El término toreutics , relativamente poco utilizado en inglés, se refiere al trabajo artístico en metal [1] [2] : martillar oro o plata (u otros materiales), grabar o usar repujado y persecución para formar relieves minuciosos o pequeños patrones grabados. [3] Las toreuticas pueden incluir grabado en metal: extracción de metal lineal con presión hacia adelante con un buril . [4]
La toreutica es extremadamente antigua, [5] y dependiendo del metal usado sobrevivirá al entierro por períodos de siglos mejor que el arte en muchos otros materiales. Por el contrario, si está por encima del suelo, es probable que se derrita y el metal se reutilice. Hasta la Edad Media también estuvo entre las formas de arte con mayor prestigio.
Se practicó en la Edad del Bronce y se estableció siglos antes de las tumbas de tiro . [6] Los artículos de turismo de calidad especial de la Edad del Hierro son la Certosa situla de Italia y de Eslovenia la Vače situla y la placa de cinturón Vače . La toreutica floreció en un grado inusual entre los pueblos de Asia Menor , Asiria , Babilonia y pasó de allí a la antigua Persia . [7] Se cree que un ejemplo espectacular de la influencia directa de Persia en la táctica es laTesoro de Nagyszentmiklós encontrado en Transilvania en 1799, y considerado obra de antiguos herreros de oro búlgaros [8] . Consta de 23 vasijas y se ha atribuido a los hunos de Atila , [9] los ávaros [10] y los pechenegos . Sin embargo, la mayoría de los eruditos lo consideran búlgaro ( proto-búlgaros , [11] búlgaros ), debido a sus inscripciones rúnicas . [12]
Toreutics proviene del griego toreutikos : [13] de trabajo en metal; de toreutos : trabajado en relieve; de toreuein ; [14] para trabajar en relevo; de toreus : una herramienta aburrida, protoindoeuropea * terə- . El arte de trabajar metal u otros materiales mediante el uso de relieve y persecución para formar relieves minuciosos y detallados. El origen de la toreutica se remonta a 1830-1840; < Gr . Toreutikós , equiv. a toreú (EIN) 'aburrir, persecución, relieve' (v deriv de.. toreús buril) - Tikos .
Elyasi, con el objetivo de revivir los nombres de figuras educadas como famosos poetas y científicos iraníes en el contexto de su arte, comenzó a crear varias obras diferentes llamadas "celebridades" en 1992. Su primera obra se completó dos años más tarde, y la La construcción de su segundo cuadro de celebridades, que incluye más de 40 figuras diferentes y en su mayoría se refiere a la lectura de poesía y adivinación entre los iraníes, mide 1 metro de largo y 70 centímetros de ancho, se completó en 2006. Recibo. Cinco años después, en 2011, fue reconocida como la mejor obra oriental del año en la subasta anual de la Feria de Arte de Viena. Asimismo, su primer cuadro de celebridades se dio a conocer por primera vez en la XXVI Muestra de Artesanías, y anunció que había trabajado para esta obra durante dos años y ocho horas diarias.Esta obra mide 2 metros y 40 centímetros de largo y 1 metro 40 centímetros de ancho. Está hecho de cobre y cubierto con estaño, que incluye las figuras de Abu Ali Sina, Rumi, Saadi, Khayyam y Ferdowsi. Según Elyasi, esta pintura tiene cinco partes. Desde la derecha, el cuadro comienza con la imagen de un coto de caza y finaliza con la imagen de un alfarero después del juego de polo y la vida en forma de elipse, que es una metáfora del fin de la vida. Es gris. En medio de la pintura, un cuadro de derviches y Dora está grabado alrededor de los poemas de los poetas.la pintura comienza con la imagen de un coto de caza y termina con la imagen de un alfarero después del juego de polo y la vida en forma de elipse, que es una metáfora del fin de la vida. Es gris. En medio de la pintura, un cuadro de derviches y Dora está grabado alrededor de los poemas de los poetas.la pintura comienza con la imagen de un coto de caza y termina con la imagen de un alfarero después del juego de polo y la vida en forma de elipse, que es una metáfora del fin de la vida. Es gris. En medio de la pintura, un cuadro de derviches y Dora está grabado alrededor de los poemas de los poetas.
El nuevo trabajo del artista de Isfahani Elyasi llamado Ghancheh Anbia fue presentado oficialmente en la 32a Exposición Nacional de Artesanías Iraníes en Teherán con la presencia del Dr. Ali Asghar Monsan, Ministro de Patrimonio Cultural, Turismo y Artesanía. La altura de 2 metros y 70 centímetros se ha creado de forma continua durante cuatro años y se ha preparado en tres etapas de diseño, realización de volúmenes y grabado. Y la solidaridad entre religiones y el mensaje común entre todos los profetas divinos.