Originalmente escrita y grabada por un pequeño conjunto electroacústico en 2010, la pieza fue reelaborada para orquesta completa en 2012 con la ayuda del director y compositor estadounidense Thomas A. Blomster, y se interpretó en Denver , Colorado , EE. UU. en abril de 2013. La versión electroacústica original para grupos pequeños se lanzó como el álbum Todmorden 513 de Reuter en el sello Hyperfunction en 2011. La versión orquestal de 2013 se grabó y lanzó en el sello 7D Media.
En 2011, Markus Reuter era más conocido como músico de rock experimental, pero también era un músico de formación clásica que había comenzado a componer a la edad de 11 años. Alentado en sus primeros esfuerzos de composición por su profesor de piano Ulrich Pollmann, Reuter había continuado para estudiar historia, teoría y análisis de la música con Karlheinz Straetmanns (compositor del linaje de Harald Genzmer y Paul Hindemith ). [1] [2] En 1996, mientras estaba en la universidad de Bielefield, Reuter estudió principios de composición basados en la permutación con Daniel Schell, música india con Ashok Pathak e improvisación libre con Gerd Lisken. [3] Además, pasó siete años entre 1991 y 1998 como alumno de Guitar Craft , estudiando conRobert Fripp , Tony Geballe y otros. Otras influencias que inspiraron el pensamiento compositivo de Reuter incluyeron a Olivier Messiaen , David Bedford , Karlheinz Stockhausen , Johann Sebastian Bach , Alban Berg , Anton Webern , Mike Oldfield , Ernst Krenek y las colaboraciones de George Gurdjieff y Thomas de Hartmann .
El trabajo posterior de Reuter con conjuntos y como solista involucró una amplia variedad de influencias y factores musicales, incluida la música generativa . A partir de 2005, el interés de Reuter por la música generativa pasó a primer plano en su trabajo con la banda de rock experimental Tuner y también informó los diseños armónicos de una nueva pieza que se convertiría en "Todmorden 513". [3]
"Todmorden 513" fue desarrollado utilizando una técnica de composición combinatoria algorítmica ideada por Reuter, que genera un movimiento continuo y una secuencia de 513 armonías y tríadas . [4] La pieza utiliza funciones matemáticas y bucles de retroalimentación modulados por procesos, inspirados en las células de los organismos vivos (Reuter ha citado las formas de las hojas como ejemplo). [5] [6]
El comunicado de prensa original de la composición explica que "las notas de cada armonía o tríada se retroalimentan al mismo algoritmo, lo que da como resultado una progresión de acordes y grupos de notas de densidad muy variada, que van desde armonías simples de dos notas hasta armonías densas". acordes de doce notas distribuidos en varias octavas. Comenzando en un La bemol, las secuencias de tonos forman una especie de línea melódica o temática en todo momento. Los ritmos de los tríos y cuartetos instrumentales se derivan de las propias secuencias de acordes, que se repiten en toda la pieza, se asignan a las notas de cada acorde y luego se mezclan. A partir de ahí se desdobla en tres o cuatro voces independientes respectivamente. El resultado es un conjunto cambiante de densidades armónicas, a veces bastante escasas, que van desde una armonía de dos instrumentos hasta otros momentos de instrumentación densa y exuberante". [4]
La musicóloga Dra. Mary C. Jungerman (que también actuó en el estreno orquestal de la pieza) ha señalado que el enfoque compositivo de Reuter "sigue el largo linaje de la organización musical alemana desde Bach hasta Beethoven , Brahms y Schoenberg y también recuerda mucho a la altamente serializada composiciones de Karlheinz Stockhausen ". [7]