United Visual Artists ( UVA ) es una práctica artística con sede en Londres fundada en 2003 por el artista británico Matt Clark (n. 1974). El diverso cuerpo de trabajo de UVA integra nuevas tecnologías con medios tradicionales como pintura, escultura, performance e instalación específica del sitio. La práctica tiene un enfoque de colaboración abierto e inclusivo. Mientras que Clark lidera el equipo de UVA, el uso plural de la palabra "Artista" en su designación se refiere a los muchos colaboradores con los que trabaja Clark.
A partir de fuentes que van desde la filosofía antigua hasta la ciencia teórica, la práctica explora los marcos culturales y los fenómenos naturales que dan forma a nuestra cognición, creando instrumentos que manipulan nuestra percepción y exponen la relatividad de nuestras experiencias. Más que objetos materiales, las obras de UVA se entienden mejor como eventos en el tiempo, en los que se desarrolla la representación de la luz, el sonido y el movimiento.
UVA ha sido encargada internacionalmente por instituciones como la Barbican Curve Gallery , Londres, Inglaterra; Festival Internacional de Manchester, Manchester, Inglaterra; Royal Academy of Arts , Londres, Inglaterra; Serpentine Gallery , Londres, Inglaterra; The Wellcome Trust , Londres, Inglaterra; Towner Gallery , East Sussex, Inglaterra; Victoria & Albert Museum , Londres, Inglaterra; YCAM, Tokio , Japón y otros. Las exposiciones colectivas anteriores incluyen Blain | Southern [1] Londres, Inglaterra; Riflemaker [2] Londres, Inglaterra; Bryce Wolkowitz, Nueva York; Museo de Arte de Seúl, [3] Seúl, Corea; y Power Station of Art [4] Shanghai, China.
UVA ha colaborado con artistas como el coreógrafo Benjamin Millepied y el Paris Opéra Ballet , el cineasta Adam Curtis y los músicos Massive Attack , Battles y James Blake . Más recientemente, UVA colaboró con Christopher Bailey para el desfile de moda Otoño / Invierno 2018 en Burberry . [5]
Colecciones
El trabajo de UVA está representado en colecciones públicas y privadas, incluida la Fondation Cartier , [6] Francia y MONA , [7] Australia. Las obras públicas están ubicadas internacionalmente en Toronto, Dubai, Filadelfia y Londres.
Obras destacadas
Nuestro tiempo (2016)
Our Time es una instalación a gran escala que consta de 21 péndulos, cada uno con dos fuentes de luz que trazan trayectorias de luz a través del espacio y responden a sonidos, ecos y avisos desde un programa de intrincado diseño. La obra se suma a una serie de esculturas cinéticas que comenzaron con Momentum (2013), una instalación diseñada como un "instrumento espacial" que revela la relación entre la expectativa y la percepción en el espacio físico.
La obra busca indagar en la experiencia subjetiva del paso del tiempo. " ¿Cuánto tiempo es un momento? ¿A qué ritmo realmente pasa el tiempo? " [8]
Our Time fue originalmente encargado por Dark Mofo antes de ser adquirido por MONA , Tasmania. El trabajo se utilizó más tarde en el último desfile de Christopher Bailey para Burberry . [9]
Momentum (2013)
Momentum fue originalmente encargado por el Barbican Center para su exclusiva galería Curve de 90 m de largo. [10] Fue la primera de una serie de esculturas cinéticas creadas por el estudio.
Usando luz, sonido y movimiento, UVA transformó la Curve en un instrumento espacial, instalando una secuencia de elementos en forma de péndulo en toda la galería para crear una composición en evolución de luz y sonido. Los péndulos proyectaban sombras y planos de luz a través de las paredes de 6 metros de altura y el piso curvo del espacio.
Cada uno de los visitantes tuvo una experiencia única de la obra de acuerdo con su movimiento y el movimiento de los péndulos. Momentum es una de las exposiciones más populares de la galería hasta la fecha, con más de 77.500 visitantes, un promedio de 717 visitantes por día.
Volumen (2006)
La instalación a gran escala de UVA, Volume, apareció por primera vez en el jardín del museo V&A de Londres en 2006 [11] y desde entonces ha viajado hasta Hong Kong, Taiwán, San Petersburgo, París y Melbourne.
La obra consta de un campo de 48 columnas luminosas emisoras de sonido que responden al movimiento. Se anima a los visitantes a trazar un camino a través de la escultura, creando su propio viaje único en luz y música.
Volume ganó un Yellow Pencil en los premios D&AD y apareció en la exposición "Diseño del año" del London Design Museum en 2008. [12]
Trabajos seleccionados
- Beholder , encargado por la galería Birmingham Open Media (2018)
- Spirit of the City , encargado por A / D / O (2018) [13]
- Elementos , encargado por A / D / O (2018)
- Pintura fundente (2017)
- Nuevo amanecer (2017)
- Etimologías (2017)
- Una vista lejana (2017)
- 440Hz encargado por MONA para Dark Mofo (2016)
- Musica Universalis , encargado por Day for Night Festival (2016)
- Mensaje del mundo invisible , comisariado por Future City encargado por British Land para Paddington Central (2016) [14]
- Helióstato , encargado por The Crown Estate para 7 Air St (2015) [15]
- Principios de movimiento (2014 - 2015)
- Paralelos (2014)
- Plano (2014)
- Formación , encargada por Artwise para Here Today (2014) [16]
- Momentum , encargado por el Barbican Centre para la Curve Gallery, Londres (2014) [17]
- Continuum (2013)
- Fragmento , encargado por el Grupo Chalhoub (2013)
- Punto de fuga (2012-2013)
- Siempre / Nunca (2012)
- Rien a Cacher rein a Craindre (2011)
- Linnaeus, encargado por Artwise para el restaurante Capability Brown en Syon Park, Londres (2011)
- Canopy , encargado por Cadillac Fairview, Lanterra Developments, Maple Leaf Square (2010)
- Adelante , encargado por la Royal Academy para Burlington Arcade (2009)
- Array , encargado por Chuya Nakahara Memorial Museum (2008)
- Tríptico, encargado por onedotzero como parte de Nuit Blanche (2007)
- De ahora en adelante (2007)
- Espejo (2005)
- Monolith, encargado por V&A para el jardín John Madejski (2005)
Colaboraciones seleccionadas
- Bernie Krause , Great Animal Orchestra , encargado por Fondation Cartier (2016)
- James Blake , El color en cualquier cosa , Gira mundial (2016)
- Benjamin Millepied , Clear, Loud, Bright, Forward (2015)
- Sou Fujimoto , Serpentine Pavilion Intervención encargada por la Serpentine Gallery (2013)
- Adam Curtis , Ataque masivo contra Adam Curtis (2013)
- Nick Drake , Alto Ártico , encargado por el Museo Marítimo Nacional (2011)
- Scanner , Origin , encargado por The Creators Project New York (2011)
- Mimbre, Echo (2011)
- Battles , Tonto Music Video (2007)
- Mira Calix , Coro (2009)
- Ataque masivo, giras mundiales (2003-2018)
Personal
- Matt Clark - Fundador
- Will Laslett - Jefe de Diseño y Desarrollo
- Maximo Recio - Diseñador principal
- Willem Kempers - Diseñador
- Lee Sampson - Diseñador
- Jon Skerrit - Diseñador
- Holly Bearley - Directora del estudio
Matt Clark fundó UVA en 2003 junto con Chris Bird y Ash Nehru. Alrededor de 2010, Chris y Ash se centraron en D3, una herramienta de software desarrollada originalmente para proyectos de UVA, y a finales de 2017 ambos dejaron de ser directores de UVA para perseguir sus intereses personales.
Referencias
- ^ "Exposiciones" . Blain Southern . 2014.
- ^ "United Visual Artists (UVA) DEUS del 3 al 26 de junio en la Galería Smithfield - Revista FAD" . Revista FAD . 2009.
- ^ "LA COLECCIÓN DE LA FONDATION CARTIER POUR L'ART CONTEMPORAIN EN EL MUSEO DE ARTE DE SEÚL - Google Arts & Culture" . Instituto Cultural de Google . 2016.
- ^ "Museo de Arte Contemporáneo de Shanghai | espacio | ARTLINKART | Base de datos de arte contemporáneo chino" . artlinkart . 2018.
- ^ "Un momento en el tiempo | Burberry" . Burberry Reino Unido . 2018.
- ^ "La gran orquesta de animales de Bernie Krause, United Visual Artists" . Fondation Cartier pour l'art contemporain . 2017.
- ^ "United Visual Artists manipula el paso del tiempo en una nueva cámara de instalación de luces" . Eso es bueno . 2016.
- ^ "El colectivo de arte que iluminó el show S / S18 de Burberry" . Otro . 2018.
- ^ "United Visual Artists crea una instalación de luz prismática para el espectáculo de Burberry" . Dezeen . 2018.
- ^ "Living in the Momentum: Barbican presenta la última instalación de arte gratuita" . Mark Brown. The Guardian . 2014.
- ^ "Volumen" . Museo V&A . 2013.
- ^ "UVA" . ideasondesign . 2008.
- ^ "A / D / O | Un espacio creativo con sede en Brooklyn dedicado al diseño" . A / D / O . 2018.
- ^ "Mensaje del mundo invisible" . Ciudad del futuro . 2016.
- ^ "Consultores de Arte Modus Operandi" . Arte Modus Operandi . 2015.
- ^ "Artwise" . Artwise . 2014.
- ^ "Living in the Momentum: Barbican presenta la última instalación de arte gratuita" . Mark Brown. The Guardian . 2014.
enlaces externos
- www.uva.co.uk