Trois morceaux en forme de poire ( Tres piezas en forma de pera ) es una suite de 1903 para piano a cuatro manos del compositor francés Erik Satie . Un compendio lírico de su música antigua, es una de las composiciones más famosas de Satie, segunda en reconocimiento popular sólo después de las Gymnopédies (1888). [1] La partitura no se publicó hasta 1911. En ejecución dura alrededor de 14 minutos.
Es típico del humor excéntrico de Satie que la suite consta de siete piezas, no de tres.
Fondo
Satie compuso Trois morceaux en forme de poire en París entre agosto y noviembre de 1903, durante un período de crisis creativa. No estaba contento de ganarse la vida escribiendo e interpretando música de cabaret , y había abandonado sus recientes proyectos musicales "serios" - la pieza para piano The Dreamy Fish (1901) y el poema de tono orquestal The Angora Ox (1902) - como fracasos. [2] Y la conmoción de escuchar la ópera emblemática de su amigo Claude Debussy , Pelléas et Mélisande (1902), lo llevó a darse cuenta de que experimentar con el impresionismo musical era un callejón sin salida: "No se puede hacer nada más en esta dirección; debo buscar por otra cosa o estoy perdido ". [3]
La leyenda dice que el Trois morceaux fue la respuesta irónica de Satie al consejo de Debussy de que debería "prestar más atención a la forma" en su música. [4] El director Vladimir Golschmann recordó que Satie le dijo que "Todo lo que hice ... fue escribir Piezas en forma de pera . Se las llevé a Debussy, quien preguntó: '¿Por qué ese título?' ¿Por qué? Simplemente, querido amigo , porque no puedes criticar mis Piezas en forma de pera. Si están en forme de poire, no pueden ser informes ". [5] [6] [7] Sin embargo, la probidad de esta anécdota ha sido cuestionada a la luz de una carta que Satie le escribió a Debussy el 17 de agosto de 1903, cuando la suite aún estaba en sus primeras etapas: [8] [9]
- "Estoy trabajando en este momento en una obra encantadora titulada Deux morceaux en forme de poire. Monsieur Erik Satie está loco por este nuevo invento de su mente. Habla mucho de él y dice cosas muy buenas al respecto. Él lo cree superior a todo lo que ha escrito hasta ahora; tal vez se equivoque, pero no debemos decírselo: no lo creería ". [10]
Estas dos piezas originales probablemente fueron Morceaux I y II , [11] y la obra se expandió hacia afuera desde allí. Morceaux I es la única pieza del conjunto que consiste íntegramente en música nueva; el resto se recicló en gran parte a partir de material más antiguo. Al grupo central de Morceaux I-III, Satie añadió dos piezas introductorias y dos finales, con títulos que burlaban la enseñanza académica del tipo que detestaba durante sus estudios en el Conservatorio de París en la década de 1880. [12]
El título Trois morceaux en forme de poire prefigura las suites humorísticas para piano de Satie de la década de 1910 y refleja su afición por los juegos de palabras y la ambigüedad irónica. La palabra "poire" era el argot francés tradicional para "cabeza", que significa "tonto" o "simplón". En la década de 1830, el caricaturista Honoré Daumier definió satíricamente el reinado del rey francés Luis Felipe dibujando al monarca con una cabeza en forma de pera, y el insulto se arraigó en el léxico popular. [13] Este significado subversivo es citado con frecuencia por los biógrafos e investigadores de Satie, [14] con opiniones diferentes sobre si el compositor pretendía burlarse de Debussy, de sí mismo o de ambos. [15] [16] [17] [18] [19] "Poire" también era un apodo para la peonza de un niño , y el material oscilante y repetitivo de las piezas exteriores del Trois morceaux se ha comparado con el movimiento del juguete. [20]
La suite fue la primera composición de Satie para piano a cuatro manos, [21] género que posteriormente enriquecería con obras originales ( Aperçus désagréables , En habit de cheval ) y arreglos ( Parade , La belle excentrique ). Los dúos de teclado eran una forma popular de hacer música casera en los años previos a la Primera Guerra Mundial, pero como Satie no hizo ningún intento inmediato de publicar Trois morceaux , es posible que eligiera esta forma simplemente porque les brindaba a él y a Debussy la oportunidad de tocar. juntos. [22] No se sabe qué pensó Debussy sobre la obra, aunque mantuvo el interés suficiente para ayudar a Satie a corregir las pruebas para su publicación inicial ocho años después. [23]
En un texto extraño y autoengrandecedor garabateado en el reverso del manuscrito, Satie anunció el Trois morceaux como "un prestigioso punto de inflexión en la Historia de mi vida". [24] Pero debajo de la fanfarronería y las bromas sobre cuestiones de forma estaba la creciente sensación de Satie de que su técnica era inadecuada y obstaculizaba su progreso como compositor. [25] Robert Orledge señaló que la gran cantidad de préstamos personales en el Trois morceaux "no era una señal saludable" para un músico dedicado a mirar hacia el futuro. [26] Más tarde, Satie admitió a su hermano Conrad que se cansó "de que le reprocharan una ignorancia de la que pensé que debía ser culpable, ya que personas competentes lo señalaron en mis obras". [27] El Trois morceaux en forme de poire sería su última composición importante en casi una década. En 1905, a la edad de 39 años, Satie se matriculó humildemente como estudiante en la Schola Cantorum de París, donde durante los siguientes siete años estudió contrapunto con Albert Roussel y orquestación con Vincent d'Indy . Fue un movimiento que influyó profundamente en el resto de su carrera, dándole la base técnica para desarrollar su estilo maduro.
Música
El Trois morceaux es una retrospectiva poco ortodoxa de la temprana evolución creativa de Satie. Prescindiendo de un esquema cronológico, Satie se sumerge de diversas maneras en la música de sus días de juventud en Chat Noir , su fase " rosacruz " y su adopción gradual (aunque aparentemente reacia) de las influencias populares, que culminó en su estilo de "café-concierto" de los primeros tiempos. 1900. Aunque el tono predominante es el de la melancolía, la obra es melodiosa, a menudo animada y (aparte de algunos acordes perturbadores ocasionales) fácil de escuchar.
Se trata de siete piezas separadas, musicalmente no relacionadas entre sí, pero a las que los títulos menos serios de Satie les dan una apariencia de cohesión formal. Steven Moore Whiting señaló que "las piezas centrales del morceaux presentan cada una una síntesis distintiva de los diversos estilos de Satie", mientras que los números de encuadre son presentaciones sencillas de material anterior con poca alteración de los originales. [28] Nada en la música sugiere una relación con la pera del título. [29]
Las piezas y su procedencia son las siguientes:
- 1. Manière de commencement ( Una forma de comienzo ) - Allez modérément (moderadamente) [30] [31]
- Una Gnossienne inédita escrita originalmente como parte de la música incidental de Satie para la obra de teatro Le Fils des étoiles (1892) de Joséphin Péladan [32]
- 2. Prolongation du même ( Más de lo mismo ) - Au pas (ritmo al caminar)
- Una marcha basada en la canción de cabaret inacabada de Satie Le Roi soleil de plomb (c. 1900)
- 3. Morceaux 1 ( Pieza I ) - Cuaresma (lentamente)
- Es la única pieza completa recién compuesta del conjunto, que recuerda los procedimientos estructurales de la música "esotérica" de Satie de principios de la década de 1890 (p. Ej., El Prélude de la porte héroïque du ciel ) pero está armónicamente más cerca de las canciones de parodia que escribió para artistas. Vincent Hyspa a principios del siglo XX [33]
- 4. Morceaux 2 ( Pieza II ) - En levé (separado)
- Una marcha exuberante y un trío basado en dos de las canciones de cabaret de Satie, Impérial-Napoléon (1901) y Le Veuf (1899)
- 5. Morceaux 3 ( Pieza III ) - Brutal (brutalmente)
- Una estructura ABA. Whiting calificó la discordante introducción de 21 compases de nueva composición como "posiblemente la música más progresista de toda la obra". [34] En la sección central, Satie evoca el estilo de sus Pièces froides (1897), incorporando 25 compases de un borrador rechazado para la segunda de las Danses de travers [35]
- 6. En plus ( What's More ) - Calme (con calma)
- Una transcripción literal de Danza para conjunto de cámara de Satie (1890), su primer intento conocido de composición orquestal.
- 7. Redite ( Rehash ) - Dans le lent (lentamente)
- Utiliza material de la música abandonada de The Angora Ox (1902) y alude a los populares valses lentos que Satie estaba escribiendo en ese momento ( p. Ej., Je te veux )
Publicación y actuación
El Trois morceaux fue publicado por primera vez por Rouart, Lerolle & Cie, que sacó a la luz varias de las antiguas composiciones de Satie a raíz de su muy publicitado "descubrimiento" de Maurice Ravel en 1911 . A partir de ahí, sirvió como una "tarjeta de presentación musical" para la entrada de Satie en la alta sociedad parisina a través de actuaciones en salones de moda o eventos privados. [36] La primera actuación documentada fue realizada por Ravel y Florent Schmitt en el estudio de Valentine de Saint-Point el 11 de junio de 1912. [37] El 19 de enero de 1914, el prodigio musical de 14 años Georges Auric (acompañado por Jean Moulenq) interpretó toda la música a dúo de piano de Satie en una reunión exclusiva en París. [38] La influyente mecenas de las artes Misia Sert se las arregló para que el propio Satie interpretara la obra para el empresario Sergei Diaghilev en su casa el 28 de junio de 1914, con miras a conseguirle un encargo de los Ballets Rusos de Diaghilev . La ocasión se vio interrumpida por la noticia de última hora del asesinato de Franz Ferdinand en Sarajevo, [39] el acto que precipitó el inicio de la Primera Guerra Mundial , y por el momento no salió nada de la idea.
La más importante de estas representaciones de Trois morceaux sólo por invitación tuvo lugar en la Salle Huyghens ubicada en el distrito 14 de París el 18 de abril de 1916, con Ricardo Viñes y el compositor al piano. [40] Fue la pieza central de un "Festival Satie-Ravel" patrocinado por la Société Lyre et Palette, que atrajo a una prestigiosa multitud de artistas, intelectuales y creadores de tendencias de alto nivel. Alexis Roland-Manuel presentó el programa con una conferencia sobre Satie y su estética, [41] y se escucharon algunas de sus obras más recientes (las Avant-dernières pensées de 1915 y dos canciones de las Trois Mélodies de 1916, cantadas por Jane Bathori ). Pero las "piezas en forma de pera" causaron la mayor impresión en la audiencia, para disgusto de Satie. Para entonces ya se había cansado de los morceaux y dejó claro sus sentimientos en su nota de agradecimiento a Viñes al día siguiente: "¡Qué aburrida es mi vieja música! ¡Qué tontería , me atrevo a decir!" [42]
El autor Jean Cocteau , que asistió al evento de Salle Huyghens, pensó lo contrario. Durante mucho tiempo había alimentado la idea de un proyecto de ballet de vanguardia con un escenario de feria que esperaba "asombraría" a Diaghilev, [43] y decidió que el Trois morceaux , con su uso idiosincrásico de canciones populares y modismos de baile, era ideal para sus propósitos. [44] Propuso una colaboración con Satie a través de un intermediario, su amigo mutuo, el artista Valentine Hugo . El 25 de abril, Satie le escribió a Hugo: "Espero que el admirable Cocteau no use ninguno de mis viejos trabajos. Hagamos algo nuevo, ¿verdad? No es broma". [45] Después de reunirse con Satie, Cocteau acordó renunciar al morceaux a favor de una nueva partitura. Este fue el origen del emblemático desfile de ballet Satie- Picasso -Cocteau- Massine , producido por Diaghilev en 1917.
El Trois morceaux se convirtió en una especie de caballo de guerra para Satie y fue una de sus obras más interpretadas en París durante su vida. [46] Permitió que la coreógrafa Leonide Massine uniera el morceaux y otro de sus dúos de piano, Trois petites pièces montées (1920), en el ballet Premier Amour (1924) para la efímera compañía escénica Soirées de Paris en el Théâtre. de la Cigale . Fue un número en solitario protagonizado por Lydia Lopokova como una chica que sueña que se enamora de una muñeca. Satie y su intérprete favorita de la década de 1920, Marcelle Meyer , tocaron el piano durante un puñado de actuaciones. [47] [48]
Después de la muerte de Satie, su protegido compositor y director Roger Désormière arregló el Trois morceaux para orquesta y lo mantuvo en su repertorio de conciertos durante el resto de su carrera. [49] El 9 de junio de 1949, la versión a dúo fue transmitida en Inglaterra en el Tercer Programa de la BBC durante un concierto de Satie ideado por Constant Lambert ; los pianistas fueron Mary y Geraldine Peppin . [50] La primera grabación fue del discípulo de Satie Francis Poulenc y Jacques Février para Musidisc en 1959.
En la década de 1990, el pianista y musicólogo Olof Höjer (que grabó la música completa para teclado de Satie) sostuvo que el Trois morceaux era mucho más conocido por su título y reputación que por su presencia en la interpretación contemporánea. [51] Las imágenes de la pera se han convertido en parte de la iconografía de Satie a través de su aparición en las portadas de álbumes de su música y en obras de arte y escritos relacionados con el compositor. Por ejemplo, en Les Maisons Satie (lugar de nacimiento y museo de Satie) en Honfleur , Francia, una de las exhibiciones es una gran estatua animatrónica de una pera alada. [52]
En la cultura popular
- La coreógrafa Merce Cunningham creó su Septeto de ballet de 1953 con la partitura de Trois morceaux . [53]
- El artista Man Ray , amigo de Satie en la década de 1920, le rindió homenaje con dos litografías en color tituladas La pera de Erik Satie (1969). [54]
- Extractos de Trois morceaux se utilizaron en las bandas sonoras de las películas Badlands (1973) y Hugo (2011). [55] [56]
- El actor británico Alistair McGowan escribió y protagonizó una obra de teatro sobre la vida de Satie para BBC Radio 4, Three Pieces in the Shape of a Pear (2013). [57]
Grabaciones
Para dúo de piano :
Aldo Ciccolini lo grabó dos veces para EMI, sobregrabando la segunda parte de piano él mismo en 1971 y emparejado con Gabriel Tacchino en 1988. Otras grabaciones notables son de Robert y Gaby Casadesus (CBS, 1963), Georges Auric y Jacques Février (Disques Adès, 1968) , Frank Glazer y Richard Deas (Candide, 1970), Jean Wiener y Jean-Joël Barbier (Universal Classics France, 1971, reeditado en 2002), Yūji Takahashi y Alain Planès (Denon, 1980), Wyneke Jordans y Leo van Doeselaar (Etcétera, 1983), Jean-Pierre Armengaud y Dominique Merlet (Mandala, 1990), Christian Ivaldi y Noël Lee (Arion, 1991), Anne Queffélec y Catherine Collard (Virgin Classics, 1993), Philippe Corre y Edoudard Exerjean (Disques Pierre Verany , 1993) ), Klára Körmendi y Gábor Eckhardt (Naxos, 1994), Duo Campion-Vachon (Fleurs de Lys, 1995), Olof Höjer y Max Lorstad (Sociedad Sueca, 1996), Bojan Gorisek y Tatiana Ognjanovic (Audiophile Classics, 1999), Jean -Philippe Collard y Pascal Rogé (Decca, 2000), Katia y d Marielle Labèque (KML, 2009), Sandra y Jeroen van Veen (Brilliant Classics, 2013).
Para orquesta (arreglo Désormière) :
Maurice Abravanel , Sinfónica de Utah (Vanguard, 1968).
Referencias
- ^ Mary E. Davis, "Erik Satie", Reaktion Books, 2007, págs. 71-72.
- ↑ Ambos proyectos estaban basados en textos del viejo amigo de Satie, el poeta Lord Cheminot (Contamine de Latour).
- ^ Robert Orledge, "Satie el compositor", Cambridge University Press, 1990, p. 55.
- ^ Frank N. Magill (ed.), "The 20th Century OZ: Dictionary of World Biography", Routledge, 2013, p. 3332.
- ^ Vladimir Golschmann, "Golschmann recuerda a Erik Satie", Musical America 22 (agosto de 1972), p. 11. Las cursivas están en el original de Golschmann.
- ↑ Esta anécdota fue relatada por primera vez durante la vida de Satie por el crítico Michel-Dimitri Calvocoressi en su artículo "Erik Satie: A Few Recollections and Remarks", Monthly Musical Record , 55, 6, enero de 1925.
- ^ John Williamson (ed.), "Palabras y música", Liverpool University Press, 2005, p. 172.
- ^ Patrick Gowers y Nigel Wilkins, "Erik Satie", "The New Grove: Maestros franceses del siglo XX", Macmillan Publishers Limited, Londres, 1986, p. 139. Reimpreso de "The New Grove Dictionary of Music and Musicians", edición de 1980.
- ^ Olof Höjer, notas de "Erik Satie: The Complete Piano Music, Vol. 6", Sociedad Sueca Discofil, 1996, págs. 20-21.
- ^ Orledge, "Satie the Composer", p. 55. Esta es una de las tres únicas cartas de Satie a Debussy que se conservan.
- ↑ El manuscrito de Trois morceaux está incompleto, pero Patrick Gowers y Steven Moore Whiting creen que Morceaux I-III se escribieron en orden secuencial. Robert Orledge sostiene que I y III se escribieron primero. Véase Steven Moore Whiting, "Satie the Bohemian: From Cabaret to Concert Hall", Oxford University Press, 1999, pág. 264, nota 37, y Orledge, "Satie the Composer", págs. 56-57.
- ^ Höjer, notas de "Erik Satie: The Complete Piano Music, Vol. 6", págs. 20-21.
- ^ Davis, "Erik Satie", p. 71.
- ^ Höjer, notas de "Erik Satie: The Complete Piano Music, Vol. 6", págs. 20-21.
- ^ Orledge, "Satie the Composer", p. 56.
- ^ Davis, "Erik Satie", p. 76.
- ^ Williamson, "Palabras y música", p. 172.
- ^ Rollo H. Myers, "Erik Satie", Dover Publications, Inc., NY, 1968, p. 75. Publicado originalmente en 1948 por Denis Dobson Ltd., Londres.
- ^ Höjer, notas de "Erik Satie: The Complete Piano Music, Vol. 6", págs. 20-21.
- ^ Williamson, "Palabras y música", p. 172.
- ^ Höjer, notas de "Erik Satie: The Complete Piano Music, Vol. 6", págs. 20-21.
- ^ Höjer, notas de "Erik Satie: The Complete Piano Music, Vol. 6", págs. 20-21.
- ^ Orledge, "Satie the Composer", p. 56.
- ^ Orledge, "Satie the Composer", p. 56.
- ↑ En su lecho de muerte, Satie le dijo a Robert Caby que "hay un lenguaje musical y uno debe aprenderlo". Véase Davis, "Erik Satie", pág. 76.
- ↑ Orledge, "Satie the Composer, p. 81.
- ^ Erik Satie, carta a Conrad Satie fechada el 17 de enero de 1911. Publicado en Ornella Volta (ed.), "Satie visto a través de sus cartas", Marion Boyars Publishers, Londres, 1989, págs. 27-28.
- ^ Whiting, "Satie the Bohemian", págs. 265-267.
- ^ Davis, "Erik Satie", p. 71.
- ^ Las traducciones al inglés de los títulos son de Whiting, "Satie the Bohemian", p. 263.
- ^ Véase también la edición original de la partitura (1911) disponible en IMSLP, http://imslp.org/wiki/3_Morceaux_en_forme_de_poire_(Satie,_Erik)
- ^ Orledge, "Satie the Composer", p. 273.
- ^ Whiting, "Satie the Bohemian", págs. 265-266.
- ↑ Whiting, "Satie the Bohemian", p. 266.
- ↑ Whiting, "Satie the Bohemian", p. 264.
- ↑ Whiting, "Satie the Bohemian", p. 468, nota 18.
- ^ Ann-Marie Hanlon, "Satie y el canon musical francés: un estudio de recepción", Universidad de Newcastle Upon Tyne, 2013. Apéndice 2: Programas de conciertos 1911-1925, p. 311. Como señaló Hanlon, no hay una fecha oficial de estreno para el "Trois morceaux". En https://theses.ncl.ac.uk/dspace/bitstream/10443/2124/1/Hanlon,%20A.M.%2013.pdf
- ^ Hanlon, págs. 315-316. Auric y Moulenq tocaron Trois morceaux , Aperçus désagréables (1908-1912) y En habit de cheval (1911), mientras que Auric mismo interpretó nueve de las composiciones para piano solo de Satie, desde las Sarabandes (1887) hasta los Chapîtres tournés en tous sens ( 1913). Una nota al final del programa impreso es muy en la vena más agresiva de Satie: "En deferencia a los artistas exigimos un silencio riguroso".
- ^ Ornella Volta (ed.), "Satie visto a través de sus cartas", Marion Boyars Publishers, Londres, 1989, p. 102.
- ^ Ver Orledge, "Satie the Composer", p. 287; Whiting, "Satie the Bohemian", pág. 487; Höjer, notas de "Erik Satie: The Complete Piano Music, Vol. 6", pág. 21.
- ↑ Roland-Manuel publicó el texto por cuenta propia como Erik Satie: Causerie faite à la Société Lyre et Palette le 18 Avril 1916 (Avec une Bibliographie) (1916). A veces se le ha referido como la primera "biografía" de Satie e incluye la primera lista de trabajo importante de sus composiciones. Ver Hanlon, p. 319.
- ^ Volta, "Satie visto a través de sus cartas", p. 108. Los dos epítetos ( emmerdante y connerie en el original francés) fueron cursiva de Satie.
- ^ Whiting, "Satie the Bohemian", págs. 467-468.
- ^ Volta, "Satie visto a través de sus cartas", p. 109.
- ^ Volta, "Satie visto a través de sus cartas", p. 109.
- ^ Hanlon, pág. 84.
- ^ Leslie Norton, "Leonide Massine y el ballet del siglo XX", McFarland, 2004, p. 98.
- ^ Sally Banes, "Escribir el baile en la era del posmodernismo", segunda edición, Wesleyan University Press, 2011, parte II, capítulo 8.
- ↑ En julio de 1950, Désormière programó el morceaux con obras de Stravinsky, Dallapiccola, Bartok y Boulez. Consulte el sitio web de Roger Désormière (1898-1963) en https://translate.google.com/translate?hl=en&sl=fr&u=https://sites.google.com/site/rogerdesormiere18981963/concerts-representations/annees-50&prev = buscar
- ^ Información del programa de la BBC en http://genome.ch.bbc.co.uk/schedules/third/1949-06-09
- ^ Höjer, notas de "Erik Satie: The Complete Piano Music, Vol. 6", Sociedad Sueca Discofil, 1996, págs. 20-21.
- ^ Guía de video de Les Maisons Satie en https://www.youtube.com/watch?v=hJqWeMqcbso
- ^ Resumen de ballet del sitio web de Merce Cunningham Trust en http://www.mercecunningham.org/index.cfm/choreography/dancedetail/params/work_ID/57/
- ^ Francis M. Naumann, "Exposición audaz explora la otra pasión de Man Ray, el grabado", Huffington Post , 14 de octubre de 2013, en http://www.huffingtonpost.com/2013/10/12/man-ray-prints_n_4078032.html
- ^ Página de la banda sonora de IMDb para Badlands en https://www.imdb.com/title/tt0069762/soundtrack
- ^ Página de la banda sonora de IMDb para Hugo en https://www.imdb.com/title/tt0970179/soundtrack
- ^ Información del programa de la BBC en http://www.bbc.co.uk/programmes/b036twsz
enlaces externos
- Trois morceaux en forme de poire enYouTube
- Trois morceaux en forme de poire (para orquesta) enYouTube