Tom Otterness (nacido en 1952) es un escultor estadounidense mejor conocido como uno de los artistas públicos más prolíficos de Estados Unidos . [1] Las obras de Otterness adornan parques, plazas, estaciones de metro, bibliotecas, juzgados y museos de todo el mundo, especialmente en el Rockefeller Park de la ciudad de Nueva York en Battery Park City [2] y Life Underground en la calle 14 - Octava Avenida de Nueva York. Estación de metro . Contribuyó con un globo (un Humpty Dumpty gigante al revés) al Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's . [3] [4] En 1994 fue elegido miembro del Museo de la Academia Nacional.. [5]
Tom Otterness | |
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Nació | 1952 |
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Escultura , Grabados y Dibujo |
Movimiento | Colab |
Su estilo se describe a menudo como caricaturesco y alegre, pero también político. [6] Sus esculturas aluden al sexo, la clase, el dinero y la raza. [4] Estas esculturas representan, entre otras cosas, enormes monedas de un centavo, personajes regordetes con trajes de negocios con cabezas de bolsa de dinero, trabajadores con casco que sostienen herramientas gigantes y un caimán que sale de debajo de una alcantarilla. Su estética puede verse como un riff del realismo capitalista . [7]
Conocido principalmente como artista público, Otterness ha exhibido en los Estados Unidos e internacionalmente, incluida la ciudad de Nueva York, Indianápolis , Beverly Hills , La Haya, Múnich, París, Valencia y Venecia. Su estudio está ubicado en Gowanus, Brooklyn .
Carrera profesional
Otterness estudió en la Art Students League de Nueva York en 1970 y en el Independent Study Program del Whitney Museum of American Art en 1973. Fue miembro activo del grupo de artistas Colab (Collaborative Projects) desde sus inicios en 1977, y participó en el arte visual punk , en particular exhibiendo en la Exposición de Arte Punk en Washington DC, 1978. [8]
Obras de arte públicas
Otterness comenzó su carrera como escultor de arte público durante su período en Colab y The Real Estate Show . Vendió pequeñas figuras de yeso por $ 4,99 en Artists Space en Nueva York para la temporada navideña de 1979. Su inspiración fueron las réplicas de yeso de las esculturas de Jesús y Elvis y la Santería en las tiendas de botánica del Bronx . "Pensé:" Oh, esto es arte público ... Esto es algo que todo el mundo puede pagar y llevarse a casa ". Al año siguiente, hizo una serie de pequeños protomonumentos de yeso para el famoso The Times Square Show de Colab en 1980 , que ayudó a organizar . [4] Esta muestra contó con obras de bajo costo por unos 150 artistas, entre ellos Kiki Smith , David Hammons y Jenny Holzer . Él comenzó a mostrar con el de Nueva York Brooke Alexander Gallery poco después. [9]
Primeras instalaciones en la ciudad de Nueva York y en los EE. UU.
Muchas de las obras públicas de Otterness se encuentran en la ciudad de Nueva York. The Real World , ubicado en Battery Park City , fue encargado en 1986 e instalado en 1992. El conjunto de esculturas está destinado a representar el mundo fuera del patio de recreo, "una amplia alegoría social sobre el arte y la vida, donde los juegos de poder y control son representada en miniatura ... un parque imaginativo con cosas que tocar e historias que inventar ". [4] [10] Una instalación familiar para los neoyorquinos es de 2,000 vida subterránea , ubicada en la calle 14 - Octava Avenida del metro de Nueva York estación en la A , C , E y L servicios. [11] El grupo escultórico consta de más de 100 esculturas de bronce fundido colocadas en plataformas y escaleras, y es una de las obras de arte públicas más populares del sistema de metro. [12] Se tardó más de 10 años en completarse e incluye figuras de una mujer que lleva una ficha del metro de tamaño casi natural bajo el brazo; un suéter de pasajero bien vestido que se arrastra debajo de una puerta de metal; una mujer sin hogar que fue levantada por la policía; y dos figuras que sostienen una sierra de corte transversal para cortar una viga en I que sostiene una escalera. [13] El New York Times señaló, "El Sr. Otterness trabajó duro para encontrar formas creativas de colocar su escultura, navegando alrededor de las reglas del diseño de las estaciones". [14] También hay una instalación más pequeña, titulada The Marriage of Money and Real Estate (1996), en el East River frente a la costa oeste de Roosevelt Island .
Una de las primeras obras de arte público de Otterness, The New World , se instaló en 1991 para el edificio federal Edward R. Roybal en Los Ángeles, California. [15] Posteriormente, Otterness recibió comisiones de tribunales federales en Portland, Oregon ( Law of Nature , 1997), Sacramento, California ( Gold Rush , 1999) y Minneapolis, Minnesota ( Rock Man , 1999).
Exposiciones
En 1987, Otterness exhibió su obra The Tables en la muestra del Museo de Proyectos de Arte Moderno . Trabajadores de cuello blanco, obreros, policías, radicales, capitanes de la industria se exhibieron en cuatro mesas de picnic de bronce en el jardín de esculturas del MoMA. La muestra viajó al Centro IVAM Julio González en Valencia , España; Portikus / Senckenbergmuseum en Fráncfort del Meno ; y Haags Gemeentemuseum en La Haya.
Desde el 20 de septiembre de 2004 al 18 de marzo de 2005, Tom Otterness en Broadway , su exposición más grande hasta la fecha, contó con 25 obras diferentes instaladas entre Columbus Circle y 168th Street en Washington Heights , Manhattan. El proyecto fue patrocinado por el Departamento de Recreación y Parques de la Ciudad de Nueva York, la Asociación de Centros Comerciales de Broadway y la Galería Marlborough, y viajó a otras tres ciudades: Indianápolis, Beverly Hills y Grand Rapids, Michigan . La exposición de Grand Rapids presentó más de 40 obras en dos millas del centro de la ciudad y en Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park . [dieciséis]
Instalaciones del siglo XXI
Las instalaciones posteriores de Otterness respondieron e interactuaron cada vez más con sus sitios y entornos físicos y naturales. Su 1999 Feats of Strength es una colección de sus icónicas y caprichosas figuras de bronce que representan a profesores y estudiantes que interactúan con piezas de arenisca natural en la Western Washington University . [17] En un entorno más urbano ( Claremont , California), la Naturaleza matriculada de 2007 de Otterness está incrustada en los niveles de una fuente. En particular, es una de sus obras de arte públicas más intencionalmente temáticas; Las figuras de bronce de Otterness son una serie de viñetas para ilustrar "la progresión y evolución del conocimiento y la educación, desde la alfabetización temprana hasta la educación superior", [18] a medida que avanzan por los niveles de una fuente especialmente diseñada para la instalación por el arquitecto Peter Tolkin . [18]
Películas y polémica
El trabajo de Otterness con Colab en el arte punk independiente comprendió varios cortometrajes; en All Color News de Colab , estos incluían Rats en Chinatown , filmando ratas en un deli chino, [19] y Golden Gloves boxing en el Madison Square Garden (con John Ahearn), filmando un combate de boxeo amateur. [20]
Sus películas punk independientes presentaban agresión y violencia en la vida real, entre las que destaca la película Dog Shot Film / Shot Dog Film , donde adoptó un perro de un refugio de animales en Golden, Colorado , [21] lo encadenó a una estaca y filmó su mano disparando está muerto. A esto le siguieron cuatro películas de peleas, donde Otterness, un boxeador aficionado, filmó sus propias peleas con los Guantes de Oro . [8] Shot Dog Film se estrenó en una sala de proyección de Times Square a principios de 1978, la película se mostró en un bucle y los espectadores fueron fotografiados con flash cuando se fueron. La película fue la única entrada que no fue aceptada en el Punk Art Catalog , debido a su carácter ofensivo. [8] Otterness lo describió de la siguiente manera:
La película Dog Shot ... [trata] sobre follar con alguien ... ser follado por alguien. De eso se tratan también las películas de lucha. Atropellar a alguien; derrotar a alguien; siendo derrotado. Son lo mismo que esas dos películas. [8]
Antes dijiste que cuando mostraste Dog Shot Film en la sala de proyecciones en 42nd Street, querías lastimar a los espectadores.
Sí, quiero decir que toda la noche en la calle 42, lo mejor que pude, fue la forma más agresiva que se me ocurrió de mostrar una película, lo más dañino que pude hacerle a la audiencia al mostrar una película. Contraté a un fotógrafo con una cámara para que cuando la gente salía del teatro, fueran asaltados por un flash, atacados. [8]
Shot Dog Film fue insertado por una persona desconocida en la pista de programación repetida en Manhattan Cable TV [21] en lugar de la programación normal de dibujos animados para niños. También se mostró en la víspera de Navidad [8] o el día de Navidad [21] de 1978, y provocó una protesta instantánea, lo que provocó llamadas para enjuiciar a Otterness. La película ha seguido acechando a Otterness, generando una controversia continua. Shot Dog Film fue mencionado brevemente por haber "provocado un pequeño escándalo [en 1980]" en un artículo del New York Times de 1997 que lo descartó como "un gesto aparentemente inusual que desde entonces se ha negado a discutir". [22] Fue traído de vuelta a la conciencia pública en 2004 por el periodista Gary Indiana , quien criticó a Otterness por el asesinato. [23] [24] Desde entonces, Otterness ha atraído críticas y protestas por la película de 1977, se disculpó por su comportamiento y perdió varios encargos por las continuas críticas. [25] [26] El estudio de Otterness emitió un comunicado en el que culpaba a su "ira [consigo mismo] y el mundo" por la película. [26] [27]
Hace treinta años, cuando tenía 25 años, hice una película en la que filmé a un perro. Fue un acto indefendible que lamento profundamente. Muchos de nosotros hemos experimentado una profunda confusión emocional y desesperación. Pocos han cometido el error que cometí. Espero que la gente pueda encontrarlo en su corazón para perdonarme.
- Tom Otterness, Brooklyn Daily Eagle , 14 de abril de 2008 [27]
En la ciudad de Nueva York, en junio de 2011, la Autoridad de Battery Park City , bajo Bill Thompson , rechazó las esculturas de leones de Otterness para la nueva biblioteca pública del área, después de que las esculturas fueran aprobadas por 5-1 por la Junta Comunitaria 1 de Manhattan bajo la presidenta Julie Menin . [28] La Biblioteca Pública de Nueva York rechazó cualquier participación en el proyecto, y señaló que la NYPL no había solicitado la donación de esculturas encargada por un donante privado. [29] Tras los rechazos de Battery Park City Authority, en 2011, hubo una renovada controversia sobre la película, con grupos de derechos de los animales que protestaron por la selección de Otterness para un importante proyecto de escultura en la Galería de Arte Memorial de la Universidad de Rochester . [30]
También en 2011, la Comisión de Artes de San Francisco rescindió uno de los dos contratos que tenían con Otterness. [31] Le habían otorgado un contrato de $ 750,000 en septiembre de 2011 por una pieza en el nuevo proyecto del Metro Central ; la Agencia de Transporte Municipal de San Francisco declaró que no tenían conocimiento de Shot Dog Film cuando adjudicaron el contrato. [32] El alcalde de San Francisco suspendió el proyecto y calificó la película de "profundamente inquietante". [33] En octubre de 2013, el alcalde de Lincoln, Nebraska , Chris Beutler, decidió no comprar una escultura de tren de $ 500,000 de Otterness para el desarrollo de West Haymarket de la ciudad, después de que los residentes se opusieran a Shot Dog Film . Citando la unidad provocada por el desarrollo de la ciudad, el alcalde dijo, "... el comportamiento pasado del artista en este caso ha creado un nivel de división en la comunidad que simplemente no es aceptable. Nuestro sentimiento es que es en el mejor interés de la ciudad para descontinuar el proceso de contratación ". [34]
En septiembre de 2014, el artista independiente Andrew Tider agregó tres esculturas ilegales a las agrupaciones de "Life Underground" en la estación de metro. Imitaron el estilo Otterness, una mezcla de comentarios extravagantes y mordaces sobre la corrupción y la codicia, que representa a un hombre apuntando con un arma a un perro y a un espectador distante. [35]
Vida personal
Otterness practica tai chi , artes marciales y boxeo desde mediados de la década de 1960. Su estudio ha sido fotografiado con un saco de boxeo . [36] Algunas de las primeras peleas de boxeo en la década de 1970 fueron filmadas como parte de su período de arte punk sin olas , y ha ganado premios por su tai chi en la escuela de William CC Chen . [37] Vive con el cineasta estadounidense Coleen Fitzgibbon en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York y en Utica, Montana .
Otras lecturas
- Inside the Artist's Studio , Princeton Architectural Press , 2015. ( ISBN 978-1616893040 )
- Alan W.Moore y Marc Miller (eds), ABC No Rio Dinero: The Story of a Lower East Side Art Gallery , Collaborative Projects, NY, 1985.
- Carlo McCormick, The Downtown Book: The New York Art Scene, 1974–1984 , Princeton University Press, 2006
- Grace Glueck , The Downtown Scene ", Cuando todavía estaba sucio , The New York Times , 13 de enero de 2006
- Carlo McCormick y Walter Robinson , (1982) Deslizándose hacia la Avenida D , Arte en América
- Julie Ault, Alternative Art, Nueva York, 1965-1985 , University of Minnesota Press, 2002.
- Grace Glueck, Up With People , revisión de la exposición Collaborative Projects, The New York Times , 6 de enero de 1984.
- David Little, Colab Takes a Piece, History Takes It Back: Collectivity and New York Alternative Spaces , Art Journal Vol.66, No. 1, primavera de 2007, College Art Association, Nueva York, págs. 60–74 (artículo [1]) )
- Carlo McCormick , The Downtown Book: The New York Art Scene, 1974–1984 , Princeton University Press, 2006.
- The Red Book , 1978 (documento de solicitud de NEA escrito por Coleen Fitzgibbon, Andrea Callard y Ulli Rimkus) Andrea Callard Papers, The Downtown Collection , Fales Library, NYU .
Referencias
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- ^ " " El mundo real " Archivado el 27 de julio de 2013 en la Wayback Machine " La autoridad de Battery Park City
- ^ Vogel, Carol. "Two Major Collections Land at Christie's" The New York Times , viernes 23 de septiembre de 2005
- ↑ a b c d Sheets, Hilarie M., "Creeping Cats & Fish in Hats", Art News 105 (abril de 2006): 127-29
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- ^ "La entrevista de AI: Tom Otterness", ArtInfo, 2 de octubre de 2006
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- ↑ Colab 78-80 (1978-80) : Rats in Chinatown corre 23: 20-25: 30
- ^ Colab - All Color News - Boxeo de Golden Gloves en el Madison Square Garden se ejecuta de 3: 48–4: 21
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- ^ Silverstein, Jason (6 de octubre de 2011). "MAG recibe protestas, quejas por contratación de artistas" . Campus Times .
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- ^ Lee, Stephanie (17 de septiembre de 2011). "Escultura del metro de SF en espera por fechoría del artista" . SFgate.com . Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2011.
- ^ Hicks, Nancy (5 de octubre de 2013). "La controversia mata la escultura 'Train Set' para West Haymarket" . Lincoln Journal Star .
- ^ Carlson, Jen (5 de septiembre de 2014). "Tom Otterness, que una vez mató a un perro por arte, burlado con nueva escultura de metro de Guerrilla" . Gothamist . Archivado desde el original el 22 de octubre de 2014.
- ^ Daily News, 3 de mayo de 1996, "Otterness disfrutando de su arte", p. 36 .
- ^ "Noticias de la competencia archivadas" . www.williamccchen.com .
enlaces externos
Video externo | |
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"Life Underground" de Tom Otterness en YouTube , Autoridad de Transporte Metropolitano; 13 de enero de 2010 |
- Medios relacionados con Tom Otterness en Wikimedia Commons
- Página web oficial
- Sitio web de Battery Park City [ enlace inactivo permanente ]
- Entrada al sitio web Arts for Transit de MTA sobre las esculturas "Life Underground" de 2001 de Tom Otterness
- Entrevista en video del Whitney Museum con Tom Otterness sobre las esculturas del metro "Life Underground"