La Toccata y fuga en fa mayor , BWV 540, es una obra para órgano escrita por Johann Sebastian Bach , que posiblemente data de la época del compositor en Weimar o en Leipzig.
Historia
No se puede establecer una fecha firme para la composición, e incluso se ha conjeturado que las 2 partes se compusieron por separado, siendo la toccata una pieza potencialmente más madura. Williams, sin embargo, describe que el Afecto diferente de las dos partes no plantea ningún problema a la hipótesis de que toda la obra se compuso en el mismo período. Esta concepción de los "movimientos complementarios" fue incluso una de las favoritas de Bach, y la naturaleza dramática de la toccata, en contraste con el contrapunto magistral de la fuga, "no debe malinterpretarse como una mera discrepancia". [1] Debido al rango de las partes del pedal, la toccata puede haber sido escrita para una actuación, alrededor de 1713, en el órgano Weißenfels , con su pedal subiendo af '. [2]
Música
Tocata
La toccata comienza con un gran canon lineal (los primeros 6 compases se muestran arriba) sobre un punto de pedal en Fa mayor. Luego es seguido por un solo de pedal basado en material del canon. El canon se reitera con algunas variaciones en la dominante en Do mayor. Esta vez las manos se cambian y la mano izquierda conduce a la derecha. Esto es seguido de nuevo por un solo de pedal largo. Las dos grandes florituras de canon cubren 108 compases de la composición. Los solos de pedal cubren 60 compases. El movimiento del concierto exhibe una estructura de siete partes. El pedal de cánones y los solos efectos de la salida de la tecla de inicio de F al C dominante, y todo el resto del movimiento, con su concertante 3 partes imitación y sorprendentes "proto- valses ", constituye el retorno armónica. Este patrón formal es único dentro de la obra de Bach .
Hermann Keller expresa su éxtasis de la siguiente manera: "Al principio, la extensa construcción lineal de las dos voces en el canon, la orgullosa calma de los solos en el pedal, los penetrantes golpes de acordes, el ardiente ascenso del segundo tema, los atrevidos cambios moduladores , la interioridad de los tres movimientos menores, el esplendor del final con la famosa tercera inversión del séptimo acorde, ¿quién no quedaría cautivado por eso? " [3]
La Toccata (como preludio) es proporcionalmente la mayor de todas las obras de Bach en el formato de preludio-fuga. A menudo se trata como una pieza de espectáculo, omitiendo la fuga resultante. La firma rítmica de la Toccata sugiere un passepied o una musette , aunque la escala monumental del movimiento no apoya estas caracterizaciones.
Tampoco la aventurera armónica: 45 compases después del segundo solo de pedal hay un acorde dominante que se resuelve engañosamente al dominante secundario de tercera inversión del acorde napolitano . En particular, se encuentra que la raíz doblada se mueve hacia afuera en un movimiento cromático contrario a una novena mayor; en el bajo por un semitono descendente, que absolutamente no podría estar más lejos del esperado quinto. Bach implementa esta poderosa cadencia engañosa tres veces en la pieza; no se volvería idiomático hasta Chopin y Tchaikovsky .
Fuga
El primer tema (entradas en las voces de tenor, alto y soprano que se muestran arriba) de la fuga es cromático y ornamental. El segundo sujeto tiene muchos cambios de modulación y, en ocasiones, se presenta inicialmente como el contratema del primero. La fuga es la única doble fuga completa de Bach, donde dos sujetos se exponen en secciones separadas y luego se combinan. El efecto se ve reforzado por la creciente actividad rítmica del segundo sujeto y por el uso más frecuente de la modulación en la sección final de la fuga.
La bravura de la toccata en fa mayor, con sus solos de pedal y su virtuosismo manual, contrasta fuertemente con la apertura bastante sobria de la Fuga. Ambos representan dos aspectos diversos de la influencia italiana: los ritmos motores y el pasaje secuencial de la Toccata, y el tradicional contrapunto alla breve de la Fuga, con su cromatismo, suspensiones armónicas y sucesión ininterrumpida de sujetos y respuestas. Estas técnicas son muy similares a las utilizadas en la Toccata y Fuga "Dorian" en Re menor, BWV 538.
Ver también
Notas
- ^ Williams 1985 , págs. 103-104
- ^ Williams 1985 , p. 104
- ↑ Hauk, Franz and Iris Winkler (traducido por Regina Piskorsch-Feick), 2001, de las notas del liner p.4 para grabación de Franz Hauk, Johann Sebastian Bach Organ masterworks, Guild Music Ltd GMCD 7217
Bibliografía
- Williams, Peter F. (1985), La música de órgano de JS Bach , 1 (primera edición de bolsillo), Cambridge: Cambridge University Press, págs. 103–112, ISBN 9780521317009
enlaces externos
- Toccata y fuga en fa mayor : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
- Un estudio de la Toccata en fa mayor de JS Bach
- La forma y el significado simbólico de la Toccata de Bach en F
- Descarga gratuita de BWV 540 grabado por James Kibbie en el órgano de 1755 Gottfried Silbermann / Zacharias Hildebrandt en la Katholische Hofkirche , Dresden, Alemania