Vir Heroicus Sublimis es una pintura de 1951 de Barnett Newman , [1] un pintor estadounidense que fue una parte clave delmovimiento expresionista abstracto . Vir Heroicus Sublimis - "Hombre, heroico y sublime" en latín - intenta evocar una reacción de sus espectadores a través de su escala abrumadora (su lienzo más grande hasta el momento en que lo lanzó) y color saturado. La pintura es parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York . [2]
Vir Heroicus Sublimis | |
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![]() Vir Heroicus Sublimis en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York | |
Artista | Barnett Newman |
Año | 1950-1951 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 242,3 cm × 541,7 cm ( 95+3 ⁄ 8 en × 213+1 ⁄ 4 pulg.) |
Localización | Museo de Arte Moderno , Nueva York |
Newman y la abstracción cromática
Newman cae bajo el subconjunto de la abstracción cromática , junto con, más notablemente, Mark Rothko , lo que significa que usa el color como el vehículo principal de expresión, en oposición al énfasis en el proceso artístico que era indicativo de la abstracción gestual. La abstracción cromática llevó al desarrollo de la pintura de campo de color durante las siguientes dos décadas. Tanto en la pintura de campo de color como en la abstracción cromática, "el color se libera del contexto objetivo y se convierte en el sujeto en sí mismo". [3]
Las obras de Newman se refieren con frecuencia como engañosamente simples, debido a su falta de tema tangible y al hecho de que cada lienzo consta de solo uno o dos colores. Trabajando a partir de la idea de Jung del inconsciente colectivo que jugó un papel importante en el desarrollo de la ideología del expresionismo abstracto, la pintura de Newman buscó específicamente tomar un color (en el caso de Vir Heroicus Sublimis , rojo) y eliminarlo de su contexto, por lo tanto alentar a los espectadores a reaccionar al color de acuerdo con sus instintos, completamente separados de sus connotaciones sociales.
Como la mayoría de los expresionistas abstractos, Newman trabajó con lienzos a gran escala en un intento de causar un gran impacto en los espectadores. La historiadora de arte Beth Harris dijo que la pintura produce en el espectador una sensación de ser atraído y abrumado por ella. [1] Vir Heroicus Sublimis fue su intento más grande hasta el momento en que lo lanzó, con 7 '11⅜ "de alto por 17' 9¼" de ancho. Como sus otras obras, Vir Heroicus Sublimis consiste en un campo de color único, ligeramente modulado, separado por bandas verticales y estrechas llamadas "cremalleras". Newman explicó que la función de las cremalleras era dar escala al trabajo y servir como contraste con el campo de color masivo; sin embargo, no debían verse como entidades separadas. [4] "La racha siempre fue atravesando la atmósfera; seguí intentando crear un mundo a su alrededor", dijo. [5]
Interpretación de Vir Heroicus Sublimis
Las pinturas de Newman han suscitado muchas interpretaciones y reacciones diferentes de varios críticos de arte y espectadores: "A veces se las ha considerado como declaraciones filosóficas hechas sin habilidad artística o, a la inversa, como pintura pura desprovista de un tema". [6] A pesar de su composición simplista, Newman hace hincapié en el significado de peso de sus obras, como lo demuestran los títulos que elige para sus obras. En lugar de titularlos por número, como hicieron Pollock y Rothko , Newman le da a sus obras títulos específicos que insinúan su significado previsto. Por ejemplo, su obra Adam , 1951-2, se ha comparado con el Libro del Génesis , y las cremalleras de esa obra se han interpretado como referencias al concepto de que Dios y el hombre existen como un solo rayo de luz. [7]
Vir Heroicus Sublimis se ha interpretado de diversas formas. Muchos críticos, cuando hablan de Newman, se refieren a su intento de capturar tanto lo tangible como lo intangible, "espíritu y materia", y Vir Heroicus , con su escala particularmente grande, como el epítome de esa lucha. [6] El propio Newman comparó ver su pintura por primera vez con conocer a una nueva persona: "No es diferente, en realidad, de conocer a otra persona. Uno tiene una reacción física hacia la persona. Además, hay algo metafísico, y si un El encuentro de personas es significativo, afecta a ambos en sus vidas ". [2] Los espectadores se sienten como si estuvieran en presencia de algo monumental cuando ven a Vir Heroicus , pero Newman quería que los espectadores vieran más que eso: quería transmitir sus sentimientos sobre la trágica condición humana. [4]
Referencias
- ^ a b Smarthistory. arte, historia, conversación. (2012-09-02), Representación y abstracción: Ofelia de Millais y Vir Heroicus Sublimis de Newman , consultado el 12 de agosto de 2017CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ a b MoMA | La colección | Barnett Newman. Vir Heroicus Sublimis . 1950–51. Web. 9 de mayo de 2010. < http://www.moma.org/collection/browse_results.php?object_id=79250 >.
- ^ Temas en el arte estadounidense: abstracción . Galería Nacional de Arte. Web. 09 de mayo de 2010. < http://www.nga.gov/education/american/abstract.shtm Archivado 2011-05-09 en Wayback Machine >.
- ^ a b Kleiner, Fred S. y Helen Gardner. Capítulo 36, "Pintura y Escultura, 1945 a 1970". El arte de Gardner a través de las edades: una historia global . Boston, MA: Thomson / Wadsworth , 2009. 975. Imprimir.
- ^ Citado en Thomas B. Hess , Barnett Newman (Nueva York: Walker and Company, 1969), 51.
- ^ a b "Barnett Newman". Museo de Arte de Filadelfia. Web. 10 de mayo de 2010. < https://www.philamuseum.org/micro_sites/exhibitions/newman/index.html >.
- ^ "Barnett Newman". 400 años de historia de Porges, desde Praga 1600 hasta la actualidad . Web. 10 de mayo de 2010. < http://www.porges.net/BarnettNewman.html >.