La coordinación de la histeria del tulipán (también conocida como coordinación de la histeria del tulipán ) es una obra de arte ficticia de Marcel Duchamp .
A principios de 1917, se difundió el rumor de que Duchamp estaba trabajando en una pintura cubista titulada Tulip Hysteria Coordinando , en preparación para la mayor exposición de arte moderno que se haya realizado en los Estados Unidos; la "Primera Exposición Anual" de la Sociedad de Artistas Independientes , que se inaugurará el 10 de abril en el Grand Central Palace de la ciudad de Nueva York. Con más de 1200 artistas presentando 2000 obras, la exposición tenía el doble de tamaño que el Armory Show de 1913 . Se inspiró en el Salon des Indépendants de París, abierto a todos, sin jurado ni premio, con una cuota de inscripción de seis dólares. [1] Duchamp había sido nombrado jefe del comité colgante. [2]
Cuando Tulip Hysteria Co-ordinating no apareció en el show, los que esperaban verlo se desanimaron. [2] En lugar de presentar la pintura, Duchamp renunció como director tras la negativa de la Sociedad de exhibir Fuente , un readymade en forma de urinario y firmado con el seudónimo "R. Mutt". El incidente señaló que la exposición no estaba realmente abierta a nadie , y como represalia Duchamp retiró Tulip Hysteria Co-ordination , o nunca la presentó. [3]
Nunca ha aparecido ninguna pintura con el título Coordinación de la histeria del tulipán , y no se ha encontrado ninguna otra mención o documentación relacionada con ella. [4] Duchamp no figura en la lista como contribuyente de ninguna obra a la exposición. [1]
La obra presentada por Duchamp, pero no expuesta, Fountain (firmada por R. Mutt), es considerada por los historiadores del arte y los teóricos de la vanguardia como un hito importante en el arte del siglo XX . [5]
Origen
Marcel Duchamp llegó a los Estados Unidos menos de dos años antes de la creación de Fountain y se había involucrado con Francis Picabia , Man Ray , Beatrice Wood, entre otros, en la creación de un movimiento cultural antirracional , antiarte y proto- Dada. En nueva york. [7] [8] [9] Francis Naumann , historiador, curador y marchante especializado en el arte del movimiento dadaísta, sugiere que la creación de una obra titulada Tulip Hysteria Co-ordinated fue un rumor que circuló intencionalmente para engañar al público. [10]
En ese momento Duchamp era miembro de la junta de la Sociedad de Artistas Independientes. Los miembros de la junta, que esperaban ver a Tulip Hysteria Coordinando , [11] y no sabían que Duchamp había presentado Fountain en su lugar, llegaron a la conclusión de que Fountain no era arte. La fuente estuvo oculta a la vista durante el espectáculo. [12] Duchamp, quien aparentemente había difundido rumores sobre la existencia de Tulip Hysteria Coordinando , que probablemente nunca existió, [13] renunció a la Junta en protesta. [14] "Fuente", escribió el comité, "puede ser un objeto muy útil en su lugar, pero su lugar no es una exposición de arte, y no es por definición, una obra de arte". [15] Por eso la obra fue "suprimida" (expresión de Duchamp). [dieciséis]
Duchamp era bien conocido en Nueva York por su infame Desnudo descendiendo una escalera, No. 2 , que había creado un escándalo en el Armory Show de 1913, [17] [18] [19] y el estilo cubista que ya tenía, para entonces, se alejó dramáticamente de. [20]
Contradiciendo su principio declarado de "sin jurado", el comité de los independientes rechazó a Fountain y, como se informó en The New York Herald , el 14 de abril de 1917:
Hoy el Sr. Mutt tiene su exhibición y sus $ 5; El señor Duchamp tiene dolor de cabeza, y la Sociedad de Artistas Independientes tiene la dimisión de uno de sus directores y mala disposición.
Después de una larga batalla que duró hasta la hora de apertura de la exhibición, los defensores de Mutt fueron rechazados por un pequeño margen. "La Fuente", como se conoció a su entrada, nunca se convertirá en una atracción - o una detracción - de las galerías improvisadas del Gran Palacio Central, incluso si el Sr. Duchamp llega al extremo de retirar su propia entrada ", Tulip Hysteria Coordinando ," en represalia. "La Fuente", dijo la mayoría, "puede ser un objeto muy útil en su lugar, pero su lugar no es una exposición de arte, y es, de ninguna manera, una obra de arte. [15]
Duchamp quizás había estado planeando el escándalo de ridiculizar a los miembros de la junta —y de paso ridiculizar al cubismo— durante algún tiempo antes de la exhibición. Semanas antes, había prometido presentar un cuadro cubista absurdamente titulado Tulip Hysteria Coordinando . [20] Ya había estado trabajando en readymades con títulos absurdos, como su pala de nieve, titulada Preludio de un brazo roto , 1915; Botellero (también llamado Secador de Botellas o Erizo ), 1914; y un ventilador de chimenea sin pintar titulado Pulled at 4 pins , 1915.
En 1917 Duchamp ya se había alejado del cubismo y de la pintura en general. Su denuncia de la pintura incluyó una referencia a su propia obra. Aunque su última pintura sobre lienzo está fechada en 1918, que consiste en sombras proyectadas que se refieren a tres "ready-mades": una rueda de bicicleta, un sacacorchos y un perchero para sombreros [21] , fue un encargo de Katherine Sophie Dreier . Fue cofundadora de la Sociedad de Artistas Independientes y la Société Anonyme (junto con Duchamp y Man Ray ), que tuvo la primera colección permanente de arte moderno en los Estados Unidos, representando a 175 artistas y más de 800 obras de arte. La colección fue donada a la Galería de Arte de la Universidad de Yale en 1941. [22]
El sol (revisión)
Jane Dixon, una periodista cuyos escritos figuraban principalmente en las páginas sociales y de moda [23], escribió una "historia sobre la exposición" publicada en The Sun , el 22 de abril de 1917, titulada Un forastero explora dos millas de arte independiente . [24]
Dixon comienza el artículo marcando la pauta con un descargo de responsabilidad: "nada de lo que diga puede ser reprobado". Continúa citando a un tal Worth Colwell, a quien describe como un "agente de prensa del gran espectáculo" (PA), o "director de publicidad" (PD) "que sabe todo sobre todo ... Lo que sea que no sepa. su imaginación cubre tan hábilmente que un experto no podría detectar la diferencia ". En la historia de Dixon, el Sr. Colwell "conocía el arte en general y esta exposición en particular de la A a la Z, hacia atrás, hacia adelante y en ambos sentidos desde el centro". El Sr. Colwell actúa como guía de la exposición a lo largo del artículo. [24]
Colwell comienza la visita guiada de la exposición con una descripción de una pintura, posiblemente refiriendo a Jean Metzinger 's Femme au miroir (no se menciona en el catálogo, pero más tarde comprada por John Quinn en 1918: [25] "Que: es un cuadro de una dama peinándose frente a un espejo ". Dixon responde:" Pensé que era un anuncio de una casa de tinte ... ¿te importaría avisarme de dónde se esconde la dama? "Colwell:" Por qué, tiene razón ahí frente a ti. Esa racha de púrpura es su cabello. El triángulo naranja es un lado de su cara y el cubo amarillo limón es el otro ". Dixon respiró" Ah-h "dando un paso hacia la" reina cubista "." Camarada . Usted tiene ictericia amarilla. Yo también estoy sufriendo de la dolencia colorida. Agite ... Pero la señora me miró riendo con sus ojos octogonales de azul índigo y verde guisante. se interrumpe: "Quiero que veas una de nuestras exhibiciones únicas ... Realmente vale la pena estudiar, especialmente lly el nombre. El artista lo llama "Coordinación de la histeria de los tulipanes". Dice que se inspiró en una cama de tulipanes en la exposición de flores que se llevó a cabo aquí recientemente ". [24]
"Cualquiera que se le ocurra un nombre así debería exponerse junto con el cuadro". "No sabes de qué se trata, ¿verdad?" El guía no tuvo respuesta, escribe Dixon: "Eso muestra lo bueno que es el artista escribiendo el idioma inglés en un nudo ... su busto pertenece al salón de la fama". El guía continúa: "Déjame ver, tiene alguna explicación para eso ... Dice que los tulipanes pueden tener histeria al igual que los seres humanos. Estos tulipanes que vio en la feria de flores estaban teniendo histeria de la peor manera, lanzando un de hecho ... ¿Y qué hay de la coordinación? ¿Dónde entra eso? No lo entendí del todo ... Él no parecía estar exactamente claro sobre eso. Supongo que puso la coordinación para hacer es más intrincado ". [24]
Dixon, entonces, en sus propias palabras escribe: "No hay duda al respecto. Esos fueron los tulipanes más histéricos que vi en mi vida. Tan histéricos estaban que todo vestigio de semejanza con su antiguo yo simétrico se había perdido y eran simplemente espeluznantes manchas de color que corren salvajemente por el lienzo ". Y volviendo a la guía Dixon relata: "Sabes que estos cubistas no pintan nada de la forma en que lo ven. Pintan de la forma en que lo sienten. No hay ningún intento de seguir la forma. Simplemente sienten el sujeto, luego transfieren sus sentimientos a la lona ". [24]
En el catálogo real publicado de la exposición [1] sólo hay otras dos obras que hacen referencia a los 'tulipanes', una titulada Tulips de Ellen Graham Anderson y otra titulada Early Tulips de Rosalie Clements. Sin embargo, el catálogo no menciona la coordinación de Tulip Hysteria . Marcel Duchamp aparece cinco veces mencionado en el catálogo: en la lista de directores; como miembro del comité colgante; en una lista de miembros; junto a la dirección de su hermano Jacques Villon para correspondencia directa (c / o); y en el título de un cuadro de Jean Crotti , Retrato de Marcel Duchamp (la otra entrada de Crotti se tituló El payaso ); pero no como artista expositor. [24]
Los artistas tenían hasta el 28 de marzo para enviar la descripción de sus obras de arte para su publicación en el catálogo. La Sociedad no recibió ninguna descripción de la coordinación de la histeria de la fuente o de los tulipanes . [26]
El hecho de que se esperaran los tulipanes cubistas de Duchamp , pero que no figuraran en el catálogo (al igual que la entrada de Richard Mutt), ha llevado a especular que Duchamp, desde el principio, nunca tuvo la intención de presentar una pintura, y que la pintura que faltaba formaba parte de una trama más grande, una que crearía un revuelo que superaría con mucho el creado por su Desnudo descendiendo una escalera, entrada número 2 en el Armory Show de 1913. A corto plazo, la trama de Duchamp puede verse como un fracaso, debido a la cobertura de prensa prácticamente inexistente de su participación en los Independientes de 1917. Sin embargo, a largo plazo, el éxito de su esfuerzo es inconmensurable, ya que el trabajo que presentó como parte de su esquema, Fountain , ahora se considera un hito importante en el arte del siglo XX. [5]
Ver también
- Objeto encontrado
- Archivo de la fuente
- Intervención de arte
- Apolinère Esmaltado
Referencias
- ^ a b c Catálogo de la Primera Exposición Anual de la Sociedad de Artistas Independientes
- ↑ a b Sue Roe, In Montparnasse: The Emergence of Surrealism in Paris, from Duchamp to Dali , Penguin UK, 21 de junio de 2018, ISBN 0241976596
- ^ Camfield, William A. (1989). Marcel Duchamp, Fuente . Houston, TX: Houston Fine Art Press. pag. 27. ISBN 0939594102. LCCN 87028248 .
- ^ Kuenzli, Rudolf E., Naumann, Francis M., Marcel Duchamp: Artista del siglo , número 16 del surrealismo dadaísta, MIT Press, 1991, p. 88, ISBN 0262610728
- ^ a b Tate. " Fuente , Marcel Duchamp, 1917, réplica 1964" . tate.org.uk . Consultado el 23 de marzo de 2018 .
- ^ Tomkins, Duchamp: una biografía , p. 186
- ^ Gaffney, Peter D, "Máquinas demiúrgicas: La mecánica del Dada de Nueva York. Un estudio del arte de la máquina de Francis Picabia, Marcel Duchamp y otros miembros del Dada de Nueva York durante el período, 1912-1922" (2006). Disertaciones disponibles en ProQuest. AAI3211072
- ^ Hopkins, David, Marcel Duchamp y Max Ernst: La novia compartida , volumen 21 de los estudios de Clarendon en la historia del arte , Clarendon Press, 1998, p. 74, ISBN 0198175132
- ^ Biro, Matthew, The Dada Cyborg: Visiones del nuevo ser humano en Weimar Berlin , G - Serie de referencia, información y temas interdisciplinarios, University of Minnesota Press, 2009, p. 27, ISBN 0816636192
- ^ Francis Naumann, The Big Show: La primera exposición de la Sociedad de Artistas Independientes , partes I y II, Artforum 17, febrero de 1979, 37, 39
- ^ The Daily Times de Davenport, Iowa, 23 de marzo de 1917
- ^ Cabanne, Diálogos con Marcel Duchamp , p. 55
- ^ Philippe Dagen, Duchamp piège l'avant-garde , Le Monde, 17 de agosto de 2006 (francés)
- ^ Cabanne, P. y Duchamp, M. (1971). Diálogos con Marcel Duchamp Archivado el 15 de noviembre de 2017 en la Wayback Machine.
- ↑ a b Reseña sin firmar, "His Art Too Crude for Independents", The New York Herald, 14 de abril de 1917 (citado en Camfield, 1989, op.cit., 27)
- ^ Dalia Judovitz, Desembalaje de Duchamp: Arte en tránsito , University of California Press, 1998, ISBN 0520213769
- ↑ Armory Show formulario de inscripción para la pintura de Marcel Duchamp Desnudo descendiendo una escalera, no después de 1913. Walt Kuhn, documentos de la familia Kuhn y registros de Armory Show, Archives of American Art, Smithsonian Institution.
- ^ Catálogo de la Exposición Internacional de Arte Moderno, Exposición celebrada en la Armería de la 69.a Infantería, Nueva York, del 15 de febrero al 15 de marzo de 1913
- ^ Tomkins, Calvin (1996). Duchamp: una biografía. EE.UU .: Henry Holt and Company, Inc. ISBN 0-8050-5789-7.
- ↑ a b Jesse Prinz, artbouillon, Art and Embodiment, 20 de noviembre de 2014
- ^ Marcel Duchamp, Tu m ' , 1918, Óleo sobre lienzo, con cepillo para botellas, imperdibles y perno, 69,8 x 303 cm, Galería de arte de la Universidad de Yale
- ^ Galería de arte de la Universidad de Yale, Resumen de la colección , diciembre de 2012, p. 7
- ^ ¿Qué demonios le sucedió a Sweet Jane? Jane Dixon y Pancho Villa - 1915 , Crónicas subversivas del imperialismo estadounidense
- ^ a b c d e f Jane Dixon, "Un forastero explora dos millas de arte independiente", The Sun (Nueva York, NY), sec. V, pág. 11, 22 de abril de 1917 . América crónica: periódicos estadounidenses históricos. Lib. del Congreso (Suplemento de características especiales de la sección 5, página 11, imagen 57)
- ^ Pinturas y esculturas, La reconocida colección de arte moderno y ultramoderno formada por el fallecido John Quinn , Exposición y venta en las American Art Galleries, Venta realizada por Bernet y Parke, Publicado por la American Art Association, Nueva York, 1927
- ^ Michaël La Chance, Les Nouvelles Fables de Fountain, 1917-2017 , Inter, número 127, otoño de 2017, p. 1-74 (francés)
enlaces externos
- Fuente , Tout-Fait: Marcel Duchamp Studies Online journal
- Exposición de cuadros de Jean Crotti, Marcel Duchamp, Albert Gleizes, Jean Metzinger , Montross Gallery, Nueva York, 4 de abril al 22 de abril de 1916