Más fuerte ahora | ||||
---|---|---|---|---|
![]() | ||||
Álbum de estudio deRecuperando el domingo | ||||
Liberado | 25 de abril de 2006 | |||
Grabado | Septiembre de 2005 - enero de 2006 | |||
Estudio | Descalzo, Los Ángeles , California | |||
Género | ||||
Largo | 45 : 38 | |||
Etiqueta | Warner Bros. | |||
Productor | Eric Valentine | |||
Retomando la cronología del domingo | ||||
| ||||
Solteros de Louder Now | ||||
|
Louder Now es el tercer álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Taking Back Sunday . En abril de 2005, el grupo había comenzado a escribir material para el álbum. Dos meses después, firmaron con Warner Bros. Records y contribuyeron con una canción a la banda sonora de los Cuatro Fantásticos . Poco después, el grupo alquiló una habitación en Manhattan donde compusieron canciones para Louder Now . Se les ocurrieron 20 canciones, descartando la mitad y grabando demos del resto. El grupo comenzó a grabar Louder Now con Eric Valentine.en septiembre de 2005 en Barefoot Studios en Los Ángeles, California. Después de que Warner Bros. les dijo que no necesitaban apresurarse, grabaron nuevas demos. La grabación terminó el día de Año Nuevo de 2006 y fue seguida por una gira por el Reino Unido, Australia y los Estados Unidos.
Louder Now fue lanzado el 25 de abril de 2006 en Warner Bros. Records. Varias semanas después, " MakeDamnSure " fue lanzado como single; esto fue seguido por una gira con Angels & Airwaves . Se lanzó un video musical para "Twenty-Twenty Surgery", y el sencillo fue lanzado un mes después. Un video de "Liar (It Takes One to Know One)" fue lanzado en septiembre, antes del lanzamiento del sencillo en noviembre. Taking Back Sunday luego comenzó una temporada de dos meses como parte de la gira Taste of Chaos . Un álbum de video, The Louder Now DVD: PartOne, fue lanzado en diciembre. El álbum incluía videos del proceso de grabación, metraje de la gira y videos musicales. "¿Qué se siente al ser un fantasma?" fue lanzado como single en la víspera de Año Nuevo. A principios de 2007, el grupo realizó una gira por Norteamérica, seguida del lanzamiento de "My Blue Heaven" como sencillo en abril. Después de una gira con Linkin Park , el guitarrista Fred Mascherino dejó el grupo y fue reemplazado por Matthew Fazzi.
Louder Now recibió críticas generalmente favorables de los críticos y fue votado como Kerrang! ' Álbum de s del año. Debutó en el número dos en el Billboard 200 , vendiendo 158.000 copias en su primera semana después del lanzamiento, alcanzó el top 10 de varias listas de Billboard y el top 20 en Canadá, Australia y el Reino Unido. Dos meses después de su lanzamiento, Louder Now fue certificado oro por la RIAA por ventas de 500,000 copias y luego fue certificado plata por BPI por ventas de 60,000 copias. En mayo de 2009, el álbum ha vendido 674.000 copias en los EE. UU.
En julio de 2004, Taking Back Sunday lanzó Where You Want to Be en el sello independiente Victory Records . El álbum se convirtió en un álbum de rock independiente más vendido en un año, vendiendo 634.000 copias, [1] y fue certificado oro por la RIAA . [2] La banda realizó giras frecuentes durante ocho meses antes de comenzar a componer material para su próximo álbum. [3] El vocalista Adam Lazzara dijo en abril de 2005 que la banda estaba en "las primeras etapas" de escribir nuevas canciones. [4] En abril y mayo, el grupo realizó una gira con Jimmy Eat World , [5]introduciendo "Error: Operador" y "¿Qué se siente al ser un fantasma?" [3]
El 10 de junio, se anunció que la banda había firmado con el sello principal Warner Bros. Records y comenzaría a grabar su tercer álbum más tarde en 2005. [1] Ese mes, el grupo contribuyó con "Error: Operator" (que difiere del final versión del álbum) a la adaptación del videojuego de Los Cuatro Fantásticos . Activision, los desarrolladores del juego, querían que la pista se escribiera desde el punto de vista de Mister Fantastic . El grupo dudaba, según Lazzara, ya que el personaje es "un tipo extremadamente rico, extremadamente inteligente ... Y no soy muy inteligente, y no soy rico en absoluto, por lo que realmente no podía relacionarme". [6] La canción también se incluyó en la banda sonora de la película . [7]
Taking Back Sunday alquiló una habitación en Manhattan, [8] compartiéndola con Sleeping [9] y escribiendo canciones con laptops y guitarras. [8] Por lo general, llegaban alrededor de las 10 de la mañana; algunas noches, Lazzara aparecía después de la banda para escribir melodías. [9] El grupo escribió 20 canciones antes de descartar la mitad, [8] y grabó 14 o 15 demos en su estudio casero. [10] Según el bajista Matt Rubano, las letras de Fred Mascherino y Adam Lazzara "están entrando en una edad de oro. Las pistas son realmente más rockeras y estamos probando algunas cosas nuevas, pero seguimos siendo nosotros". [3] Para donde quieras estarel grupo "no pasó tanto tiempo jugando juntos", pero para Louder Now "sabemos lo que toca el otro. Sabemos lo que queremos y lo que no queremos". [11]
El 21 de septiembre de 2005, se anunció que Taking Back Sunday había comenzado a grabar su tercer álbum con Eric Valentine . [12] El grupo eligió Valentine porque se había producido Queens of the Stone Age 's Songs for the Deaf (2002) y Third Eye Blind ' s álbum homónimo (1997). Aunque se reunieron con Howard Benson y Rob Cavallo , el "amor de la banda por el trabajo de Eric superó cualquier otra reunión que tuviéramos". [9] A diferencia de sus discos anteriores, el grupo trabajó en un gran estudio [13] (Barefoot Studios en Los Ángeles, California). [14]Warner Bros. les dijo: "Tómate tu tiempo y estará listo cuando hayas terminado", [11] y la banda volvió a grabar las demos. Según Mascherino, el grupo "sabía cómo iba a salir ... [Hacer una nueva demostración] fue una forma minuciosa de hacerlo". [11] Trabajar en un gran estudio, según Lazzara, le dio a la banda la oportunidad de "tener más de dos sonidos de guitarra". [15]
Según Rubano, el grupo deseaba hacer un álbum orientado al rock, no en estilo compositivo, sino "tal vez en la grabación y los tonos de los instrumentos". Sacaron "un personaje realmente único" en todas las canciones. [16] Durante la grabación, el guitarrista Ed Reyes usó amplificadores Orange y Burman. La mayoría de sus pistas de guitarra se grabaron con una guitarra Epiphone Casino , y también usó una guitarra Epiphone Crestwood . Con frecuencia usando un efecto de retardo de cinta , Reyes no usó pedales de distorsión ya que el amplificador Orange "tenía un sonido de ganancia perfecto en sí mismo". [10] Mascherino usó su Gibson SG Specialguitarra durante la grabación, que dijo que tenía "un sonido increíble que es realmente cálido y me da mi propio sonido". [10] Lo canalizó a través de un amplificador Marshall JCM800 , y también usó una guitarra Gibson Firebird cuando el grupo necesitaba "un sonido realmente ajustado". [10] Los tambores se grabaron en tres días. Después de colocar cuatro micrófonos alrededor (y dentro) del bombo, Valentine colocó a Mark O'Connell en una habitación "que él llama la cámara de tortura". [17] Según el baterista, la acústica de la sala hizo que la batería sonara "loca". [17]
Para noviembre se terminaron la guitarra rítmica, el bajo y la batería, dejando la voz y la guitarra principal por terminar. [13] La grabación concluyó el día de Año Nuevo de 2006. [18] Las canciones se grabaron con Pro Tools y se transfirieron a una cinta analógica para su mezcla, [10] que fue realizada por Valentine. [14] Matt Radosevich diseñó las grabaciones con la ayuda de Chris Roach. [14] La banda grabó 14 canciones, con 11 planeadas para hacer la lista final de canciones. [19] Las cuerdas de "My Blue Heaven", arregladas por Anton Patzner , fueron interpretadas por Judgment Day. Patzner tocaba el violín y la viola, y su hermano Lewis tocaba el violonchelo. Elena Mascherino colaboró como coros en "I'll Let You Live" y Brian Gardner dominó las grabaciones en Bernie Grundman Mastering en Hollywood, California. [14] El grupo lanzó clips de estudio detrás de escena, [19] a menudo con fragmentos de nuevas canciones. [20] [21]
Lazzara dijo que Taking Back Sunday estaba "comenzando a crecer", ya no escribía canciones sobre estar en la escuela secundaria y darse cuenta de que "tienen que ser adultos en algunas cosas". [3] Según Mascherino, el grupo quería crear algo "atemporal" para destacar entre sus compañeros; ellos "no querían simplemente hacer la fórmula", y usaban piano, xilófono [8] y cuerdas. [13] Alternative Press señaló que Louder Now tenía un "sonido mucho más completo, mucho más ajustado" que Where You Want to Be . [9] MTV llamó al álbum "un disco de rock grande, atrevido y monstruoso", [18] y su título afirma que es un disco de rock.[22]El sonido del álbum ha sido descrito como rock alternativo , [23] [24] emo pop [25] y pop punk . [26]
"¿Qué se siente al ser un fantasma?" se trata, según Lazzara, de una "crisis anterior a la mediana edad". [27] Mascherino dijo que la canción "avanza hacia adelante", nunca se detiene "y se balancea completamente todo el tiempo". [22] Rubano llamó al riff de guitarra de apertura "no del todo 'Paradise City', pero es un riff de guitarra en el que cuando se nos ocurrió por primera vez, dijimos, '¡Guau! ¡Rock! ' ". Pensó que "Liar (It Takes One to Know One) "sonaba como un equivalente moderno de la policía . [16] Lazzara llamó a la canción "110 millas por hora, muy difícil de tocar y totalmente rockera", [15] y Mascherino lo consideró y "Spin" el grupo 's canciones más rápidas de la historia. [22]"MakeDamnSure" tiene un mensaje telefónico en el puente; Lazzara y su novia estaban discutiendo en ese momento y ella le dejó un mensaje. Lazzara se lo mostró a Valentine, queriendo incluirlo en la canción. [9] Según Mascherino, "MakeDamnSure" recibió el mayor esfuerzo grupal de las canciones del álbum. [8] "Up Against (Blackout)", una pista con un compás de 6/8 , se comparó con la antigua banda de Mascherino, Breaking Pangea . [28] La introducción de "My Blue Heaven" recuerda a " Wounded " de Third Eye Blind ; [29] la letra durante el coro fue tomada de "Wedding Dress" de Breaking Pangea.[28]
Para "Twenty-Twenty Surgery" Lazzara tenía varias letras y melodías, "pero nada funcionaba y era lo más frustrante"; su estribillo fue la composición final del álbum. [9] Mascherino llamó a "Spin" "el 'The Union' de este álbum, pero con esteroides", [22] haciendo una comparación con Circa Survive . La balada acústica "Divine Intervention" recordó el trabajo más tranquilo de Brand New , [28] e incluyó una referencia lírica a " My Favorite Things " de The Sound of Music . [30] Mascherino hizo un solo en "Miami", [8] animado por Lazzara cuando la banda estaba grabando su demo.[9]Lazzara luego calificó el solo de "divertido y genial". [31] Según Mascherino, el grupo quería que la canción "sonara lo más parecida posible a The Cure, así que todo son guitarras limpias". [22] Dijo que la batería de "I'll Let You Live" se grabó a un tempo más rápido, sonando "totalmente más profundo" cuando se reproduce; [32] la canción evocaba la canción de 11 minutos "Turning" de Breaking Pangaea. [28] "Sleep" fue el intento de la banda de conseguir un sonido de bajo inspirado en Motown . [15] "Brooklyn (Si ves algo, di algo)" contiene un "pre-coro realmente fluido y aireado y luego es optimista pero oscuro", según Lazzara. [31]No se arrepintió de haber eliminado "Sleep" y "Brooklyn" de la lista de canciones final "porque cuando escuchas todo, simplemente no se sienten como si encajaran". [31]
A finales de enero de 2006, Taking Back Sunday realizó una gira por el Reino Unido. [16] El 16 de febrero, se anunció el próximo lanzamiento de Louder Now . [33] La obra de arte del álbum, una fotografía de Joel Meyerowitz editada por Brad Filip, [8] se presentó al día siguiente. [21] El 28 de febrero, "MakeDamnSure" estuvo disponible para transmisión, [34] ya principios de marzo la banda filmó su video musical. El video fue filmado en Los Ángeles con el director Marc Klasfeld ; Según Rubano, la banda eligió a Klasfeld porque su guión para el video encajaba con la canción. [35]MTV lo llamó "un poderoso montaje de imágenes violentas, todas filmadas en cámara lenta artística", combinado con imágenes de la banda actuando en un túnel de viento. [35] "MakeDamnSure" fue lanzado a la radio el 14 de marzo. [36] El grupo luego realizó una gira por Australia, [20] regresando para una gira por Estados Unidos desde finales de marzo hasta mediados de mayo [37] con el apoyo de Tokyo Rose [34] y Ciudad suicida . [38] El 6 de abril, se lanzó el video "MakeDamnSure". [39] El grupo tocó en el festival Give it a Name en el Reino Unido antes de encabezar el festival Bamboozle en los EE . UU. [20] Louder Now, programado para un lanzamiento de primavera, [19] fue lanzado el 25 de abril en Warner Bros. Records. [18]
"MakeDamnSure" fue lanzado como single el 15 de mayo, con el "sueño" de su lado B . [40] En junio y julio, la banda realizó una gira con Angels & Airwaves . [41] El 23 de julio se lanzó el video musical de "Twenty-Twenty Surgery", [42] dirigido por Jay Martin, [43] y el 28 de agosto se lanzó como single con "Brooklyn (If You See Something, Say Algo) "su lado B. [44] "Liar (It Takes One to Know One)" fue lanzado a la radio el 19 de septiembre. [36] Un video musical de la canción, dirigido por Tony Petrossian , [45] fue lanzado el 29 de septiembre. [46]En octubre y noviembre, el grupo formó parte de la gira Taste of Chaos de 2006 , visitando Nueva Zelanda y Europa. [47] "Liar (It Takes One to Know One)" fue lanzado como sencillo el 6 de noviembre, con una versión en vivo de "Spin" en su cara B. [48] El 12 de diciembre, la banda lanzó un DVD titulado The Louder Now DVD: PartOne , [49] con más de 60 minutos de imágenes que documentan la realización del álbum, su gira mundial, imágenes en vivo y detrás de escena de un espectáculo. en el Long Beach Arena [50] y los videos musicales de "MakeDamnSure" y "Liar (It Takes One to Know One)". [49] En la víspera de Año Nuevo, "¿Qué se siente al ser un fantasma?"fue lanzado como single. [51]
A finales de febrero y principios de marzo de 2007, la banda encabezó un norteamericano con el apoyo de Underoath y Armor for Sleep . [52] El 2 de abril, "My Blue Heaven" fue lanzado como single [53] y lanzado a la radio una semana después. [36] Desde finales de julio hasta principios de septiembre, la banda participó en la gira Projekt Revolution de 2007 con Linkin Park . [54] El 3 de agosto se anunció que O'Connell se había lesionado la espalda y fue reemplazado por el baterista de Matchbook Romance , Aaron Stern, durante el resto de la gira. [55]Poco después de la gira Mascherino dejó la banda, aunque su salida no se anunció hasta principios de octubre. Dijo: "Estaba llegando al punto en el que sentí que había tomado el camino todo el tiempo que pude", y sus composiciones eran "más pop de lo que nadie [en la banda] quería". Mascherino había escrito más de 45 canciones, la mayoría destinadas a Louder Now pero rechazadas por la banda. Comenzó un proyecto en solitario, Color Fred . [56]
Puntuaciones agregadas | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 64/100 [57] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
AbsolutePunk | 75% [58] |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Prensa alternativa | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
El AV Club | C− [59] |
Semanal de entretenimiento | B + [30] |
Más rápido Más fuerte | Favorable [25] |
Gigwise | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Ahora | NN / NNNNN [61] |
Piedra rodante | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Revista Stylus | B− [63] |
Louder Now recibió una puntuación de 64 sobre 100 de Metacritic , lo que indica "críticas generalmente favorables". [57] AbsolutePunk fundador Jason Tate considerado el álbum "más cerca de Northstar 's Pollyanna " que a donde usted quiere ser , [58] y dijo que la música no era "nada alucinantes. Yo no nos llamó a mi trasero como lo hice la primera vez que escuché a TAYF, pero la repetición pegadiza está ahí ". [58] El crítico de AllMusic , Corey Apar, dijo que el nombre del álbum era "un título adecuado para un álbum súper ajustado y agresivo que se encuentra en algún lugar entre los dos últimos,aprovechando el vigor sincero de Cuéntale a todos tus amigoscon el fin de darle a Where You Want to Be una patada rápida y directa en los pantalones ". [29] Scott Heisel escribió para Alternative Press que la banda" da en el clavo cuando lo ponen en el suelo o lo ponen en el parque; es el chisporroteo intermedio lo que daña el disco ". [28] A pesar de no dominar" el arte del término medio ", dan" inmensos saltos hacia adelante musicalmente en su tercer álbum. "Según Heisel, la banda debería ser". elogiado, no solo por elegir no repetir su trabajo anterior, sino por tratar verdaderamente de expandirse artísticamente, y tener éxito la mayor parte del tiempo ". [28]
Kyle Ryan del AV Club calificó el sonido de Taking Back Sunday en su álbum debut como "fresco y crudo" y su enfoque de Louder Now "formulista". [59] Según Ryan, Lazzara "cambió un poco su estilo" y "ocasionalmente sonaba como si tuviera la mandíbula cerrada". [59] El crítico de Entertainment Weekly , Clark Collis, escribió que el título del álbum "justifica su nombre gracias a una variedad de riffs y coros más gruesos" en comparación con Where You Want to Be . [30] Sarah Dean escribió en FasterLouder que Louder Nowdifiere de los discos pasados de la banda; tiene "un estado de ánimo más oscuro, coros más grandes y quizás melodías incluso más pegadizas", con el "sabor emo-pop punk por el que Taking Back Sunday es famoso". [25] El colaborador de Gigwise Lee Glynn escribió que el álbum no tenía "pistas destacadas" aparte de "MakeDamnSure". [60] Aparte de este último, "no hay nada en este álbum que los reafirme como una banda llena de malicia y mordedura". [60] Spence D. de IGNle dio al álbum una puntuación de 6,7 sobre 10: "Es una apuesta segura decir que los fanáticos de TBS absorberán las 11 pistas con una venganza esponjosa. Sin embargo, los recién llegados pueden preguntarse de qué se tratan todas las campanas y silbidos. Pero las pistas como 'My Blue Heaven', 'Spin', 'Divine Intervention' y 'I'll Let You Live' prometen cosas aún mayores por venir de esta banda, que solo ahora está insinuando su creciente madurez sonora ". [64]
NME le dio al álbum una puntuación de seis sobre diez: "Se reduce hacia el final, y TBS nunca se quita la sensación de que otras personas están haciendo este tipo de cosas de manera mucho más emocionante en otros lugares". [57] Ahora, el crítico Evan Davies escribió que aunque los fans y el sello del grupo tenían expectativas, "no significa que tengas que sacar exactamente el mismo maldito álbum dos veces seguidas". [61] Según Davies, Taking Back Sunday escribe dos tipos de canciones: "pop rock enérgico con voces quejumbrosas y power rock a medio tiempo, de nuevo con voces quejumbrosas". [61] Christian Hoard de Rolling Stone escribió que el grupo "amplificó su sonido", con Valentine "entregando un ataque turboalimentado con picos de oscuridad,[62] Hoard llamó a la mayoría de las canciones del álbum "slasher [s] que hacen ruido de calaveras con suficiente inteligencia pop para evitar que la agonía con el corazón roto se vuelva demasiado difícil de manejar". [62] Para Stylus Magazine , Ian Cohen escribió que el álbum "pone en discusión" si Taking Back Sunday "acepta su destino en la arena o desaparece en el sótano por una credibilidad que nunca existió realmente". [63] Cohen concluyó: "Al igual que en el caso del pop-metal, los 'álbumes' no eran el objetivo, tanto como algunos sencillos y pistas de álbumes que sirven, que es Louder Now en pocas palabras". [63]
Se esperaba que Louder Now vendiera 185.000 copias. [65] Vendió 158.000 copias en su primera semana y debutó en el número dos en el Billboard 200 . [66] El álbum tuvo menores ventas en la primera semana que Where You Want to Be , que vendió 164.000 copias. Louder Now fue superado en la cima de la lista por Godsmack 's IV , [67] que vendió 211.000 copias. [68] El álbum fue número dos en los álbumes digitales gráfico, [69] el número siete en la roca superior álbumes carta [70] y el número nueve en laLista de álbumes de Tastemaker . [71] Fue número cinco en Canadá, [72] número 17 en Australia, [73] número 18 en el Reino Unido, [74] número 70 en Irlanda [75] y número 90 en Japón. [76]
Dos meses después de su lanzamiento, Louder Now fue certificado oro por la RIAA . [2] En agosto de 2006, el álbum había vendido más de 470.000 copias; [77] en noviembre fue certificado plata por el BPI , [78] y fue número 124 en la lista de fin de año de Billboard 200 Albums. [79] "MakeDamnSure" fue el número ocho en la lista de canciones alternativas , [80] el número 25 en la lista de canciones digitales [81] y el número 36 en la lista de singles del Reino Unido . [74] "Twenty-Twenty Surgery" fue el número 60 en la lista de singles del Reino Unido.[74] "Liar (se necesita uno para saber uno)" fue el número 21 en la lista de canciones alternativas [80] y el número 83 en la lista de singles del Reino Unido. [74] En mayo de 2009, el álbum había vendido 674.000 copias. [82]
Fue una de Prensa Alternativa ' álbumes más esperados del año, [83] y rematado Kerrang! ' S encuesta álbum-de-la-año. [84] El video musical de "MakeDamnSure" fue nominado para un premio MTV2 Viewer's Choice . [49] TJ Horansky de Alternative Press escribió que con Louder Now , el grupo "comenzó a disparar a toda máquina". La "voz fluida y áspera única de Mascherino complementa perfectamente" la "entrega maníaca y efusiva" de Lazzara, y Horansky calificó la voz como "mucho más natural" que los álbumes anteriores de Taking Back Sunday. [85] Fusible.Jason Lipshutz de tv llamóLouder Now es su segundo álbum favorito de Taking Back Sunday. Según Lipshutz, "era una declaración de misión convencional, con un trabajo feroz de guitarra y coros dirigidos directamente a las arenas". Con momentos de "verdadera gracia y contemplación", el álbum fue "emocionante y complejo". [86] Rock Sound lo ubicó en el puesto 55 en la lista de los mejores álbumes de su vida, afirmando que "nada más en su catálogo anterior cuenta con canciones enormes, pulido pulido y, posiblemente, el corazón de su debut en un sello importante". [87]
Ha aparecido en las mejores listas de álbumes emo de The Daily Dot [88] y Loudwire . [89] El álbum fue reeditado en vinilo en junio de 2017, [90] que se ubicó en el número 16 en la lista de álbumes de vinilo . [91] A lo largo de 2019, la banda tocó Louder Now en su totalidad para su gira mundial por el vigésimo aniversario. Para las ciudades de los EE. UU. Que tenían dos shows seguidos, la banda lanzaba una moneda para tocar Louder Now o Where You Want to Be (2004) en la primera noche y el otro álbum en la segunda noche. [92] Para ayudar a promover la gira, una compilación de Twenty(2019) fue lanzado, [93] que incluía "Mentiroso (se necesita uno para saber uno)", "MakeDamnSure", "¿Qué se siente al ser un fantasma?" y "My Blue Heaven" de Louder Now . [94]
Toda la música y letras escritas e interpretadas por Taking Back Sunday . [14]
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "¿Qué se siente al ser un fantasma?" | 3:47 |
2. | "Mentiroso (se necesita uno para conocer uno)" | 3:09 |
3. | " MakeDamnSure " | 3:32 |
4. | "Contra (apagón)" | 3:02 |
5. | "Mi cielo azúl" | 4:09 |
6. | "Veinte-Veinte Cirugía" | 3:55 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
7. | "Vuelta" | 3:39 |
8. | "Intervención divina" | 4:14 |
9. | "Miami" | 3:41 |
10. | "Error: operador" | 2:51 |
11. | "Te dejaré vivir" | 5:07 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
12. | "Dormir" | 3:20 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
12. | "Brooklyn (si ves algo, di algo)" | 4:33 |
13. | "Dormir" | 3:20 |
14. | "Mentiroso (se necesita uno para conocer uno)" (en vivo desde Long Beach Arena) | 3:46 |
15. | "MakeDamnSure" (en vivo desde Long Beach Arena) | 3:33 |
dieciséis. | "Error: Operator" (en vivo desde Long Beach Arena) | 3:05 |
17. | "Divine Intervention" (versión acústica en vivo en Live 105) | 3:44 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
12. | "Mentiroso (se necesita uno para conocer uno)" (en vivo desde Long Beach Arena) | 3:46 |
13. | "MakeDamnSure" (en vivo desde Long Beach Arena) | 3:33 |
14. | "Error: Operator" (en vivo desde Long Beach Arena) | 3:05 |
15. | "Divine Intervention" (en vivo desde Long Beach Arena) | 5:02 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Más fuerte ahora: PartOne" | 93:46 |
2. | "Solo rendimiento" | 18:22 |
Un complemento del DVD The Louder Now: PartOne , apodado The Louder Now DVD: PartTwo fue lanzado el 20 de noviembre como un conjunto de CD / DVD. El DVD contenía imágenes de la gira y el estudio, así como videos musicales de "Twenty-Twenty Surgery" y "12 Days of Christmas". El CD incluía temas en vivo, así como las caras B "Sleep" y "Brooklyn (If You See Something, Say Something)". [97]
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "¿Qué se siente al ser un fantasma?" (En vivo desde Long Beach Arena) | 3:50 |
2. | " Twenty-Twenty Surgery " (en vivo desde Long Beach Arena) | 3:03 |
3. | "My Blue Heaven" (en vivo desde Long Beach Arena) | 4:17 |
4. | "Spin" (en vivo desde Long Beach Arena) | 3:56 |
5. | " Mentiroso (se necesita uno para conocer uno) " (en vivo desde Long Beach Arena) | 3:46 |
6. | " MakeDamnSure " (en vivo desde Long Beach Arena) | 3:33 |
7. | "Error: Operator" (en vivo desde Long Beach Arena) | 3:05 |
8. | "Divine Intervention" (en vivo desde Long Beach Arena) | 5:02 |
9. | "Sleep" (pista que no pertenece al álbum) | 4:20 |
10. | "Brooklyn (Si ves algo, di algo)" (Pista que no pertenece al álbum) | 4:33 |
11. | "12 días de Navidad: la Navidad es para los pájaros" (pista oculta) | 8:03 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "¿Qué se siente al ser un fantasma?" (En vivo desde Long Beach Arena) | |
2. | "Twenty-Twenty Surgery" (en vivo desde Long Beach Arena) | |
3. | "My Blue Heaven" (en vivo desde Long Beach Arena) | |
4. | "Spin" (en vivo desde Long Beach Arena) | |
5. | "Twenty-Twenty Surgery" (video musical) | |
6. | "Mentiroso (se necesita uno para conocer uno)" (video musical / realización del video) | |
7. | "12 días de Navidad: la Navidad es para los pájaros" (animación) | |
8. | "Material adicional" |
Personal por folleto. [14]
|
|
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Reino Unido ( BPI ) [78] | Plata | 60.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [108] | Oro | 674.000 [82] |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Citas
Fuentes