Ugochukwu-Smooth Nzewi


Ugochukwu-Smooth C. Nzewi es un artista, historiador del arte y curador nigeriano, actualmente curador del Departamento de Pintura y Escultura del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. Se crió en Enugu y estudió con el escultor El Anatsui en la Universidad de Nigeria, Nsukka , antes de viajar como artista y curador. En los Estados Unidos, completó su doctorado en la Universidad de Emory en 2013 y se convirtió en curador de arte africano en el Museo de Arte Hood de Dartmouth College . En 2017, se mudó al Museo de Arte de Cleveland. Nzewi ha comisariado la Bienal del Patrimonio Nigeriano Afrika tres veces, el Dak'Artbienal en 2014 y exposiciones independientes en el High Museum of Art de Atlanta y en la Galería Richard Taittinger de Nueva York . Nzewi también exhibió internacionalmente como artista y artista residente.

Nzewi nació en Nigeria [1] y se crió en Enugu . [2] Estudió escultura con El Anatsui en la Universidad de Nigeria, Nsukka , y recibió una licenciatura en bellas artes y artes aplicadas en 2001. [1] [3] Después de graduarse, Nzewi viajó internacionalmente durante seis años como artista independiente y curador, [3] y participó en la curación de tres iteraciones de la Bienal del Patrimonio de Afrika. [4] En 2006, Nzewi se mudó a Ciudad del Cabo , Sudáfrica, donde trabajó en un programa de posgrado de un año de duración en Museos y Estudios del Patrimonio en la Universidad de Western Cape .mientras se desempeñaba como artista residente en Greatmore Studio en Woodstock, Ciudad del Cabo . [3]

Al año siguiente, 2007, Nzewi se mudó a Atlanta, Georgia , y comenzó un doctorado en historia del arte en la Universidad de Emory . [3] Durante sus años de doctorado, fue curador en el High Museum de Atlanta (2009) y recibió las becas Robert Sterling Clark y Smithsonian . [4] Escribió su disertación sobre la influencia de la bienal Dak'Art en el arte africano contemporáneo, [1] y se graduó en mayo de 2013. [3] En agosto siguiente, Nzewi se convirtió en el primer curador del Dartmouth College Hood Museum of Art . del arte africano , [5] [6]donde montó espectáculos sobre textiles Eric Van Hove y Ekpe . Después de cuatro años, Nzewi dejó Dartmouth para convertirse en el curador de arte africano del Museo de Arte de Cleveland . [7] En 2019, Nzewi fue nombrado curador de Steven y Lisa Tananbaum en el Departamento de Pintura y Escultura del Museo de Arte Moderno de Nueva York . [8]

Entre sus consideraciones como curador, Nzewi cita la importancia de la historia del arte y su curiosidad por cómo las obras de arte revelan la imaginación social colectiva a través de la expresión y la interpretación. Ha expresado interés en aprender del proceso creativo a medida que los artistas toman decisiones intelectuales sobre su trabajo al reflexionar sobre cómo será recibido por otros y por el mercado. [3] Ha publicado ensayos en múltiples revistas académicas de arte, ha contribuido a Grove Art Online y ha sido coeditor de un volumen sobre iniciativas artísticas africanas independientes. [4]

Nzewi fue uno de los tres curadores de la bienal Dak'Art de 2014, que se centró en temas de globalización (expresados ​​a través de ideas africanas de comunalismo) y anonimato. [3] Dak'Art había servido como vínculo importante entre el mundo del arte africano e internacional , y Nzewi ayudó a situar el papel de la muestra en el desarrollo del "internacionalismo panafricano ". [4] A mediados de 2015, Nzewi curó una encuesta de arte africano de un mes de duración en la Galería Richard Taittinger en Nueva York. El programa lleva el nombre de la película de comedia dramática de 1967 Guess Who's Coming to Dinner . [2] [9] [10] A fines de 2016, Nzewi se desempeñó como curadora invitada en elBienal de Shanghai . [11]

Como artista, Nzewi ha participado en espectáculos y residencias en África, Europa y Estados Unidos. [5] Ha colaborado con Emeka Ogboh , a quien conoció en la universidad. Bajo el nombre de One-Room Shack, la pareja preparó una instalación para el Watermans Arts Center en 2012 en la que los visitantes caminan a través de letras interconectadas que deletrean "UNIDAD", una reflexión sobre el espíritu olímpico . [12]