Arte popular


El arte popular abarca todas las formas de arte visual realizadas en el contexto de la cultura popular . Las definiciones varían, pero generalmente los objetos tienen algún tipo de utilidad práctica, en lugar de ser exclusivamente decorativos . Los creadores de arte popular se forman típicamente dentro de una tradición popular, más que en la tradición de bellas artes de la cultura. A menudo hay una superposición o un terreno controvertido [1] con el "arte ingenuo ". El "arte popular" no se utiliza en las sociedades tradicionales donde se sigue haciendo arte etnográfico .

Los tipos de objetos cubiertos por el término "arte popular" varían. La forma de arte se clasifica como "divergente ... de producción cultural ... comprendida por su uso en Europa, donde se originó el término, y en los Estados Unidos, donde se desarrolló en su mayor parte a lo largo de líneas muy diferentes". [2]

Para una perspectiva europea, Edward Lucie-Smith lo describió como "arte poco sofisticado, tanto fino como aplicado, que supuestamente está arraigado en la conciencia colectiva de la gente sencilla. El concepto de arte popular es claramente del siglo XIX. Hoy lleva consigo es un matiz de nostalgia por la sociedad preindustrial ". [3]

Las artes populares reflejan la vida cultural de una comunidad. La forma de arte abarca la cultura expresiva asociada con los campos del folclore y el patrimonio cultural . El arte popular tangible puede incluir objetos que históricamente se elaboran y utilizan dentro de una comunidad tradicional. Artes folclóricas intangiblesPuede incluir formas tales como música, danza y estructuras narrativas. Cada una de estas formas de arte, tanto tangibles como intangibles, se desarrollaron típicamente para abordar un propósito práctico. Una vez que el propósito se ha perdido u olvidado, por lo general no hay razón para una transmisión posterior a menos que el objeto o la acción haya sido imbuido de significado más allá de su practicidad inicial. Estas tradiciones artísticas están moldeadas por valores y estándares que se transmiten de generación en generación, con mayor frecuencia dentro de la familia y la comunidad, a través de demostraciones, conversaciones y prácticas.

Los objetos del arte popular son un subconjunto de la cultura material e incluyen objetos que se experimentan a través de los sentidos, al ver y tocar. Típico de la cultura material en el arte, estos objetos tangibles se pueden manipular, volver a experimentar repetidamente y, a veces, romper. Se consideran obras de arte debido a la ejecución técnica de una forma y diseño existentes; la habilidad se puede ver en la precisión de la forma, la decoración de la superficie o en la belleza del producto terminado. [4] Como arte popular, estos objetos comparten varias características que los distinguen de otros artefactos de la cultura material.

El objeto es creado por un solo artesano o equipo de artesanos. El artesano trabaja dentro de un marco cultural establecido. El arte popular tiene un estilo y un método reconocibles en la elaboración de sus piezas, lo que permite que los productos sean reconocidos y atribuidos a un solo individuo o taller. Esto fue articulado originalmente por Alois Riegl en su estudio de Volkskunst, Hausfleiss, und Hausindustrie, publicado en 1894. "Riegl ... hizo hincapié en que la mano individual y las intenciones del artista eran importantes, incluso en la creatividad popular. Sin duda, el artista puede haber sido obligado por expectativas de grupo a trabajar dentro de las normas de las formas transmitidas y convenciones, pero la creatividad individual, que implicaba elecciones estéticas personales y virtuosismo técnico, salvó del estancamiento las tradiciones recibidas o heredadas y permitió que se renovaran en cada generación ". [5] La innovación individual en el proceso de producción juega un papel importante en la continuidad de estas formas tradicionales. Se continúan practicando muchas tradiciones de arte popular como el acolchado, el enmarcado de cuadros ornamentales y el tallado con señuelos, y continúan surgiendo nuevas formas.


Grupo de bancos de figuras de Staffordshire , Inglaterra, c. 1745, gres esmaltado a la sal. 19,1 × 21,3 cm (7 1/2 × 8 3/8 pulg.)
"Gran calavera eléctrica" ​​de José Guadalupe Posada , México, 1900-1913
"Old Bright, The Postman", George Smart , década de 1830
Los estilos tradicionales de loza cerámica de Székely , Rumania , a la venta en Budapest en 2014. Una idea convencional de arte popular, aunque sin duda hecho en condiciones cuasi-industrial.
Sampler americano , 1831
Detalle de una vara de calendario del siglo XVII tallada con el escudo de armas nacional, un motivo común en el arte popular noruego .
El taka es un tipo de arte de papel maché originario de Paete en Filipinas .
1978 Primera pintura indígena, técnica mixta con salsa de soja, agua y Tinte Color y pintura de esmalte sobre madera contrachapada creada por Elito "Amangpintor" Circa , Filipinas , 1978