Tony Bevan RA (nacido en 1951) es un pintor británico, conocido por sus imágenes cargadas psicológicamente de personas al borde de una sociedad respetable.
Bevan nació en Bradford , Yorkshire. Estudió en la Bradford School of Art de 1968 a 1971, seguido por Goldsmiths 'College, Londres de 1971 a 1974, y la Slade School of Fine Art de 1974 a 1976. Fue elegido miembro de la Royal Academy of Arts de Londres como académico. en 2007.
Bevan saltó a la fama como artista en la década de 1980, participando en la exposición ICA Before it to the floor en 1982, [1] Problems of Picturing , comisariada por Sarah Kent y celebrada en la Serpentine Gallery de Londres en 1982-83, [ 2] y The British Art Show, una exposición itinerante de arte contemporáneo, en 1984. [3] A esto le siguieron exposiciones principalmente en EE. UU. Y Alemania, incluida LA Louver Gallery, California, en 1989, 1992 y 1995, y Kunsthalle , Kiel, en 1988, Staatsgalerie Moderner Kunst Haus der Kunst, Munich, en 1989, y Galerie Wittenbrink, en Munich, durante la década de 1990. [4]Bevan también expone en Australia, en Niagara Galleries , Melbourne y Liverpool Street Gallery, Sydney , con exposiciones individuales recientes en 2013.
En 2006, Bevan fue invitado a explorar la técnica del grabado de monograbados , una técnica que no había probado anteriormente, en la Scuola de Grafica de Venecia. Esto dio lugar a más de 80 imágenes que se mostraron posteriormente en Marlborough Fine Art en Londres, y marcó el comienzo de un interés en el grabado que Bevan conserva hasta el día de hoy. [5]
Bevan ha trabajado en muchas colecciones de arte importantes en todo el mundo, incluido el Arts Council England , el Museo de Israel , Jerusalén, el Museo Británico , el Museo de Luisiana en Dinamarca, el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , el Museo de Arte Moderno , Nueva York y la Tate . Está representado por Marlborough Fine Art , LA Louver y Ben Brown Fine Arts, Londres.
El tema de Bevan se centra predominantemente en la figura humana. Al hacerlo, utiliza un estilo lineal angustiado, que ha sido descrito como gráfico e incluso deliberadamente tosco. [6] En la estimación de la crítica de arte Sarah Kent , que escribió en 1985, esta cualidad es un reflejo de los tiempos sociales en los que se encuentra Bevan, con el clima político altamente cargado de mediados de la década de 1980 en Gran Bretaña, bajo el gobierno de Margaret Thatcher , provocando a artistas como Bevan a "darse la vuelta y hacerse el muerto, escapar a la fantasía o pararse y luchar". La implicación del análisis de Kent fue que Bevan decidió ponerse de pie y luchar. [7]