Victor Spinski (10 de octubre de 1940 - 21 de enero de 2013) fue un artista y profesor estadounidense mejor conocido por sus obras de cerámica en el estilo trompe l'oeil (francés para "engañar al ojo").
Spinksi obtuvo un BSE en Arte e Idiomas Extranjeros de Kansas State Teachers College en Emporia, Kansas en 1963. [1] Después de graduarse, Spinski se alistó en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos y sirvió en Vietnam como experto en ordenanzas. En Vietnam, Spinski sufrió una grave herida de combate que lo llevó a meses de rehabilitación. Después de su baja de la Infantería de Marina, Spinski se matriculó en la escuela de posgrado en la Universidad de Indiana , donde estudió cerámica con el conocido alfarero funcional Karl Martz y recibió una maestría en Bellas Artes con subespecialidades en Joyería y Fotografía en 1967. [2]
Spinski saltó a la fama nacional por primera vez cuando apareció en la histórica exposición de 1971 Clayworks: 20 Americans en el Museo de Artesanía Contemporánea (ahora el Museo de Artes y Diseño ) en la ciudad de Nueva York. [3] Clayworks estableció a Spinski como un par de otros innovadores de la cerámica presentados en la exhibición, que incluyeron a Robert Arneson , Patti Warashina , Jack Earl , David Gilhooly , Marilyn Levine , Richard Shaw y Clayton Bailey .. Bailey, en particular, se convirtió en un amigo y colaborador de toda la vida. Inicialmente, el trabajo de Spinski se centró en la creación de máquinas imaginarias y equipos técnicos que se creaban en secciones en el torno de alfarero y luego se ensamblaban en esculturas que podían medir más de cuatro pies de altura.
Junto con ceramistas como Marilyn Levine , Raymon Elozua, Sylvia Hyman , David Furman y Richard Shaw , Spinski ayudó a dar forma a un movimiento de trompe l'oeil (en francés, "engañar al ojo") en la cerámica. En la pintura, los intentos de engañar al público haciéndoles creer que estaban viendo objetos tridimensionales se remontan a los antiguos griegos, cuando una historia contada a menudo sobre un concurso entre los pintores Zeuxis y Parrhasius ganó cuando Parrhasius pintó una cortina en su lienzo tan realista. que engañó a su rival haciéndole creer que era real. Spinski comenzó a crear bodegones escultóricoscomposiciones de cerámica colada en barbotina. Como la mayoría de sus contemporáneos, Spinski evitó el uso de pintura y, en su lugar, optó por usar solo esmaltes cerámicos, lustres y pintura china , que son más duraderos, pero mucho más difíciles de controlar.
Desde el principio, Spinski eligió objetos que reflejaban su educación obrera. Sus primeras esculturas de trompe l'oiel contienen tazas de comedor impresas con lápiz labial y otros objetos domésticos comunes. Spinski estaba complacido con la yuxtaposición de sus temas cotidianos y la cantidad de atención y cuidado que necesitó para darles vida. Esta dicotomía se hizo aún más pronunciada a principios de la década de 1980 cuando Spinski comenzó a crear esculturas de basura real . Una pieza de 1981, ahora en la colección del MFA Houston titulada Naturaleza muerta con plátano [4] muestra un plátano medio pelado absolutamente convincente en una tabla de cortar completa con un cuchillo plateado. Otra pieza de 1981 de la colección del MFA Houston muestra una caja de cartón de Jack Daniel. En contraste conLas vibrantes Brillo Boxes de Andy Warhol , la desgastada caja de cartón de Spinski parece arrugada y manchada.
A partir de fines de la década de 1970, Spinski hizo una serie de fuentes que se volvieron más elaboradas con el tiempo. La serie culminó con una representación de tamaño real de un Volkswagen Beetle chocando contra una pared de ladrillos. La Fuente VW se exhibió y vendió en 1982 en la Galería Theo Portnoy en la ciudad de Nueva York. [5] Spinski también exhibió extensamente con Elaine Horwitch Galleries y Loveed Fine Art. El trabajo de Spinski también viajó extensamente desde 1978 hasta 1982 en la exposición Un siglo de cerámica en los Estados Unidos, comisariada por Garth Clark y Margie Hughto para el Museo de Arte Everson . En 1980, el crítico Edward Lucie-Smith destacó la serie de botes de basura de cerámica trampantojo de Spinski.en su libro Arte en los años setenta. [6] Lucie-Smith escribió que