Kiki Smith (nacido el 18 de enero de 1954) es un artista estadounidense nacido en Alemania Occidental [1] cuyo trabajo ha abordado los temas del sexo, el nacimiento y la regeneración. Su obra figurativa de finales de la década de 1980 y principios de la de 1990 se enfrentó a temas como el sida y el género , mientras que obras recientes han representado la condición humana en relación con la naturaleza. Smith vive y trabaja en el Lower East Side , la ciudad de Nueva York, [2] y el valle de Hudson , en el estado de Nueva York . [3]
Kiki Smith | |
---|---|
Nació | |
Nacionalidad | Alemán americano |
Conocido por | Grabado , escultura , dibujo |
Temprana edad y educación
El padre de Smith era el artista Tony Smith y su madre era la actriz y cantante de ópera Jane Lawrence . [4] Aunque el trabajo de Kiki toma una forma muy diferente a la de sus padres, la exposición temprana al proceso de su padre de hacer esculturas geométricas le permitió experimentar la artesanía formal de primera mano. Su experiencia infantil en la Iglesia Católica, combinada con una fascinación por el cuerpo humano, moldeó su trabajo conceptualmente. [5]
Smith se mudó de Alemania a South Orange, Nueva Jersey , cuando era un bebé en 1955. Posteriormente asistió a Columbia High School , pero se fue para asistir a Changes, Inc. [1] [6] Más tarde, se inscribió en Hartford Art School en Connecticut para dieciocho meses desde 1974 hasta 1975. Luego se mudó a la ciudad de Nueva York en 1976 y se unió a Collaborative Projects ( Colab ), un colectivo de artistas. La influencia del uso de materiales no convencionales por parte de este grupo radical se puede ver en su trabajo. [7] Durante un corto tiempo en 1984, estudió para ser técnica médica de emergencia y esculpió partes del cuerpo, y en 1990, comenzó a crear figuras humanas. [1]
Trabaja
Temas
Impulsada por la muerte de su padre en 1980 y por la muerte por SIDA de su hermana, la actriz clandestina Beatrice “Bebe” Smith, en 1988, Smith comenzó una ambiciosa investigación sobre la mortalidad y la fisicalidad del cuerpo humano. Continuó creando obras que exploran una amplia gama de órganos humanos; incluyendo esculturas de corazones, pulmones, estómago, hígado y bazo. Relacionado con esto estuvo su trabajo de exploración de fluidos corporales, que también tuvo un significado social como respuestas a la crisis del SIDA (sangre) y los derechos de las mujeres (orina, sangre menstrual, heces). [8]
Película
En 1984, Smith terminó una película feminista sin onda super8 definitivamente inacabada , comenzada en 1981, titulada Cave Girls . [9] Fue codirigida por Ellen Cooper.
Grabado
Smith ha experimentado con una amplia gama de procesos de grabado. Algunos de sus primeros trabajos de impresión fueron vestidos, bufandas y camisas serigrafiados, a menudo con imágenes de partes del cuerpo. En asociación con Colab , Smith imprimió una serie de carteles a principios de la década de 1980 que contenían declaraciones políticas o anunciaban eventos de Colab. En 1988 creó "All Souls", [10] una obra serigrafiada de cuatro metros y medio con imágenes repetitivas de un feto, una imagen que Smith encontró en un libro de anatomía japonés. Smith imprimió la imagen con tinta negra en 36 hojas adjuntas de papel tailandés hecho a mano.
Tanto el MoMA como el Whitney Museum tienen amplias colecciones de grabados de Smith. En la serie "Blue Prints" de 1999, Kiki Smith experimentó con el proceso de aguatinta. La "Virgen con Paloma" [11] se logró con una aguatinta con aerógrafo, una resina ácida que protege la placa de cobre. Cuando se imprime, esta técnica da como resultado un halo alrededor de la Virgen María y el Espíritu Santo.
Escultura
Mary Magdelene (1994), una escultura hecha de bronce al silicio y acero forjado, es un ejemplo del uso no tradicional de Smith del desnudo femenino . La figura está sin piel en todas partes excepto en la cara, los senos y el área que rodea su ombligo. Lleva una cadena alrededor de su tobillo; su rostro es relativamente sin detalles y está volteado hacia arriba. Smith ha dicho que al hacer María Magdalena se inspiró en las representaciones de María Magdalena en la escultura del sur de Alemania, donde fue representada como una "mujer salvaje". La escultura de Smith "Standing" (1998), que presenta una figura femenina de pie sobre el tronco de un árbol de eucalipto, es parte de la Colección Stuart de arte público en el campus de la Universidad de California en San Diego . Otra escultura, Lilith, un bronce con ojos de cristal se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte. Lilith es una figura deslumbrante, colgada boca abajo en una pared de la galería. [12]
En 2005, la instalación de Smith, Homespun Tales ganó elogios en la 51ª Bienal de Venecia . Lodestar , la instalación de Smith de 2010 en la Pace Gallery, fue una exposición de obras de vitrales independientes pintadas con figuras de tamaño natural.
Comisiones
Después de cinco años de desarrollo, la primera escultura permanente al aire libre de Smith se instaló en 1998 en el campus de la Universidad de California en San Diego . [13]
En 2010, el Museo de Eldridge Street encargó a Smith y a la arquitecta Deborah Gans que crearan una nueva ventana monumental al este para la sinagoga de Eldridge Street de 1887, un Monumento Histórico Nacional ubicado en el Lower East Side de Nueva York. [14] Esta comisión permanente marcó el componente final significativo de la restauración de 20 años del Museo [15] y se completó con una exposición de esculturas específicas del sitio de Smith en una muestra de 2018 titulada Debajo del horizonte: Kiki Smith en Eldridge . [dieciséis]
Para el Claire Tow Theatre sobre el Vivian Beaumont Theatre , Smith concibió Overture (2012), un pequeño móvil hecho de tablones cruzados y pájaros de bronce fundido. [17]
En 2019, Smith concibió Memory, una instalación de sitio específico para la Fundación DESTE de Arte Contemporáneo en la isla griega de Hydra. [18]
Libros de artista
Ha creado libros únicos, entre ellos: Fountainhead (1991); El cuerpo vítreo (2001); y Sin título ( Libro de horas ) (1986).
Tapices
Desde principios de la década de 2010, Smith ha creado doce tapices Jacquard de 9 x 6 pies , publicados por Magnolia Editions . En 2012, Smith mostró una serie de tres de estas ediciones tejidas en el Museo de Arte Neuberger . [19] A principios de 2019, los doce se exhibieron juntos como parte de "Lo que vi en la carretera" en el Palazzo Pitti en Florencia, Italia. [20] Smith señala que los tapices brindan la oportunidad de trabajar a mayor escala ("Nunca pensé que podría hacer una imagen tan grande") y trabajar con color, lo que no hace con frecuencia de otra manera. [21] [22]
Colaboraciones
Smith colaboró con la poeta Mei-mei Berssenbrugge para producir Endocrinology (1997) y Concordance (2006), y con la autora Lynne Tillman para crear Madame Realism (1984). [23] Ha trabajado con la poeta Anne Waldman en Si pudiera decir esto con mi cuerpo, lo haría . [24] Smith también colaboró en una actuación con el coreógrafo Douglas Dunn y Dancers , los músicos Ha-Yang Kim, Daniel Carter , Ambrose Bye y Devin Brahja Waldman, interpretados y ambientados en el poema Jaguar Harmonics de Anne Waldman . [25]
Exposiciones
En 1980, Smith participó en la exposición organizada por Colab The Times Square Show . En 1982, Smith recibió su primera exposición individual, "La vida quiere vivir", en The Kitchen . [26] Desde entonces, su trabajo se ha exhibido en casi 150 exposiciones individuales en museos y galerías de todo el mundo y ha aparecido en cientos de exposiciones colectivas importantes, incluida la Bienal de Whitney , Nueva York (1991, 1993, 2002); La Biennale di Firenze, Florencia, Italia (1996-1997; 1998); y la Bienal de Venecia (1993, 1999, 2005, 2009). [15]
Las exposiciones individuales anteriores se han realizado en el Museo de Bellas Artes de Montreal y el Museo de Arte Moderno de Fort Worth (1996-1997); Museo de Arte Contemporáneo , Los Ángeles (1996-1997); Museo Irlandés de Arte Moderno , Dublín (1997-1998); Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC (1998); Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh (1998); Centro de estudios curatoriales y arte en la cultura contemporánea , Bard College , Annandale-on-Hudson (1999); Museo de Arte de St. Louis (1999-2000); y el Centro Internacional de Fotografía (2001). [26]
En 1996, Smith expuso en una exposición colectiva en SITE Santa Fe , junto con Kara Walker . [27]
En 2005, "la primera encuesta de museo estadounidense a gran escala del artista" titulada Kiki Smith: A Gathering, 1980-2005 debutó en el Museo de Arte Moderno de San Francisco . [28] Luego llegó una expansión al Walker Art Center en Minneapolis, donde se originó el espectáculo. En el Walker, Smith fue coautor del catálogo razonado con la curadora Siri Engberg . [29]
La exposición viajó al Museo de Arte Contemporáneo de Houston , al Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York, [30] y finalmente a La Colección Jumex en Ecatepec de Morelos en las afueras de la Ciudad de México. En 2008, Smith le dio Selections from Animal Skulls (1995) a Walker en honor a Engberg. [31]
En 2016, la Galería Walsh de la Universidad de Seton Hall, en colaboración con la Fundación de Artes Conmemorativas Lennie Pierro, acogió a Kiki y Seton Smith: A Sense of Place. [32]
Smith participó en la Bienal de Venecia 2017 , Viva Arte Viva , del 13 de mayo al 16 de noviembre de 2017. [33]
En 2018, Smith participó en Frieze Sculpture (parte de Frieze Art Fair , donde su trabajo Seer (Alice I) , Timothy Taylor (galería) , [34] se presentó en Regent's Park, Londres, Inglaterra, del 4 de julio al 7 de octubre , 2018. [35]
También en Londres en 2018, se presentó una exposición de tapices, esculturas y obras en papel de Smith en la galería Timothy Taylor del 13 de septiembre al 27 de octubre. [36] Woodland se produjo en colaboración con Magnolia Editions . [37]
En 2019, el Proyecto Espacio de la Fundación DESTE en el Matadero en la isla de Hydra presentó Memory , una exposición específica del sitio. [38]
En 2019 The 11 Conti - Monnaie de Paris presentó la primera muestra individual de Smith por una institución pública francesa. [39]
En 2019, la Österreichische Galerie Belvedere [40] en Viena, Austria, presentó una exposición individual de Smith titulada "Procesiones", [41] presentando alrededor de sesenta obras de las últimas tres décadas.
Reconocimiento
Los muchos galardones de Smith también incluyen el Premio Nelson A. Rockefeller de la Escuela de Artes de Purchase College (2010), [42] Premio Mujeres en las Artes del Museo de Brooklyn (2009), [43] la 50ª Medalla Edward MacDowell (2009), el Premio Medalla de la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston (2006), el Premio Athena a la Excelencia en Grabado de la Escuela de Diseño de Rhode Island (2006), la Medalla Skowhegan de Escultura de la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan , Maine (2000), y la revista Time ‘s‘ Time 100: Las personas que conforman nuestro mundo’(2006). Smith fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras , Nueva York, en 2005. [15]
En 2012, recibió la Medalla de las Artes del Departamento de Estado de EE. UU. De manos de Hillary Clinton . Piezas de Smith adornan los consulados en Estambul y Mumbai . [44] Después de ser elegido orador de la serie anual de conferencias Patsy R. y Raymond D. Nasher sobre escultura y crítica contemporáneas en 2013, Smith se convirtió en artista residente del Instituto para el Avance de las Artes de la Universidad del Norte de Texas en el año académico 2013-14. [45]
En 2016, Smith recibió el premio Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award del Centro Internacional de Escultura .
Referencias
- Adams, Laurie Schneider, Ed. Una historia del arte occidental Tercera edición. Nueva York: McGraw-Hill Higher Education, 2001.
- Berland, Rosa JH. "Kiki Smith: A Gathering, 1980-2005". Revista C: Arte Contemporáneo Internacional , 2007.
- Engberg, Siri, Linda Nochlin y Marina Warner, Kiki Smith: A Gathering, 1980–2005 (Walker Art Center, Minneapolis, 2005).
- Posner, Helaine, con una entrevista de Christopher Lyon, Kiki Smith (Monacelli Press, Nueva York), 2005.
- Alan W. Moore y Marc Miller, eds., ABC No Rio Dinero: The Story of a Lower East Side Art Gallery (Collaborative Projects ( Colab ), NY, 1985).
Notas al pie
- ^ a b c "Kiki Smith | Artista estadounidense" . Encyclopædia Britannica . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ Danielle Stein (octubre de 2007), "The Glass Menagerie" Archivado el 19 de julio de 2016 en la Wayback Machine , W ; consultado el 1 de abril de 2015.
- ^ Newell-Hanson, Alice (28 de febrero de 2019). "Kiki Smith comparte un vistazo a su mundo, en fotografías" , a través de NYTimes.com.
- ^ Roberta Smith. "Jane Lawrence Smith, 90, actriz asociada con la escena artística de los años 50, muere" , nytimes.com; consultado el 1 de abril de 2015.
- ^ "Kiki Smith | Art21 | PBS" . www.pbs.org . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ Kiki y Seton Smith; A Sense of Place , Universidad de Seton Hall . Consultado el 19 de enero de 2020. "'Seton sabía que quería ser artista cuando tenía 12 años, pero yo no tenía ni idea', dice Kiki. 'Fui a Columbia High School y simplemente lo odiaba. Mis padres me enviaron a Cambios, Inc., que estaba dirigida por la Ethical Culture Society y era más progresista '".
- ^ "Kiki Smith Prints en Universal Limited Art Editions (ULAE)" . ulae.com . Archivado desde el original el 18 de mayo de 2017 . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ "Reina de las Artes" . The New Yorker . Consultado el 31 de marzo de 2017 .
- ↑ Kiki Smith entrevistada por Joseph Nechvatal sobre Cave Girls , Collaboration, and Some of His Early Works] publicado el 14 de enero de 2020 en Hyperallergic
- ^ Wendy Weitman; Kiki Smith; Museo de Arte Moderno (Nueva York, NY) (2003). Kiki Smith: impresiones, libros y cosas . El Museo de Arte Moderno. págs. 15–. ISBN 978-0-87070-583-0.
- ^ Wendy Weitman; Kiki Smith; Museo de Arte Moderno (Nueva York, NY) (2003). Kiki Smith: impresiones, libros y cosas . El Museo de Arte Moderno. págs. 35–. ISBN 978-0-87070-583-0.
- ^ Smith, Kiki (1994). "Lilith" . www.metmuseum.org . Consultado el 14 de marzo de 2019 .
- ^ Leah Ollman (1 de noviembre de 1998), Ella mantiene la expectativa en su cabeza Los Angeles Times ; consultado el 1 de abril de 2015.
- ^ Robin Pogrebin (23 de noviembre de 2009), Kiki Smith y Deborah Gans para diseñar la ventana de la sinagoga de Eldridge Street , New York Times ; consultado el 1 de abril de 2015.
- ^ a b c Kiki Smith: Lodestar, del 30 de abril al 19 de junio de 2010 Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine , PaceGallery.com; consultado el 1 de abril de 2015.
- ^ Meier, Allison (5 de junio de 2018). "Kiki Smith toma el control de la sinagoga de la calle Eldridge con 50 obras de arte" . Hiperalérgico .
- ^ Kimmelman, Michael (15 de julio de 2012). "Una caja de vidrio que encaja cómodamente en el techo" , a través de NYTimes.com.
- ^ "Kiki Smith" . 13 de octubre de 2020.
- ^ "Azúcar visionario: Obras de Kiki Smith en el Museo Neuberger". artnet.com. Consultado el 13 de febrero de 2013.
- ^ "Kiki Smith: Lo que vi en el camino" . Galerías Uffizi .
- ^ Dorsa, Daniel. "Dentro del mundo mágico e implacablemente creativo del amado artista Kiki Smith" . Artístico . Consultado el 15 de marzo de 2019 .
- ^ Stone, Nick (2018). Kiki Smith: Tapices . Magnolia Editions (Oakland, CA).
- ^ Diamante, Jason. "2014 será el año de Lynne Tillman" . Flavorwire .
- ^ Smith, Anne Waldman y Kiki (2 de abril de 2010). "Si pudiera decir esto con mi cuerpo, lo haría" . El carril de Brooklyn .
- ^ "Armónicos de Jaguar: una actuación colaborativa, salón de Douglas Dunn, Nueva York, NY | Anne Waldman" . www.annewaldman.org .
- ^ a b Kiki Smith: Realms, del 14 de marzo al 27 de abril de 2002 Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine , PaceGallery.com; consultado el 1 de abril de 2015.
- ^ "Ocultar / Revelar - SITIO Santa Fe" . sitesantafe.org . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ "Whitney presentará la retrospectiva de Kiki Smith, atravesando la carrera de 25 años del artista" (PDF) (Comunicado de prensa). Museo Whitney de Arte Americano. Julio de 2006. Archivado desde el original (PDF) el 6 de febrero de 2013 . Consultado el 5 de mayo de 2013 .
- ^ "Siri Engberg" . Barnes & Noble . Consultado el 3 de mayo de 2013 .
- ^ "Mark Stevens (25 de noviembre de 2007)," The Way of All Flesh ", nytimes.com; consultado el 1 de abril de 2015" .
- ^ "Informe anual" (PDF) . Walker Art Center. 2008. p. 55. Archivado desde el original (PDF) el 8 de mayo de 2012 . Consultado el 4 de mayo de 2013 .
- ^ "Kiki y Seton Smith: un sentido del lugar" . Exposiciones anteriores de 2016 . 1 de enero de 2016.
- ^ "La Biennale di Venezia - Artistas" . www.labiennale.org . Archivado desde el original el 29 de junio de 2017 . Consultado el 22 de febrero de 2017 .
- ^ "Vidente (Alice I), 2005" . www.akronartmuseum.org . Consultado el 3 de octubre de 2018 .
- ^ "Frieze Sculpture 2018" . www.frieze.com . Consultado el 3 de octubre de 2018 .
- ^ Jackie Wullschlager (28 de septiembre de 2018), "Frieze London: mujeres en el trabajo" , ft.com; consultado el 3 de octubre de 2018.
- ^ "Kiki Smith: Woodland, 13 de septiembre - 27 de octubre de 2018, Londres" . www.timothytaylor.com . Consultado el 3 de octubre de 2018 .
- ^ "KIKI SMITH: MEMORIA | Fundación DESTE de Arte Contemporáneo | Atenas | Grecia" . deste.gr .
- ^ "Kiki Smith | Monnaie de Paris" . www.monnaiedeparis.fr .
- ^ "Startsite | Museo Belvedere Viena" . www.belvedere.at .
- ^ "Museo Belvedere Viena | Exposición de Kiki Smith" . www.belvedere.at .
- ^ Kiki Smith Pace Gallery , Nueva York.
- ^ * "Kiki Smith gana el premio Mujeres en las Artes del Museo de Brooklyn" ; consultado el 1 de abril de 2015.
- ^ "Hillary Clinton entregará medallas a cinco artistas por el arte de la embajada" . Los Angeles Times . 30 de noviembre de 2012.
- ^ Artista de renombre internacional Kiki Smith para servir como artista en residencia de IAA en UNT para 2013-14 University of North Texas, 27 de septiembre de 2013.
enlaces externos
- Medios relacionados con Kiki Smith en Wikimedia Commons
- Kiki Smith habla con Joseph Nechvatal sobre su película Cave Girls y The ABC No Rio Cardboard Air Band en Hyperallergic
- Kiki Smith de Barbara Gross Galerie
- Biografía, entrevistas, ensayos, imágenes de ilustraciones y clips de vídeo de PBS serie Art: 21-arte en el siglo XXI (2003)
- Entrevista a Kiki Smith
- Museo de Arte Bíblico - Arte Bíblico en un Siglo Secular: Selecciones, 1896-1993 con el Crucifijo Procesional Kiki Smith de la Iglesia de San Pedro, Nueva York, NY
- 'Entrevista en video a Kiki Smith'
- Kiki Smith: impresiones, libros y cosas en el MoMA
- Jewel , un extracto de la película de Smith de 1997 enformato AVI
- Revista Heyoka Entrevista con John Lekay
- Kiki Smith: "La vida quiere vivir" (1:33) publicado en la revista Tellus Audio Cassette
- Kiki Smith Galerie Lelong & Co.