Tony Oursler (nacido en 1957) es un artista estadounidense de instalación y multimedia. Completó una licenciatura en Bellas Artes en el Instituto de Artes de California, Valencia, California en 1979. Su arte cubre una variedad de medios que trabajan con video, escultura, instalación, performance y pintura. El artista vive y trabaja actualmente en la ciudad de Nueva York. Está casado con la pintora Jacqueline Humphries . [1]
Tony Oursler | |
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![]() En retrato de estudio (2017) | |
Nació | 1957 |
Nacionalidad | americano |
Educación | Instituto de las Artes de California , BFA (1979) |
Conocido por | Videoarte , arte de performance , arte de instalación |
Esposos) | Jacqueline Humphries |
Temprana edad y educación
Nacido en Manhattan en 1957, Oursler se crió en Nyack, Nueva York . [2] En CalArts , sus compañeros de estudios incluyeron a Mike Kelley , Sue Williams , Stephen Prina y Jim Shaw . John Baldessari - con quien hizo un estudio independiente [3] - y Laurie Anderson fueron profesores. [2] Oursler regresó a Nueva York en 1981 [4] y fue elegido por Electronic Arts Intermix . [2]
En 1999, Oursler se mudó a un estudio cerca del Ayuntamiento de Nueva York . [2]
Trabaja
Cintas monocanal: 1977-1989
Tony Oursler es conocido por sus cintas de video hechas a mano con narraciones fracturadas, incluidas The Loner (1980) y EVOL (1984). Billy Rubin describe como EVOL "(trazar) el territorio entre nuestras narrativas personales cargadas de pasión y la casi imposibilidad de representar ese deseo visual o lingüísticamente, el resultado final a menudo no es más que clichés culturales banales". [5]
Estos trabajos incluyen elaboradas bandas sonoras, decorados pintados, animación stop-action y efectos especiales ópticos creados por el artista. Las primeras cintas de video se han exhibido extensamente en espacios y museos alternativos. Son distribuidos por Electronic Arts Intermix . [6]
Primeras instalaciones
Los primeros trabajos de instalación de Oursler son entornos inmersivos de cuarto oscuro con video, sonido y lenguaje mezclados con coloridos elementos escultóricos construidos. En estos proyectos, Oursler experimentó con métodos para eliminar la imagen en movimiento del monitor de video usando reflejos en agua, espejos, vidrio y otros dispositivos.
La primera instalación Son of Oil , presentada en el MoMA PS1 en 1982, vincula los sentimientos distópicos provocados por las teorías de la conspiración con las perturbadoras políticas de la industria petrolera. [7]
La instalación a gran escala L7-L5 trata la ciencia ficción como entretenimiento en contradicción con el terror de los relatos de primera mano de encuentros extraterrestres. Fue presentado en The Kitchen (Nueva York) y el Stedelijk Museum (Amsterdam) en 1984. [8]
Spillchamber (1987) y Spillchamber 2 (1989) se exhibieron en Nueva York y Japón. [9]
Proyección: 1991
Oursler comenzó a trabajar con pequeños proyectores de video LCD en 1991 en su instalación The Watching presentada en documenta 9 , con su primer muñeco y muñeco de video. Este trabajo utiliza figuras de tela suave hechas a mano combinadas con caras expresivas animadas por proyección de video. Luego, Oursler produjo una serie de instalaciones que combinaban objetos encontrados y proyecciones de video. Judy (1993) exploró la relación entre el trastorno de personalidad múltiple y los medios de comunicación. Get Away II presenta una figura proyectada pasiva / agresiva encajada debajo de un colchón que confronta al espectador con una dirección directa contundente. Estas instalaciones dieron lugar a una gran aclamación popular y crítica. [10]
Sus obras emblemáticas han sido sus luces parlantes, como Streetlight (1997), su serie de esculturas en video de ojos con pantallas de televisión reflejadas en las pupilas, y cabezas parlantes ominosas como Composite Still Life (1999). Una instalación llamada Optics (1999) examina la polaridad entre la oscuridad y la luz en la historia de la cámara oscura . En su texto "Time Stream", Oursler propuso que la arquitectura y la instalación de imágenes en movimiento han estado vinculadas para siempre por la cámara oscura y señaló que los habitantes de las cavernas observaban el mundo como proyecciones a través de mirillas. El ensayo presenta una línea de tiempo de la tecnología mimética y sirve como un archivo de algunas de las propias influencias de Oursler. [11] El interés de Oursler en la historia efímera de la imagen virtual condujo a proyectos públicos a gran escala e instalaciones permanentes para el año 2000. [12]
Proyectos públicos: 2000-2009
El Public Art Fund y Artangel encargaron Influence Machine en 2000. [13] Esta instalación marca el primer gran proyecto al aire libre del artista y trazó temáticamente el desarrollo de sucesivos dispositivos de comunicación desde el telégrafo hasta la computadora personal como medio para hablar con los muertos. Oursler usó humo, árboles y edificios como pantallas de proyección en Madison Square Park NYC y Soho Square London. Luego completó una serie de proyectos públicos permanentes en Barcelona, Nueva Zelanda, Arizona, incluido "Braincast" en la Biblioteca Pública de Seattle .
Million Colors (2006) fue encargado por el estado de Arizona para su exhibición permanente en el Centro de Convenciones de Phoenix en el centro de Phoenix, AZ. [14] Mientras investigaba este proyecto, Oursler descubrió que los lugareños presumen de que los cañones y el desierto están clasificados en más de un millón de colores diferentes. Los avistamientos de auroras y las montañas circundantes evocan el pasado anárquico y sin ley de la cultura estadounidense, las minas de oro abandonadas y los desesperados violentos del Salvaje Oeste. Cerca de Suspicion Mountain, donde las temperaturas alcanzan los 110 grados Fahrenheit, los espejismos son hechos cotidianos. Estos distintos elementos visuales generan vívidos relatos de avistamientos de ovnis y teorías de conspiración industrial-militar. Oursler se empapó del encanto del lugar y trató de dar voz al árido paisaje desértico. Las narrativas únicas del misterioso desierto se reflejan en los textos hablados de la instalación, y el collage resultante de guiones realizados por residentes e inmigrantes de Arizona es un intento de dejar que la colorida historia sedimentaria hable por sí misma. [15]
En 2009 creó una serie de videoinstalaciones por encargo en la Escuela de Artes Frank Sinatra en Astoria, Nueva York. [dieciséis]
Proyectos públicos: 2010-2020
En 2013, el Parque de Esculturas Ekebergparken encargó a Oursler la creación de la instalación permanente Klang . [17] La instalación tomó la forma de tres partes: Klang , una cueva de video a gran escala, Spectral Power , una farola parlante icónica y Cognitive / Disonance , dos proyecciones de árbol complementarias. [18]
En 2014, Oursler presentó simultáneamente dos instalaciones a gran escala en los Países Bajos: X ergo Y en el Stedelijk Museum y I / O underflow en Oude Kerk . [19]
El subdesbordamiento de E / S se inspiró en parte en Alan Turing. [20]
Tear of the Cloud , encargado por Public Art Fund , se presentó en Riverside Park a orillas del río Hudson en el verano de 2018. Los desarrollos tecnológicos en la región proporcionaron material fuente importante para el artista. La estructura de Internet, que difumina la frontera entre cultura y tecnología, es evidente en la producción de millones de ladrillos en Haverstraw, Nueva York y la comunicación a larga distancia del tambor parlante como precursor de la invención del código Morse . El artista explora la composición de la última pintura de Samuel Morse , La musa, que representa a su hija Susan Walker Morse, presagiando asombrosamente el prototipo de su primer telégrafo. " El jinete sin cabeza y su caballo son importantes referencias en Lágrima de la nube , ya que galopan hacia la inteligencia artificial, el ajedrez que juega el ordenador Deep Blue ‘famoso sacrificio s caballero, reconocimiento facial tecnologías, y los robots que han provocado preguntas importantes sobre nuestro futuro , 'según Oursler. Sugiere conexiones entre la codificación de ADN CRISPR-Cas reciente de Horse in Motion de Muybridge , el nacimiento de la industria cinematográfica en el estudio Black Maria, las primeras películas mudas de la actriz y protofeminista Pearl White creadas en Palisades, y el primer transistor inventado a unas pocas millas de distancia en Bell Labs . Minero de movimientos sociales progresistas, el trabajo toca a la comunidad Oneida de mediados del siglo XIX , sus intentos de amor libre y la fabricación altamente exitosa de cubiertos y trampas para animales; la Convención de Seneca Falls ; experimentación musical y psicodélica de contracultura en Woodstock; y la remezcla de la naciente cultura hip-hop en el sur del Bronx. El río también se caracteriza por connotaciones más oscuras que incluyen pesticidas, PCB , la planta de energía nuclear de Indian Point y Sybil's Cave, donde ocurrió el infame asesinato de Mary Rogers . Oursler dará vida a estas imágenes, y más, a través de las proyecciones digitales meticulosamente producidas que evocan los escenarios con una maravilla caleidoscópica ", según Lehmann Maupin. [21] Oursler dio una charla sobre la pieza en la New School, presentada por el Public Art Fund. [22] La pieza fue acompañada de un glosario de referencias publicado digitalmente ". [23]
6th , encargado por el Museo de Arte Antiguo y Nuevo y Dark Mofo , se presentó en el verano de 2019 en el ahora desaparecido Beaumaris Zoo en Hobart, Tasmania . La pieza revisó la estructura que una vez tuvo el último tigre de Tasmania vivo y proyectó imágenes en jaulas para "ser testigo de una 'extinción digital' del legendario tigre de Tasmania a través de amplias proyecciones, sonido y luz", como lo describe Dark Mofo. . [24] Al mismo tiempo, la instalación nocturna Beyond the Spectrum se presentó en el Royal Tasmanian Botanical Gardens , que alberga raros especímenes botánicos. La instalación de 30 luces parlantes instaladas en todo el parque se seleccionó del archivo del artista de más de 20 años de experimentación con la sincronización de luz y sonido. Para este proyecto, las luces se combinaron con especies de plantas específicas en todo el parque para ser descubiertas por el espectador errante.
También en 2019, Oursler presentó Eclipse en la Fondation Cartier de París, para la exposición Trees . [25] La pieza incorpora temas ecológicos y la inminente pérdida del "bosque encantado".
电流 (Actual) (2019) es una pieza de instalación que abarca el puente peatonal Nanjing Eye, una pasarela peatonal sobre el río. [26]
Colaboraciones
Mientras estaba en el Instituto de las Artes de California , Oursler fundó el grupo musical y de interpretación "Poetics" junto con su compañero de estudios Mike Kelley . [27] El grupo incluyó a muchos colaboradores a lo largo de los años, como John Miller, Jim Shaw, Mitchell Syrop, Bill Stobaugh, Don Kruger, Mark Madel, Art Byington, Dave Muller, Steven Vitiello, Bill Wintersole, Zoe Pettijohn y Linda Post. . En 1997-1998, Kelley y Oursler presentaron el Proyecto Poético en Documenta X , así como en lugares de Los Ángeles, Nueva York y Tokio; a través de proyecciones de video, sonido y obras de arte, esta instalación recreó su experiencia en CalArts como miembros de una banda de corta duración. [28] La instalación se encuentra ahora en exhibición semipermanente en la colección del Centro Pompidou.
Oursler fue amigo de David Bowie desde hace mucho tiempo y colaboró con él en varios trabajos. [29] [30] Oursler creado los vídeos de fondo que tocaba en David Bowie 's concierto 50a fiesta de cumpleaños [31] en 1997. En 2000, Oursler y Bowie colaboraron en el corto de cuatro minutos Vacía , en el que la cabeza sin cuerpo de Bowie siempre narración. [32] Oursler hizo el video para acompañar el sencillo de Bowie de enero de 2013 " Where Are We Now? ", [33] y una pieza que muestra dos cabezas de Bowie conversando entre sí para la exhibición de 2013 " David Bowie Is " organizada por Victoria y Albert Museum . [34]
Oursler se hizo amigo de la escritora y artista Constance DeJong después de ver una actuación suya en el Minneapolis College of Art and Design en 1983. En 1986, colaboraron en Joyride . [35] Luego colaboraron en el video y la pieza de performance Relatives , presentada por primera vez en The Kitchen en la ciudad de Nueva York en 1989. En 1995, DeJong y Oursler colaboraron junto con el músico Stephen Vitiello para su pieza, "Fantastic Prayers". [36] Dia lanzó un CD-ROM del proyecto en 2000. DeJong aparece en The Watching , que fue el primero de los trabajos de Oursler en proyectar videos en muñecas, y se presentó en la documenta 9. Ella actúa como Madame X en El largometraje de Oursler Imponderable ' , presentado en el MoMa en 2016. Los dos han colaborado en muchas otras ocasiones a lo largo de los años.
Oursler ha colaborado durante mucho tiempo con el exprofesor del MIT, cineasta, artista y ladrón de bancos Joe Gibbons. Los dos se conocieron en 1984 y luego compartieron una casa juntos en Jamaica Plain, Massachusetts, mientras Oursler enseñaba en el Massachusetts College of Art. A finales de los 80 y principios de los 90, Oursler y Gibbons produjeron una serie de videos titulados On Our Own . [37] Oursler aparece en el largometraje de Gibbons The Genius , junto a Karen Finley y Tony Conrad. [38]
La amistad de toda la vida y la asociación creativa de Oursler con Tony Conrad comenzó en 1980. Oursler presentó a Mike Kelley a Tony Conrad, y los dos aparecieron en la película Beholden to Victory (Hail the Fallen) de Conrad . [39] Oursler y Kelley también aparecen en la película posterior de Conrad, WiP (Mujeres en prisión) . Conrad aparece e hizo el vestuario de la película EVOL de Oursler . Una de las principales colaboraciones de Oursler y Conrad fue The Influence Machine , una instalación pública que se mostró en el Madison Square Garden en 2000, para la cual Conrad compuso la partitura. [40] La banda sonora de Oursler y Conrad también se publicó como un CD que acompaña al catálogo de The Influence Machine . Conrad aparece en varios trabajos de proyección de Oursler. La colaboración final de la pareja fue TC: el hombre vivo más interesante , presentada en Lisson Gallery. [41] Conrad murió el 9 de abril de 2016. Oursler es el director de los archivos de Tony Conrad.
Oursler conoció a Kim Gordon a fines de la década de 1970 y colaboró con ella en Making the Nature Scene , un cortometraje que examina la cultura de clubes de Nueva York en la década de 1980. En 1990, Oursler hizo el video musical de la canción "Tunic (Song for Karen)" de Sonic Youth . En 2005, Oursler colaboró con Sonic Youth y el cineasta Phil Morrison en la pieza Perfect Partner. [42] Gordon aparece en varias obras de Oursler y contribuyó al material de la banda sonora de Tear of the Cloud de Oursler 2018 , una instalación multimedia específica del sitio a lo largo de las orillas del río Hudson.
Cine y video
Ver videos Electronic Arts Intermix [43]
- "Proyecciones de vídeo de Tony Oursler" de Tony Oursler, Vídeos de tubo interior. 2002, 27 minutos, Color. NY: Vídeos de cámara interior.
Exposiciones
El trabajo de Oursler se ha exhibido en instituciones públicas como el Walker Art Center , Minneapolis ; documenta VIII , IX, Kassel; Museo de Arte Moderno de Nueva York ; el Centre Georges Pompidou , París; la Fundación DOP , Caracas; el Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh ; Skulptur Projekte Münster ; Museo Ludwig , Colonia ; el Museo Hirshhorn , Washington, DC; el Tate, Liverpool . "Introjection", la encuesta de mitad de carrera del artista, estuvo expuesta de 1999 a 2001 en el Williams College Museum of Art de Massachusetts, el Contemporary Arts Museum de Houston, el Museum of Contemporary Art de Los Ángeles y el Des Moines Art Center. , Iowa. En 2000, la instalación de Ourlser The Darkest Color Infinitely Amplified se presentó en el Whitney Museum of American Art y en la Tate Modern . [44] El trabajo de Oursler se incluyó en Glasstress en la 54ª Bienal de Venecia (2011). [45]
2010
De octubre a diciembre de 2010, la Galería Lehmann Maupin acogió la exposición de Oursler titulada Peak . [45] La exposición se sincronizó con Oursler's Valley, la exposición inaugural del Museo de Medios Digitales de Adobe .
2011
- 13 de enero - 5 de marzo de 2011 JGM Galerie, París, Francia
- 2 al 17 de julio de 2011 The Influence Machine, Whitworth Art Gallery, Inglaterra
- 18 de marzo - 18 de junio de 2011 Comuna de Milán, Italia, PAC de Milán
2012
- "Variaciones de Oxt", 313 Art Project, Seúl, Corea
- "Denouement", Galería FaMa, Verona, Italia (cat.)
- "Open Obscura", PAC - Padiglione d'Arte Contemporanea, Milán, Italia
- Escultura, Jensen Gallery, Sydney, Australia
- Escultura, Jensen / Fox, Auckland, Nueva Zelanda
- "Super Pop (and Not)", contemporáneo de Angela Li, Hong Kong
- "de arriba hacia abajo-de abajo hacia arriba", Galería Paule Anglim, San Francisco, CA
- "Fantasista caducado", Galerie Hans Mayer, Düsseldorf, Alemania
"Acciones de falso color", Galería Soledad Lorenzo, Madrid, España
- "Garabatos, Adumbraciones", Galería Avlskarl, Copenhague, Dinamarca
- "Cara a cara", ARoS Aarhus Kunstmuseum, Dinamarca
2013
- "Phantasmagoria", Grand-Hornu MAC's, Hornu, Bélgica (cat.)
- "Glare Schematics", A Baronian Gallery, Bruselas, Bélgica
- "hopped (popped)", Edward Hopper House, Nyack, Nueva York
- Galeria Leme, São Paulo, Brasil
- Parque de Esculturas Ekeberg, Oslo, Noruega
- Galería John Buckley, Melbourne, Australia
- "Phobic / White Trash", JGM Galerie & Campoli Presti, París, Francia
- "Verde de éxtasis de fresa", Espace Louis Vuitton, Venecia, Italia
- "Tony Oursler: ovnis y efigies", Arthur Ross Architecture Gallery, Nueva York
- "Pequeños mundos", Museo de Arte de Honolulu, Honolulu, Hawái
- "Agentic helados etcétera", PinchukArtCentre, Kiev, Ucrania
- "The Influence Machine", Tate Modern, Londres, Reino Unido
- "Norte Sul Leste Oeste", Museu de Arte Moderna, São Paulo, Brasil
2014
- "X ERGO Y", The Stedelijk Museum, Amsterdam, Países Bajos
- "I / O underflow", Oude Kerk, Amsterdam , Países Bajos (cat.)
- "Obscura", Galerie Hans Mayer, Düsseldorf, Alemania
- "Passe-Partout", Baldwin Gallery, Aspen, CO
2015
- Bernier Eliades, Atenas, Grecia
- "Imponderable: los archivos de Tony Oursler", Fundación LUMA, Arles, Francia (cat.)
- Lehmann Maupin, Nueva York, NY
- "plantilla / variante / amigo / extraño", Lisson Gallery, Londres, Reino Unido
- "Influence Machine", Blinc Festival Adelaide, Pink Flats, Adelaide, Australia
2016
- The Influence Machine, George Square Gardens, Universidad de Edimburgo, Edimburgo
- A * gR_3, Galería Moisés Pérez De Albéniz, Madrid
- M * r> 0r, Colección Revista III
- El Archivo Imponderable, CCS Bard Galleries
- Imponderable, MOMA
- Galería Hans Mayer, Düsseldorf, Alemania
- TC: The Most Interesting Man Alive, Chrysler Museum, Virginia
- PriV% te, Lehmann Maupin, Hong Kong
2017
- No identificado, Redling Fine Art, Los Ángeles
Publicaciones
En 2015, Oursler publicó Imponderable: The Archives of Tony Oursler [46] con la Fundación LUMA .
Oursler fue perfilado por la revista Men's Vogue en 2007. El escritor Dan Halpern fue con él a Nueva Zelanda donde estaba terminando una enorme pieza de instalación basada en proyecciones en el parque privado de esculturas del multimillonario Alan Gibbs . [47]
Sus monografías son las siguientes:
1985
Oursler, Tony. Esferas de influencia. París, Francia: Centre Georges Pompidou, 1985. Casete incluido.
1995
Oursler, Tony. Tony Oursler: Trabajos recientes 1995-96. Madrid, España: Galería Soledad Lorenzo, 1995.
Oursler, Tony. Maniquíes, Nubes, Órganos, Flores, Acuarelas, Videotapes, Alters, Performances y Muñecos. Frankfurt, Alemania: Portikus. 1995.
1997
Oursler, Tony. Mis dibujos 1976-1996. Kassel, Alemania: Kasseler Kunstverein, 1997.
1998
Oursler, Tony. Tony Oursler. Madrid, España: Galería Soledad Lorenzo, 1998.
Oursler, Tony. Cintas de video, muñecos, dibujos, fotografías, virus, luz, cabezas, ojos y CD-ROM. Hannover, Alemania: Kunstverein Hannover, 1998.
1999
Oursler, Tony. Tony Oursler. Varsovia, Polonia: Centro de Arte Contemporáneo Castillo Ujazdowski, 1999.
Oursler, Tony. Tony Oursler. Milán, Italia: Electa. 1999.
2000
Oursler, Tony. La máquina de influencia. Londres: Artangel; Nueva York: Public Art Fund, 2000.
Rothschild, Deborah y Tony Oursler. Tony Oursler Introjection: Encuesta de mitad de carrera 1976-1999. Williamstown: Museo de Arte de Williams College, 2000.
2001
Janus, Elizabeth y Gloria Moore. Tony Oursler. Barcelona, España: Ediciones Poligrafa, 2001.
Oursler, Tony. Tony Oursler. Barcelona, España: Ediciones Polígrafia; Valencia, España: Instituto Valenciano de Arte Moderno, 2001.
2002
Oursler, Tony. Tony Oursler. Roma, Italia: Macro; Milán, Italia: Electa, 2002.
Oursler, Tony. Líneas paralelas: dibujos, fotos, videos. Torino, Italia: En Arco, 2002.
Oursler, Tony. Estación. Estocolmo, Suecia: Magasin 3 Stockholm Konsthall, 2002.
2003
De Jong, Constance, Tony Oursler y Michael Zansky. De Jong Oursler Zansky, Instalaciones. Rockland: Rockland Center for the Arts, 2003.
2004
Courbet, Gustav y Tony Oursler. Correspondances Musée D'Orsay, Art Contemporain No. 2. París, Francia: Musée D'Orsay; París, Francia: Ediciones Hazan, 2004.
Oursler, Tony. Gota. Madrid, España: Galeria Soledad Lorenzo, 2004.
2005
Oursler, Tony. Tony Oursler: Dispositifs. París, Francia: Flammarion; Jeu de paume, 2005.
Oursler, Tony. Tony Oursler: Dispositivos. París, Francia: Flammarion; Jeu de Paume, 2005.
2006
Amy, Michaël y Tony Oursler. Uno a uno: Conversación Avec Tony Oursler. Bruselas, Bélgica: Facteur Humain, 2006.
Oursler, Tony. Invasión azul. Sydney, Australia: Festival de Sydney, 2006.
Paparoni, Demetrio. El ojo viviente de Tony Oursler y el espíritu de la era. Torino, Italia: En Arco Books, 2006.
2007
Oursler, Tony. Trabajos recientes. Helsinki, Finlandia: Galerie Forsblom, 2007.
2008
Oursler, Tony. Tronco Máscara Bomba Marco Hacha Muleta Reina. Madrid, España: Galeria Soledad Lorenzo, 2008.
Oursler, Tony. Mirada Pensante / Thinking Machine. Madrid, España: Turner Books, 2008.
Oursler, Tony. Elevado. Londres, Inglaterra: Lisson Gallery, 2008.
2009
Oursler, Tony. Diagramas de teléfonos móviles Búsquedas de cigarrillos y tarjetas de rascar. Nueva York: Metro Pictures, 2009.
Oursler, Tony. Mirada heurística (con baba). Torino, Italia: En Arco Books, 2009.
2010
Oursler, Tony. Bloquear 2,4,6. Bregenz, Austria: Kunsthaus Bregenz, 2010.
2011
Mercurio, Gianni, Demetrio Paparoni y Tony Oursler. Tony Oursler: Open Obscura. Milán, Italia: 24 ORE Cultura, 2011.
Oursler, Tony. Proyector. Río de Janeiro, Brasil: Automatica, 2011.
2012
Oursler, Tony. Desenlace . Verona, Italia: Galería Fama, 2012.
Oursler, Tony. Cara a cara. Aarhus, Dinamarca: ARoS Aarhus Kunstmuseum, 2012.
2013
Gielen, Denis y Tony Oursler. Vox Vernacular: An Anthology. Bruselas: Mercatorfonds; MAC's / Grand-Hornu, 2013.
Molmenti, Pompeo Marino y Tony Oursler. ¿A dónde debería ir Othello? París, Francia: Louis Vuitton Malletier, 2013.
2015
Oursler, Tony. Subflujo de E / S. Amsterdam, Holanda: Oude Kerk, 2015.
Oursler, Tony. Tony Oursler. Atenas, Grecia: Galería Bernier / Eliades; Publicaciones de Agra, 2015.
Oursler, Tony. Imponderable: Los archivos de Tony Oursler. Zurich, Suiza: Fundación Luma, 2015.
2016
Oursler, Tony. M * r> O. Estocolmo, Suecia: Magasin III, 2016.
2017
Oursler, Tony. Imponderable con L7-L5. Barcelona, España: Caixa Forum, 2017.
Oursler, Tony y Gustavo Rol. Paranormal . Mantua, Italia: Corraini Edizioni, 2017.
2019
Paparoni, Demetrio. Tony Oursler: Le Volcan, Poetics Tattoo & UFO. Milán, Italia: Dep Art Gallery, 2019.
Colecciones
El Museo de Arte Carnegie (Pittsburgh), la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain (París), el Museo Hammer (Los Ángeles), el Museo de Arte de Honolulu , [48] el Museo de Arte de Milwaukee , el Museo de Arte Moderno de Fort Worth , el Museo de Arte Moderno (Nueva York), la Tate Modern y el Museo Whitney de Arte Americano (Nueva York) se encuentran entre las colecciones públicas que albergan obras de Oursler. [45]
Mercado del arte
Oursler está representado por:
- Metro Pictures, NYC (consulte el sitio web oficial)
- Galería Anglim Gilbert , San Francisco, CA [49]
- Galería Lehmann Maupin
Ver también
- Inside the Artist's Studio , Princeton Architectural Press , 2015. ( ISBN 978-1616893040 )
Referencias
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- ^ Rothschild, Deborah (1999). Tony Oursler: introyección, encuesta a mitad de carrera, 1976-1999 . Museo de Arte de Williams College. pag. 17. ISBN 0-913697-25-7.
- ^ Rubin, Billy (2013). Tony Oursler / Vox vernáculo: una antología . Mercatorfonds / Yale University Press. pag. 212. ISBN 978-0-300-20448-3.
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enlaces externos
- Página web oficial
- Fotos de Metro: Tony Oursler
- Galería Lisson: Tony Oursler
- Tony Oursler en Electronic Arts Intermix
- Tony Oursler en el banco de datos de video
- Tony Oursler en el Mediateca Media Art Space
- Tony Oursler en Kadist Art Foundation
- "Show individual de Tony Oursler en PinchukArtCentre en Kiev, Ucrania" . Huffington Post . 18 de febrero de 2013 . Consultado el 24 de noviembre de 2013 .