El término fotografía vernácula se utiliza en varios sentidos relacionados. Cada uno está destinado, de una forma u otra, a contrastar con las nociones recibidas de la fotografía de bellas artes . El término se originó entre académicos y curadores, pero se ha extendido a un uso más amplio.
El pensamiento actual sobre la fotografía vernácula fue anticipado ya en 1964 por John Szarkowski , director de fotografía en el Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1962 hasta 1991. Szarkowski propuso reconocer lo que él llamó "fotografía funcional" junto con la categoría tradicional de bellas artes. fotografía artística; su punto era que toda fotografía podía poseer los méritos que buscaba. Los ejemplos en el libro de Szarkowski The Photographer's Eye [1] y la exposición en la que se basó [2] incluyeron instantáneas ordinarias, fotografías de revistas, retratos de estudio y trabajo documental especializado de profesionales anónimos. La idea se adelantó a su tiempo y no ganó mucha tracción.
En 2000, el historiador del arte Geoffrey Batchen desató la ola de interés actual al utilizar el término fotografía vernácula para referirse a “lo que siempre ha estado excluido de la historia de la fotografía: fotografías ordinarias, las que se hacen o se compran (o en ocasiones se compran y luego se renuevan) ) por la gente común desde 1839 hasta ahora, las fotografías que preocupan el hogar y el corazón, pero rara vez el museo o la academia ". Batchen tenía en mente una amplia gama de fotografías hechas por o para la gente común: daguerrotipos, ambrotipos, instantáneas y álbumes de instantáneas, “panoramas de grupos de iglesias, fotos de bodas, retratos formales del perro de la familia. . . . A estos ejemplos se podría agregar una multitud de géneros y prácticas indígenas igualmente descuidados, desde estampados indios a la albúmina dorada, hasta tintypes pintados y enmarcados estadounidenses, pasando por la fotoescultura mexicana , hasta las imágenes del ibeji nigeriano ”. [3] Para Batchen, entonces, la fotografía vernácula puede ser realizada por profesionales en ciertos casos y, a menudo, es arte intencional. La clave es su condición de marginada y pasada por alto. Mientras que Szarkowski propuso reconocer la "fotografía funcional" a los efectos de la comparación formal y la apreciación, Batchen estaba interesado en elevar la "fotografía vernácula" para remediar su negligencia oficial.
El Museo de Arte Moderno distingue actualmente la fotografía vernácula de la fotografía de bellas artes y la fotografía profesional, destacando las instantáneas en particular: define el término fotografía vernácula como “[i] magos de fotógrafos aficionados de la vida cotidiana y temas, comúnmente en la forma de instantáneas. El término se usa a menudo para distinguir la fotografía cotidiana de la fotografía de bellas artes ". [4] La intención es excluir toda fotografía de nombres: tal como está redactado, esta "fotografía vernácula" no cubriría a un retratista profesional de "la vida cotidiana y temas" como Mike Disfarmer o un artista de "la vida cotidiana y temas" como Miroslav Tichý . La definición tampoco incluiría fotos de clase, fotos de identificación, fotomatones o mucho más que instantáneas.
Sin embargo, el término se usa de manera tan inconsistente que en otros lugares el mismo museo vuelve a una definición que se asemeja a la "fotografía funcional" de Szarkowski, lo que permite que la fotografía vernácula incluya todo tipo de fotografías no artísticas realizadas "para una amplia gama de propósitos, incluidos comerciales, científicos, forense, gubernamental y personal ". [5] Esta definición cubriría a Disfarmer pero no a Tichý.
Aunque entendido de manera variable, “fotografía vernácula” se ha popularizado como un término desde que Batchen lo usó porque también ha influido en el pensamiento crítico y curatorial sobre el material fotográfico subyacente. El término fue ideado por analogía con los términos “ música vernácula ” y “ arquitectura vernácula ”: bajo todas las interpretaciones, la “fotografía vernácula” no solo pretende dirigir la atención a formas que hasta ahora han sido ignoradas por “el museo o la academia, ”Sino también para poner el foco en los contextos sociales en los que se hicieron originalmente las fotos. Al menos en el uso crítico y curatorial, el término reemplaza en gran medida a la anterior " fotografía encontrada ", que estaba más relacionada con el ojo del buscador. Las “fotos encontradas” eran recontextualizaciones estéticas o reinterpretaciones de artistas; tanto el término como la idea se inspiraron en los objets trouvés de Marcel Duchamp . Por el contrario, las “fotos vernáculas” actuales no se sacan de contexto ni se reinterpretan de ninguna manera, y en la mayoría de los casos no reclaman ningún valor estético. Simplemente documentan algún aspecto presuntamente pasado por alto de la historia social o fotográfica.
La fotografía vernácula también debe distinguirse de la fotografía amateur. Si bien la fotografía vernácula generalmente se sitúa fuera de las categorías de arte recibido (aunque el lugar donde se trazan las líneas puede variar), la fotografía de aficionados se opone a la fotografía profesional: es un trabajo realizado por placer, no con fines de lucro (ver Fotógrafo ).
Los museos de Estados Unidos han estado exhibiendo instantáneas desde 1998. [6] Las instantáneas y géneros relacionados ahora casi siempre se facturan y se discuten como fotografía vernácula ( Accidental Mysteries [7] de John Foster es una de las pocas excepciones). Los curadores rara vez definen el término, pero la idea central es clara: un estrato de fotografía popular anteriormente descuidado se está considerando en su contexto original.
El coleccionista estadounidense Peter J. Cohen [8] domina actualmente la fotografía vernácula en los museos estadounidenses. [9] [10] [11] Aunque el coleccionismo europeo se ha convertido en una fuerza en los últimos años, todavía no se han montado en Europa muestras ambiciosas de museos. Todavía no está claro si los curadores europeos conceptualizarán las instantáneas y categorías relacionadas como fotografía vernácula, fotos encontradas u otra cosa.
Exposiciones del museo
Las exposiciones del museo que destacan la fotografía vernácula han incluido:
- 1998: "Instantáneas: la fotografía de la vida cotidiana" en el Museo de Arte Moderno de San Francisco [12]
- 2000: "Otras imágenes: fotografías vernáculas de la colección Thomas Walther" en el Museo Metropolitano de Arte [13]
- 2007: "El arte de la instantánea estadounidense, 1888-1978: de la colección de Robert E. Jackson" en la Galería Nacional de Arte [14] .
- 2015–2016: "Historias inconclusas: instantáneas de la colección Peter J. Cohen" en el Museo de Bellas Artes de Boston [15]
- 2017: "Representación: Fotografías vernáculas de, por y para afroamericanos" en el Museo de Arte de Portland [16]
- 2019: "Poética de lo cotidiano: fotografía amateur, 1890-1970" en el Museo de Arte de Saint Louis [17]
- 2019-2020: "Objetos perdidos: historias para fotografías vernáculas" en el Museo de Arte de Ackland [18]
Referencias
- ^ Szarkowski, John (1966). El ojo del fotógrafo . Nueva York: Museo de Arte Moderno. ISBN 978-0870705250.
- ^ "El ojo del fotógrafo" . Museo de Arte Moderno . 1964 . Consultado el 7 de mayo de 2021 .
- ^ Batchen, Geoffrey (2000). Cada idea salvaje: escritura, fotografía, historia . Cambridge, MA: MIT Press. pag. 57. ISBN 978-0-262-26789-2.
- ^ "Aprendizaje MoMA" . Museo de Arte Moderno . Consultado el 7 de mayo de 2021 .
- ^ "Fotografía vernácula" . Museo de Arte Moderno . Consultado el 7 de mayo de 2021 .
- ^ "Instantáneas: la fotografía de la vida cotidiana" . Museo de Arte Moderno de San Francisco . Consultado el 7 de mayo de 2021 .
- ^ "Exposiciones" . Misterios accidentales . Consultado el 7 de mayo de 2021 .
- ^ "Colección Peter J. Cohen" . Colección Peter J. Cohen . Consultado el 7 de mayo de 2021 .
- ^ "¿Quiénes son los 12 coleccionistas de fotografía más influyentes del mundo?" . Artnet . 15 de junio de 2015 . Consultado el 7 de mayo de 2021 .
- ^ Reyburn, Scott (9 de enero de 2019). "Encontrar un nuevo valor en el trabajo de los obturadores anónimos" . The New York Times . Consultado el 7 de mayo de 2021 .
- ^ "Exposiciones" . Colección Peter J. Cohen . Consultado el 7 de mayo de 2021 .
- ^ "Exposición: Instantáneas: La fotografía de la vida cotidiana" . SFMOMA . Consultado el 5 de mayo de 2021 .
- ^ "Otras imágenes: fotografías vernáculas de la colección de Thomas Walther" . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 3 de mayo de 2021 .
- ^ Anna Guthrie. "Fotografía amateur que se destacará en la National Gallery of Art en The Art of the American Snapshot, 1888-1978: de la colección de Robert E. Jackson , a la vista del 7 de octubre al 31 de diciembre de 2007" . Galería Nacional de Arte (Comunicado de prensa) . Consultado el 9 de junio de 2021 .
- ^ "Exposición: Historias inconclusas: instantáneas de la colección Peter J. Cohen" . Museo de Bellas Artes (Nota de prensa) . Consultado el 9 de junio de 2021 .
- ^ "Representando: Fotografías vernáculas de, por y para afroamericanos" . Museo de Arte de Portland . Consultado el 5 de marzo de 2021 .
- ^ "El Museo de Arte de Saint Louis presenta 'Poética de lo cotidiano: fotografía amateur, 1890-1970 ' " . Museo de Arte de Saint Louis (Comunicado de prensa) . Consultado el 9 de junio de 2021 .
- ^ "Perdido y encontrado: historias para fotografías vernáculas" . Museo de Arte de Ackland . Consultado el 5 de marzo de 2021 .
enlaces externos
- "Fotografía vernácula afroamericana" en el Centro Internacional de Fotografía
Bibliografía
- Batchen, Geoffrey. Cada idea salvaje: escritura, fotografía, historia. Cambridge, MA: MIT Press, 2002.
- Batchen, Geoffrey. No me olvides: fotografía y recuerdo. Nueva York: Princeton Architectural Press, 2004.
- Cutshaw, Stacey McCarroll. En lengua vernácula: fotografía de lo cotidiano. Boston: Galería de Arte de la Universidad de Boston, 2008.
- Goranin, Näkki. Fotomatón americano. Nueva York: WW Norton, 2008.
- Greenough, Sarah y col. El arte de la instantánea estadounidense, 1888–1978: de la colección de Robert E. Jackson. Washington, DC: Galería Nacional de Arte, 2007.
- Hinde, John y Martin Parr (ed.). Nuestra verdadera intención es todo para su deleite: las fotografías de John Hinde Butlin. Londres: Chris Boot, 2003.
- Hines, Babette. Cabina de fotos. Nueva York: Princeton Architectural Press, 2002.
- Levine, Barbara. Crónicas instantáneas: inventando el álbum de fotos estadounidense. Nueva York: Princeton Architectural Press, 2006.
- Michaelson, Mark y Steven Kasher (eds.). Menos buscado: un siglo de fotografías estadounidenses. Gotinga: Steidl y Nueva York: Steven Kasher Gallery, 2006.
- Morgan, Hal. Los incendios de las praderas y las lunas de papel: la postal fotográfica estadounidense, 1900-1920. Boston: DR Godine, 1981.
- Parr, Martin (ed.). Postales aburridas. Londres: Phaidon, 1999. (Seguido por Boring Postcards USA , 2000; y Langweilige Postkarten , 2001, de Alemania).
- Stricherz, Guy. Estadounidenses en Kodachrome. Santa Fe: Twin Palms, 2002.
- Wolff, Letitia (ed.). Postales con fotos reales: imágenes increíbles de la colección de Harvey Tulcensky. Nueva York: Princeton Architectural Press, 2005.
Ver también
- Fotografía encontrada
- Instantánea (fotografía)
- Estética instantánea