Vladimir Nemujin
Vladimir Nikolaevich Nemukhin ( en ruso : Владимир Николаевич Немухин ; 12 de febrero de 1925 en el pueblo de Priluki, Óblast de Kaluga , RSFSR, URSS - 18 de abril de 2016 en Moscú , Rusia ) fue un artista ruso . Nemukhin se asoció con el 'Grupo Lianozovo' junto con Oscar Rabin , Valentina Kropivnitskaya (1924-2008) y Lidiya Masterkova .
Nacido y criado en un pueblo, Nemukhin comenzó su carrera trabajando en una planta que producía instrumentos técnicos durante la Segunda Guerra Mundial. En 1943 conoció a Petr Yefimovich Sokolov, asistente de Kazimir Malevich y más tarde de Pavel Kuznetsov . Sokolov introdujo a Nemukhin en los movimientos de vanguardia de la época, lanzándolo por un camino artístico más experimental. Nemukhin se unió a la Studio School of the House of Unions (VTsSPS), de la que se graduó en 1946.
De 1952 a 1956, Nemukhin trabajó como diseñador de interiores. En 1956 conoció a Oskar Rabin, con quien se reunió con un grupo de artistas y poetas de ideas afines cuyo principal lugar de encuentro era el apartamento de Rabin. Dado que Rabin vivía en los cuarteles de un pequeño pueblo, Lianozovo, el grupo se conoce comúnmente como el 'Grupo Lianozovo' . También se encontraron en el pueblo de Priluki a orillas del río Oka, donde nació el padre de Nemukhin y donde Nemukhin todavía posee una casa de verano. [1]
En 1958, Nemukhin asistió a la exhibición de arte estadounidense de 1958 en Moscú, que presentó el expresionismo abstracto de Jackson Pollock y Wiliam De Koonig. A esto le siguió su primer trabajo abstracto real en 1959.
En la década de 1950, cuando Rusia, bajo Nikita Khrushchev , disfrutaba de un clima cultural un poco más permisivo, Nemukhin fue uno de los artistas que buscaba nuevas formas de expresión. Rechazando el realismo socialista que era la única forma artística aprobada permitida en la Unión Soviética en ese momento, los artistas "no oficiales" como Nemukhin formaron sus propias formas de retratar el mundo que los rodeaba. Su arte tendía a preocuparse por los valores universales y era de naturaleza muy individual, lo que los llevó a batallas constantes con las autoridades de censura. Nemukhin desempeñó un papel importante en estos enfrentamientos ya que, siendo una personalidad importante en el mundo del arte de Moscú de los años 60 y 70, sirvió como negociador entre los artistas y el estado.
El trabajo de Nemukhin es predominantemente abstracto y muy personal. Según Julia Tulovsky, curadora adjunta del Museo de Arte de Zimmerli , “Nemukhin es más conocido por sus naturalezas muertas abstractas con naipes, fragmentos de mesas de juego y gallos de pelea... En la mayoría de los casos, simbolizan accidentes, intrigas, e indeterminación, en contraste con la doctrina de la predeterminación exigida por el establecimiento soviético. Nemukhin pretende que sus estructuras, superficies y símbolos revelen lo espiritual, lo irreal, lo emocionalmente oscuro y lo existencial”. [2]
