Toy Story es una película de comedia animada por computadora estadounidense de 1995producida por Pixar Animation Studios y lanzada por Walt Disney Pictures . La primera entrega de la franquicia Toy Story , fue el primer largometraje completamente animado por computadora, así como el primer largometraje de Pixar. La película fue dirigida por John Lasseter (en su debut como director de largometraje) y escrita por Joss Whedon , Andrew Stanton , Joel Cohen y Alec Sokolow a partir de una historia de Lasseter, Stanton, Pete Docter y Joe Ranft.. La película presenta música de Randy Newman , fue producida por Bonnie Arnold y Ralph Guggenheim , y fue producida por Steve Jobs y Edwin Catmull . La película cuenta con las voces de Tom Hanks , Tim Allen , Don Rickles , Wallace Shawn , John Ratzenberger , Jim Varney , Annie Potts , R. Lee Ermey , John Morris , Laurie Metcalf y Erik von Detten . Teniendo lugar en un mundo donde los juguetes antropomórficos cobran vida cuando los humanos no están presentes, la trama se centra en la relación entre un muñeco de vaquero antiguo llamado Woody y una figura de acción de un astronauta, Buzz Lightyear , a medida que evolucionan a partir de rivales que compiten. por el cariño de su dueño, Andy Davis , a los amigos que trabajan juntos para reencontrarse con Andy después de ser separados de él.
Historia del juguete | |
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Dirigido por | John Lasseter |
Producido por | |
Guión por | |
Historia de |
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Protagonizada |
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Musica por | Randy Newman |
Editado por |
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producción empresas |
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Distribuido por | Distribución de fotografías de Buena Vista |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 81 minutos [1] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 30 millones [2] |
Taquilla | $ 373 millones [3] |
Tras el éxito de su cortometraje Tin Toy de 1988 , Disney se acercó a Pixar para producir un largometraje animado por computadora contado desde la perspectiva de un pequeño juguete. Lasseter, Stanton y Docter escribieron los primeros tratamientos de la historia, que fueron rechazados por Disney, que quería que el tono de la película fuera más "atrevido". Después de varios carretes de la historia desastrosos , la producción se detuvo y el guión se reescribió para reflejar mejor el tono y el tema que deseaba Pixar: "los juguetes quieren profundamente que los niños jueguen con ellos, y ... este deseo impulsa sus esperanzas, miedos y acciones". El estudio, que en ese entonces estaba formado por un número relativamente pequeño de empleados, produjo la película con limitaciones financieras menores.
Toy Story se estrenó en El Capitan Theatre de Los Ángeles, California, el 19 de noviembre de 1995 y se estrenó en los cines de Norteamérica el 22 de noviembre de 1995. Fue la película más taquillera durante su primer fin de semana, [2] finalmente recaudando más de $ 373 millones en todo el mundo. La película recibió elogios de la crítica y tiene una calificación de aprobación del 100% en Rotten Tomatoes. Fue elogiado por la innovación técnica de la animación 3D, el ingenio y la sofisticación temática del guión, la partitura musical y las interpretaciones vocales (en particular, Hanks y Allen); Muchos la consideran una de las mejores películas animadas jamás realizadas . [4] La película recibió tres nominaciones al Oscar ( Mejor guión original (la primera película animada en ser nominada para este premio), Mejor canción original por " Tienes un amigo en mí " y Mejor banda sonora original ), así como ganando un Premio de la Academia al Logro Especial . [5] En 2005, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Películas por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [6] El éxito de Toy Story lanzó una franquicia multimedia y una serie de tres secuelas, comenzando con Toy Story 2 (1999).
Gráfico
Un grupo de juguetes vivientes, que fingen no tener vida cuando hay humanos presentes, se están preparando para mudarse a una nueva casa con su dueño Andy , su hermana Molly y su madre soltera, la Sra . Davis . Los juguetes se sorprenden al saber que Andy va a celebrar su fiesta de cumpleaños una semana antes; para calmarlos, el sheriff Woody , el juguete favorito de Andy y su líder, envía a Sarge y sus hombres del ejército verde a espiar la apertura del regalo. Los otros juguetes, que incluyen al Sr.Potato Head , Slinky Dog , Rex el tiranosaurio , Hamm la alcancía y Bo Peep la muñeca de porcelana , se sienten aliviados cuando Andy no recibe nada que pueda reemplazarlos. Andy luego recibe un regalo sorpresa de última hora, que resulta ser una figura de acción de Buzz Lightyear que cree que es un verdadero guardabosques espacial. Buzz impresiona a los otros juguetes con sus diversas características y se convierte en el nuevo favorito de Andy, para los celos de Woody.
Muchos días después, la familia de Andy va a cenar a Pizza Planet, y Andy solo puede traer un juguete. Queriendo asegurarse de que Andy lo elija a él y no a Buzz, Woody intenta usar el auto RC controlado por radio para golpear a Buzz detrás del escritorio, pero accidentalmente lo golpea por una ventana. Los otros juguetes suponen los celos de Woody y se unen contra él, pero Andy llega y lleva a Woody a Pizza Planet antes de que puedan exigir una retribución. Un vengativo Buzz se esconde en el coche y se enfrenta a Woody cuando el coche se detiene en una gasolinera. Los dos pelean, se caen del coche y se quedan atrás. Después de una nueva discusión, los dos se suben a un camión de reparto de Pizza Planet y se cuelan en el restaurante. Buzz confunde una grúa de garra llena de juguetes alienígenas con un cohete, y Woody sube tras él. Los dos son vistos y capturados por el sádico vecino de Andy, Sid . Sid los lleva a su casa, donde se encuentran con su Bull Terrier Scud y sus juguetes "mutantes" muy maltratados hechos con partes de juguetes que ha destruido.
Mientras Woody intenta encontrar una manera de escapar, Buzz se sorprende por un comercial de televisión que revela que de hecho es un juguete. En negación, intenta volar, pero se rompe el brazo y cae en la desesperación. Woody llama a los juguetes de Andy para que lo ayuden, pero ellos se niegan. Después de que los juguetes de Sid arreglan a Buzz, Sid regresa y graba a Buzz en un gran cohete , planeando explotarlo a la mañana siguiente. Woody restaura la determinación de Buzz al convencerlo de su propósito de hacer feliz a Andy. Sid saca a Buzz para lanzarlo, y Woody reúne los juguetes mutantes para asustar a Sid para que nunca vuelva a dañar los juguetes, liberando a Buzz. Los dos persiguen la camioneta de Andy, pero Scud los ve y los persigue. Buzz pelea con Scud para salvar a Woody, mientras que Woody sube a la camioneta y empuja a RC, usándolo para distraer a Scud y rescatar a Buzz. Los otros juguetes, pensando que Woody ahora está tratando de deshacerse de RC, arrojan a Woody de la camioneta. Habiendo escapado de Scud, Buzz agarra a Woody, mientras que los juguetes de Andy se dan cuenta de su error al ver al trío venir tras ellos. Las baterías de RC se agotan, lo que requiere que Woody encienda el cohete aún atado a Buzz. Mientras se precipitan hacia adelante, Woody deja caer RC en la camioneta mientras sobrevuelan, y Buzz activa sus alas para cortar la cinta justo antes de que explote el cohete. Buzz y Woody se deslizan sobre la camioneta y entran en el auto de Andy a través del tragaluz.
En Navidad, en la nueva casa, Sarge y sus hombres vuelven a espiar la apertura del regalo mientras los otros juguetes esperan. El Sr. Potato Head está encantado cuando Molly consigue una Sra. Potato Head , y Woody y Buzz reflexionan en broma sobre qué regalo podría ser "peor" que Buzz, solo para compartir una sonrisa nerviosa cuando Andy tiene un cachorro de perro salchicha .
Reparto de voz
- Tom Hanks como Woody , una cuerda de tracción vaquero muñeca que es el juguete favorito de Andy.
- Tim Allen como Buzz Lightyear , una figura de acción de un guardabosques espacial y rival de Woody, quien luego se convierte en su mejor amigo.
- Don Rickles como Mr. Potato Head , un muñeco cínico con forma de patata con piezas ensambladas en su cuerpo.
- Jim Varney como Slinky Dog , un juguete furtivo de perro salchicha .
- Wallace Shawn como Rex, una figura nerviosa de un tiranosaurio verde .
- John Ratzenberger como Hamm, una alcancía inteligente .
- Annie Potts como Bo Peep , una muñeca pastora de porcelana y el interés amoroso de Woody.
- John Morris como Andy Davis , propietario de Woody y Buzz.
- Erik von Detten como Sid Phillips , el vecino de al lado de Andy, que destruye juguetes por diversión.
- Laurie Metcalf como la Sra. Davis , la madre de Andy.
- R. Lee Ermey como Sargento , el líder de una gran tropa de hombres del ejército de plástico verde .
- Sarah Freeman como Hannah Phillips , la hermana menor de Sid.
- Penn Jillette como locutor comercial de Buzz Lightyear TV.
Producción
Desarrollo
La primera experiencia de John Lasseter con la animación por computadora fue durante su trabajo como animador en Walt Disney Feature Animation , cuando dos de sus amigos le mostraron la escena del ciclo de luz de Tron . Fue una experiencia reveladora que despertó a Lasseter a las posibilidades que ofrece el nuevo medio de animación generada por computadora. [7] Lasseter intentó presentar The Brave Little Toaster como una película completamente animada por computadora para Disney, pero la idea fue rechazada y Lasseter fue despedido. [8] Luego pasó a trabajar en Lucasfilm y en 1986, se convirtió en miembro fundador de Pixar . En 1986, el empresario y cofundador de Apple Inc. , Steve Jobs , compró Pixar . [9] En Pixar, Lasseter creó películas cortas animadas por computadora para mostrar las capacidades de Pixar Image Computer . En 1988, Lasseter produjo el cortometraje Tin Toy contado desde la perspectiva de un juguete, haciendo referencia al amor de Lasseter por los juguetes clásicos. Se ganó el Premio 1988 de la Academia para Mejor Cortometraje de Animación , la primera película generada por computadora para hacerlo . [10]
Tin Toy llamó la atención de Disney, y el nuevo equipo de The Walt Disney Company, el director ejecutivo Michael Eisner y el presidente Jeffrey Katzenberg en la división de películas, comenzaron una búsqueda para lograr que Lasseter regresara. [10] Lasseter, agradecido por la fe de Jobs en él, se sintió obligado a quedarse con Pixar y le dijo al cofundador Ed Catmull : "Puedo ir a Disney y ser director, o puedo quedarme aquí y hacer historia". [10] Katzenberg se dio cuenta de que no podía atraer a Lasseter de regreso a Disney y, por lo tanto, puso en marcha planes para firmar un acuerdo de producción con Pixar para producir una película. [10] Disney siempre había hecho todas sus películas internamente y se negó a cambiar esto. Pero cuando Tim Burton , que solía trabajar en Disney, quiso recomprar los derechos de Pesadilla antes de Navidad , Disney llegó a un acuerdo que le permitió hacer una película de Disney fuera del estudio. Esto abrió la puerta para que Pixar hiciera sus películas fuera de Disney. [11]
Ambos lados estaban dispuestos. Catmull y el cofundador de Pixar, Alvy Ray Smith, habían querido durante mucho tiempo producir una película animada por computadora, pero solo a principios de la década de 1990 las computadoras eran lo suficientemente baratas y potentes para hacerlo posible. [12] [13] Además, Disney había obtenido la licencia del Sistema de producción de animación por computadora (CAPS) de Pixar, y eso lo convirtió en el mayor cliente de las computadoras de Pixar. [14] Jobs le hizo evidente a Katzenberg que aunque Disney estaba contento con Pixar, no era al revés: "Queremos hacer una película contigo", dijo Jobs. "Eso nos haría felices". [14] Al mismo tiempo, Peter Schneider , presidente de Walt Disney Feature Animation , estaba potencialmente interesado en hacer un largometraje con Pixar. [12] Cuando Catmull, Smith y el jefe de animación Ralph Guggenheim se reunieron con Schneider en el verano de 1990, encontraron que la atmósfera era desconcertante y polémica. Más tarde se enteraron de que Katzenberg tenía la intención de que si Disney hiciera una película con Pixar, estaría fuera del ámbito de Schneider, lo que agravó a Schneider. [15] Después de esa primera reunión, el contingente de Pixar se fue a casa con pocas expectativas y se sorprendió cuando Katzenberg convocó a otra conferencia. A Catmull, Smith y Guggenheim se unieron Bill Reeves (jefe de investigación y desarrollo de animación), Jobs y Lasseter. Trajeron con ellos una idea para un especial de televisión de media hora llamado A Tin Toy Christmas . Razonaron que un programa de televisión sería una forma sensata de adquirir experiencia antes de abordar un largometraje. [dieciséis]
Se reunieron con Katzenberg en una mesa de conferencias en el edificio Team Disney en Walt Disney Studios en Burbank . [16] Catmull y Smith consideraron que sería difícil mantener a Katzenberg interesado en trabajar con la empresa a lo largo del tiempo. Consideraron que era aún más difícil convencer a Lasseter y a los animadores jóvenes de la idea de trabajar con Disney, que tenía una mala reputación por la forma en que trataban a sus animadores, y Katzenberg, que se había ganado la reputación de ser un tirano de la microgestión. [16] Katzenberg afirmó esto mismo en la reunión: "Todo el mundo piensa que soy un tirano. Soy un tirano. Pero normalmente tengo razón". [14] Descartó la idea de un especial de media hora y miró a Lasseter como el talento clave en la sala: "John, ya que no vendrás a trabajar para mí, voy a hacer que funcione de esta manera". [14] [16] Invitó a los seis visitantes a mezclarse con los animadores, "pregúnteles lo que sea", y los hombres lo hicieron, encontrando que todos respaldaban las declaraciones de Katzenberg. Lasseter sintió que podría trabajar con Disney y las dos compañías comenzaron las negociaciones. [17] Pixar en ese momento estaba al borde de la bancarrota y necesitaba un trato con Disney. [14] Katzenberg insistió en que se concedieran a Disney los derechos de la tecnología patentada de Pixar para realizar animaciones en 3-D, pero Jobs se negó. [17] En otro caso, Jobs exigió que Pixar tuviera la propiedad parcial de la película y sus personajes, compartiendo el control tanto de los derechos de video como de las secuelas, pero Katzenberg se negó. [14] Disney y Pixar llegaron a un acuerdo sobre los términos del contrato en un acuerdo fechado el 3 de mayo de 1991 y firmado a principios de julio. [18] Con el tiempo, el acuerdo especificó que Disney sería el propietario absoluto de la imagen y sus personajes, tendría el control creativo y pagaría a Pixar alrededor del 12,5% de los ingresos por entradas. [19] [20] Tenía la opción (pero no la obligación) de hacer las dos próximas películas de Pixar y el derecho de hacer (con o sin Pixar) secuelas usando los personajes de la película. Disney también podría acabar con la película en cualquier momento con solo una pequeña penalización. Estas primeras negociaciones se convirtieron en un punto de discordia entre Jobs y Eisner durante muchos años. [14]
Se finalizó un acuerdo para producir un largometraje basado en Tin Toy con un título provisional de Toy Story y la producción comenzó poco después. [21]
Escritura
El tratamiento original de Toy Story , redactado por Lasseter, Andrew Stanton y Pete Docter , tenía poco en común con la película finalmente terminada. [22] Emparejó a Tinny, la banda de un solo hombre de Tin Toy , con Woody , un muñeco de ventrílocuo , y los envió a una odisea en expansión. Bajo Katzenberg, Woody era el villano principal, abusando de los otros juguetes hasta que se unieron contra él; después de que los ejecutivos de Disney vieron los guiones gráficos, entregaron el control creativo a Pixar. [23] La idea central de Toy Story estuvo presente desde el primer tratamiento en adelante: que "los juguetes quieren profundamente que los niños jueguen con ellos, y que este deseo impulsa sus esperanzas, miedos y acciones". [22] Katzenberg sintieron el tratamiento original era problemático y dijo Lasseter para remodelar Toy Story ya que más de un par de picos imagen de contacto , y sugirió que ven algunos buddy film clásicos, como Los Fugitivos y 48 Hrs. , en el que dos personajes con diferentes actitudes se juntan y tienen que vincularse. [24] [25] Lasseter, Stanton y Docter surgieron a principios de septiembre de 1991 con el segundo tratamiento, y aunque los personajes principales seguían siendo Tinny y el muñeco, el contorno de la película final estaba empezando a tomar forma. [24]
El guión pasó por muchos cambios antes de la versión final. Lasseter decidió que Tinny era "demasiado anticuado"; el personaje se cambió primero a una figura de acción militar y luego se le dio un tema espacial. El nombre de Tinny cambió a Lunar Larry, luego Tempus de Morph, y finalmente Buzz Lightyear (después del astronauta Buzz Aldrin ). [26] El diseño de Lightyear se inspiró en los trajes usados por los astronautas del Apolo , así como en las figuras de acción de GI Joe . Además, el esquema de color verde y morado del traje de Lightyear se inspiró en Lasseter y su esposa, Nancy, cuyos colores favoritos son el verde y el morado, respectivamente. [27] [28] Woody se inspiró en un muñeco de Casper, el fantasma amistoso que Lasseter tenía cuando era niño; era un muñeco de ventrílocuo con un cordón (de ahí el nombre de Woody). Esto fue hasta que el diseñador de personajes Bud Luckey sugirió que Woody podría cambiarse a un muñeco de ventrílocuo vaquero. A Lasseter le gustó el contraste entre los géneros occidental y de ciencia ficción y el personaje cambió de inmediato. Finalmente, todos los aspectos ficticios de ventrílocuo del personaje fueron eliminados ya que el muñeco parecía "astuto y mezquino". [29] Sin embargo, mantuvieron el nombre de Woody para rendir homenaje al actor occidental Woody Strode . [26] El departamento de historia se inspiró en películas como Midnight Run y The Odd Couple , [30] y Lasseter proyectará Hayao Miyazaki 's castillo en el cielo para su posterior influencia.
Toy Story ' escritura de s fue fuertemente influenciado por las ideas del guionista Robert McKee . Los miembros del equipo de historia de Pixar —Lasseter, Stanton, Docter y Joe Ranft— sabían que la mayoría de ellos eran principiantes en la escritura de largometrajes. Ninguno de ellos tenía una historia principal o créditos de escritura a su nombre además de Ranft, quien había enseñado una clase de cuentos en CalArts y había hecho un trabajo de guión gráfico. [29] Buscando información, Lasseter y Docter asistieron a un seminario de tres días en Los Ángeles impartido por McKee. Sus principios, basados en Aristóteles 's Poética , dictaron que emerge un carácter más realista y convincente de las opciones que el protagonista hace en respuesta a sus problemas. [31] Disney también nombró al dúo Joel Cohen y Alec Sokolow y, más tarde, a Joss Whedon para ayudar a desarrollar el guión. Whedon descubrió que el guión no funcionaba, pero tenía una gran estructura. Añadió el personaje de Rex y buscó un papel fundamental para una muñeca Barbie ; este último se transformó en Bo Peep ya que Mattel no autorizaría al personaje. [32] Whedon también reformuló a Buzz Lightyear de ser un personaje tonto pero alegre y consciente de sí mismo a una figura de acción que no es consciente de que es un juguete, una epifanía que transformó la película. [33] El equipo de la historia continuó retocando el guión a medida que avanzaba la producción. Entre las adiciones tardías se encontraba el encuentro entre Buzz y Squeeze Toy Aliens en Pizza Planet , que surgió de una sesión de lluvia de ideas con una docena de directores, artistas de historias y animadores de Disney. [34]
Fundición
Katzenberg aprobó el guión el 19 de enero de 1993, momento en el que pudo comenzar el casting de voces. [35]
Lasseter siempre quiso que Tom Hanks interpretara el personaje de Woody. Lasseter afirmó que Hanks "tiene la capacidad de tomar emociones y hacerlas atractivas. Incluso si el personaje, como el de A League of Their Own , es despreciable". [35] Paul Newman , quien posteriormente aceptó el papel de Doc Hudson en otra película de Pixar, Cars , fue considerado para el papel de Woody. [36] Para evaluar cómo la voz de un actor podría encajar con un personaje, Lasseter tomó prestada una técnica común de Disney: animar un monólogo vocal de un actor bien establecido para fusionar la voz del actor con la apariencia o las acciones del personaje animado. [32] Este metraje de prueba inicial, usando la voz de Hanks de Turner & Hooch , convenció a Hanks de firmar la película. [35] [37]
Se le acercó a Billy Crystal para que interpretara a Buzz y se le dio su propio monólogo, utilizando el diálogo de Cuando Harry conoció a Sally . Sin embargo, rechazó el papel, creyendo que la película no tendría éxito debido a su animación. Crystal lamentó esto al ver la película; Posteriormente aceptó el papel de Mike Wazowski en otra película de Pixar, Monsters, Inc. . Además de Crystal, Bill Murray , Chevy Chase y Jim Carrey también fueron considerados para el papel de Buzz. [38] [39] [40] [41] [42] [43] Lasseter le tomó el papel a Tim Allen , que aparecía en Disney's Home Improvement , y él aceptó. [44] Crystal declaró más tarde en una entrevista que no habría tenido razón como Buzz, y que Allen fue "fantástico" en el papel. [45] [46]
Para elegir a Andy, Pixar realizó una convocatoria abierta para que jóvenes actores masculinos trajeran un juguete. Morris trajo varios juguetes, específicamente 45 figuras de X-Men , contrariamente a las instrucciones de traer solo uno, y Pixar reaccionó a su tirar los juguetes con risas. [47]
Toy Story fue la primera película animada de Hanks y Allen, y grabaron sus líneas juntas para hacer que la química y las interacciones de sus personajes fueran realistas. [48]
Parada de producción
Cada dos semanas, Lasseter y su equipo mostraban a Disney sus últimos guiones gráficos o imágenes. Pixar impresionó a Disney con su innovación técnica, pero convencer a Disney de la trama fue más difícil. En cada una de las presentaciones de Pixar, Katzenberg rompió gran parte de ella, dando comentarios y notas detallados. Katzenberg quería principalmente agregar "más nerviosismo" a los dos personajes principales. [25] Disney quería que la película atrajera tanto a niños como a adultos, y pidieron que se agreguen referencias de adultos a la película. [35] Después de muchas rondas de notas de Katzenberg y otros ejecutivos de Disney, el consenso fue que Woody había sido despojado de casi todo encanto. [25] [44] Hanks, mientras grababa el diálogo de los carretes de la historia, exclamó en un momento que el personaje era un idiota. [25] Lasseter y su equipo de Pixar tenían la primera mitad de la película lista para ser proyectada, por lo que la llevaron a Burbank para mostrársela a Katzenberg y otros ejecutivos de Disney el 19 de noviembre de 1993, un evento que luego llamaron el "Incidente del Viernes Negro ". [35] [49] Los resultados fueron desastrosos. Schneider, quien, debido a su incapacidad para lograr un trato con Pixar, nunca estuvo particularmente enamorado de la idea de Katzenberg de que los forasteros hicieran animación para Disney, lo declaró un desastre y ordenó que la producción se detuviera de inmediato. [50] Katzenberg le preguntó a su colega Thomas Schumacher por qué los carretes eran malos. Schumacher respondió sin rodeos: "Porque ya no es su película; no es en absoluto la película que John se propuso hacer". [49]
Lasseter se sintió avergonzado por lo que había en la pantalla, y luego recordó: "Era una historia llena de los personajes más infelices y mezquinos que he visto en mi vida". Le pidió a Disney dos semanas para reelaborar el guión y Katzenberg lo apoyó. [49] Lasseter, Stanton, Docter y Ranft comunicaron la noticia del cierre de la producción al equipo de producción, muchos de los cuales habían dejado otros trabajos para trabajar en el proyecto. El equipo pasó a los comerciales de televisión mientras los escritores principales elaboraban un nuevo guión. Aunque Lasseter intentó mantener la moral alta manteniéndose optimista hacia el exterior, el cierre de la producción fue "un momento muy aterrador", recordó el gerente del departamento de historias, BZ Petroff. [51] Katzenberg puso la película bajo el ala de Walt Disney Feature Animation. El equipo de Pixar se alegró de que la medida les diera una puerta abierta al asesoramiento de los veteranos de la animación de Disney. Sin embargo, Schneider, que había querido cerrar la producción por completo y despedir a todos los animadores recientemente contratados, [52] siguió teniendo una visión sombría del proyecto y pasó por encima de Katzenberg para instar a Eisner a cancelarlo. [24] Stanton se retiró a una oficina pequeña, oscura y sin ventanas, emergiendo periódicamente con nuevas páginas de guiones. Él y los otros artistas de la historia luego dibujaron las tomas en los guiones gráficos. Whedon regresó a Pixar para parte del cierre para ayudar con la revisión, y el guión se revisó en dos semanas como se había prometido. [51] Cuando Katzenberg y Schneider detuvieron la producción de Toy Story , Jobs financió el proyecto personalmente. Jobs no se insertó en el proceso creativo, sino que gestionó la relación con Disney. [49]
El equipo de Pixar regresó con un nuevo guión tres meses después, con el personaje de Woody cambiado de ser el jefe tiránico de los juguetes de Andy a ser su líder sabio y cariñoso. También incluyó una reunión de personal más orientada a los adultos entre los juguetes en lugar de la discusión grupal de jóvenes que había existido en borradores anteriores. El personaje de Buzz Lightyear también se cambió "para dejar más claro a la audiencia que realmente no se da cuenta de que es un juguete". [52] Katzenberg y Schneider aprobaron el nuevo enfoque y, en febrero de 1994, la película volvió a estar en producción. [49] Los actores de doblaje regresaron un mes después para grabar sus nuevas líneas. [35] Cuando se dio luz verde a la producción, el equipo creció rápidamente de su tamaño original de 24 a 110, incluidos 27 animadores, 22 directores técnicos y otros 61 artistas e ingenieros. [53] [54] En comparación, El Rey León , lanzado en 1994, requirió un presupuesto de $ 45 millones y un personal de 800. [53] En el proceso inicial de presupuestación, Jobs estaba ansioso por producir la película de la manera más eficiente posible. impresionando a Katzenberg con su enfoque en la reducción de costos. A pesar de esto, el presupuesto de producción de $ 17 millones resultó inadecuado, especialmente dada la importante revisión que fue necesaria después de que Katzenberg los presionó para poner a Woody demasiado nervioso. Jobs exigió más fondos para completar la película e insistió en que Disney era responsable de los costos excesivos. Katzenberg se mostró reacio, pero Catmull pudo llegar a un compromiso. [49]
Animación
—Tom Schumacher, vicepresidente de Walt Disney Feature Animation [55]
La contratación de animadores para Toy Story fue rápida; el imán para el talento no fue una paga mediocre, sino el encanto de participar en la primera película animada por computadora. [54] Lasseter dijo sobre los desafíos de la animación por computadora: "Teníamos que hacer que las cosas parecieran más orgánicas. Debíamos crear cada hoja y cada brizna de hierba. Teníamos que darle al mundo un sentido de historia. , los pisos tienen raspaduras ". [35] La película comenzó con guiones gráficos animados para guiar a los animadores en el desarrollo de los personajes. 27 animadores trabajaron en la película, utilizando 400 modelos de computadora para animar a los personajes. Cada personaje fue creado primero con arcilla o modelado a partir de un diagrama dibujado por computadora antes de llegar al diseño animado por computadora. [56] Una vez que los animadores tuvieron un modelo, se codificaron sus controles de articulación y movimiento; esto permitió que cada personaje se moviera de diversas formas, como hablar, caminar o saltar. [56] De todos los personajes, Woody fue el más complejo, ya que requirió 723 controles de movimiento, incluidos 212 para su cara y 58 para su boca. [35] [57] La primera pieza de animación, una prueba de 30 segundos, fue entregada a Disney en junio de 1992, cuando la compañía solicitó una muestra de cómo se vería la película. Lasseter quería impresionar a Disney con varias cosas en la prueba que no se podían hacer con la animación tradicional dibujada a mano, como la camisa a cuadros amarilla de Woody con rayas rojas, los reflejos en el casco de Buzz y las calcomanías de su traje espacial, o las sombras de las persianas venecianas. cayendo a través de la habitación de Andy. [29]
Cada plano de la película pasó por las manos de ocho equipos diferentes. El departamento de arte le dio a cada toma su esquema de color e iluminación general. [58] Bajo Craig Good, el departamento de diseño colocó los modelos en la toma, la enmarcó estableciendo la ubicación de la cámara virtual y programó cualquier movimiento de la cámara. Para que el medio se sintiera lo más familiar posible, buscaron mantenerse dentro de los límites de lo que podría hacerse en una película de acción real con cámaras, plataformas rodantes, trípodes y grúas reales. [58] Encabezada por los animadores directores Rich Quade y Ash Brannon , cada plano pasó de Layout al departamento de animación. Lasseter optó en contra del enfoque de Disney de asignar un animador para trabajar en un personaje a lo largo de una película, pero hizo ciertas excepciones en escenas en las que pensaba que la actuación era particularmente crítica. [58] Los animadores utilizaron el programa Menú para configurar cada personaje en la pose deseada. Una vez que se creó una secuencia de poses hechas a mano (o " fotogramas clave "), el software creó poses para los fotogramas intermedios. [59] Los animadores estudiaron las cintas de vídeo de los actores mientras Lasseter rechazaba la sincronización automática de labios. [59] Para sincronizar las bocas y expresiones faciales de los personajes con las voces grabadas de los actores, los animadores pasaron una semana por cada ocho segundos de animación. [56]
Posteriormente, los animadores compilaron las escenas y desarrollaron un nuevo guión gráfico con personajes animados por computadora. Luego agregaron sombreado, iluminación, efectos visuales y finalmente usaron 300 procesadores de computadora para hacer que la película tuviera su diseño final. [56] [57] Bajo Tom Porter , el equipo de sombreado utilizó el lenguaje de sombreado de RenderMan para crear programas de sombreado para cada una de las superficies de un modelo. Algunas superficies en Toy Story provienen de objetos reales: un sombreador para la tela de la cortina en la habitación de Andy utilizó un escaneo de tela real. [60] Bajo Galyn Susman y Sharon Calahan , el equipo de iluminación orquestó la iluminación final de la toma después de la animación y el sombreado. Luego, cada toma completa se procesó en una "granja de procesamiento" de 117 computadoras Sun Microsystems que funcionaban las 24 horas del día. [34] La animación final se produjo a un ritmo de unos tres minutos a la semana. [61] Dependiendo de su complejidad, cada fotograma tardó entre 45 minutos y 30 horas en renderizarse. La película requirió 800.000 horas máquina y 114.240 fotogramas de animación en total. [35] [56] [62] Hay más de 77 minutos de animación repartidos en 1.561 tomas. [58] Un equipo de cámaras, con la ayuda de David DiFrancesco , grabó los fotogramas en una película . Para ajustarse a una relación de aspecto de 1,85: 1 , Toy Story se renderizó a 1536 por 922 píxeles, y cada uno de ellos corresponde a aproximadamente un cuarto de pulgada de área de pantalla en una pantalla de cine típica. [34] Durante la posproducción, la película se envió a Skywalker Sound , donde los efectos de sonido se mezclaron con la partitura musical. [57]
Música
Disney estaba preocupado por la posición de Lasseter sobre el uso de la música. A diferencia de otras películas de Disney de la época, Lasseter no quería que la película fuera un musical, diciendo que era una película de amigos con "juguetes reales". Whedon luego reveló su acuerdo, diciendo: "Hubiera sido un musical realmente malo porque es una película de amigos. Se trata de personas que no admiten lo que quieren, y mucho menos cantan sobre ello ... Las películas de amigos se tratan de sublimación, golpeando un brazo, 'Te odio'. No se trata de una emoción abierta ". [35] Sin embargo, Disney favoreció el formato musical, afirmando, "Los musicales son nuestra orientación. Los personajes que empiezan a cantar es una gran taquigrafía. Quita parte de la responsabilidad de lo que están pidiendo". [35] Eventualmente, Disney y Pixar llegaron a un compromiso: los personajes de Toy Story no empezarían a cantar, pero la película usaría canciones no diegéticas sobre la acción, como en The Graduate , para transmitir y amplificar las emociones que Buzz y Woody estaba sintiendo. [32] Disney y Lasseter, entonces, seleccionaron a Randy Newman para componer la banda sonora.
Sobre Newman, Lasseter dijo: "Sus canciones son conmovedoras, ingeniosas y satíricas, y ofrecería la base emocional para cada escena". [35] Newman escribió tres canciones originales para la película, desarrollando la canción principal de la película " Tienes un amigo en mí " en un día. [35] La banda sonora de Toy Story fue producida por Walt Disney Records y fue lanzada el 22 de noviembre de 1995, la semana del estreno de la película. Se dice que la edición de Toy Story se debe a Newman y Gary Rydstrom a finales de septiembre de 1995 para su trabajo final en la partitura y el diseño de sonido, respectivamente. [63]
Edición y prelanzamiento
Fue difícil para los miembros del equipo percibir la calidad de la película durante gran parte del proceso de producción cuando el metraje terminado estaba en piezas dispersas y carecía de elementos como la música y el diseño de sonido. [61] Algunos animadores sintieron que la película sería una gran decepción comercialmente, pero sintieron que los animadores y fanáticos de la animación la encontrarían interesante. [61] Según Lee Unkrich , uno de los editores de Toy Story , una escena cortada de la edición final original mostraba a Sid torturando a Buzz y Woody violentamente en su casa; Unkrich decidió ir directamente a la escena en la que Sid está interrogando a Woody porque los creadores de la película pensaron que al público le encantaría Buzz y Woody en ese momento. [64] Otra escena, en la que Woody trató de llamar la atención de Buzz cuando estaba atrapado en la caja, se acortó porque los creadores sintieron que perdería la energía de la película. [64] Schneider se había vuelto optimista sobre la película a medida que se acercaba a su finalización, y anunció una fecha de estreno en Estados Unidos para noviembre, coincidiendo con el fin de semana de Acción de Gracias y el inicio de la temporada de vacaciones de invierno. [sesenta y cinco]
Las fuentes indican que Jobs carecía de confianza en la película durante su producción y había estado hablando con varias empresas, desde Hallmark Cards hasta Microsoft , sobre la venta de Pixar. [49] [65] Sin embargo, a medida que avanzaba la película, Jobs, como Schneider, se entusiasmaba cada vez más con ella, sintiendo que podría estar a punto de transformar la industria cinematográfica. [49] Cuando terminaron las escenas de la película, las vio repetidamente y sus amigos pasaron por su casa para compartir su nueva pasión. Jobs decidió que el lanzamiento de Toy Story ese noviembre sería la ocasión para sacar a Pixar al público. [49] Una audiencia de prueba cerca de Anaheim a finales de julio de 1995 indicó la necesidad de ajustes de última hora, lo que añadió más presión a las ya frenéticas últimas semanas. Las tarjetas de respuesta de la audiencia fueron alentadoras, pero no estaban en la cima de la escala, agregando más preguntas sobre cómo responderían las audiencias. [63] Eisner, que asistió a la proyección, le dijo a Lasseter que la película debía terminar con una toma de Woody y Buzz juntos. Por tanto, la película termina con una toma de la casa de Andy y el sonido de un nuevo cachorro; la escena se acerca a la pareja, mostrando sus caras preocupadas. [63]
Lanzamiento
Hubo dos estrenos de Toy Story en noviembre de 1995. Disney organizó uno en el Teatro El Capitán en Los Ángeles y construyó una casa de diversión con los personajes, Totally Toy Story , al lado . [66] Jobs no asistió; en cambio, alquiló el Regency, un teatro similar en San Francisco, y celebró su propio estreno la noche siguiente, en el que, en lugar de Tom Hanks y Tim Allen , los invitados fueron celebridades de Silicon Valley como Larry Ellison y Andy Grove . Los estrenos en duelo destacaron un problema entre las compañías: si Toy Story era una película de Disney o Pixar. [67] "El público pareció cautivado por la película", escribió David Price en su libro de 2008 The Pixar Touch . "Se podían escuchar sollozos de adultos durante los momentos tranquilos después de que Buzz Lightyear se cayera y yaciera roto en el rellano de la escalera". [68] Toy Story se estrenó en 2.281 pantallas en los Estados Unidos el 22 de noviembre de 1995 (antes de expandirse posteriormente a 2.574 pantallas). [68] Se combinó con una reedición de un corto de Roger Rabbit llamado Rollercoaster Rabbit , mientras que algunos grabados seleccionados contenían Las aventuras de André y Wally B ..
La película también se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Berlín fuera de competición del 15 al 26 de febrero de 1996. [69] [70] En otros lugares, la película se estrenó en marzo de 1996. [65]
Márketing
El marketing de la película incluyó $ 20 millones gastados por Disney en publicidad, así como por anunciantes como Burger King , PepsiCo , Coca-Cola y Payless ShoeSource que pagaron $ 125 millones en promociones para la película. [71] El consultor de marketing Al Ries reflexionó sobre la promoción: "Este será un trato excelente. ¿Cómo puede un niño, sentado a ver una película de una hora y media con un ejército de personajes de juguete reconocibles, no querer poseer ¿uno?" [72] A pesar de esto, Disney Consumer Products tardó en ver el potencial de Toy Story . [65] Cuando se anunció la fecha de lanzamiento del Día de Acción de Gracias en enero de 1995, muchas empresas de juguetes estaban acostumbradas a tener entre dieciocho meses y dos años de plazo de entrega y aprobaron el proyecto. En febrero de 1995, Disney llevó la idea a Toy Fair, una feria comercial de la industria del juguete en Nueva York. Allí, una empresa con sede en Toronto con una fábrica en China, Thinkway Toys, se interesó. Aunque Thinkway era un actor pequeño en la industria, principalmente produciendo bancos de juguetes en forma de personajes de películas, adquirió la licencia maestra mundial para los juguetes de Toy Story simplemente porque nadie más la quería. [73] Walt Disney Home Video puso un avance de la película en siete millones de copias del relanzamiento en VHS de Cinderella ; el canal de Disney publicó un especial de televisión en la realización de Toy Story ; Walt Disney World en Florida realizó un desfile diario de Toy Story en Disney-MGM Studios . [63]
Fue idea del guionista Joss Whedon incorporar a Barbie como un personaje que podría rescatar a Woody y Buzz en el acto final de la película. [74] La idea se abandonó después de que Mattel se opusiera y se negara a autorizar el juguete. El productor Ralph Guggenheim afirmó que Mattel no permitió el uso del juguete porque "[Mattel] sentían filosóficamente que las niñas que juegan con muñecas Barbie proyectan sus personalidades en la muñeca. Si le das una voz a la muñeca y la animas, estás crear una personalidad para ella que podría no ser el sueño y el deseo de todas las niñas ". [35] Hasbro también se negó a otorgar una licencia a GI Joe (principalmente porque Sid iba a hacer explotar uno, lo que llevó a los realizadores a usar un juguete ficticio, Combat Carl ), pero otorgaron la licencia al Sr. Potato Head . [35] El único juguete de la película que no estaba en producción fue Slinky Dog, que había sido descontinuado desde la década de 1970. Cuando se enviaron los diseños de Slinky a Betty James ( la esposa de Richard James ), ella dijo que Pixar había mejorado el juguete y que era "más lindo" que el original. [75]
Relanzamiento en 3-D
El 2 de octubre de 2009, la película se relanzó en Disney Digital 3-D . [76] La película también se estrenó con Toy Story 2 como una función doble durante dos semanas [77] que se extendió debido a su éxito. [78] Además, la segunda secuela de la película, Toy Story 3 , también se lanzó en formato 3-D. [76] Lasseter comentó sobre el nuevo relanzamiento en 3-D:
Las películas y los personajes de Toy Story siempre ocuparán un lugar muy especial en nuestros corazones y estamos muy emocionados de traer esta película histórica de regreso para que el público la disfrute de una manera completamente nueva gracias a lo último en tecnología 3-D. Ahora que Toy Story 3 se perfila como otra gran aventura para Buzz, Woody y la pandilla de la habitación de Andy, pensamos que sería genial dejar que el público experimente las dos primeras películas de nuevo y de una manera completamente nueva. [79]
Traducir la película a 3-D implicó volver a visitar los datos originales de la computadora y colocar virtualmente una segunda cámara en cada escena, creando las vistas del ojo izquierdo y derecho necesarias para lograr la percepción de profundidad. [80] Único en la animación por computadora, Lasseter se refirió a este proceso como "arqueología digital". [80] El proceso tomó cuatro meses, así como seis meses adicionales para que las dos películas agreguen el 3-D. El estereógrafo principal Bob Whitehill supervisó este proceso y buscó lograr un efecto que afectara la narración emocional de la película:
Cuando miraba las películas en su conjunto, buscaba razones de la historia para usar 3-D de diferentes maneras. En Toy Story , por ejemplo, cuando los juguetes estaban solos en su mundo, quería que se sintiera coherente con un mundo más seguro. Y cuando salieron al mundo humano, fue entonces cuando realmente apagué el 3-D para que se sintiera peligroso, profundo y abrumador. [80]
A diferencia de otros países, el Reino Unido recibió las películas en 3-D como lanzamientos separados. Toy Story fue lanzado el 2 de octubre de 2009. Toy Story 2 fue lanzado en su lugar el 22 de enero de 2010. [81] El relanzamiento tuvo un buen desempeño en la taquilla, abriendo con $ 12,500,000 en su primer fin de semana, colocándose en la tercera posición después de Zombieland. y nublado con posibilidad de albóndigas . [82] La función doble recaudó $ 30,7 millones en su lanzamiento de cinco semanas. [82]
Medios domésticos
Toy Story fue lanzado por Walt Disney Home Video en VHS y LaserDisc el 29 de octubre de 1996, sin material adicional. En la primera semana de este lanzamiento, los alquileres de VHS totalizaron $ 5.1 millones, debutando Toy Story como el video número uno de la semana . [83] Se vendieron más de 21,5 millones de copias en VHS el primer año. [84] Una caja de 4 discos LaserDisc de pantalla ancha de edición de lujo fue lanzada el 18 de diciembre de 1996. El 11 de enero de 2000, la película fue relanzada en VHS, pero esta vez como el primer video que forma parte de Walt Disney. Colección Gold Classic con el cortometraje adicional Tin Toy . Este lanzamiento vendió dos millones de copias. [84]
La película fue lanzada por primera vez en DVD el 17 de octubre de 2000, en un paquete de dos con su primera secuela Toy Story 2 . El mismo día, se lanzó un conjunto de 3 discos "Ultimate Toy Box", con Toy Story , Toy Story 2 y el tercer disco de materiales extra. [84] El lanzamiento del paquete doble se lanzó más tarde individualmente el 20 de marzo de 2001. El paquete de dos DVD, el juego Ultimate Toy Box, el VHS y DVD de la colección Gold Classic y el DVD original se colocaron en Disney Vault en 1 de mayo de 2003. El 6 de septiembre de 2005, se lanzó una "Edición del décimo aniversario" de 2 discos con gran parte del material adicional de "Ultimate Toy Box", incluido un especial retrospectivo con John Lasseter y una nueva mezcla de sonido DTS. . [85] Este DVD volvió a estar en Disney Vault el 31 de enero de 2009 junto con Toy Story 2 . El lanzamiento del décimo aniversario fue la última versión de Toy Story que se lanzó antes de ser sacada de la alineación de Disney Vault junto con Toy Story 2 . También el 6 de septiembre de 2005, se lanzó un UMD de Toy Story con algunas escenas eliminadas, un reflejo de los realizadores y un nuevo "Legacy of Toy Story" para Sony PlayStation Portable .
La película estuvo disponible por primera vez en Blu-ray en un paquete combinado de edición especial que incluía dos discos, el Blu-ray y las versiones en DVD de la película. Esta edición combinada fue lanzada por Walt Disney Studios Home Entertainment el 23 de marzo de 2010, junto con su secuela. [86] Hubo un relanzamiento solo en DVD el 11 de mayo de 2010. [87] Otro "Ultimate Toy Box", que empaqueta el paquete combinado con los de ambas secuelas, estuvo disponible el 2 de noviembre de 2010. El 1 de noviembre, 2011, las tres primeras películas de Toy Story se relanzaron todas juntas, cada una como un paquete combinado de DVD / Blu-ray / Blu-ray 3D / Copia digital (cuatro discos cada uno para las dos primeras películas y cinco para la tercera película) . También fueron lanzados en Blu-ray 3D en una caja de trilogía completa. Toy Story fue lanzado en 4K ULTRA HD Blu-ray el 4 de junio de 2019. [88]
Recepción
—John Lasseter, reflexionando sobre el impacto de la película [89]
respuesta crítica
En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 100% basada en 90 reseñas, con una calificación promedio de 9.02 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Entretenido como innovador, Toy Story revitalizó la animación al tiempo que anuncia la llegada de Pixar como una fuerza familiar a tener en cuenta". [90] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 95 sobre 100, según 26 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [91] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A + a F. [92]
Se elogió especialmente la animación 3D de la película. Leonard Klady, de Variety, elogió su "técnica deslumbrante y su aspecto inusual" y dijo que "la cámara hace un bucle y hace zoom de una manera vertiginosa que nos deja sin aliento". [93] Roger Ebert del Chicago Sun-Times comparó la animación con Who Framed Roger Rabbit de Disney , diciendo que "ambas películas desarman el universo de las imágenes cinematográficas y lo vuelven a armar, lo que nos permite ver de una manera nueva". [94] Debido a la animación creativa de la película, Richard Corliss de TIME afirmó que era "la comedia más inventiva del año". [95]
El elenco de voces también fue elogiado por varios críticos. Susan Wloszczyna de USA Today aprobó la selección de Tom Hanks y Tim Allen para los papeles principales. [96] Kenneth Turan de Los Angeles Times declaró que "Comenzando con Tom Hanks, quien aporta un peso y una credibilidad invaluables a Woody, Toy Story es una de las características animadas con mejor voz en la memoria, con todos los actores ... haciendo su presencias fuertemente sentidas ". [97]
Varios críticos también reconocieron la capacidad de la película para atraer a varios grupos de edad. [94] [98] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly escribió "Tiene la pureza, la extasiada libertad de imaginación, que es el sello distintivo de las mejores películas para niños. También tiene el tipo de travesura alusiva cargada de resorte que, a veces, hacer cosquillas a los adultos incluso más que a los niños ". [99]
En 1995, Toy Story se clasificó octavo en TIEMPO ' lista de los 'mejores 10 películas de 1995' s. [100] En 2011, TIME la nombró una de las "25 mejores películas de animación de todos los tiempos". [101] También ocupa el puesto 99 en la lista de la revista Empire de las "500 mejores películas de todos los tiempos" y como la "película animada mejor clasificada". [102]
En 2003, la Sociedad de Críticos de Cine en Línea clasificó la película como la mejor película animada de todos los tiempos. [103] En 2007, la Sociedad de Efectos Visuales nombró a la película 22 en su lista de las "50 películas de efectos visuales más influyentes de todos los tiempos". [104] La película está en el puesto número 99 en la AFI 's lista de las '100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos' . [105] [106] [107] Fue una de las dos únicas películas animadas en esa lista, la otra es Blancanieves y los siete enanitos (1937). También fue el sexto mejor en el género de animación en el Top 10 de AFI .
En años más recientes, el director Terry Gilliam ha elogiado la película como "una obra de genio. Consiguió que la gente entendiera de qué se trataban los juguetes. Son fieles a su propio carácter. Y eso es simplemente brillante. Tiene una toma que siempre se atasca conmigo cuando Buzz Lightyear descubre que es un juguete. Está sentado en este rellano en la parte superior de la escalera y la cámara retrocede y es una figura diminuta. Era un tipo con un ego enorme dos segundos antes ... y es impresionante . Lo pondría como una de mis diez mejores películas, punto ". [108]
Taquilla
Antes del estreno de la película, el productor ejecutivo y cofundador de Apple Inc. , Steve Jobs, declaró: "Si Toy Story es un éxito modesto, digamos $ 75 millones en taquilla, ambos [Pixar y Disney] alcanzaremos el punto de equilibrio. Si obtiene $ 100 millones, ambos ganaremos dinero. Pero si es un verdadero éxito de taquilla y gana $ 200 millones más o menos en taquilla, ganaremos mucho dinero y Disney ganará mucho dinero ". Tras su lanzamiento el 22 de noviembre de 1995, Toy Story logró recaudar más de $ 350 millones en todo el mundo. [62] El presidente de Disney, Michael Eisner, declaró: "No creo que ninguna de las partes pensara que Toy Story saldría tan bien como lo ha hecho. La tecnología es brillante, el reparto está inspirado y creo que la historia tocará un nervio. Créanme , cuando acordamos trabajar juntos por primera vez, nunca pensamos que su primera película sería nuestro largometraje navideño de 1995, o que podrían hacer pública su fuerza ". [62] Los primeros cinco días de estreno nacional de la película (el fin de semana de Acción de Gracias ) le valieron 39.071.176 dólares. [109] La película ocupó el primer lugar en la taquilla del fin de semana con $ 29,1 millones [3] y mantuvo la posición número uno en la taquilla nacional durante los siguientes dos fines de semana. Toy Story se convirtió en la película nacional más taquillera de 1995, superando a Batman Forever , Apollo 13 (también protagonizada por Tom Hanks), Pocahontas , Casper , Waterworld y GoldenEye . [110] En el momento de su estreno, era la tercera película animada más taquillera de todos los tiempos, después de El rey león (1994) y Aladdin (1992). [20] Sin considerar la inflación, Toy Story ocupa el puesto 96 en la lista de las películas nacionales más taquilleras de todos los tiempos. [111] La película tuvo ingresos brutos de $ 191,8 millones en los Estados Unidos y Canadá y $ 181,8 millones en los mercados internacionales para un total de $ 373,6 millones en todo el mundo. [3] En el momento de su estreno, la película se clasificó como la 17ª película más taquillera (sin ajustar) a nivel nacional y la 21ª película más taquillera en todo el mundo.
Reconocimientos
La película ganó y fue nominada para varios otros premios, incluidos un Kids 'Choice Award , MTV Movie Award y un British Academy Film Award , entre otros. John Lasseter recibió un Premio de la Academia al Logro Especial en 1996 "por el desarrollo y la aplicación inspirada de técnicas que han hecho posible el primer largometraje de animación por computadora". [112] [113] Además, la película fue nominada a tres premios de la Academia , dos a Randy Newman por Mejor Música — Canción Original , por " Tienes un Amigo en Mí " y Mejor Música — Partitura Musical o Comedia Original . [114] También fue nominada a Mejor Guión Original por la obra de Joel Cohen, Pete Docter, John Lasseter, Joe Ranft, Alec Sokolow, Andrew Stanton y Joss Whedon, lo que la convierte en la primera película animada en ser nominada para un premio de la Academia. categoría. [114]
Toy Story ganó ocho premios Annie , incluida la mejor película animada . El animador Pete Docter, el director John Lasseter, el músico Randy Newman, los productores Bonnie Arnold y Ralph Guggenheim, el diseñador de producción Ralph Eggleston y los escritores Joel Cohen, Alec Sokolow, Andrew Stanton y Joss Whedon ganaron premios por Mejor logro individual en sus respectivos campos por su trabajo en la película. La película también ganó Mejor logro individual en logros técnicos. [115]
Toy Story fue nominada a dos premios Globo de Oro , uno a Mejor Película — Comedia o Musical , y otro a Mejor Canción Original — Película por "You've Got a Friend in Me" de Newman. [116] Tanto en los premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles como en los premios del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City, la película ganó "Mejor Película de Animación". [117] [118] Toy Story también se encuentra entre los diez primeros en la lista BFI de las 50 películas que deberías ver a la edad de 14 años, [119] y la película animada que ocupa el puesto más alto (en el puesto 99) en la revista Empire. ' s lista de '500 mejor película de todos los tiempos'. [120] En 2005, Toy Story , junto con Toy Story 2, fue votada como la cuarta caricatura más grande en la encuesta de las 100 mejores caricaturas de Channel 4 , detrás de Los Simpson , Tom y Jerry y South Park . [121]
Impacto y legado
Toy Story tuvo un gran impacto en la industria del cine con su innovadora animación por computadora. Después del debut de la película, varias industrias se interesaron en la tecnología utilizada para la película. Los fabricantes de chips gráficos deseaban calcular imágenes similares a la animación de la película para computadoras personales; los desarrolladores de juegos querían aprender a replicar la animación para videojuegos; y los investigadores de robótica estaban interesados en incorporar inteligencia artificial en sus máquinas en comparación con los personajes realistas de la película. [122] Varios autores también han comparado la película con una interpretación de Don Quijote y con el humanismo . [123] [124] Además, Toy Story dejó un impacto con su eslogan "To Infinity and Beyond", secuelas y software, entre otros. En 2005 (10 años después de su estreno en cines), la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos , una de las seis películas seleccionadas en su primer año de elegibilidad. [125]
"¡Hasta el infinito y más allá!"
La línea de Buzz Lightyear "To Infinity ... and Beyond!" se ha utilizado no solo en mercancías temáticas, sino también entre filósofos y teóricos matemáticos. [126] [127] [128] En 2008, durante STS-124, los astronautas llevaron una figura de acción de Buzz Lightyear al espacio en el transbordador espacial Discovery como parte de una experiencia educativa para los estudiantes mientras enfatizaban el eslogan. La figura de acción se utilizó para experimentos en zero-g . [129] Se informó en 2008 que un padre y un hijo habían repetido continuamente la frase para ayudarlos a mantenerse al día mientras navegaban en el agua durante 15 horas en el Océano Atlántico. [130] La frase aparece en la letra de la canción de Beyoncé de 2008 " Single Ladies (Put a Ring on It) ", durante el puente . [131] En 2012, el difunto Capital STEEZ lanzó una canción titulada "Infinity and Beyond" en referencia a la frase como parte de su mixtape AmeriKKKan Korruption . [132]
Disney también ha reciclado la frase en homenaje a Toy Story al menos dos veces. En el " rollo de errores " que se muestra durante los créditos de A Bug's Life , Dave Foley dice la línea mientras está en el personaje de Flik, y el propio Tim Allen repite su famosa línea en The Shaggy Dog , en una escena en la que el personaje principal salta de un puente. en un vehículo en movimiento. [133]
Otras influencias
Toy Story ' elenco s de las formas de personajes de base para la designación de los lanzamientos de la Debian sistema operativo del ordenador, desde Debian 1.1 zumbido , el primer lanzamiento con un nombre en clave, en 1996, a Debian 11 de la diana , la futura versión más recientemente anunciada . [134] [135]
En 2013, Pixar diseñó una escultura de "Gromit Lightyear" basada en el personaje de Aardman Animations Gromit para Gromit Unleashed, que se vendió por 65.000 libras esterlinas. [136]
Continuación
La secuela, titulada Toy Story 2 , fue lanzada el 24 de noviembre de 1999. En la historia, un coleccionista de juguetes roba a Woody, lo que lleva a Buzz y sus amigos a lanzar una misión de rescate. Inicialmente, Toy Story 2 iba a ser un lanzamiento directo a video , con desarrollo a partir de 1996. [137] Sin embargo, después de que el elenco de Toy Story regresó y la historia se consideró mejor que la de un directo a -Video lanzamiento, se anunció en 1998 que la secuela vería un estreno en cines. [138]
Ver también
- Lista de películas con una calificación del 100% en Rotten Tomatoes , un sitio web de recopilación de reseñas de películas
- Lista de películas animadas consideradas las mejores
Referencias
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enlaces externos
- Official Disney website
- Official Pixar website
- Toy Story at IMDb
- Toy Story at the TCM Movie Database
- Toy Story at The Big Cartoon DataBase
- Toy Story at AllMovie
- Toy Story at Disney A to Z