Lee Grant (nacida Lyova Haskell Rosenthal ; 31 de octubre, a mediados de la década de 1920) [a] es una actriz, documentalista y directora estadounidense. Ella hizo su debut en el cine en 1951 como un ladrón joven de William Wyler 's Detective Story , co-protagonizada por Kirk Douglas y Eleanor Parker . Este papel le valió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto , así como el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes de 1952 .
Lee Grant | |
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Nació | Lyova Haskell Rosenthal 31 de octubre, a mediados de la década de 1920. [a] (edad93–95) Nueva York, EE. UU. |
Ocupación | Actriz y directora |
Años activos | 1949-presente |
Esposos) | |
Niños | 2; incluyendo a Dinah Manoff |
En 1952, fue incluida en la lista negra de la mayoría de los trabajos de actuación durante los siguientes 12 años. Grant solo pudo encontrar trabajo ocasional en el escenario o como maestro durante este período. También contribuyó a su divorcio. Durante este tiempo, Grant apareció en obras de teatro en el escenario. Fue eliminada de la lista negra en 1963 y comenzó a reconstruir su carrera como actriz en la pantalla. Protagonizó 71 episodios de televisión de Peyton Place (1965-1966), seguidos de papeles principales en películas como Valley of the Dolls , In the Heat of the Night (ambas de 1967) y Shampoo (1975), en la última de las cuales ganó un Oscar. En 1964, ganó el premio Obie a la interpretación distinguida de una actriz por su actuación en The Maids . Durante su carrera fue nominada al premio Emmy siete veces entre 1966 y 1993, ganando dos veces.
En 1986 dirigió el documental Down and Out in America, que empató en el Oscar a la Mejor Película Documental , y en el mismo año también ganó un premio del Sindicato de Directores de América por Nobody's Child .
Vida temprana
Lee Grant nació Lyova Haskell Rosenthal [1] [2] en Manhattan , el único hijo de Witia (de soltera Haskell), una trabajadora de cuidado infantil, y Abraham W. Rosenthal, un agente inmobiliario y educador. Su padre nació en la ciudad de Nueva York, de inmigrantes judíos polacos, y su madre era una inmigrante judía rusa. [3] La familia residía en 706 Riverside Drive en el barrio de Hamilton Heights de Manhattan. [4] Su fecha de nacimiento es el 31 de octubre, pero el año está en disputa, ya que todos los años que van desde 1925 a 1931 se han dado como su año de nacimiento en algún momento; sin embargo, los datos del censo, los manifiestos de viaje y los testimonios sugieren que nació en 1925 o 1926, mientras que las edades declaradas de Grant en el momento de su debut profesional y la nominación al Oscar indican que nació en 1927. [a]
Grant hizo su debut teatral en L'Oracolo en el Metropolitan Opera en 1931 [5] [6] y más tarde se unió al American Ballet cuando era adolescente. [7] Asistió a la Art Students League de Nueva York , la Juilliard School of Music , la High School of Music & Art y la George Washington High School , todas en la ciudad de Nueva York. Grant se graduó de la escuela secundaria y ganó una beca para la escuela Neighborhood Playhouse School of the Theatre , donde estudió con Sanford Meisner . Grant realizó más estudios con Uta Hagen en HB Studio . [8] Más tarde se inscribió en el Actors Studio en Nueva York.
Carrera profesional
1930-1950
Grant tuvo su primera actuación de ballet teatral en 1933 en el Metropolitan Opera House . [9] En 1938, en su adolescencia, fue nombrada miembro del American Ballet con George Balanchine . [9] Como actriz, Grant tuvo su debut profesional en el escenario como suplente en Oklahoma en 1944. En 1948, tuvo su debut como actriz en Broadway en Joy to the World . Grant se estableció como una actriz de método dramático dentro y fuera de Broadway, ganando elogios por su primer papel importante como ladrona en Detective Story en 1949. [10]
Hizo su debut cinematográfico dos años después en la versión cinematográfica de 1951 ( Detective Story ), protagonizada por Kirk Douglas , recibiendo su primera nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto y ganando el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes . [11] Dijo que le gustaba trabajar con el director William Wyler , quien la ayudó a guiarla. [12]
Robert Osborne , entrevista de Turner Classic Movies [13]
En 1951, pronunció un elogio apasionado en el funeral del actor J. Edward Bromberg , cuya muerte prematura, insinuó, fue causada por el estrés de ser llamada ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC). Su nombre apareció poco después en la publicación Red Channels , y como resultado, durante los siguientes doce años, sus "años principales", como ella lo expresó, [14] fue incluida en la lista negra y su trabajo en televisión y películas fue limitado. [15]
Kirk Douglas, quien actuó con ella en Detective Story , recordó que el director Edward Dmytryk , un miembro de la lista negra, había nombrado a su esposo por primera vez en el HUAC:
Lee era solo una niña, una hermosa joven con un talento extraordinario y un gran futuro. Podías verlo. Era tan buena que obtuvo una nominación a Mejor Actriz de Reparto por su primer papel en una película. Pero debido a que Eddie Dmytryk nombró a su esposo, Lee Grant fue incluida en la lista negra antes de que su carrera cinematográfica tuviera la oportunidad de comenzar. Por supuesto, se negó a testificar sobre el hombre con el que estaba casada, y pasaron años antes de que alguien la contratara para otra foto. [dieciséis]
Grant apareció en varias obras de teatro y en algunos pequeños papeles televisivos durante sus años en la lista negra. En 1953, interpretó a Rose Peabody en la telenovela Search for Tomorrow . En el escenario, Grant protagonizó la producción de Broadway de Two for the Seesaw en 1959, sucedió a Anne Bancroft en el papel principal femenino. [17]
1960
Cuando su nombre fue eliminado de la lista negra a mediados de la década de 1960, tenía a su hija Dinah y luego se divorció. Ahora fuera de la lista negra, Grant comenzó a restablecer su carrera televisiva y cinematográfica. En su autobiografía, escribe:
Dinah era mi grial, mi constante; nada ni nadie podría interponerse entre nosotros. Dinah y mi necesidad de apoyarla financieramente, moralmente, visceralmente, y mi rabia hacia aquellos que habían tomado doce años trabajando, actuando de mi vida, fueron lo que me motivó. [18] : 250
Su experiencia con la lista negra la marcó hasta tal punto que en 2002, se congelaba y entraba en un "trance cercano" cuando alguien le preguntaba sobre sus experiencias durante el período McCarthy. [19]
El primer gran logro de Grant, después de que HUAC la autorizara oficialmente, fue en la serie de televisión de la década de 1960 Peyton Place como Stella Chernak , [20] por la que ganó un Emmy en 1966. En 1963, ganó elogios por su actuación en el escenario fuera de Broadway. producción de Jean Genet 's Las criadas . En 1967, interpretó a la viuda afligida de una víctima de asesinato en la oscarizada En el calor de la noche . [9] [21] En 1968, Grant apareció en un episodio de Misión Imposible , interpretando a la esposa de un diplomático estadounidense que se infiltra para desacreditar a un diplomático deshonesto. En 1969, tuvo papeles secundarios en el drama criminal The Big Bounce y en el drama de ciencia ficción Marooned , pero no tuvieron éxito.
1970
Grant recibió tres nominaciones al Oscar en la década de 1970 por The Landlord (1970), Shampoo (1975) y Voyage of the Damned (1976). También actuó en Plaza Suite (1971), una exitosa comedia dirigida por Arthur Hiller y escrita por Neil Simon ; interpretó a la madre acosada de una novia, con Walter Matthau como padre.
En marzo de 1971, Grant interpretó a la asesina en el episodio de Columbo "Ransom for a Dead Man", junto a Peter Falk como el teniente Columbo . Por ese papel, fue nominada a un Emmy como Mejor Actriz Principal - Miniserie o Película. Ese mismo año, también recibió una segunda nominación al Emmy en la misma categoría de Mejor interpretación individual de una actriz en un papel principal por su actuación en la película para televisión The Neon Ceiling , que ganó .
Grant se reunió con Peter Falk en Broadway en la producción original de The Prisoner of Second Avenue , escrita por Neil Simon ; el dramaturgo dijo que su "primera y única opción" para el papel era Grant, quien dijo que se sentía igualmente a gusto con dramaturgos como Chéjov o Sidney Kingsley , pero que también podía ser "hilarantemente divertido" cuando el guión lo requería, porque ella fue capaz de retratar la honestidad esencial en su actuación. [22]
Grant interpretó al amante mayor de Warren Beatty en Shampoo (1975), papel por el que ganó un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto. La película fue el mayor éxito de Columbia en los 50 años de historia del estudio. [23] Champú fue la segunda película en la que actuó bajo la dirección de Grant Hal Ashby . La crítica Pauline Kael , comparándola en ambas películas, señaló que Grant "es una comediante tan cool que corre el peligro de que la gente diga que es buena, como siempre". [24] Durante el rodaje, sin embargo, tuvo serios desacuerdos con Beatty, que también era el productor, y estuvo a punto de renunciar. Durante una escena, quiso interpretarla de una manera que le pareciera más realista desde la perspectiva de una mujer, pero Beatty no estuvo de acuerdo. Después de pensar en la escena durante unos días, le dijo al director Ashby que no podía hacerlo a la manera de Beatty y que renunciaría. Mientras salía, Beatty la detuvo y le preguntó qué le pasaba. "Me senté y le dije", dijo. "Levantó las manos y dijo: 'Juega a tu manera. ¿Qué sé yo? Soy un hombre'". [25]
A pesar del éxito de la película y de su carrera, Grant se sentía menos segura en Hollywood, ya que tenía alrededor de 50 años. Ella escribe:
Me estaba convirtiendo en mi peor enemigo como actor, traumatizado en el escenario y obsesionado con permanecer joven para poder seguir trabajando en el cine. Una mujer de cierta edad no juega en películas ni en televisión; nos echan a un lado o afuera. Y yo era una mujer de cierta edad, aterrorizada de que me descubrieran y volviera a estar desempleada. [18] : 213
Durante la temporada de televisión 1975-76, protagonizó la comedia de situación Fay , que, para su disgusto, fue cancelada después de ocho episodios. En 1977, protagonizó la película de desastres en conjunto Airport '77 y en 1978, fue la actriz principal de la película de terror Damien: Omen II , también protagonizada por William Holden . Ambas películas recibieron críticas negativas, aunque tuvieron éxito financiero. Apareció como invitada en Empty Nest , en la que coprotagonizó su hija Dinah Manoff .
A fines de la década de 1970, el American Film Institute le pidió a Grant que participara en el primer Taller de Directores para Mujeres de AFI . [26] Durante el taller, Grant pasó con éxito a la dirección cuando adaptó la obra The Stronger en 1976, escrita por August Strindberg .
Década de 1980 a 1990
En 1980, Grant dirigió su primer largometraje, Tell Me a Riddle , una historia sobre una pareja judía que envejece. Esa primera película narrativa fue seguida por un documental de amplia distribución titulado The Willmar 8 , que describía a ocho empleadas de un banco en Willmar, Minnesota, que se declararon en huelga para protestar por las desigualdades salariales entre cajeros bancarios masculinos y femeninos. Grant pasó a dirigir muchos documentales sobre una variedad de temas sociales: mujeres en prisión con When Women Kill (1983), personas transgénero con What Sex Am I? (1985), mujeres que sufren abuso doméstico con Battered (1989) y mujeres que intentan mantener la custodia de sus hijos en los tribunales en Women on Trial (1992).
En 1986, Grant dirigió Down and Out in America (1986), que ganó el Oscar al largometraje documental . La película trataba sobre los trabajadores agrícolas que pierden sus granjas, la falta de vivienda y el desempleo en Estados Unidos. El mismo año dirigió Nobody's Child , una película para televisión protagonizada por Marlo Thomas sobre una mujer internada en una institución mental durante 20 años. [27] Por su dirección, Grant se convirtió en la primera directora en ganar el premio Directors Guild of America . [15]
Protagonizó una nueva versión de HBO de Plaza Suite en 1982, coprotagonizada por Jerry Orbach , ambos interpretando a tres personajes diferentes en tres actos. Fue filmado ante una audiencia en vivo. [28] [29] El actor Bruce Dern , que actuó con ella en The Big Town (1987), recuerda haber trabajado con ella: "Lee Grant es una actriz fabulosa. Siempre que trabaja es una bendición que la tengas en tu película". [30]
En 1988, recibió el premio Women in Film Crystal por mujeres destacadas que, a través de su resistencia y la excelencia de su trabajo, han ayudado a ampliar el papel de las mujeres dentro de la industria del entretenimiento. [31]
La actriz Sissy Spacek , admirando su habilidad para dirigir y actuar, aceptó actuar en la comedia romántica Hard Promises (1991) "solo para trabajar con Grant", aunque Grant fue reemplazado más tarde como su director. [32] En 1992, Grant interpretó a Dora Cohn, la madre de Roy Cohn en la película biográfica hecha para televisión Citizen Cohn , que le valió otra nominación al premio Primetime Emmy. En 1994, dirigió la película para televisión Seasons of the Heart , protagonizada por Carol Burnett y George Segal .
2000-presente
En 2001, Lee Grant interpretó a Louise Bonner en Mullholland Drive, aclamada por la crítica de David Lynch . De 2004 a 2007, Carlin Glynn , Stephen Lang y Grant se desempeñaron como co-directores artísticos del Actors Studio . [33] A principios de la década de 2000, Grant dirigió una serie de episodios de Retrato íntimo para Lifetime Television, que celebraba una amplia gama de mujeres consumadas.
En 2013, Grant regresó brevemente al escenario, después de una ausencia de casi cuarenta años, para protagonizar una actuación de The Gin Game , parte de un beneficio para los programas de mejora en Island Music Guild, en Bainbridge Island, Washington . [34] Grant interpretó a Fonsia Dorsey junto a Frank Buxton como Weller Martin; su hija Dinah Manoff dirigió la producción. [34]
Después de una pausa de catorce años, Lee Grant jugó un pequeño papel en la película Killian & the Comeback Kids (2020), dirigida por Taylor A. Purdee . [35]
La carrera de subvención la realización de documentales en los años 80 y 90 fue honrado con una aparición en el American Film Institute 's AFI Docs en su Simposio Guggenheim y con un programa ‘Mujer del siglo 20: Las películas documentales de Lee Grant’ en la AFI Plata a mediados de 2020 . [36]
Filmografia
Actriz
Año | Película | Papel | Notas |
---|---|---|---|
1951 | Novela policial | Ratero de tiendas | Premio del Festival de Cine de Cannes a la Mejor Actriz Nominada - Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto nominada - Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto - Película |
1953-1954 | Buscar mañana | Rose Peabody # 1 | |
1955 | Miedo a la tormenta | Edna Rogers | |
1959 | Mitad de la noche | Marilyn | |
1963 | El balcón | Carmen | |
Un asunto de la piel | Katherine McCleod | ||
1964 | Pastel en el cielo | Suzy | Filmada en 1962, pero los problemas de distribución pospusieron su estreno en cines hasta 1964. Se tituló "Terror en la ciudad". |
El fugitivo | Millie Hallop | Episodio: "Taps for a Dead War" | |
1965-1966 | Peyton Place | Stella Chernak | Apareció en 71 episodios (19/8 / 1965– 28/3/1966) Premio Primetime Emmy a la mejor actriz de reparto en una serie dramática |
1967 | Divorcio al estilo americano | Dede Murphy | |
En el calor de la noche | Sra. Leslie Colbert | Nominada al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto - Película | |
Valle de las muñecas | Miriam | ||
El gran valle | Rosie Williams | ||
1968 | Buona Sera, Sra. Campbell | Fritzie Braddock | |
Judd, por la defensa | Kay Gould | Nominada al premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una serie limitada o película | |
1969 | El gran rebote | Joanne | |
Abandonado | Celia Pruett | ||
1970 | El arrendador | Joyce Enders | Nominada - Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto Nominada - Premio Globo de Oro a la mejor actriz de reparto - Película |
Había un hombre torcido ... | Sra. Bullard | ||
1971 | Columbo | Leslie Williams | Episodio: Nominada a "Ransom for a Dead Man" - Premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una miniserie o película |
El techo de neón | Carrie Miller | Premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una miniserie o película | |
La ultima generacion | material de archivo | ||
Suite Plaza | Norma Hubley | ||
1972 | Queja de Portnoy | Sophie Portnoy | |
1973 | La forma de las cosas | Intérprete (y codirector) | Nominada al premio Primetime Emmy a la mejor actriz de reparto en comedia, variedad, variedad o música |
1974 | El Proyecto Internecine | Jean Robertson | |
1975 | Champú | Felicia Karpf | Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto Nominada - Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto - Película |
Meter | Fay Stewart | Nominada al premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una serie de comedia | |
1976 | Viaje de los condenados | Lillian Rosen | Nominada - Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto Nominada - Premio Globo de Oro a la mejor actriz de reparto - Película |
1977 | Aeropuerto '77 | Karen Wallace | |
El hechizo | Marilyn Matchett | ||
1978 | Damien: Presagio II | Ann Thorn | |
El enjambre | Anne MacGregor | ||
La jaula de Mafu | Ellen | ||
1979 | Backstairs en la Casa Blanca | Grace Coolidge | Miniserie de TV |
1979 | ¿Cuándo vuelves, Red Ryder? | Clarisse Ethridge | |
1980 | Pequeña señorita marcador | El juez | |
1981 | Charlie Chan y la maldición de la reina dragón | Sra. Lupowitz | |
La cara del millón de dólares | Evalyna | Película de televisión | |
Solo para damas | Anne Holt | Película de televisión | |
mil novecientos ochenta y dos | No matarás | Maxine Lochman | Película de televisión |
Horas de visita | Deborah Ballin | ||
Esencia desnuda | Ava Marshall | Película de televisión | |
1984 | Miles de millones para Boris | Sascha Harris | |
Constanza | Sra. Barr | ||
Profesores | Dra. Donna Burke | ||
1985 | Sanford Meisner: El secreto mejor guardado del teatro estadounidense | Sí misma | Documental |
1987 | La gran ciudad | Ferguson Edwards | |
1990 | Ella dijo que no | DA Doris Cantore | Película de televisión |
1991 | defendiendo tu vida | Lena Foster | |
1992 | Algo por lo que vivir: la historia de Alison Gertz | Carol Gertz | Película de televisión |
La Tierra y el Sueño Americano | Narrador | ||
Ciudadano Cohn | Dora Marcus Cohn | Nominada al premio Primetime Emmy a la mejor actriz de reparto en una miniserie o un especial | |
1996 | Es mi fiesta | Amalia Stark | |
La sustancia del fuego | Cora Cahn | ||
Bajo calor | Jane | ||
2000 | Dr. T y las mujeres | Dr. Harper | |
Las chicas Amati | Tía spendora | ||
2001 | Mulholland Drive | Louise Bonner | |
2005 | Las necesidades de Kim Stanley | Sí misma | |
Ir de compras | Winnie |
Director
Año | Producción | Notas |
---|---|---|
1973 | La forma de las cosas | Especial de TV |
1975 | Para el uso de la sala | Película de televisión |
1976 | El fuerte | Cortometraje |
1980 | Cuéntame un acertijo | Largometraje |
1981 | El Willmar 8 | Documental |
1983 | Cuando las mujeres matan | Película documental (también narradora) |
1984 | Una cuestión de sexo | Película de televisión |
1985 | ¿De qué sexo soy? | Película documental (también narradora) |
Especial después de clases de ABC | Episodio: " Cindy Eller: Un cuento de hadas moderno " | |
1986 | Hijo de nadie | Premio DGA de cine para televisión por logros como director sobresaliente en especiales dramáticos |
Abajo y afuera en América | Película documental (también narradora) Premio de la Academia a la mejor película documental | |
1989 | Abollado | Película documental (también narradora) |
Permanecer juntos | Largometraje | |
No hay lugar como el hogar | Película de televisión | |
1992 | Mujeres en juicio | Película documental (también narradora) |
1994 | Estaciones del corazón | Película de televisión |
Siguiendo su corazón | Película de televisión | |
Reunión | Película de televisión | |
1997 | Dilo, lucha, cúralo | Película de televisión |
1999 | Enfrentando la crisis: cuidado infantil en Estados Unidos | Película de televisión |
2000 | Maestros americanos | Episodio: "Sidney Poitier: One Bright Light" |
La historia de Loretta Claiborne | Película de televisión | |
2001 | El punto muerto de las armas | Película de televisión |
2004 | Biografía | Episodio: "Melanie Griffith" |
2000-2004 | Retrato íntimo | 43 episodios |
2005 | ... Un padre ... Un hijo ... Érase una vez en Hollywood | Película de televisión |
Notas
- ^ a b c Grant nació el 31 de octubre, pero existe un desacuerdo entre las fuentes durante el año. Si bien las fuentes secundarias y terciarias sitúan el año de nacimiento de Grant entre 1925 y 1931, es casi seguro que nació a mediados de la década de 1920. Los registros públicos indican que nació en 1925, pero un manifiesto de barco y un testimonio del Congreso favorecen a 1926. Entrevistas recientes con Grant y su autobiografía sugieren 1925, 1926 o 1927, aunque la propia Grant es inconsistente sobre el tema.
Fuentes secundarias- Mediados de la década de 1920 : El San Francisco Chronicle señala que Grant es "famoso por su inexactitud" sobre su edad, como resultado de haber sido incluida en la lista negra. [37]
- 1925 : Encyclopædia Britannica solía tener la fecha de nacimiento de Grant como 31 de octubre de 1927, pero desde entonces ha actualizado el año a 1925. [38]
- 1925 : WTOP-FM escribió que Grant nació en 1925 y cumpliría 90 años en octubre de 2015. [39]
- 1926 : En una entrevista en 2017, Los Angeles Times señaló que la actriz "cumple 91 años este año" y que "la legendaria cautela de Grant sobre su edad ha provocado bromas durante mucho tiempo". [40]
- 1926-1930, 1931 : Who's Who in America enumera 1931 como el año de nacimiento de Grant, pero Great Judíos en las Artes Escénicas señala que "Otras fuentes dan todos los años desde 1926 hasta 1930". [41]
- 1927 : Mientras entrevistaba a Grant, Gilbert Gottfried calculó que tenía 24 años en el momento de su nominación al Oscar y su victoria en Cannes. Estos eventos ocurrieron en abril / mayo de 1952, que daría el año de su nacimiento a 1927 usando la fecha del 31 de octubre. [42]
- 1928, 1929, 1931 : Current Biography Yearbook da el día y el mes como el 31 de octubre, pero las notas de diferentes fuentes dan 1928, 1929 y 1931 como el año de nacimiento. [43]
- 1925 : Los índices de natalidad de la ciudad de Nueva York indican que Lyova Rosenthal nació en el Bronx el 31 de octubre de 1925. [44]
- 1925 : Los registros públicos de Estados Unidos (bajo el nombre de Lee Grant Manoff) dan la fecha de nacimiento de Grant el 31 de octubre de 1925. [45]
- 1925 : Los registros del censo indican que Grant — bajo su nombre de nacimiento de Lyova Haskell Rosenthal — tenía 4 años en el censo de 1930, [46] y 14 en el censo de 1940. [47]
- 1925/1926 : En una entrevista en video publicada por X17 Online el 11 de abril de 2017, Grant dijo que tenía 90 años y nació en 1925. [48] Sin embargo, su edad daría como fecha su año de nacimiento en 1926.
- 1925/1926 : Un manifiesto de envío de julio de 1933 establece que la edad de Grant es de 7 años y el año de nacimiento 1926. [49]
- 1926 : Grant dio su fecha de nacimiento el 31 de octubre de 1926, en testimonio ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara . [50] [51]
- 1927 : En su autobiografía, Le dije que sí a todo (2014), Grant afirma que tenía veinticuatro años cuando recibió su primera nominación al Oscar en los 24 Premios de la Academia , celebrados en marzo de 1952, y cuando ganó en el Cannes de 1952. Festival de Cine (celebrado en abril / mayo de 1952). [52] Grant reiteró esta afirmación en una entrevista con Robert Osborne de Turner Classic Movies en 2014. [53]
Referencias
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Lyova Rosenthal nació a mediados de la década de 1920. La nieta de inmigrantes polacos y rusos es famosa por su inexacta edad. Desde mediados de los 20 hasta mediados de los 30, la lista negra la dejó sin empleo en la televisión y el cine, por lo que mintió sobre sus años, fueran los que fueran, para seguir siendo viable como actriz.
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En ese momento tenía veinticuatro años cuando me nominaron para un Premio de la Academia y gané el Premio del Festival de Cine de Cannes a la Mejor Actriz ... por este pequeño papel en 1952.
Otras lecturas
Grant, Lee (2014). Dije que sí a todo: una memoria . Prensa Blue Rider. ISBN 978-0147516282.; extractos en CBSnews.com CBS Sunday Morning .
enlaces externos
- Lee Grant en IMDb
- Lee Grant en la base de datos de Internet Off-Broadway
- Lee Grant en la colección de audio Actors Studio de la Universidad de Wisconsin .
- Lee Grant en The Interviews: An Oral History of Television (Las entrevistas: una historia oral de la televisión)
- Lee Grant sobre Valley of the Dolls, estar en la lista negra de Hollywood y más en YouTube
- Lee Grant ganando un Oscar por Shampoo en YouTube
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