Tony Soulié (nacido en 1955) es un artista francés que trabaja en pintura , grabado , escultura , arte de instalación y fotografía .
Tony Soulié | |
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Nació | 1955 París , Francia |
Nacionalidad | francés |
Educación | École des Arts Appliqués , París |
Biografía
Soulié formó parte del movimiento francés "Nouvelle Abstraction" (Neo Post Pictorialismo) en la década de 1970-1980. [1] Se han organizado cientos de exposiciones de sus obras en todo el mundo y sus obras se presentan en muchas colecciones públicas y privadas del Museo de Arte Moderno de París , el Museo de Arte de Utsunomiya y la Fundación Estatal de Cultura y Artes de Hawaii a través de la Fundación Peter Stuyvesant y Fundación Spiegel. [2]
Su trabajo ha sido exhibido en el Museo Nacional de Bellas Artes en Chile , el Musée des Tapisseries en Aix-en-Provence , el Museo de Arte de Honolulu Spalding House (anteriormente conocido como The Contemporary Museum, Honolulu), [3] Museo de Avallon , Kulturhuset Art-Center en Estocolmo, Clayarch Gimhae Museum en Corea del Sur , The Industry Museum en Charleroi , [4] Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro , Museo de Bellas Artes de Brasilia , Museo Nacional de Colombia en Bogotá, Museo de Arte Contemporáneo, Zagreb en Croacia, Royal Post Museum en Bangkok. Su arte se encuentra en las colecciones de muchos de estos museos, así como en fundaciones privadas, y está representado por marchantes de arte y galerías de arte en Londres , París , Frankfurt , Copenhague , Seúl , Tokio , Santa Fe, Nuevo México y otras ciudades del mundo. . [5]
Fondo
Soulié se crió en París, Francia, donde nació. Obtuvo sus títulos en la École des Arts Appliqués . Aunque generalmente se le conoce como pintor , también ha creado numerosos libros de artista , esculturas y grabados , así como instalaciones y representaciones .
Soulié realizó representaciones teatrales en una serie de producciones teatrales entre 1982 y 1991. Posteriormente firmó escenografía para varias producciones. Hizo muchas instalaciones de land art , especialmente en volcanes , incluso en algunos casos dentro de las calderas de volcanes activos. [6]
Técnicas y procesos
Los materiales que utiliza Soulié en sus pinturas son muy constantes, el barniz , el polvo de carborundo mezclado con pintura acrílica son su seña de identidad desde 1992 con su primera serie de fotografías pintadas desde África. Estos materiales son productos específicos no destinados originalmente a las bellas artes que adoptó de su entorno inmediato cuando su estudio estaba ubicado en el barrio de la Bastilla de París , en este momento dominado por las actividades artesanas ensamblando muebles. [5]
El uso de carborundo en sus pinturas se remonta a las instalaciones volcánicas: el componente de silicio del compuesto artificial está en la naturaleza, como cristales puros, que solo se encuentra en las exhalaciones volcánicas. [7]
La técnica de las fotografías pintadas, o “foto-pinturas” como él las denomina, se basa en fotografías en blanco y negro a gran escala tomadas durante sus viajes por el mundo que cubre con tinta, acrílico, barniz y carborundo. [8] Los temas que se exploran en estas fotografías pintadas incluyen la megalópolis basada en su propia fotografía de las ciudades más grandes del mundo, pero también flores y atrapasueños . [9] Soulié ha creado un gran número de libros de artista y carteras colectivas con poetas y otros artistas como Michel Butor , Patricia Erbelding , Serge Gavronsky , Patrick Grainville , Alain Jouffroy , Michel Luneau, JMG Le Clézio , Tita Reut y Salah Stétié . [1]
Carrera profesional
Carrera temprana
Aunque provenía de una familia con sus raíces en la región de Albi en el sur de Francia, Soulié creció en París en el barrio Bastille / Marais, entonces dominado por la industria del mueble artesanal. Su primera exposición personal en una galería se inauguró en la Galería Durgnat, Suiza en 1977 y apareció en la exposición de 1984 en el Grand Palais : "peintures, l'autre nouvelle generation", que fue el escaparate que lanzó una nueva generación de artistas franceses. El espectáculo del Grand Palais fue seguido inmediatamente por una serie creciente de exposiciones regulares. Se convirtió en artista destacado en la Galería Françoise Palluel que mostró sus obras desde la Feria de Arte Foire internationale d'art contemporain ( FIAC ) de 1985 hasta mediados de los noventa, donde en 1996, la exposición Soulié inauguró la Galería Dhalgren. [10]
Fue galardonado con la beca "Villa-Medicis hors les murs" por la Academia Francesa en Roma en 1987. [11] Esto le permitió establecerse en Nápoles donde comenzó a trabajar en instalaciones haciendo land-art en los volcanes comenzando por el vecino Vesubio . 1990 lo vio diseñar el spinnaker llevado por un barco de marca famosa en la Whitbread Round the World Race (ahora Volvo Ocean Race ) que escapó por poco del hundimiento como resultado de ser golpeado por una ballena en el mar de Tasmania . [12]
En 1992 fue uno de los artistas representantes de Francia en la Exposición Universal de Sevilla Expo '92 en España.
Mientras tanto, continuó las instalaciones de land-art en volcanes en 1997 con Big Island y Mauï en el archipiélago de Hawai . El trabajo fue parte de una exposición fotográfica el mismo año en The Contemporary Museum, Honolulu . También comenzó a trabajar con la Galerie Protée [13], que sigue siendo una de sus principales representaciones en París.
En 1996 comenzó a viajar por las costas africanas y trajo fotopinturas de Zanzíbar , Benin y otros países. [14] Los temas desarrollados en sus obras en África fueron objeto de un trabajo paralelo realizado en la isla de Murano de Venecia, Italia, cuya producción de perlas de vidrio desempeñó un papel clave en la trata de esclavos a costa africana (las cicatrices del cual todavía se puede sentir tanto histórica como políticamente hoy tanto en África como en el nuevo mundo). Durante 1998 y 1999 trabajó con Simone Cenedese, maestro vetraio de Murano en la realización de una serie de esculturas de vidrio basadas en esculturas fetiches africanas . El proyecto era contrarrestar la lógica del comercio de esclavos donde los cautivos se compran y pagan en perlas de vidrio fundidas en Murano. [15] Tuvo su primera exposición personal en Japón en 1998 en la Galería MMG. [dieciséis]
Años posteriores (2000-)
Después de muchos libros y catálogos, la primera monografía sobre Tony Soulié se publicó en 1999 [17] y ha sido seguida por publicaciones periódicas hasta la publicación de 2009 que documenta los años 1976 - 2008 en 557 páginas. Posiblemente como resurgimiento de sus orígenes albi, Soulié ha investigado la tauromaquia o magia del toreo . Esta investigación se presentó por primera vez como la serie de trabajos de Faena en 2000.
En una edición de 2001 titulada "Lagos La Tropicale", las fotopinturas de Soulié realizadas en Nigeria fueron acompañadas de un texto de Dominique Sigaud . [18] El conjunto forma un retrato de la Megalópolis de Lagos . Este trabajo, como el que hizo en La Habana , resultó demasiado polémico para las autoridades locales que cancelaron las proyecciones previstas. Otras obras similares realizadas en Bénin y Santo Tomé se han mostrado en varias exposiciones.
El Museo Convento de los Cordeliers en Châteauroux muestra una primera gran exposición retrospectiva de sus obras en 2003 [2] y es galardonado con el Chevalier de l ' Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura francés en 2004. [19]
El Palais Synodal en Sens muestra una gran exposición en 2007 titulada Panorama, que busca proporcionar una revisión completa del cuerpo de trabajo de Soulié. [9]
En 2010, Soulié regresa al medio de las esculturas de vidrio. Después de una serie de interpretación del lenguaje escultórico de los Zuni , [20] se explora un nuevo trabajo sobre la relación chamánica con el animus en el conjunto 2011 que se exhibe en el Domaine Dalmeran titulado ANIMA-ANIMISME. [21]
Más recientemente, la ciudad y la región de La Rochelle invitaron a Soulié a exponer en numerosos lugares de la ciudad durante el verano de 2012. [22]
Referencias
- ↑ a b Tony Soulié - Peintures 1976-2008 . ART en curso. 2008. p. 557. ISBN 9782351080597.
- ^ a b Ediciones Joca Séria, ed. (2003). Tony Soulié Odyssée III (en francés). Museos de Chateauroux. pag. 127. ISBN 2-84809-003-0.
- ^ "Ojo hawaiano en la cultura francesa" . Los Angeles Times . 5 de octubre de 1997 . Consultado el 23 de agosto de 2012 .
- ^ Ghesquiere, Denis (21 de octubre de 1997). "Une exposition de Patricia Erbelding et Tony Soulié au Musée de l'Industrie" . Le Soir (en francés) . Consultado el 23 de agosto de 2012 .
- ^ a b Soulié, Tony (1997). Au saut du monde (en francés). París, Francia: Yeo. pag. 135. ISBN 2-912786-01-0.
- ^ "Instalaciones volcánicas" . 1998 . Consultado el 23 de agosto de 2012 .
- ^ Gattinoni, Christian (marzo de 2005). "Entrevista a Tony Soulié". Revista de área) s ( . 8 .
- ^ "sobre las pinturas fotográficas de Tony Soulié" . Galería Bertrand Delacroix . Consultado el 5 de septiembre de 2012 .
- ^ a b Bohbot, Michel (2007). Tony Soulie: séances d'atelier . Sens-sur-Yonne, Francia: Musées de Sens. P. 122. ISBN 9782351080405.
- ^ "Tony Soulié en la Galería Dhalgren" . Consultado el 23 de agosto de 2012 .
- ^ 1980-1994: Villa Medicis Hors les Murs: Répertoire des lauréats (en francés). París: Ministère des affaires étrangères, Direction générale des Relations Culturelles, Scientifiques et Techniques. 1994. p. 319. ISBN 2-907220-09-8.
- ^ Klinkenberg, Marty (3 de mayo de 1990). "Suficiente para hacerle engordar" . SunSentinel . Consultado el 18 de agosto de 2012 .
- ^ "Soulié en la Galerie Protée" . Consultado el 18 de agosto de 2012 .
- ^ Letellier, Pascal (2001). Odyssée (en francés). Feux de croisement. ISBN 2-908929-79-1.
- ^ "El archivo de exposiciones" Murano "" . Consultado el 18 de agosto de 2012 .
- ^ "MMG sobre Artfacts" . Consultado el 18 de agosto de 2012 .
- ^ Persin, Patrick-Gilles (2001). Tony Soulié . París, Francia: Au même titre éd. ISBN 2-912315-36-0.
- ^ Sigaud, fotografías. et peintures Tony Soulié; Texte de Dominique (2002). Lagos la tropicale . París: Ed. du Garde-Temps. pag. 109. ISBN 2-913545-10-6.
- ^ "Nomination ou Promotion dans l'ordre des Arts et des Lettres" (en francés). Julio de 2004 . Consultado el 24 de agosto de 2012 .
- ^ "Soulié en la Galería Zane Bennett" . Santa Fe, NM, Estados Unidos. Archivado desde el original el 26 de mayo de 2012 . Consultado el 18 de agosto de 2012 .
- ^ Segal, Barbara (24 de julio de 2011). "El arte como belleza extrema" . ProvenceVentouxblog . Consultado el 18 de agosto de 2012 .
- ^ "Trois fois Tony Soulié" . Sud Ouest . 9 de julio de 2012 . Consultado el 19 de agosto de 2012 .
enlaces externos
- L'Estampe: Editor de Tony Soulié y Art Gallery. Pinturas, aguafuertes y estampas originales
- Exposiciones la Rochelle 2012