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Maurice de Vlaminck (4 de abril de 1876-11 de octubre de 1958) fue un pintor francés . Junto a André Derain y Henri Matisse se le considera una de las principales figuras del movimiento fauve , un grupo de artistas modernos que desde 1904 hasta 1908 se unieron en el uso del color intenso. [1] Vlaminck fue uno de los fauvistas en la controvertida exposición Salon d'Automne de 1905.

Vida

Derain y Vlaminck en 1942
Fotografía de André Derain (izquierda) y Vlaminck (derecha), 1942

Maurice de Vlaminck nació en la Rue Pierre Lescot de París . Su padre Edmond Julien era flamenco y enseñó violín y su madre, Joséphine Caroline Grillet, vino de Lorena y enseñó piano. [2] Su padre le enseñó a tocar el violín. [3] Comenzó a pintar al final de su adolescencia. En 1893, estudió con un pintor llamado Henri Rigalon en la Île de Chatou . [4] En 1894 se casó con Suzanne Berly. El punto de inflexión en su vida fue un encuentro casual en el tren a París hacia el final de su paso por el ejército. Vlaminck, entonces de 23 años, conoció a un aspirante a artista, André Derain , con quien entabló una amistad de por vida. [3]Cuando Vlaminck completó su servicio militar en 1900, los dos alquilaron un estudio juntos, la Maison Levanneur, que ahora alberga el Cneai, [5] durante un año antes de que Derain se fuera para hacer su propio servicio militar. [3] En 1902 y 1903 escribió varias novelas ligeramente pornográficas ilustradas por Derain. [6] Pintaba durante el día y se ganaba la vida dando lecciones de violín y tocando con bandas musicales por la noche. [3]

Barcazas en el Sena (Bateaux sur la Seine) , 1905-06, óleo sobre lienzo, 81 x 100 cm, Museo Pushkin , Moscú
Le bassin à Chatou ( Velero blanco en Chatou ), 1907, óleo sobre lienzo, 60,2 x 73,7 cm, colección privada

Vlaminck participó en la controvertida exposición Salon d'Automne de 1905 . Después de ver los lienzos de colores atrevidos de Vlaminck, Henri Matisse , André Derain , Albert Marquet , Kees van Dongen , Charles Camoin y Jean Puy , el crítico de arte Louis Vauxcelles despreció a los pintores como " fauves " (bestias salvajes), dando así su movimiento. el nombre con el que se hizo conocido, fauvismo . [7]

En 1911, Vlaminck viajó a Londres y pintó junto al Támesis . En 1913 vuelve a pintar con Derain en Marsella y Martigues . En la Primera Guerra Mundial estuvo destinado en París y comenzó a escribir poesía. Finalmente se instaló en Rueil-la-Gadelière, un pequeño pueblo al suroeste de París. Se casó con su segunda esposa, Berthe Combes, con quien tuvo dos hijas. A partir de 1925 viajó por toda Francia, pero continuó pintando principalmente a lo largo del Sena , cerca de París. Resentido porque el fauvismo había sido superado por el cubismo como movimiento artístico, Vlaminck culpó a Picasso."por arrastrar la pintura francesa a un miserable callejón sin salida y a un estado de confusión". Durante la Segunda Guerra Mundial, Vlaminck visitó Alemania y, a su regreso, publicó una diatriba contra Picasso y el cubismo en el periódico Comoedia en junio de 1942. Un talentoso narrador de historias, Vlaminck escribió muchas autobiografías, que estaban un tanto empañadas por la vaguedad o la falta de veracidad absoluta. [8]

Vlaminck murió en Rueil-la-Gadelière el 11 de octubre de 1958.

Carrera artística

Pueblo a orillas de un lago , c.1909, óleo sobre lienzo, 81,3 x 100,3 cm, Museo del Hermitage , San Petersburgo
Le pont de Poissy , c.1910, óleo sobre lienzo, 46,4 x 54,9 cm
Village , c.1912, óleo sobre lienzo, 73,7 x 92,1 cm (29 x 36 1/4 pulg.), Art Institute of Chicago

Dos de las pinturas pioneras de Vlaminck, Sur le zinc (En el bar) y L'homme a la pipe (Hombre fumando una pipa) fueron pintadas en 1900. [3]

Durante los años siguientes, Vlaminck vivió en o cerca de Chatou (la inspiración para sus casas de pintura en Chatou ), pintando y exhibiendo junto a Derain, Matisse y otros pintores fauvistas. En ese momento, su exuberante aplicación de pintura y su vibrante uso del color mostraban la influencia de Vincent van Gogh . Sur le zinc recordó la obra de Toulouse-Lautrec y sus representaciones de prostitutas y bebedores solitarios, pero no intenta sondear la psicología del modelo, una ruptura con la tradición europea centenaria del retrato individualizado. [3] Según el crítico de arte Souren Melikian, es "la caricatura impersonal de un tipo". [3]En sus pinturas de paisajes, su enfoque fue similar. Ignoró los detalles, y el paisaje se convirtió en un vehículo a través del cual podía expresar el estado de ánimo a través de colores violentos y pinceladas. [3] Un ejemplo es Sous bois , pintado en 1904. Al año siguiente, comenzó a experimentar con la "deconstrucción", convirtiendo el mundo físico en toques y rayas de color que transmiten una sensación de movimiento. [3] Sus cuadros Le Pont de Chatou (El puente de Chatou), Les Ramasseurs de pommes de terre (Los recolectores de patatas), La Seine a Chatou (El río Sena en Chatou) y Le Verger (El huerto) ejemplifican esta tendencia. [3]

Influencias artísticas

Las composiciones de Vlaminck muestran familiaridad con los impresionistas , varios de los cuales habían pintado en la misma zona en las décadas de 1870 y 1880. Después de visitar una exhibición de Van Gogh , declaró que "amaba a Van Gogh ese día más que a mi propio padre". [9] A partir de 1908 su paleta se volvió más monocromática, y la influencia predominante fue la de Cézanne . [6] Su trabajo posterior mostró una paleta oscura, puntuada por trazos pesados ​​de pintura blanca contrastante.

Algunas de sus obras se encuentran en el Instituto de Arte de Minneapolis . [10]

Notas y referencias

  1. ^ Freeman, Judi y col. El paisaje fauve , págs. 13–14. Abbeville Press, 1990. ISBN  1-55859-025-0
  2. ^ Clemente, Russell T. (1994). Les Fauves: A Sourcebook . Grupo editorial de Greenwood . pag. 341 . ISBN 0-313-28333-8.
  3. ^ a b c d e f g h i j Melikian, Souren. "Vlaminck: Expressing mood with color" , International Herald Tribune , 11 de julio de 2008. Consultado el 13 de julio de 2008.
  4. ^ Freeman, página 319.
  5. ^ Cneai
  6. ↑ a b Freeman, p. 319.
  7. Louis Vauxcelles, Le Salon d'Automne , Gil Blas, 17 de octubre de 1905. Pantalla 5 y 6. Gallica, Bibliothèque nationale de France , ISSN 1149-9397 
  8. Freeman, páginas 123, 319
  9. ^ Freeman, págs. 15-21
  10. ^ "Maurice de Vlaminck ^ Instituto de Arte de Minneapolis" . collections.artsmia.org . Consultado el 17 de febrero de 2018 .

Enlaces externos

  • Maurice de Vlaminck en artnet
  • 75 imágenes de la pintura de de Vlaminck , en Wikiart
  • Maurice de Vlaminck Bio - Findlay Galleries
  • Maurice de Vlaminck - biografía
  • Obras de Maurice de Vlaminck (dominio público en Canadá)