La danza ucraniana (en ucraniano : Український тaнeць , translit. 'Tanets' ucranianos ) se refiere a las danzas folclóricas tradicionales de los pueblos de Ucrania .
Esta forma de arte estilizada ha penetrado tanto en la cultura de Ucrania , que en la actualidad quedan muy pocas formas puramente tradicionales de danza ucraniana.
La danza folclórica doméstica es una danza folclórica que se presenta en un determinado territorio y tiene ciertas tradiciones para una determinada zona y nación: movimientos, ritmos, disfraces, etc.
Una danza folclórica escénica, organizada por un coreógrafo de un colectivo profesional o aficionado para su presentación en el escenario, puede ser ucraniana, pero ya no es una danza folclórica cotidiana.
Los principales géneros de danza de la danza folclórica ucraniana:
Danza redonda, como uno de los tipos más antiguos de arte de la danza folclórica, cuya ejecución está asociada con los ritos del calendario; baile diario, que incluye blizzard, hopak, kazachok, hutsulka, kolomiyka, square dance, polka.
Historia premoderna
A juzgar por las figuras representadas en movimiento en vasijas de arcilla de Trypillian , la danza se ha realizado en las tierras de la actual Ucrania desde al menos el tercer milenio antes de Cristo. Se ha asumido que hasta la introducción del cristianismo en Kyivan Rus en 988, la danza cumplió una función ritual muy importante en las tierras de la actual Ucrania. Los rituales precristianos combinaban la danza con la música, la poesía y el canto. Un remanente de estas danzas rituales ( ucraniano : Oбpядовi танці , translit. Obryadovi tantsi ; ver también Khorovody ) que sobreviven hoy en forma limitada son las Danzas de Primavera, o Vesnianky , también conocidas como Hahilky, Hayilky, Hayivky, Yahilky o Rohulky . Otro evento de temporada con bailes fue el festival anual previo a la cosecha de Kupalo , que hasta el día de hoy sigue siendo el tema favorito de los coreógrafos ucranianos .
Estas danzas rituales religiosas demostraron estar tan arraigadas en la cultura de la gente antes de la introducción del cristianismo, que en lugar de intentar eliminarlas, los misioneros cristianos incorporaron temas cristianos en las canciones y poesía que acompañaban a la danza, utilizando las danzas para difundir su religión, además de permitir que pasos milenarios y formas coreográficas sigan transmitiéndose de generación en generación.
Aproximadamente en la época de los levantamientos de Kozak en Ucrania , los bailes sociales se hicieron cada vez más populares entre las personas nativas de las tierras de la actual Ucrania. Las danzas sociales ucranianas ( ucraniano : Побyтовi танці , translit. Pobutovi tantsi ) se pueden distinguir de las danzas rituales ucranianas anteriores por dos características: la prevalencia del acompañamiento musical sin canción y la mayor presencia de la improvisación. Los primeros Hopak y Kozachok se desarrollaron como danzas sociales en las áreas que rodean el río Dnieper , mientras que Hutsulka y Kolomyjka surgieron en las montañas de los Cárpatos al oeste. Con el tiempo, las danzas sociales de origen extranjero como la Polka y la Quadrille también ganaron popularidad, desarrollando distintas variaciones después de haber sido interpretadas por bailarines y músicos nativos con talento para la improvisación .
El tercer tipo principal de danza folclórica ucraniana que se desarrolló antes de la era moderna fueron las danzas temáticas o de cuentos ( ucraniano : Cюжетнi танці , translit. Siuzhetni tantsi ). Los bailes de la historia incorporaron un nivel artísticamente sofisticado de pantomima y movimiento que entretuvo al público. Los bailes de cuentos temáticos contaban la historia de un grupo particular de personas a través de movimientos que imitaban su trabajo; tales bailes incluían Shevchyky ( ucraniano : Шeвчики , "los sastres"), Kovali ( ucraniano : Koвaлi , "los herreros") y Kosari ( ucraniano : Kocaрi , "los segadores").
A principios del siglo XVIII, muchas de estas danzas tradicionales comenzaron a ser representadas, o referidas temáticamente, por un floreciente comercio teatral. Los teatros campesinos o de siervos entretuvieron a los pueblos nativos subyugados de la actual Ucrania, que permanecieron relegados a las clases sociales más bajas en sus propios países de origen, mientras que sus gobernantes extranjeros a menudo vivían espléndidamente en comparación, importando artistas extranjeros y sus bailes. Es dentro de este contexto que las danzas folclóricas ucranianas, que representaban los ideales de una sociedad agraria , ganaron aún más popularidad entre la población nativa, lo que convirtió al teatro en una ocupación próspera.
Historia moderna
La danza folclórica ucraniana comenzó el camino para transformarse en su encarnación actual, ante todo a través del trabajo de Vasyl Verkhovynets (n. 1880, apellido original Kostiv), actor, director de coro y musicólogo aficionado. Verkhovynets había adquirido un nivel profesional de formación en las artes como parte de la compañía teatral de Mykola Sadovsky , que había incorporado un nivel distinguido de danza folclórica en sus producciones de dramas basados en temas folclóricos ucranianos. Mientras recorría el centro de Ucrania con la compañía teatral, Verkhovynets despegaba siempre que podía y visitaba los pueblos que rodeaban las ciudades en las que actuaba, para aprender y grabar los bailes tradicionales de los pueblos. Su libro histórico, que basó en esta investigación, Teoría de la danza folclórica ucraniana (Teopiя Українського Hapoднoго Taнкa) (1919), reunió por primera vez los diversos pasos y terminología ahora reconocidos por todos los estudiantes contemporáneos de danza ucraniana. También alteró fundamentalmente la naturaleza de la danza folclórica ucraniana al colocar danzas en un escenario (con el público sentado al frente, dos alas y un telón de fondo), y estableció un método para transcribir las danzas folclóricas, que luego se puso en uso en todas partes. la Unión Soviética . Desde entonces, este libro ha sido reimpreso cinco veces (la última vez en 1990) y sigue siendo un texto instructivo básico de la danza ucraniana.
La historia de la danza ucraniana diverge en esta etapa de la carrera de Vasyl Verkhovynets. Debido a las secuelas de la Revolución Rusa , se desarrollaría contemporáneamente tanto en Ucrania como fuera del Telón de Acero durante más de 40 años. En Ucrania, Verkhovynets siguió participando en la formación de la próxima generación de bailarines, mientras que fuera de Ucrania Vasyl Avramenko , basándose en el trabajo de Verkhovynets, desarrollaría la forma de arte en la diáspora ucraniana .
Desarrollo en Ucrania
Los coreógrafos clásicos de Ucrania comenzaron a recurrir a Vasyl Verkhovynets por su experiencia al incorporar los motivos folclóricos cada vez más populares en sus obras. Además de nombres establecidos como V. Lytvynenko y Leonid Zhukov, coreógrafos más jóvenes como Pavlo Virsky , Mykola Bolotov y Halyna Beryozova coreografiaron con pasos y formas populares. Durante este período (entre las guerras mundiales), Verkhovynets desarrolló el Hopak de tres partes .
En 1937, Pavlo Virsky y Mykola Bolotov fundaron el Conjunto Estatal de Danza Folklórica de la República Socialista Soviética de Ucrania , con el objetivo de elevar la danza folclórica escénica a su más alto nivel artístico y solidificarla como una forma de arte escénica viable. Aunque el grupo se disolvió durante la Segunda Guerra Mundial, Lydia Chereshnova (que había dirigido el Conjunto de Danza y Canto de Ucrania para entretener a las tropas durante la guerra) lo volvió a crear en 1951. Después de que Vakhtang Vronsky del Teatro de la Ópera de Odessa dirigiera durante algunas temporadas , Pavlo Virsky regresó como director artístico del Conjunto Estatal de Danza Folclórica de la República Socialista Soviética de Ucrania desde 1955 hasta su muerte en 1975. Durante este período de veinte años, Pavlo Virsky demostró una tremenda creatividad en su coreografía e impulsó la danza folclórica ucraniana a un mundo -Nivel reconocido.
Otros coreógrafos y compañías ucranianos notables incluyen:
- El Coro Folclórico de Ucrania, fundado bajo la dirección de Hryhoriy Veryovka en Kharkiv en 1943, que incluye un contingente de bailarines bajo los directores Oleksander Dmytrenko, Leonid Kalinin y más tarde O. Homyn.
- El Chornohora Songs and Dance Ensemble fue fundado por Yaroslav Chuperchuk en 1946 y rebautizado como Halychyna en 1956.
- El Conjunto de Danza Dnipropetrovsk se fundó en Dnipropetrovsk antes de la Segunda Guerra Mundial y floreció con Kim Vasylenko a partir de 1947. Vasylenko ha escrito numerosas veces sobre el tema de la danza folclórica ucraniana, incluido el clásico Léxico de la danza folclórica ucraniana.
- El Yatran Dance Ensemble se fundó en Kirovohrad en 1949 y ganó gran renombre a partir de 1957 bajo la dirección de Anatoliy Krivokhyzha.
Desarrollo en América del Norte
Los inmigrantes ucranianos llevaron sus tradiciones nativas a las tierras que establecieron, principalmente en Canadá , Australia , Estados Unidos y América del Sur . Muchos bailes de la aldea habían sobrevivido al viaje al extranjero y conservaron su lugar tradicional en las reuniones comunitarias (como se documenta en el libro de Andriy Nahachevskyy, Social Dances of Ukrainian-Canadians ). Sin embargo, fue a través del trabajo de Vasyl Avramenko que la danza ucraniana se afianzó en Occidente, desarrollándose como su propia forma de arte.
Vasyl Avramenko (1895-1981), comenzó su carrera como instructor de danza en un campo de internamiento polaco en 1921, después de haber estudiado artes teatrales en Kiev , y más tarde con la compañía de Mykola Sadovsky, donde conoció y recibió formación de Vasyl Verkhovynets. Después de la guerra , Avramenko realizó una gira por el oeste de Ucrania, instruyendo donde podía, pero finalmente se dispuso a difundir la danza ucraniana por todo el mundo. Después de viajar por Polonia , Checoslovaquia y Alemania , Avramenko llegó a Canadá en 1925.
Avramenko pudo crear un grupo de baile reclutando inmigrantes locales en Canadá casi inmediatamente después de su llegada. Su celo misionero pronto extendió una serie de escuelas de danza por todo Canadá, incluidas las ciudades de Toronto , Calgary , Oshawa , Hamilton , Fort William , Port Arthur , Kenora , Winnipeg , Edmonton , Yorkton , Regina , Vegreville , Canora , Dauphin , Windsor y muchos otros.
Eventualmente, Avramenko establecería escuelas en los Estados Unidos, incluida la ciudad de Nueva York , Filadelfia , Detroit , Cleveland , Utica , Yonkers , Buffalo , Boston y otras.
Avramenko creó muchos grupos de danza ucranianos en su vida. Un nómada por naturaleza, a menudo se quedaba en un área solo durante 2 a 3 meses a la vez, o el tiempo que le tomaba enseñar todo su conjunto de bailes a un nuevo grupo de estudiantes. Cuando finalmente dejó una ciudad, Avramenko nombraría a un líder para que continuara enseñando los bailes. Muchos de estos líderes designados crearon más tarde sus propios grupos de danza ucranianos. Uno de estos líderes fue Chester Kuc, quien en 1959 se convirtió en el primer director artístico de los ucranianos Shumka Dancers [1] y fundó la Cheremosh Ukrainian Dance Company en Edmonton en 1969. Debido a este enfoque de " Johnny Appleseed " de su forma de arte, Vasyl Avremenko es conocido en la diáspora ucraniana como el "padre de la danza ucraniana" y se le atribuye la difusión de esta danza ucraniana por todo el mundo.
Los estudiantes de Avramenko recorrieron gran parte de América del Norte , actuando con gran éxito en lugares importantes como las Ferias Mundiales y la Casa Blanca . Una vez incluso reunió a más de 500 bailarines para que aparecieran en el escenario con él en una espléndida noche de danza ucraniana realizada en el Metropolitan Opera House de Nueva York , en 1931. Avramenko finalmente se trasladó a la producción cinematográfica en los Estados Unidos, produciendo versiones cinematográficas de las óperas ucranianas Natalka. Poltavka y Cossacks in Exile , así como otros dramas ucranianos, protagonizados por inmigrantes ucranianos y siempre con bailes ucranianos.
En 1978, varios profesores destacados de danza ucraniana en América del Norte iniciaron el Taller de danza ucraniana en Nueva York , incluido Roma Pryma-Bohachevsky . Formado en Lviv , Viena y más tarde en Winnipeg , Pryma-Bohachevsky había viajado por el mundo antes de establecerse en los Estados Unidos y convertirse en el maestro y coreógrafo de danza folclórica ucraniana más prolífico del país. Durante más de veinticinco años, su dirección del Taller de Danza Ucraniana y su Conjunto de Danza Ucraniana Syzokryli no solo desarrolló a algunos de los mejores bailarines ucranianos de América del Norte, sino que también atrajo a bailarines ya establecidos. Esta reserva combinada de talento permitió a Roma Pryma probar coreografías cada vez más innovadoras, evocando temas ucranianos modernos como el asesinato del músico abierto Volodymyr Ivasiuk y el desastre de Chernobyl . Después de desarrollar la próxima generación de instructores de danza folklórica ucraniana, establecer numerosas escuelas e intensivos de instrucción, coreografiar cientos de bailes y enseñar a miles de estudiantes, Pryma-Bohachevsky murió en 2004.
Desarrollo en Australia
Una de las figuras principales en la instrucción de la danza ucraniana en Australia fue Vladimir Kania , quien organizó su primer conjunto de danza para adultos en Perth en 1951, y dirigió ese conjunto y otros durante décadas. Kania se había formado en danza ucraniana en su ciudad natal de Jarosław .
Otro innovador temprano en Australia fue Natalia Tyrawski , quien fundó el Ballet Nacional de Ucrania (más tarde rebautizado como "Veselka") en 1952 en Sydney . Tyrawski había estudiado y actuado profesionalmente en Ucrania, y continuó enseñando danza ucraniana en Australia durante casi cincuenta años.
En la década de 1960, Vasyl Avramenko visitó Australia y experimentó éxitos similares en el desarrollo de bailarines en otro continente y en la promoción del estilo de danza folclórica ucraniana en el que él y Vasyl Verkhovynets habían sido pioneros. La mayor parte de la influencia de Avramenko en Australia provino de sus talleres masivos, a los que asistieron estudiantes de diversas edades.
Marina Berezowsky se mudó a Perth, Australia con su esposo en 1949, después de haber actuado con numerosas compañías de danza en Ucrania. Después de trabajar extensamente con el West Australian Ballet y la Australian Ballet School , fundó y se convirtió en directora artística y coreógrafa residente de la Kolobok Dance Company en Melbourne en 1970, tras las exitosas giras australianas de varias compañías internacionales de danza folclórica. El objetivo de Kolobok era dar expresión artística a las variadas tradiciones de danza traídas a Australia por los ucranianos y otros inmigrantes.
La compañía de danza "Kuban Cossacks" se formó en 1956 en Melbourne y, dirigida por Wasyl y Lilly Kowalenko, logró el éxito internacional por sus actuaciones de bailes y canciones cosacas ucranianas . En 1989, la compañía había aparecido en 13.000 programas en vivo en 30 países y había aparecido en 160 programas de televisión. [2]
Estilos regionales de baile
La danza folclórica ucraniana se modificó fundamentalmente cuando comenzó a representarse en el escenario, ya que se transformó en una nueva forma de arte: la danza folclórica ucraniana. Una vez que maestros de danza como Verkhovynets y Avramenko comenzaron a reunir un repertorio de danzas y a recorrer tierras ucranianas con sus comparsas, impartiendo talleres en las aldeas a medida que avanzaban, las variaciones regionales inherentes que se derivaban de la naturaleza improvisada de las danzas folclóricas ucranianas premodernas comenzaron a manifestarse se desvanecen lentamente. Los tipos de bailes que uno vería en una parte del país comenzaron a realizarse en otras partes del país, y las "danzas ucranianas" se convirtieron en un grupo más homogéneo.
Ucrania tiene muchas regiones etnoculturales, muchas con su propia música, dialecto, forma de vestir y pasos de baile. La beca de Verkhovynets y Avramenko, sin embargo, se limitó principalmente a las aldeas del centro de Ucrania. Poco a poco, otros comenzaron a llenar los vacíos de esta investigación, investigando las formas de danza de los diversos grupos étnicos del oeste de Ucrania, publicando esta beca y fundando conjuntos de danza regionales. La mayor parte de esta investigación, sin embargo, se produjo después de que Verkhovynets y Avramenko ya hubieran realizado una gira por Ucrania, lo que limitó las fuentes disponibles de conocimiento de la "danza tradicional" a pueblos aislados o comunidades de inmigrantes que abandonaron sus territorios nativos antes de que Verkhovynets y Avramenko comenzaran a viajar.
Debido a la difusión y la influencia de los primeros trabajos de Verkhovynets y Avramenko, la mayoría de las danzas que representan estas regiones etnoculturales, interpretadas por conjuntos de danza folclórica ucraniana de hoy en día, todavía incorporan los pasos básicos de bihunets y tynok , aunque nuevas variaciones entre " Los estilos regionales de danza se han desarrollado como resultado de una instrucción cada vez más avanzada y de la prevalencia de coreografías. Las danzas de historias (personajes), como las fábulas pantomimadas, y las danzas rituales escenificadas no están necesariamente vinculadas a regiones particulares.
Los trajes de escenario adoptados por los conjuntos de danza ucranianos de hoy en día se basan en la vestimenta tradicional, pero representan una imagen idealizada de la vida del pueblo, con bailarines vestidos de manera idéntica en colores vibrantes sin mancha por el tiempo o la naturaleza. Si bien los pasos de baile, el vestuario y la música difieren de un baile a otro, es importante darse cuenta de que muchas de estas variaciones son construcciones coreográficas modernas, y se han realizado cambios para promover el arte más que para preservar las tradiciones culturales.
Los "bailes regionales" de la danza ucraniana incluyen:
- Danzas del centro ucraniano o Kozak , que representan la cultura y las tradiciones de los Kozaks ucranianos ( Kozaky ), Poltava y otras tierras del centro de Ucrania que rodean el río Dnieper; estos son los bailes más comúnmente asociados con el baile ucraniano. La cultura del centro y este de Ucrania se desarrolló bajo muchas influencias extranjeras, debido tanto al comercio como a la invasión extranjera. La mayor influencia cultural indígena fue la sociedad semimilitar de los Kozaks, cuyo amor por los bailes sociales engendró el Hopak ( Video en YouTube ), el Kozachok ( Video en YouTube ), el Povzunet ( Video en YouTube ), el Chumaky ( Video en YouTube ) y muchos otros. Los trajes masculinos para estos bailes tienen el estilo del vestido de Kozak, con botas, una camisa cómoda, una faja ( poyas ) atada alrededor de la cintura y pantalones de montar sueltos y ondulados ( sharovary ); los accesorios comunes incluyen abrigos, sombreros y espadas . Los trajes de las mujeres tienen variaciones más sutiles ya que la blusa de la mujer generalmente muestra más bordados que la camisa de los hombres, la falda ( plakhta ) está tejida con varios patrones geométricos y de colores, y usan un tocado de flores y cintas ( vinok ). Todas estas piezas pueden variar de un pueblo a otro, o incluso según una tradición familiar, aunque la mayoría de los conjuntos profesionales visten a sus intérpretes con trajes idénticos, por razones estéticas. El estilo de estos bailes es acrobático y físicamente exigente para los hombres, que a menudo se exhiben individualmente; las mujeres tradicionalmente han desempeñado papeles secundarios, mostrando gracia y belleza mientras bailan al unísono técnicamente exigente.
- Danzas Hutsul , que representan la cultura y tradiciones de Hutsulshchyna . Si bien las danzas hutsul de Vasyl Avramenko son representaciones notoriamente inexactas de las danzas de los hutsules , los montañeses que habitan en los Cárpatos , la demanda de investigación adicional para llenar los vacíos del trabajo inicial de Verkhovynet finalmente provocó un renovado interés por las costumbres y tradiciones hutsules. y pronto los conjuntos de danza hutsul y cárpato habían desarrollado el segundo estilo más reconocible de danza ucraniana. Los bailes más conocidos de la región de Pokuttia son el Kolomyika ( video en YouTube ) que lleva el nombre de la ciudad más grande de la región, Kolomea ; los Hutsulka ( 1 en YouTube , 2 en YouTube ). La región montañosa de Hutsul en Ucrania, Hutsulshchyna , se encuentra junto a las regiones rumanas de Bucovina y Maramureş , y las regiones están vinculadas étnicamente y culturalmente. Al representar las danzas hutsules, los bailarines tradicionalmente usan mocasines de cuero conocidos como postoly y chalecos decorados conocidos como keptari . Los pantalones de los hombres no son tan holgados como el vestido kozak, y las mujeres usan una falda compuesta de paneles delanteros y traseros, atados a la cintura. Los trajes Hutsul tradicionalmente incorporan bordados de color naranja, marrón, verde y amarillo. Las danzas Hutsul son bien conocidas por ser animadas y enérgicas, caracterizadas por estampar rápidamente y un intrincado juego de pies, combinado con rápidos movimientos verticales. Un baile hutsul muy conocido es el arkan ('lazo', cf. arcano rumano ), en el que los hombres bailan alrededor de una fogata.
- Danzas Transcarpáticas , que representan la cultura y las tradiciones de la Zakarpatia ucraniana . Los bailes de esta región son conocidos por sus grandes movimientos de barrido y sus coloridos trajes, siendo el movimiento general "animado". Un baile característico de esta región es el bereznianka .
- Danzas de Bukovynian , que representan la cultura y las tradiciones de Bukovyna , una montaña de transición entre Ucrania y Rumania , históricamente gobernada por el Principado rumano de Moldavia , así como por el Imperio Habsburgo y los Tártaros . Las danzas ucranianas que representan la música y la danza de Bukovyn están salpicadas de dicotomías y temas de contrapunto, tal vez reflejando las historias políticas de la región. En estos bailes, tanto hombres como mujeres realizan una variedad de pisadas. Por lo general, los tocados de las niñas son muy distintivos, y consisten en tallos altos de trigo, plumas de avestruz u otras protuberancias únicas. El bordado de las blusas y camisas suele coserse con hilos más oscuros y pesados, y las faldas de las mujeres a veces se abren en la parte delantera, revelando una combinación bordada.
- Volyn 'Danzas , que representan la cultura y tradiciones de Volyn' . Esta región se encuentra en el noroeste de Ucrania. Los trajes representativos que usan los bailarines ucranianos son brillantes y vibrantes, mientras que los pasos de baile se caracterizan por saltos enérgicos, piernas altas y brazos animados. Las danzas que representan a esta región han sido influenciadas por las danzas tradicionales de Polonia , debido a la proximidad geográfica de Volyn con Polonia, y el dominio extendido de Polonia sobre el área.
- Danzas Polissian , que representan la cultura y tradiciones de Polissia . Los pasos de la danza polisiana, tal como los representan los bailarines ucranianos, son característicamente muy animados y con énfasis en el movimiento alto de las rodillas. Los disfraces a menudo incorporan blanco, rojo y beige como colores principales, y las niñas a menudo usan delantales. La danza popular polisiana se llama mazurochky .
- Danzas Lemko , que representan la cultura y tradiciones de Lemkivshchyna . La región etnográfica de los Lemkos se encuentra principalmente en Polonia, con una pequeña parte dentro de las fronteras actuales de Ucrania. Relativamente aislado de la etnia ucraniana, el pueblo lemko tiene un estilo de vida y una etnografía únicos, como el de los hutsules , que los coreógrafos de danza ucranianos disfrutan representar. Los trajes de baile típicamente representan a hombres y mujeres con chalecos cortos, con un estilo de baile alegre y animado.
- Danzas Podillianas , que representan la cultura y tradiciones de Podillia .
- Danzas Boiko , que representan la cultura y tradiciones de Boikivshchyna .
- Danzas gitanas , que representan la cultura y las tradiciones de Tsyhany ucraniano : El pueblo romaní ha vivido en Ucrania durante siglos. Los habitantes de los Cárpatos incluso han desarrollado su propio dialecto de la lengua rom , así como costumbres y bailes tradicionales limitados a sus propios pueblos. Muchos conjuntos de danza folclórica ucraniana han incorporado danzas estilizadas de Tsyhans'ky ("Gypsy") en su repertorio ( (1) en YouTube , (2) en YouTube ).
Ver también
- Lista de danzas étnicas, regionales y folclóricas por origen
Referencias
En Inglés:
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En ucraniano :
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En ruso :
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- Tkatchenko, T. (1954). Danza Folclórica (Hapoдньiй Taнeц) , Art.
En línea:
- Regiones de Ucrania / Vestuario :
- Región de Boiko
- Bukovyna
- Región de Dnipropetrovsk
- Región Hutsul
- Volyn '
- Zakarpatia
- Ucraniano central: traje de Hopak
- Disfraz de Bukovynian
Notas
- ^ Major, Alice, 1949- (1991). Bailarines de Shumka ucranianos: tradición en movimiento = [Shumka: tradyt︠s︡ii︠a︡ v Rusi] . Gordey, Gordon. Edmonton: Reidmore Books. ISBN 1895073014. OCLC 24217050 .CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ Shevchenko Scientific Society Inc. Estados Unidos y la Academia Nacional de Ciencias de Ucrania (1995) Enciclopedia de la diáspora ucraniana, vol. 4 (Australia-Asia-África) , (en ucraniano) Kiev-Nueva York-Chicago-Melbourne. ISBN 5-7702-1069-9
enlaces externos
- Festival Nacional de Ucrania de Canadá
- Asociación de Danza Ucraniana de Alberta
- Compañía de danza ucraniana Cheremosh
- Bailarines de Shumka ucranianos de Canadá
- Conjunto de danza ucraniana Syzokryli con sede en la ciudad de Nueva York
- Festival Cultural de Ucrania en Soyuzivka Heritage Center (NY)
- ¡Gente! , Tráiler de un documental sobre la comunidad de danza folclórica ucraniana de EE. UU.