Utagawa Kunisada ( japonés :歌 川 国 貞; 1786-12 de enero de 1865), también conocido como Utagawa Toyokuni III (三代 歌 川 豊 国, Sandai Utagawa Toyokuni ), fue el diseñador más popular, prolífico y comercialmente exitoso de grabados en madera ukiyo-e en el siglo XIX. siglo Japón . En su propio tiempo, su reputación superó con creces la de sus contemporáneos, Hokusai , Hiroshige y Kuniyoshi .
Evaluación de Kunisada en la historia del arte
Al final del período Edo (1603-1867), Hiroshige, Kuniyoshi y Kunisada fueron los tres mejores representantes del grabado en color japonés en Edo (capital de Japón, ahora Tokio ). Sin embargo, entre los coleccionistas europeos y estadounidenses de grabados japoneses, a partir de finales del siglo XIX y principios del XX, estos tres artistas fueron considerados en realidad bastante inferiores a los grandes del ukiyo-e clásico y, por lo tanto, contribuyeron considerablemente a la caída. de su arte. Por esta razón, algunos se refirieron a sus obras como "decadentes".
A partir de las décadas de 1930 y 1970, respectivamente, las obras de Hiroshige y Kuniyoshi fueron sometidas a una reevaluación, y ahora estas dos se cuentan entre los maestros de su arte. Por lo tanto, a Kunisada solo se le negó, durante mucho tiempo, el reconocimiento que se le debe. Con algunas excepciones, como retratos de actores ( yakusha-e ) y retratos de mujeres hermosas ( bijin-ga ), al comienzo de su carrera, y algunas series de retratos de cabezas de actores de gran tamaño cerca del final, se pensó que sólo había producido obras inferiores. No fue hasta principios de la década de 1990, con la aparición de la descripción general de Jan van Doesburg sobre el desarrollo artístico de Kunisada, y el extenso estudio de Sebastian Izzard de su trabajo, que esta imagen comenzó a cambiar, y Kunisada se reveló más claramente como uno de los "gigantes "de la impresión japonesa que era.
Biografía
Aunque no se sabe mucho de los detalles de la vida de Kunisada, existen algunos registros bien establecidos de eventos particulares. Nació en 1786 en Honjo, un distrito oriental de Edo . Su nombre de pila era Sumida Shōgorō IX (角 田庄 五 朗), y también se le llamaba Sumida Shōzō (角 田庄 蔵). Un pequeño servicio de ferry con licencia y hereditario pertenecía a su familia, y los ingresos derivados de este negocio proporcionaban una cierta seguridad financiera básica. Su padre, que era un poeta aficionado de cierto renombre, murió al año siguiente de su nacimiento. Mientras crecía, desarrolló un talento temprano para pintar y dibujar. Sus primeros bocetos en ese momento impresionaron a Toyokuni , el gran maestro de la escuela Utagawa y destacado diseñador de kabuki y grabados de retratos de actores. En el año 1800 o poco después Kunisada fue aceptado por Toyokuni I como aprendiz en su taller. De acuerdo con la tradición de las relaciones entre maestros y aprendices japoneses, se le dio el nombre oficial de artista de "KUNI-sada", cuyo primer carácter se deriva de la segunda parte del nombre "Toyo-KUNI".
Su primera impresión conocida data del año 1807; sin embargo, este parece haber sido un diseño excepcional, y aparecen más impresiones a tamaño completo a partir de 1809-1810. A partir de 1808 ya había comenzado a trabajar como ilustrador de e-hon (libros ilustrados impresos en madera) y su popularidad aumentó rápidamente. En 1809 fue mencionado en fuentes contemporáneas como la "atracción estrella" de la escuela de Utagawa, y poco después fue considerado como al menos igual a su maestro Toyokuni en el área de la ilustración de libros. Los primeros retratos de actor de Kunisada aparecieron en 1808 o 1809. Se sabe que su primera serie de bijin-ga y una serie de pentapticos de escenas urbanas de Edo aparecen simultáneamente en 1809. Para 1813 se había elevado como una "estrella" en la constelación del mundo artístico de Edo; una lista contemporánea de los artistas de ukiyo-e más importantes lo coloca en el segundo lugar detrás de Toyokuni I. Kunisada siguió siendo uno de los "pioneros" del grabado en madera japonés hasta su muerte a principios de 1865.
Alrededor de 1810, Kunisada utilizó el nombre de estudio "Gototei", que se refiere crípticamente al negocio de transbordadores de su padre. Hasta 1842, esta firma apareció en casi todos sus diseños de kabuki. Alrededor de 1825 apareció el nombre de estudio "Kochoro", y se utilizaba a menudo en grabados no relacionados con el kabuki. Este nombre se deriva de una combinación de los seudónimos del maestro pintor Hanabusa Itcho y el de su sucesor Hanabusa Ikkei, con quien Kunisada había estudiado un nuevo estilo de pintura alrededor de 1824-1825. En 1844, finalmente adoptó el nombre de su maestro Toyokuni I, y por un breve tiempo utilizó la firma "Kunisada convirtiéndose en Toyokuni II". A partir de 1844-1845, todos sus grabados están firmados "Toyokuni", en parte con la adición de otros nombres de estudio como prefijos, como "Kochoro" e "Ichiyosai". Aunque Kunisada se refirió a sí mismo como "Toyokuni II", debe ser considerado, sin embargo, como "Toyokuni III". No se ha resuelto la cuestión de por qué ignoró intencionalmente a Toyoshige , alumno y yerno de Toyokuni I y que había llevado el nombre de "Toyokuni", como director legítimo de la escuela de Utagawa, desde 1825 hasta su propia muerte en 1835.
La fecha de la muerte de Kunisada fue el día 15 del mes 12 del primer año de Genji . La mayoría de las fuentes informan erróneamente que esto fue en el año 1864, aunque esta fecha en el calendario japonés corresponde al 12 de enero de 1865, en el calendario gregoriano . Kunisada murió en el mismo barrio en el que había nacido.
Actividad Artística
Casi desde el primer día de su actividad, e incluso en el momento de su muerte en 1865, Kunisada fue un pionero en el arte del grabado en madera japonés. Siempre a la vanguardia de su tiempo y en sintonía con los gustos del público, desarrolló continuamente su estilo, que en ocasiones sufrió cambios radicales y no se adhirió a las limitaciones estilísticas de ninguno de sus contemporáneos. Su productividad fue extraordinaria. Se han catalogado unos 14.500 diseños individuales ( conjuntos de polípticos contados como un solo diseño) correspondientes a más de 22.500 hojas individuales. Según estas cifras, parece probable que Kunisada produjera entre 20.000 y 25.000 diseños de grabados en madera durante su vida (es decir, entre 35.000 y 40.000 hojas individuales).
Siguiendo el patrón tradicional de la escuela de Utagawa, la principal ocupación de Kunisada eran los estampados de actores y kabuki, y alrededor del 60% de sus diseños se incluyen en esta categoría. Sin embargo, también fue muy activo en el área de los grabados bijin-ga (que comprende aproximadamente el 15% de sus obras completas), y su número total fue mucho mayor que el de cualquier otro artista de su tiempo. De 1820 a 1860 también dominó el mercado de retratos de luchadores de sumo . Durante mucho tiempo (1835-1850) tuvo un monopolio casi completo sobre el género de los grabados relacionados con El cuento de Genji ; Fue solo después de 1850 que otros artistas comenzaron a producir diseños similares. Destacan también el número de sus surimonos , y aunque fueron diseñados casi exclusivamente antes de 1844, pocos artistas fueron más conocidos en esta área.
Las pinturas de Kunisada, que fueron encargadas en forma privada, son poco conocidas, pero pueden compararse con las de otros maestros de la pintura ukiyoe. Su actividad como ilustrador de libros también está en gran parte inexplorada. No fue menos productivo en el área del ehon que en las impresiones de tamaño completo, y entre las impresiones de sus libros se destacan las imágenes de shunga , que aparecieron en numerosos libros. Debido a la censura, se firman únicamente en la portada con su alias "Matahei". Los estampados de paisajes y musha-e (estampados de guerreros samuráis) de Kunisada son raros, y solo se conocen unos 100 diseños en cada uno de estos géneros. De hecho, dejó estos dos campos para ser cubiertos por sus contemporáneos Hiroshige y Kuniyoshi, respectivamente.
La mitad de la década de 1840 y principios de la de 1850 fue un período de expansión cuando las impresiones en madera tenían una gran demanda en Japón. Durante este tiempo, Kunisada colaboró con uno o ambos de Hiroshige y Kuniyoshi en tres series importantes, así como en varios proyectos más pequeños. Esta cooperación fue en gran parte motivada políticamente para demostrar solidaridad contra las regulaciones de censura intensificadas de las Reformas Tenpō . También a partir de mediados de la década de 1850 hay series en las que los estudiantes de Kunisada firman partes individuales de los diseños (ya veces hojas completas); esto se hizo con la intención de promover su trabajo como artistas individuales. Los estudiantes notables de Kunisada incluyeron a Toyohara Kunichika , Utagawa Sadahide y Utagawa Kunisada II .
Recepción y legado
Kunisada tuvo una carrera de cinco décadas, durante las cuales su trabajo siempre fue popular y se vendió por miles. Hacia el final de su vida comenzó a registrar su edad con su firma en sus impresiones. [1] Los críticos posteriores se han mostrado reacios a declarar méritos en su trabajo, en particular del período posterior. [2] Un ejemplo del desprecio que los primeros críticos occidentales sometieron al trabajo de Kusisada: [3]
Este artista muy poco distinguido fue uno de los más prolíficos de la escuela ukiyo-e. Toda esa complejidad sin sentido del diseño, la tosquedad del color y el descuido de la impresión que asociamos con la ruina final del arte de los estampados en color encuentra plena expresión en él.
- Arthur Davison Ficke , Charlas sobre impresiones japonesas (1915) [3]
La mayor parte del trabajo de Kunisada fue de actores retratados en obras populares actuales; la mayoría del resto eran mujeres a la última moda. [4] Las obras databan con modas que cambiaban rápidamente, y había una demanda constante de nuevas impresiones para reemplazar las obsoletas. [5]
Colecciones
Exposiciones recientes:
- Un tercer género , Royal Ontario Museum & Japan Society, 2017
- ¡Confrontación! , MFA Boston, 2016
- Utagawa , Museo de Arte de Brooklyn, 2008
- Living for the Moment: Láminas japonesas de la colección de Barbara S. Bowman , LACMA, 2006
Destacado en las principales colecciones:
- Museo Británico
- Museo de Arte, Historia y Ciencia de Evansville
- Instituto de Arte de Minneapolis
- Museo Metropolitano de Arte
- Museo de Bellas Artes de Boston
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
- Universidad de California, Berkeley
- Galería de Bellas Artes de la Universidad de Vanderbilt
Ver también
- Escuela de Utagawa
- Lista de miembros de la escuela de Utagawa
Referencias
- ^ Tinios 1991 , p. 362.
- ^ Tinios 1991 , p. 352.
- ↑ a b Tinios , 1991 , p. 349.
- ^ Tinios 1991 , p. 343.
- ^ Tinios 1991 , págs. 343–344.
Trabajos citados
- Tinios, Ellis (diciembre de 1991). "Kunisada y la última floración de las estampas" Ukiyo-e ". Imprimir trimestralmente . Imprimir publicaciones trimestrales. 8 (4): 342–362. JSTOR 41824668 .
Otras lecturas
- Sebastian Izzard, Kunisada's World (Japan Society, Nueva York, 1993)
- Lars Berglund, Recapturing Utagawa Kunisada: 24 Prints from the Anders Rikardson Collection (p. 59ff, Vol 25, Issue 1, January-February 1995, Arts of Asia, Hong Kong)
- Jan van Doesburg, ¿y Kunisada? (Huys den Esch, Dodewaard, 1990)
- Shigeru Shindo, (traducido Yoko Moizumi, EM Carmichael), Kunisada: The Kabuki Actor Portraits (Graphic-Sha, Tokio, 1993)
- Ellis Tinios, Mirror of the Stage: The Actor Prints of Kunisada (Galería de la Universidad, Leeds, 1996)
- Willibald Netto, Kunisada (1786-1865) Ausstellung im Kupferstich-Kabinett des Wallraf-Richartz-Museums [Katalog] "(Wallraf-Richartz-Museums, Köln, 1966)
- Robert Schaap, (introducción de Sebastian Izzard), Kunisada: imagen de drama y belleza , 2016
enlaces externos
- El proyecto Utagawa Kunisada Descripción general del trabajo de Kunisada con miles de imágenes, títulos de series, listas de actores y dramas kabuki interpretados por Kunisada, y un estudio detallado de sus nombres y firmas artísticas. Durante su vida, produjo una asombrosa cantidad de impresiones, de modo que incluso una lista parcial incluye casi 1000 series.
- Kunisada