KarlskronaClásicos brillantesEdición BachCD 151 - Obras para órgano: Toccata & Fuga BWV 565 / Concerto BWV 594 / Praeludium & Fuga BWV 548 / "Allein Gott in der Höh 'sei Ehr" BWV 711–715 / 717 (publicado c. 2000)Nos. 1-2 (8:54)
Kibbie, James2007-2009Stadtkirche  [ de ] , WaltershausenBlock M Records ( Universidad de Michigan )Obras para Órgano de BachBWV 565: Toccata con Fuga en d / Toccata y Fuga en Re menorAAC : MP3 [a] (9:16)
Notas
  1. ^ a b c archivo de audio disponible

Escritos [ editar ]

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  • Stinson, Russell (2012). JS Bach en His Royal Instrument: Ensayos sobre sus obras de órgano . Estados Unidos: Oxford University Press ISBN 978-0-19-991723-5 
  • Williams, Peter F. (1980). La Música para Órgano de JS Bach , Volumen 1: Preludios, Toccatas, Fantasías, Fugas, Sonatas, Conciertos y Piezas Misceláneas (BWV 525–598, 802–805, etc.) Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-21723-1 . 
  • Williams, Peter F. (julio de 1981). "BWV 565: ¿una toccata en re menor para órgano de JS Bach?" págs. 330–337 en Early Music Vol. 9, N ° 3.
  • Williams, Peter (2003). "BWV 565 Toccata y fuga en re menor" . La música de órgano de JS Bach (2ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 155-159. ISBN 9780521814164.
  • Wolff, Christoph (2000). Johann Sebastian Bach: el músico erudito . Oxford University Press , 2000. ISBN 0-393-04825-X 
  • Wolff, Christoph (2002). "Zum norddeutschen Kontext der Orgelmusik des jugendlichen Bach: Das Scheinproblem der Toccata d-Moll BWV 565", págs. 241-251 en Bach, Lübeck und die norddeutsche Musiktradition, editado por Wolfgang Sandberger. Kassel: Bärenreiter. ISBN 978-3-7618-1585-4 
  • Wolff, Christoph (2002b). "Toccata de órgano de Bach en re menor y la cuestión de su autenticidad" págs. 85-107 en Perspectives on Organ Playing and Musical Interpretation: Pedagogical, Historical, and Instrumental Studies: A Festschrift for Heinrich Fleischer at 90 editado por Ames Anderson, Bruce Backer, David Backus y Charles Luedtke. Nueva Ulm: Martin Luther College. ISBN 978-1-890600-03-7 
  • Yearsley, David (2012). Los pies de Bach: los pedales del órgano en la cultura europea . Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 978-0-521-19901-8 

Lectura adicional [ editar ]

  • Albrecht, Timothy E. (1980). "Retórica musical en el órgano Toccata BWV 565 de JS Bach" págs. 84–94 en Organ Yearbook Vol. 11

Enlaces externos [ editar ]

Partitura

  • Partitura gratuita del arreglo de piano original y Busoni de Cantorion.org - Acceso: 08:14, 3 de abril de 2016 (UTC)

Grabaciones de audio

  • Descarga gratuita de BWV 565 grabado por Frederik Magle en el órgano Walcker de 1882–83 en la catedral de Riga , Letonia. Consultado: 08:14, 3 de abril de 2016 (UTC)
  • Toccata en fuga voor orgel BWV.565 in d kl.t. en el sitio web de Muziekweb

Grabaciones de video

  • Vídeo 4K Ultra HD de Toccata and Fugue BWV 565 , interpretado en un órgano Flentrop por el organista Rodney Gehrke para el conjunto de música antigua Voices of Music. Consultado: 08:14, 3 de abril de 2016 (UTC)
  • Toccata y fuga en re menor en el sitio web de la Sociedad de Bach de los Países Bajos (contiene una introducción a la composición y un video de la interpretación de la obra de Leo van Doeselaar en 2013, publicado el 2 de mayo de 2014)

Técnica mixta (partituras y grabaciones)

  • Bach, Johann Sebastian - Toccata and Fugue in D minor, BWV 565 en el subdominio wikipiano de Wikidot - Consultado: 08:14, 3 de abril de 2016 (UTC)
  • Partituras y grabaciones (originales, arreglos) de BWV 565 en www .free-scores .com - Acceso: 08:14, 3 de abril de 2016 (UTC)