Las artes visuales de Chicago se refieren a pinturas , grabados , ilustraciones , arte textil , escultura , cerámica y otras obras de arte visuales producidas en Chicago o por personas relacionadas con Chicago. Desde la Segunda Guerra Mundial , el arte visual de Chicago ha tenido una fuerte veta individualista, poco influenciada por las modas externas. "Una de las características únicas de Chicago", dijo Bob Cozzolino, curador de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , "es que siempre ha habido un esfuerzo muy pronunciado por no ser derivado, por no seguir el status quo". [1]Se ha descrito que el mundo del arte de Chicago tiene "un sentido obstinado ... de pluralismo tolerante". [2] Sin embargo, la escena artística de Chicago está "críticamente descuidada". [3] El crítico Andrew Patner ha dicho: "El compromiso de Chicago con la pintura figurativa, que se remonta al período de posguerra, a menudo lo ha enfrentado a los críticos y marchantes de Nueva York". [4] Se argumenta que el arte de Chicago rara vez se encuentra en los museos de Chicago; Algunas de las obras de arte más notables de Chicago se encuentran en otras ciudades (como los dibujos épicos brillantemente deformados de Henry Darger en el American Folk Art Museum en la ciudad de Nueva York , o la colección de Carlos Cortez de Chicago de principios del siglo XX "Wobbly" ( Industrial trabajadores del mundo ) grabar en madera impresiones, ahora en la Biblioteca Walter P. Reuther en la Universidad Estatal de Wayne en Detroit ). [5]
Primeros días: antes de la guerra
La Escuela del Instituto de Arte de Chicago fue fundada en 1879, a partir de los restos de una escuela anterior fundada en 1866 (por lo tanto, la escuela es anterior al museo del mismo nombre). [6] Los primeros estudiantes y profesores eran conservadores y derivados en sus gustos, imitando los modelos europeos populares. Arthur B. Davies , un ex alumno de SAIC y uno de " los Ocho " fue considerado una decepción por ser miembro de un grupo radical de modernistas urbanos. En 1913, los estudiantes de SAIC realizaron una protesta con disfraces y hogueras contra la exhibición en Chicago del Armory Show , una colección del mejor arte moderno nuevo; los periódicos describieron la actividad de los estudiantes como un motín. [7]
Solo un año después el realista afroamericano Archibald J. Motley , se graduó de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago; mantuvo en secreto sus pinturas modernas, influenciadas por el jazz, durante algunos años después. [8]
Durante muchos años, el Instituto de Arte de Chicago celebró exposiciones anuales de artistas locales, [7] pero estas terminaron hace décadas. Mary Agnes Yerkes , (1886-1989), fue una pintora impresionista estadounidense y una de esas expositoras en AIC de 1912-1915. Nacida en Oak Park, estudió en la Academia de Bellas Artes de Chicago, donde también enseñó, y en la actualmente denominada Escuela del Instituto de Arte de Chicago. [9] Es conocida por su pintura al aire libre mientras acampa en el oeste americano y sus parques nacionales.
Interbellum: las artes de Chicago entre las guerras mundiales
El período de tiempo entre las guerras mundiales fue testigo de un torrente de creatividad artística en Chicago, liderado por artistas del calibre de Stanislav Szukalski , Todros Geller [10] y Albin Polasek .
Sin embargo, la escena artística de Chicago no era estrictamente un club de chicos; Sor Maria Stanisia pudo superar las actitudes patriarcales tanto en el Chicago de principios del siglo XX como en la jerarquía de la Iglesia Católica Romana para ser aclamada como una de las más grandes pintoras en el campo del arte religioso . [11] Otra artista femenina, Gertrude Abercrombie, que como Stanisia asistió a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , vendió sus pinturas surrealistas en ferias de arte que tuvieron lugar cerca del Instituto de Arte de Chicago . [12]
1940
La primera evidencia del estilo único de Chicago llegó con Ivan Albright , con sus "superficies terriblemente detalladas que representan cosas en estados de decadencia". [13] Eldzier Cortor documentó la vida afroamericana para la WPA . [3] Vera Berdich , una influyente grabadora surrealista , enseñó a muchos futuros imaginistas de Chicago en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . [13]
Década de 1950: individualidad, realismo, surrealismo
Claes Oldenburg nació en Suecia y solo pasó unos pocos años en la década de 1950 en Chicago, pero vendió sus primeras obras aquí, 5 piezas en la 57th Street Art Fair por $ 25. [14]
El arte de la posguerra en Chicago era más figurativo y menos abstracto de lo que dictaba la moda de Nueva York , y fue en gran parte ignorado por los marchantes y críticos de Nueva York. [4] Los artistas de Chicago rechazaron la estética abstracta de los modernistas de Nueva York , prefiriendo el surrealismo fuerte, "siguiendo su propia visión" [1] y la "sátira política salvaje". [5]
1960
Claire Zeisler , una artista de la fibra, pasó del tejido a esculturas de fibra grandes e independientes que "redefinieron la forma de arte". [13]
Los imaginistas de Chicago
A fines de la década de 1960, un grupo de antiguos alumnos de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , muchos de los cuales habían sido asesorados por el maestro y artista Ray Yoshida , [15] organizó una serie de exhibiciones en el Centro de Arte de Hyde Park . Su arte se destacó por su surrealismo y grotescos influenciados por los dibujos animados.
Estrictamente hablando, eran tres grupos diferentes: el primero fue el "Monster Roster", que incluía a Cosmo Campoli , Leon Golub , Nancy Spero y Karl Wirsum ; luego "Hairy Who", que incluía a Art Green , Gladys Nilsson y Jim Nutt ; y finalmente los Chicago Imagists , que incluían a Roger Brown , Ed Paschke y Barbara Rossi . [3]
Según Imagist Ed Paschke , los Imagists se sintieron liberados por la falta de cobertura crítica. "Había la sensación de que a nadie le importaba mucho lo que hiciéramos aquí. No íbamos a recibir mucha atención nacional. Podríamos hacer lo que queríamos hacer". [13] Después de la muerte de Paschke, en 2004, un crítico de Nueva York dijo infamemente que la "contribución de Paschke al arte de su tiempo estaba algo oscurecida por su distancia de Nueva York". [16] Al mismo tiempo, los artistas de Chicago Tony Fitzpatrick y Wesley Kimler y el consultor de arte Paul Klein provocaron indignación cuando informaron que ni un solo museo de Chicago tenía en exhibición el trabajo de Paschke (una afirmación que luego fue cuestionada). [17]
En 1972, los Chicago Imagists recibieron un reconocimiento en una muestra en el Museo de Arte Contemporáneo . [18]
El grupo surrealista de Chicago
Bajo el liderazgo de Penélope y Franklin Rosemont , el Grupo Surrealista de Chicago se unió con ideales tanto artísticos como políticos. [19] En 1976, el grupo jugó un papel importante en la organización de la Exposición Surrealista Mundial en la Galería Black Swan . [20]
1970
Chicago produjo varios fotorrealistas , incluidos Arne Besser y Richard Estes . Morton Neumann recopiló muchos fotorrealistas "contra la corriente del pensamiento crítico predominante en ese momento" (que abrazó el expresionismo abstracto) y exhibió en el Museo Terra de Arte Americano de Chicago . [21]
Artistas de Chicago a nivel internacional
Durante las últimas décadas, muchos artistas contemporáneos de Chicago se han convertido en un éxito internacional. Un problema persistente para el desarrollo de las escenas artísticas en Chicago ha sido el hecho de que, en el pasado, una gran cantidad de artistas comenzaron en Chicago, pero tuvieron que trasladarse a otro lugar antes de llamar la atención. El curador Robert Cozzolino ve esto de manera positiva y afirma que debemos "reconocer una poderosa diáspora de Chicago". Estos artistas incluyen a Claes Oldenburg , Elizabeth Murray , Richard Estes , Robert Indiana , Joan Mitchell , Georgia O'Keeffe y muchos otros. [22]
Aunque ningún tema o estilo predominante caracteriza el arte contemporáneo de Chicago, muchos críticos contemporáneos sostienen que el apoyo institucional ha favorecido el trabajo neoconceptual casi hasta la exclusión. No obstante, el arte de Chicago es diverso y pluralista, al igual que el arte en general. Los artistas contemporáneos de Chicago continúan explorando estilos personales. Aunque la abstracción nunca ha sido tan fuerte en Chicago como en Nueva York, hay notables artistas abstractos de Chicago, como William Conger , que pinta diseños de colores brillantes y vivaces, y Rodney Carswell , cuyo trabajo es más formal y fresco; y artistas conceptuales como la fotógrafa Jeanne Dunning y la artista de instalación Kay Rosen . [23] Los otros artistas contemporáneos notables de Chicago son demasiado numerosos para nombrarlos; pero algunos que harían cualquier lista son Kerry James Marshall , Dan Peterman , Gregg Bordowitz , Julia Fish , Wesley Kimler , Tony Fitzpatrick e Iñigo Manglano-Ovalle .
Pintores
Robert Guinan pinta retratos psicológicamente penetrantes de clientes de bares y músicos de jazz que son muy populares en Francia, pero es casi un desconocido en Chicago. [24] Laurie Hogin continúa la grotesca tradición de Chicago con exuberantes retratos al estilo holandés de animales caricaturizados y salvajes. [25] Las pinturas de Ellen Lanyon muestran "la gentileza de un cuento de hadas y un capricho anticuario". [26] Riva Lehrer, ella misma discapacitada, pinta retratos intensos, comprensivos y surrealistas de personas discapacitadas. [27] Richard Loving pinta abstracciones luminosas y espirituales. [3] Tim Lowly , quien ha dominado el difícil medio de la temple al huevo , pinta desgarradoras imágenes espirituales de niños aparentemente enfermos. [26] Audrey Niffenegger pinta imágenes surrealistas maravillosamente extrañas y también escribe ficción aclamada. [2] Frank Piatek pinta no del todo abstractos de formas tubulares gigantes y retorcidas. [3] Judith Raphael pinta niñas belicosas posadas como obras de arte clásicas. [2] Patrick Skoff deja sus pinturas en lugares públicos para que la gente las encuentre y las guarde. [28] Matt Lamb , un artista autodidacta, crea pinturas expresionistas luminosas con usos audaces del color, figuras y símbolos caprichosos y combinaciones inverosímiles de medios. [29] Maria Tomasula pinta bodegones simbólicos y de un realismo exquisito. [2] Wesley Kimler pinta pinturas híbridas , gestuales y expresivas que combinan elementos abstractos y figurativos en formas teatrales, a veces grotescas y muy creativas. John F. Miller enseñó durante algunas décadas en el SAIC y, durante la mayor parte de ese período, produjo pinturas y algunos dibujos en un estilo abstracto. Desde finales de la década de 1990, Miller ha producido la mayor parte de su trabajo utilizando computadoras y software de gráficos. [30] Mark Staff Brandl combina las influencias de los cómics, la pintura de letreros y la filosofía en pinturas e instalaciones talentosas que son accesibles, intelectualmente exigentes y cautelosamente subversivas. [31]
Escultores, arte textil
Cat Chow fabrica vestidos con materiales subversivos. [32] Neil Goodman es conocido por sus esculturas de bronce en gran parte abstractas que van desde composiciones de naturaleza muerta y obras independientes hasta instalaciones en paredes y pisos y arte público monumental. [33] [34] Richard Hunt esculpe comentarios toscamente abstractos sobre cuestiones sociales. [3] Kerry James Marshall pinta y esculpe obras multimedia que comentan la vida afroamericana. [13]
Fotografía
Estos mismos impulsos también aparecieron en la animada escena de la fotografía callejera de Chicago , ganando notoriedad a través de artistas centrados en el Instituto de Diseño como Harry Callahan , Aaron Siskind , Leon Lewandowski , así como en el trabajo de la niñera Vivian Maier . Ray K. Metzker y Barbara Crane estudiaron en el Instituto de Diseño en la década de 1950. Difundieron las ideas del Instituto de Diseño enseñando fotografía en la segunda mitad del siglo XX. [ cita requerida ] Metzker tenía su sede en Filadelfia y Crane en Chicago. Las hermosas y sombrías fotografías de Bob Thall de la arquitectura del área de Chicago también han ganado muchos elogios. [3]
Ilustración, grabado
Los ilustradores contemporáneos incluyen a Jay Ryan , cuyos carteles serigrafiados a mano han anunciado a muchas bandas de rock, [35] y al fantasioso Scott Gustafson . [36] Tony Fitzpatrick graba imágenes pop salvajes, detalladas, como tatuajes. [37]
Arte publico
Chicago tuvo un renacimiento, que data de la década de 1960, del arte mural público , que involucró a artistas locales y miembros de la comunidad. [38] Chicago Public Art Group es una organización cultural sin fines de lucro en Chicago que organiza y promueve la creación de arte público comunitario. Fundada en 1971, varias de sus obras recientes han sido grandes mosaicos de bricolaje en pasos subterráneos de la ciudad . [39] [40]
Hoy, Jeff Zimmerman pinta murales de retratos fotorrealistas, que se pueden encontrar en varios vecindarios y restaurantes en Chicago y Cincinnati. [41]
Irreverencia, sátira
Chicago tiene una fuerte tradición de arte e ilustración satíricos, incluso grotescos. Los primeros libros de L. Frank Baum fueron ilustrados con la extraña obra de William Wallace Denslow . [42] La tradición de Chicago de la sátira política se ve en el artista de instalación Öyvind Fahlström , el dibujante de dibujos animados Hy Roth y los dibujantes reales Heather McAdams y Nicole Hollander . [5] Otros dibujantes de Chicago reconocidos por el mundo del arte incluyen a Lynda Barry , Dan Clowes , Jay Lynch y Chris Ware (cuyo trabajo se mostró en la Bienal de Whitney de 2002 ). [43] significativas cómics artistas de Chicago incluyen Jessica Abel , [44] "Herblock" (Herbert Block) , [45] animador de Walt Disney , [46] aventura satírico Phil Foglio , [47] y el dibujante goth Jill Thompson . [48]
Artistas autodidactas y arte outsider
"Chicago emergió desde el principio como un puesto de avanzada para el arte externo ", según el crítico Andrew Patner. [4]
Manierre Dawson fue uno de los primeros artistas autodidactas que comenzó a pintar resúmenes en 1910. Fue invitado a exponer en el Armory Show . [13]
En la década de 1990, un grupo de coleccionistas de Chicago, entre ellos Bob Roth, fundador del Chicago Reader , y Ann Nathan y Judy Saslow, quienes han abierto galerías aclamadas, organizaron Intuit: The Center for Intuitive and Outsider Art , que dirige recorridos por Artistas autodidactas del Medio Oeste y cuenta con su propio espacio expositivo. [4]
Paul Waggoner, un excéntrico él mismo, era un marchante de arte y un defensor del arte marginal. [49]
Carl Hammer, un comerciante de arte en Chicago, ha manejado mucho arte extraño, figurativo y forastero , incluida la novela épica, ilustrada con chicas hermafroditas extraídas de libros para colorear, de Henry Darger , y los ingenuos retratos de damas de la alta sociedad de Lee Godie . Hammer también representa a Mr. Imagination , un muralista autodidacta de tapas de botellas [4] Mr. Imagination, cuyo trabajo se encuentra en varios museos, también participó en el proyecto de arte público de 2007, " Cool Globes: Ideas calientes para un planeta más fresco ". [50]
Problemas y controversias
En la década de 1980, el Museo de Arte Contemporáneo , junto con el Instituto de Arte de Chicago y el Departamento de Asuntos Culturales de Chicago, intentaron montar una muestra de arte contemporáneo de Chicago. Llamado "The Chicago Show", se suponía que debía celebrar la diversidad artística de Chicago. Vergonzosamente, se encontró que 84 de los 90 artistas elegidos por el jurado ciego de 5 miembros eran blancos. Los organizadores publicaron una disculpa en el catálogo de la exhibición e invitaron a participar a veinte artistas minoritarios que no habían sido jurados. La mitad de los artistas invitados, enojados por esta condescendencia, se negaron y organizaron una contra-exhibición en el Centro Cultural de Chicago . [3]
El 15 de abril de 1989, la misma noche en que el Hyde Park Art Center celebró su 50 aniversario, un devastador incendio destruyó la mayor parte de un bloque completo de importantes galerías y espacios de arte en el distrito de galerías River North . [4]
En la primavera de 1996, la exposición de la galería Feigen, Inc. de las "10,000 dosis" y la "Receta para hacer ' LSD ' en la cocina" de Gregory Green fue allanada por la policía de Chicago , que confiscó y rompió las obras de arte. No se encontraron drogas. [4]
En 1996, el Museo de Arte Contemporáneo , para superar la vergüenza de "The Chicago Show", intentó realizar una encuesta sobre el arte de Chicago llamada "Arte en Chicago: 1945-1995". Fue criticado por la prensa como estrecho, inadecuado e incomprensible. [3] [5] Su catálogo fue juzgado como una decepción por Dennis Adrian, un crítico de arte y participante, quien lo llamó "visualmente ... una atrocidad de proporciones asombrosas". [51]
Cobertura de artes visuales
En la última década, todas las principales publicaciones impresas de Chicago han dejado de cubrir seriamente las artes visuales. En 2009, el Chicago Reader , un periódico semanal alternativo , redujo sus listados de arte anteriormente completos de galerías y museos y las reseñas de arte regulares de Fred Camper a "un puñado de listados e imágenes". [52] El Chicago Tribune , uno de los dos principales periódicos de Chicago, nunca tuvo listados de galerías o arte y despidió a su único reportero dedicado a las bellas artes, Alan G. Artner , en 2009. [17] Y el Chicago Sun-Times , el otro de Los dos periódicos más importantes de Chicago no tienen listas de galerías o de arte ni reporteros dedicados a las artes, aunque Kevin Nance ha cubierto algunos temas de bellas artes junto con películas y cultura popular.
Además, The New Art Examiner (de Chicago) y la revista Dialogue ( Columbus, Ohio ) informaron sobre las comunidades artísticas de Chicago y el medio oeste hasta que ambos se retiraron en 2002, aunque el New Art Examiner se relanzó en 2015 ' [53] Chicago Gallery News , una publicación brillante La revista en color se publica tres veces al año, enumera las exposiciones de la galería pero no tiene artículos. La revista Gallery Guide publica una edición de Chicago / Midwest que es similar.
Sin embargo, las publicaciones impresas y en línea más pequeñas han seguido cubriendo la escena del arte en Chicago y han aumentado drásticamente en número en los últimos años. Desde 1988, New City Magazine ha cubierto las artes visuales en Chicago, junto con Lumpen Magazine en la década de 1990 . [ cita requerida ] . Gapers Block , [54] una publicación web centrada en Chicago establecida en 2003, agregó cobertura con su sección de arte y cultura. Pronto les siguieron Art Letter [55] de Paul Klein en 2004 y el podcast y blog Bad At Sports en 2005. En 2008, se estableció la revista Proximity Magazine [56] impresa, junto con dos publicaciones impresas más, Jettison Quarterly, [ 57] y la revista F News de la Escuela del Instituto de Arte [58] en 2009. También en 2009, Chicago Art Magazine se separó de Art Talk Chicago, parte de la red de blogs patrocinada por Chicago Tribune, para iniciar su propia plataforma en línea independiente. [59] Chicago Art Review, que se desarrolló entre 2009 y 2011 y actualmente está en pausa, también comenzó en 2009. [60] En 2010, Sixty Inches From Center se estableció e incluye The Chicago Arts Archive, una publicación web que se centra en el arte visual en Chicago. [61]
Además, Chicago Artists Resource , lanzado por el Departamento de Asuntos Culturales en 2005, ofrece artículos sobre arte visual además de proporcionar recursos y herramientas para los artistas de Chicago.
Los intereses de los artistas locales están representados por la Chicago Artists 'Coalition , una organización de defensa sin fines de lucro, que tiene un boletín mensual, Chicago Artists' News .
Ver también
- Cultura de Chicago
- Lista de museos e instituciones culturales en Chicago
- Artes visuales de los Estados Unidos
- Grupo de arte público de Chicago
- EXPO Chicago
enlaces externos
- Colección: "Chicago" del Museo de Arte de la Universidad de Michigan
- Coalición de artistas de Chicago
Referencias
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